Lalo Schifrin, talento imposible

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      • titleRueda de prensa de Teresa Berganza en el Teatro de la Zarzuela en Madrid
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      • short_descVestida básicamente de naranja, un color muy solar, alrededor de la una de la tarde, hizo su entrada en el Teatro, Teresa Berganza, fogueada en mil batallas líricas y personales, "durante décadas y décadas", como bromeó un emocionado Daniel Bianco, el director del Teatro de La Zarzuela, de origen argentino. "Bueno, no digas tantas décadas y décadas..." bromeó y corrigió Berganza.
      • description<p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/20181116_134441.jpg" style="height:513px; width:500px" /></p> <p style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-size:11px">PH: Alicia Perris</span></span></p> <blockquote> <p style="text-align:center"><span style="color:#000000"><strong><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:16px">Vestida básicamente de naranja, un color muy solar, alrededor de la una de la tarde, hizo su entrada en el Teatro, Teresa Berganza, fogueada en mil batallas líricas y personales, "durante décadas y décadas", como bromeó un emocionado Daniel Bianco, el director del Teatro de La Zarzuela, de origen argentino. "Bueno, no digas tantas décadas y décadas..." bromeó y corrigió Berganza.</span></span></strong></span></p> </blockquote> <p style="text-align:center"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><strong>Por Alicia Perris.</strong></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">El encuentro con periodistas, casi todos habituales, acérrimos defensores del género patrio y la música española, sus compositores y representantes en el mundo y en España.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Distendida, risueña, con gafas oscuras para ocultar un problema ocular pasajero, Teresa recordó sus años de batalla, con sus 3 hijos detrás por las salas del mundo y "todo lo que encontrara en casa, porque yo soy muy gitana, me los llevaba a todos", explicó.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Recordó con mucho afecto su encuentro con María Callas, a la que situó muy lejos de la definición que se daba de ella en su tiempo de diva. Porque no lo era según la mezzosoprano, recientemente muy premiada en su país natal. Era generosa, seria en su trabajo. "Me acuerdo que una vez, tenía que bajar una escalera de 20 escalones y usaba gafas gruesas y no veía bien, así que llegaba al teatro a las 9 de la mañana y ensayaba la bajada de la escalera 20 veces, para no equivocarse y caerse".</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Acompañada también de los estudiantes que están tomando con ella sus Clases Magistrales, indicó lo importante que es el legado a través de la enseñanza, el esfuerzo y el trabajo, y expresó con franqueza que no tiene intenciones de escribir sus memorias, "porque cuando uno se ha ido se ha ido y como soy creyente creo que iré a un lugar mejor".</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Evocó también sus estancias como cantante en Buenos Aires, donde tiene amigos y la fantástica acústica del Teatro Colón, al que considera uno de los mejores foros líricos del mundo.</span></span></span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">                           </span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">A nadie le importó que confundiera la opereta vienesa con la "alemana", "con aquellos trajes de Sissi...", porque antes de llegar al teatro de La Zarzuela su pequeño público congregado en el Ambigú, en la primera planta, estaba totalmente rendido a sus pies.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Solo le hubiera gustado cantar "Tosca" y "Traviata", papeles que no se adaptan a su color vocal y a su tesitura y comentó que "si hubiera cantado Traviata" en su día en La Scala, como le propusieron, no hubiera podido seguir cantando nada más. Es posible que ya no actúe, pero hay Teresa Berganza para mucho tiempo, esa inolvidable artista madrileña que vive en El Escorial.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><iframe frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/j9Peo3-qWws" width="560"></iframe></p> <h1 style="text-align: center;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:11px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Teresa Berganza, Una noche de zarzuela</span></span></span></h1> <hr /> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>INFORMACIÓN DEL TEATRO DE LA ZARZUELA</strong></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">"Clases magistrales</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Su nombre es sinónimo de historia indispensable de la lírica. De la de este país, de la lírica universal. Sin fronteras, más allá del tiempo y del espacio. La mezzosoprano es cantante de referencia para sus coetáneos, para las generaciones que le sucedieron y, cómo no, para la nueva estirpe de cantantes que ven en ella un ejemplo absoluto a seguir. Su Carmen es la gitana cigarrera que todos soñamos. Quién iba a decírselo aquella noche francesa de 1957, en Aix-en-Provence, a esa jovencísima Teresa que debutaba en este sacrificado mundo de la lírica. Fue con la ópera Così fan tutte de Mozart, en el papel de Dorabella. Quién iba siquiera a sospechar antes de aquella luminosa velada de música genial, que a la mañana siguiente la prensa gala titularía: “Ha nacido la mezzosoprano del siglo”. Y luego el calor de los teatros alrededor del mundo, los mejores compañeros de viaje, los premios -el Príncipe Asturias de las Artes, el Nacional de Música, la Legión de Honor francesa... -, y el público rendido durante décadas al arte de cantar.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Ahora, el Teatro de la Zarzuela -uno de sus escenarios más amados-, los aficionados y los jóvenes cantantes, están de enhorabuena. Teresa Berganza -una de las más grandes cantantes del siglo XX- impartirá clases magistrales dentro del Proyecto Didáctico del coliseo de la plazuela de Jovellanos.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">El día 19 de noviembre de 2018, a las 18:00 horas, se realizará una clase abierta al público en la sala principal del Teatro de la Zarzuela".</span></span></span></p> <p> </p> <p> </p>
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      • titleSimposio Interacional de mujeres directoras
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      • short_descDel 19 al 21 de Octubre pasado tuvo lugar en Montevideo, en el Teatro Solís y la Torre ANTEL, el II Simposio Internacional de Mujeres Directoras. Esta reunión, de muy amplia concurrencia, da pábulo a reflexiones sobre el tema.
      • description<p style="text-align: center;"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/Patricia-Pouchulu.jpg" style="height:400px; width:800px" /></p> <blockquote> <p style="text-align: center;"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:16px"><strong><span style="color:#000000">Del 19 al 21 de Octubre pasado tuvo lugar en Montevideo, en el Teatro Solís y la Torre ANTEL, el II Simposio Internacional de Mujeres Directoras. Esta reunión, de muy amplia concurrencia, da pábulo a reflexiones sobre el tema.</span></strong></span></span></p> </blockquote> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">            </span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><strong>Por Pablo Bardin.</strong></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">Circunscribiéndome al ámbito de la música académica, es indudable que no hay mayor prejuicio, al menos en el período en el que me tocó vivir, en cuanto a la presencia de mujeres en muchos ámbitos. Por sólo citar algunos ejemplos, nadie en su sano juicio niega que tenemos brillantes pianistas y violinistas mujeres (me refiero al mundo, pero también en Argentina), grandes organizadoras (baste mencionar en nuestro medio al Mozarteum), Decanas de Facultades Musicales y Conservatorios, docentes, un creciente número de compositoras, y desde  siglos en el mundo cantantes y bailarinas. Han aumentado las coreógrafas, las directoras de coros, las ejecutantes en grupos de cámara. E incluso también en orquestas juveniles y profesionales. Hasta en Europa, donde fue notorio el machismo de grandes orquestas como las Filarmónicas de Viena y Berlín, las cosas están cambiando. Como el ingreso es por riguroso concurso, significa que se está reconociendo la calidad allí donde la hay.</span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">            Pero hay un rubro en el que abrirse camino sigue siendo difícil, aunque paulatinamente se van abriendo más posibilidades, y es la dirección de orquesta. Difícil pero no imposible: la brasileña Ligia Amadio, que varias veces nos visitó, fue nombrada recientemente Directora Principal de la Filarmónica de Montevideo, y la notable Marin Alsop está a cargo de una Orquesta en Rio de Janeiro.  Simone Young ha dirigido centenares de representaciones operísticas en las Óperas de Hamburgo y Viena, incluso el Ring. Una mujer dirigió la Ópera de Boston durante décadas. Eve Queler, tras décadas de actividad en New York presentando óperas que no son de repertorio, vino al Colón a dirigir “Elisabetta, Regina d´Inghilterra” de Rossini. Y Carmen Moral, notable directora peruana, en estos días dirige “Las estaciones” de Haydn en el Colón.</span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">            Sin embargo, mantener una carrera sigue siendo arduo ya que a varias directoras de buena formación y talento sencillamente no las convocan. Me refiero a orquestas estatales profesionales. Entonces, a través de tesón y buenos contactos, pueden formar orquestas ad-hoc, como en ciertos casos han hecho Patricia Pouchulu a través de La Bella Música o Susana Frangi cuando presentó “Les mamelles de Tirésias” de Poulenc. Pero hay otro factor: la recesión económica; si incluso orquestas estatales como la  Sinfónica Nacional tienen grandes problemas por la falta de apoyo de las autoridades, y si Mecenazgo corta proyectos tan válidos como Buenos Aires Lírica o Cantabile o la Académica Juvenil de Calleja, estamos francamente mal.</span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">            Como organizadora y antes de entrar en la profesión de directora de orquesta Pouchulu logró conseguir los fondos para los notables conciertos sinfónico-corales que ofreció durante varios años; una vez que habiéndose preparado tanto aquí como en Europa empezó a dirigir, presentó conciertos sinfónicos en el Avenida con amplias orquestas ad-hoc, pero el dinero empezó a escasear, los apoyos fueron menores, y para mantener alguna actividad tuvo que planificar conciertos con orquestas más reducidas, hasta llegar en los dos últimos años a conjuntos barrocos. Su aspiración es poder volver a los sinfónicos pero es improbable que ocurra salvo la aparición de un mecenas altruista y de grandes reservas (una sola persona puede cambiar las cosas si es la adecuada; hay personas imprescindibles y a veces existen).  Incluso en otro rubro que ella domina, la de organizar conciertos, no ayudaron las circunstancias: ya hace dos años que el Sofitel empezó a tener graves problemas y le avisaron que el muy grato ciclo de conciertos que allí se desarrolló durante un largo período de tiempo no podría seguir en 2017; ella pasó el ciclo al Hotel Brick, del mismo complejo, pero allí fueron arbitrarios con las fechas pactadas y el ciclo tuvo que interrumpirse; entretanto, el Sofitel lamentablemente cerró (como también ocurrió con el legendario Plaza).</span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">            Hay otra cuestión de triste ética: la de “invitar si te invito”; el director principal de una orquesta invita al DP de la otra si hay reciprocidad. Esto ocurre desde hace décadas y no es precisamente una historia limpia, y son muchos los directores de nombradía que lo hicieron y lo hacen. Están también los prejuicios de los programadores. Y el temperamento machista de muchos ejecutantes, que tienen desconfianza en cuanto a los valores técnicos de una directora pero además les molesta ser mandados por una mujer e incluso les tienden trampas musicales para hacerlas trastabillar (también lo hacen con hombres si les cae mal su manera de ser: quieren directores con autoridad pero suaves, no severos).</span></span></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: center;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/I-Simposio-Internacional-de-Directoras-.jpg" style="height:467px; width:800px" /></span></span></p> <p style="text-align: center;"> </p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">            No soy partidario de una equidad de número (el único criterio debe ser el talento) pero sí que haya “fair play”: que una buena candidata tenga los mismos derechos y oportunidades que un buen candidato. Y esto no está ocurriendo. Por eso es positivo que existan simposios al respecto porque ayudan a concientizar esta situación. Y es importante que lo haya implementado la Directora del Departamento de Cultura de la Intendencia de Montevideo, Mariana Percovich. El primer simposio lo había armado precisamente Ligia Amadio en Octubre 2016 en Sao Paulo. Dice ella: “más que un simposio es un movimiento que pretende generar una acción permanente”. Participaron  “cerca de 60 mujeres directoras representantes de Argentina, Brasil, Bolivia, Chile, Cuba, España,  Estados Unidos, Francia, México y Uruguay”. Fue “un espacio de confraternización y de intercambio  entre directoras de orquesta, de banda, de coro, de conjuntos de música popular, de murga y de comparsa, así como docentes de la carrera de dirección, con la más amplia gama de experiencias, incluyendo desde las estudiantes hasta profesionales con larga trayectoria” (o sea que, quizá polémicamente, fue más allá de la música académica). Y agradece “la disposición generosa de venir hasta Montevideo contando con sus propios recursos e inmensa buena voluntad”.</span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">            La invitada de honor fue Gisele Ben Dor, uruguaya, que realizó espléndidos CD de Ginastera. De los muchos temas tratados en mesas con moderadora cito algunos: “Construcción de una carrera internacional”, con Ben-Dor, Amadio y Nathalie Marin entre otras; “Proyectos especiales”, con Andrea Merenzon y Bracha Waldman; “Dirección Coral”, con Cristina García Banegas; “Actuación de las mujeres directoras en Argentina”, con Pouchulu y Marta Ruiz.</span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">            Sin duda una iniciativa valiosa; sería muy bueno que el próximo Simposio se realizara en Argentina.</span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><strong>Pablo Bardin</strong></span></span></p>
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      • titleJuventus Lyrica presenta Hamlet como cierre de su temporada 2018
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      • categorynoticia
      • short_descEsta noche Juventus Lyrica presenta Hamlet, de Thomas Ambroise, como cierre de su temporada 2018. Luego de más de 80 años fuera de los escenarios argentinos (la última representación fue en 1937 en el Teatro Colón) y a 150 años de su primera representación en París, la obra de Thomas llega de la mano de los directores María Jaunarena (escénica y dramaturgia) y Hernán Schvartzman (musical). La obra será co-producida por la compañía holandesa Opera2Day, continuando con la colaboración iniciada ya hace ocho años.
      • description<p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/ham.jpg" style="height:590px; width:480px" /></p> <blockquote> <p style="text-align:center"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong><span style="font-size:16px"><span style="color:#000000">Esta noche Juventus Lyrica presenta Hamlet, de Thomas Ambroise, como cierre de su temporada 2018. Luego de más de 80 años fuera de los escenarios argentinos (la última representación fue en 1937 en el Teatro Colón) y a 150 años de su primera representación en París, la obra de Thomas llega de la mano de los directores María Jaunarena (escénica y dramaturgia) y Hernán Schvartzman (musical). </span></span></strong></span></p> <p style="text-align:center"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong><span style="font-size:16px"><span style="color:#000000">La obra será co-producida por la compañía holandesa Opera2Day, continuando con la colaboración iniciada ya hace ocho años.</span></span></strong></span></p> </blockquote> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">La obra presenta varios desafíos, que hacen comprensible la reticencia de los directores a trabajarla a pesar de que la partitura tenga momentos maravillosos. Los obligados números de ballet –que ya no se suelen representar- y el desacierto grosero en la dramaturgia (inspirada en la adaptación de Alejandro Dumas) que permite al héroe vivir al final, sin completar la rueda de muerte y venganza con la que Shakespeare volatiliza trágicamente todas las interrogantes abiertas en la obra.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">Este final ha sido discutido incluso en vida de Thomas, los responsables del Covent Garden le exigieron que para presentar su obra en Londres debía cambiar ese final. Y así lo hizo. La historia sobre la estructura del drama no dejó de ser errática, incluso en uno de los programas del Teatro Colón se puede leer –en letras manuscritas- que el final ha sido cambiado a último momento.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">El programa pertenece a la presentación de Amleto (Hamlet) en la Temporada de apertura del nuevo y actual edificio del Teatro Colón (1908) – gentileza del Centro de Documentación.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">En estos términos esta obra presenta una gran oportunidad a María Jaunarena para lucir sus capaciades de dramaturga, en una intención de acercarse al Hamlet original, como aquel personaje que exige desde su época hasta hoy ejercitar las preguntas esenciales sobre la vida y la –trágica- condición humana. Por otro lado, bajo la batuta Schvartzman volverá a vibrar la música de Thomas, de fuerte tradición lírica francesa, plagada de sutilezas en orquestación y momentos de intenso virtuosismo.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><u>Funciones</u></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><strong>Viernes 2, Jueves 8 y Sábado 10 de noviembre a las 20 h, y Domingo 4 de noviembre, 17.30 h.</strong></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">Teatro Avenida, Av. de Mayo 1222</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Localidades en venta en el teatro o </span><a href="https://www.plateanet.com/"><span style="color:#000000">www.plateanet.com</span></a><span style="color:#000000"> desde $200</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><u>Elenco</u></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><strong>Armando Noguera - Juan Font</strong> (Hamlet)</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><strong>Laura Pisani - Constanza Díaz Falú</strong> (Ophélie)</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><strong>Mario de Salvo</strong> (Claudius)</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><strong>Sabrina Cirera</strong> (Gertrude)</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><strong>Santiago Burgi</strong> (Laertes)</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><strong>Felipe Cudina Begovic</strong> (Fantasma)</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><strong>Gabriel Carasso</strong> (Polonius)</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><strong>Gabriel Vacas</strong> (Horatio)</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><strong>Maico Xiao</strong> (Marcellus)</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">Sepultureros: <strong>Gabriel Carasso, Maico Xiao</strong></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">Comediantes: <strong>Gabriel Carasso, Santiago Burgi, Germán Valenti</strong></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">Con <strong>Lucía Alonso, Gastón Meza</strong> y el coro de <strong>Juventus Lyrica</strong> dirigido por el maestro <strong>Hernán Sánchez Arteaga.</strong></span></span></span></p> <p> </p> <p><iframe frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/0EZ7h8AwKYs" width="560"></iframe></p>
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    • titleLalo Schifrin, talento imposible
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    • short_descAmigo de Piazzolla, colega de Dizzy Gillespie, alumno de Nadia Boulanger, amante del jazz, genio de la composición y ahora flamante ganador honorífico del Oscar. Homenajeamos a Boris Claudio “Lalo” Schifrin con un repaso de cuatro obras imprescindibles.
    • description<p dir="ltr" style="text-align: center;"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/lalo.jpg" style="height:275px; width:600px" /></p> <p dir="ltr"> </p> <blockquote> <p dir="ltr" style="text-align:center"><strong><span style="font-size:16px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0)">A</span></span></span><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:11pt"><span style="font-size:16px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">migo de Piazzolla, colega de Dizzy Gillespie, alumno de Nadia Boulanger, amante del jazz, genio de la composición y ahora flamante ganador honorífico del Oscar. Homenajeamos a Boris Claudio “Lalo” Schifrin con un repaso de cuatro obras imprescindibles.</span></span></span></span></strong></p> </blockquote> <p> </p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Por Iván Gordin.</strong></span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">Si los Premios de La Academia tuvieran el verdadero valor que aparentan ostentar, quizás Lalo Schifrin no tendría que haber esperado hasta 86 años para recibir su primera estatuilla. El músico argentino, quien fue honrado la semana pasada por todo Hollywood (Clint Eastwood incluido), hace rato que forma parte del panteón de los más grandes compositores de música para cine de todos los tiempos. Su brillante carrera ha inspirado y pavimentado el camino de jóvenes promesas alrededor del mundo, especialmente en Argentina. Sin Schifrin, difícilmente tendríamos a un Gato Barbieri o a un Gustavo Santaolalla. Sabemos que un Oscar es gusto a poco, por eso, vamos a homenajearlo como corresponde con un repaso de cuatro de sus más geniales obras de arte.</span></p> <p> </p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Misión Imposible (1966)</strong><span style="background-color:transparent">   </span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p><iframe frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/7HFakjigeFc" width="560"></iframe></p> <p> </p> <p style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Un compás de 5/4, una melodía sincopada en el piano y una flauta traversa inolvidable. Posiblemente la obra más famosa de Schifrin, y reproducida hasta el infinito en numerosas secuelas e instancias televisivas de mecha corta. Brillante, simple y pegadiza; una pieza que esconde su andar tanguero detrás de una orquestación jazzística.</span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Mannix (1967)</strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p><iframe frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/bzA9TEgEwco" width="560"></iframe></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0)">Nuevamente un encargo para una serie de televisión. Esta vez se puede oír explícitamente la pasión de Schifrin por el jazz con una composición en sintonía con una Big Band clásica. Elegante y entretenida, ya no es tan común escuchar este estilo en TV. La partitura de Lalo no tiene desperdicio y es una verdadera montaña rusa de emociones.</span></span></span></p> <p> </p> <hr /> <p dir="ltr"> </p> <p dir="ltr"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong><span style="color:#000000">Harry el sucio (Dirty Harry, Don Siegel, 1971)</span></strong></span></span></p> <p> </p> <p><iframe frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ohJZ3po8BI0" width="560"></iframe></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px"><span style="background-color:transparent">Llegaban los setenta y la madre nodriza del funk arribaba a la Tierra.<strong> </strong>Con una evidente predominancia del bajo electrónico, Lalo compone una banda sonora que encaja perfecto con la vida urbana y el renegado carácter del justiciero atormentado. La música que acompaña al personaje de Clint Eastwood institucionaliza al funk como una necesidad del género y abre el juego a futuras trabajos  como </span><em>Starsky & Hutch</em><span style="background-color:transparent"> y </span><em>Operación Dragón</em><span style="background-color:transparent">.</span></span></span></span></p> <p> </p> <hr /> <p><br /> <span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Tango (Carlos Saura, 1998)</strong></span></span></span></p> <p> </p> <p><iframe frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/mCs_JbekRu0" width="560"></iframe></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0)">Si bien los elementos rioplatenses siempre pudieron entreverse en muchas de sus obras, no fue hasta el film de Saura que Schifrin pudo volcar todo su talento al tango. Esta banda sonora tiene la gran virtud de amalgamar sutilmente el estilo de la orquesta típica clásica bailable con texturas y rítmicas allegadas a la estética de Piazzolla. Una muestra del conocimiento y la versatilidad de este compositor.</span></span></span></p>
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