Entrevista a Leo Maslíah



 

El viernes 11 de agosto se presentará la ONMA “Juan de Dios Filiberto” en el CCK con dirección de Luis Gorelik.  Este concierto será el último del Ciclo con solistas latinoamericanos. Y en esta oportunidad el invitado de lujo es Leo Maslíah.

 

Nacido en Montevideo en 1954, Leo Maslíah se presentó por primera vez en público en 1974, interpretando un concierto de Haendel para órgano y cuerdas, en el ciclo "Música en las Naves", del SODRE (Uruguay). En 1978 debutó como intérprete de canciones, en Cinemateca Uruguaya, dentro del ciclo "Musicantes". En 1982 participó en un recital de música uruguaya en el estadio Obras, de Buenos Aires, y desde entonces siguió realizando periódicas presentaciones en varias partes de Argentina, además realizó giras en Europa y América.

MCBA tuvo la oportunidad de intercambiar algunas palabras con el músico uruguayo.

 

Empezaste muy joven tocando el órgano. ¿Cuándo empezaste a combinar la música con humor? ¿De qué manera se fue dando?

Creo que hay muchas confusiones en estos temas. ¿Se puede decir que Vermeer combinó la pintura con la perspectiva, o que Chaplin combinó el cine con la imagen? Pero hablando estrictamente de música yo compuse muy poca música humorística, y lo que hice en ese campo lo conoce muy poquita gente. En cuanto a combinación de la música con la palabra, sí hice muchas cosas que alguna gente que no las entiende y considera humorísticas.

 

¿Qué nos podés anticipar de la música que vamos a escuchar el viernes en el CCK?

El programa se va a iniciar con una obra elegida por el Director, creo que de autor argentino, y después viene una serie de composiciones mías, la mitad de las cuales son canciones y el resto obras instrumentales. Yo escribí todos los arreglos, aunque en algunos casos no se trata de arreglos sino de obras así escritas originalmente, más allá de alguna adecuación al orgánico de la orquesta. Y en cierto momento interpreto en piano solo una obra de Héctor Tosar, uno de los mejores compositores uruguayos del siglo XX.

 

¿Cómo es tu reacción con el público argentino?

Muy buena, y de larga data… 

 

¿Qué recuerdos tenés de los cursos que diste en Bariloche?

Di un solo curso en Bariloche, en 1994. Fue la única vez. Fue una experiencia buenísima, que luego se prolongó en algunos trabajos conjuntos con músicos que habían estado en ese curso, como el tenor Gustavo López Manzitti y el pianista y compositor Marcelo Katz.

 

¿Qué proyectos te quedan hasta fin de año?

Entre noviembre y diciembre voy a tener varias presentaciones en ciudades de España y Suiza, y después vuelvo a Montevideo y vamos a cerrar el año tocando a dúo con el gran violinista Federico Nathan.

 

Por Nicolás Gagliani.

 


 

Compartimos algunos de sus videos:

 

 

 




Ver todo con la misma etiqueta

Ver todo el blog


Jeannine Bouché, o cómo se canta y se dice la lengua francesa
entrevista

Jeannine Bouché, o cómo se canta y se dice la lengua francesa

Jeannine Bouché Parent es conocida por todos en España y algunos países del entorno, por su dedicación a la preparación de la fonética en francés de cantantes líricos. Una profesión desconocida y silenciosa a menudo, porque suele desarrollarse detrás del escenario y cuyos resultados finales llegan al público ya trabajados y conseguidos, como regalo añadido de una producción lírica. En este ámbito, aúna una sólida formación musical y artística con una gran experiencia académica y literaria. Jeannine es una mujer de bandera de las de verdad, una de esas pioneras que ejercíó y defiende aún una profesión refinada y rara, desde los tiempos en que se esperaba que las mujeres, ronronearan apaciblemente al calor del hogar.

“Se cierra el telón pero se abren nuevos horizontes”. Entrevista a Alejandro Parente.
entrevista

“Se cierra el telón pero se abren nuevos horizontes”. Entrevista a Alejandro Parente.

Alejandro Parente, primer bailarín del Teatro Colón por largos años, se despidió en Agosto pasado del escenario que lo vio crecer. Hoy hace un repaso de su carrera y su trayectoria, nos cuenta su día a día y nos deja vislumbrar los planes que tiene para su futuro.

"Cantar en el Teatro Colón es un sueño". Entrevista a Annalisa Stroppa.
entrevista

"Cantar en el Teatro Colón es un sueño". Entrevista a Annalisa Stroppa.

La mezzosoprano italiana Annalisa Stroppa vuelve al Teatro Colón para interpretar uno de sus roles favoritos. Será la encargada de dar vida a Adalgisa en la ópera “Norma” de Bellini, la última de la temporada. En su día de descanso pudimos mantener una charla sobre sus comienzos, el despegue que significó su trabajo junto a Riccardo Muti y su alegría de volver a cantar en “uno de los teatros más importantes y preciosos del mundo”.

NUESTRO PROYECTO

La principal función de MusicaClasicaBA es fomentar la interacción entre músicos, agentes del sector público y privado y el público en general, permitiendo afianzar los lazos culturales y artísticos de nuestra región.

Galería