Con la música como inspiración. Entrevista al violinista ruso Vadim Repin

Request History

• Restore to current request
• blog/ver/544/Presentacion_del_libro_Pitagoras_y_la_eufonia_El_desafio_de_Saber_Escuchar
• blog/ver/212/Entrevista_al_pianista_y_compositor_Fernando_Otero
• blog/ver/344/Mancha_Arena_El_sonido_de_los_durmientes
• blog/ver/546/Leonard_Bernstein_Vol_1

Session

• Config(array)
  • userAgent236d9e22378ba64eaa5e1ca3e00e06af
  • time1542614251
  • countdown10

Request

Cake Params

• plugin(null)
• controllerposts
• actiondisplay
• named(empty)
• pass(array)
  • 0499
  • 1Con_la_musica_como_inspiracion_Entrevista_al_violinista_ruso_Vadim_Repin

Post data

No post data.

Query string

No querystring data.

Cookie

To view Cookies, add CookieComponent to Controller

Current Route

• keys(empty)
• options(empty)
• defaults(array)
  • controllerposts
  • actiondisplay
  • plugin(null)
• template/blog/ver/*

Sql Logs

Logs

View Variables

• related_posts(array)
  • 0(array)
    • Post(array)
      • id844
      • titlePhilippe Jaroussky, un cantante excepcional y un ser humano entregado a la transmisión de un legado
      • draft0
      • categoryentrevista
      • short_descComo lo demuestran los prestigiosos premios que ha recibido: ‘Victoires de la Musique’ (Artista Lírico Revelación en 2004; Artista Lírico en 2007 y 2010); y ‘Echo Klassik’ (Cantante del año en Múnich 2008, con L’ Arpeggiata en Dresde 2009, y nuevamente en Berlín en 2016), entre otros, Philippe Jaroussky es uno de los principales contratenores del panorama internacional.
      • description<p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/philipe.jpeg" style="height:400px; width:800px" /></p> <blockquote> <p style="text-align:center"><span style="color:#000000"><strong><span style="font-size:16px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Como lo demuestran los  prestigiosos  premios  que  ha  recibido:  ‘Victoires  de  la  Musique’  (Artista  Lírico  Revelación  en  2004;  Artista  Lírico  en  2007  y  2010);  y  ‘Echo  Klassik’  (Cantante  del  año  en  Múnich  2008,  con  L’Arpeggiata  en  Dresde  2009,  y  nuevamente  en  Berlín  en  2016),  entre  otros, Philippe Jaroussky es  uno  de  los  principales  contratenores  del  panorama  internacional.   </span></span></strong></span></p> </blockquote> <p style="text-align:center"> </p> <p><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Por Alicia Perris.</span></span></span></strong></p> <p> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Sus producciones abarcan  un  repertorio  extremadamente  amplio  dentro  del  campo  barroco,  desde  los  refinamientos  del  XVII  con  compositores  como  Monteverdi,  Sances  o  Rossi  hasta  el  exigente  virtuosismo  de  Handel  o  Vivaldi,  uno  de  los  compositores que más ha frecuentado.Es un músico incansablemente  vanguardista  en  la  investigación  musical  que  ha  contribuido  generosamente  al  descubrimiento  –o  redescubrimiento–  de  compositores  como  Caldara,  Porpora,  Steffani,  Telemann  o  Johann  Christian  Bach.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Hace poco  ha  abordado  un  repertorio  muy  diferente,  centrado  en  melodías  francesas  junto  al  pianista  Jérôme Ducros y textos de Paul Verlaine, un poeta fundacional que compartimos ambos en las geografías de nuestra infancia.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Enriqueció sus prestaciones con ‘Les  Nuitsd’Été’  (Berlioz) y ha incrementado su  interés  por  las  obras  contemporáneas, interpretando  un  ciclo  de  obras  compuestas  por  Marc  André  Dalbavie  sobre  los  sonetos  de  LouiseLabbé.  Estrenó  la  ópera  ‘OnlytheSoundremains’  (KaijaSaariaho),  compuesta  específicamente  para  su  voz,  en  la  Nederlandse  Opera  Ballet  de  Ámsterdam  en  marzo  de  2016  y  en  la  Ópera  de  París  en  febrero  de  2018, con la que encandila al <strong>Teatro Real de Madrid</strong>, desde donde grabamos la entrevista que le hemos hecho para <strong>MusicaclasicaBA</strong>, de Argentina.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">En  2002  funda  el  <strong>Ensemble Artaserse,</strong>  con  el  que  actúa  regularmente  por  toda  Europa.  Y ha  grabado  en  exclusiva  para  el  sello  <strong>Erato-Warner  Classics</strong>  durante  muchos  años.Hace un año, comienza  a  afianzarse  uno  de  sus  proyectos  más  personales:  <strong>la  Academiede Philippe Jaroussky</strong>, para transmitir su técnica y sus conocimientos como cantante y como músico, en el edifico de la recientemente fundada <strong>Seine Musicale de Boulogne- Billancourt</strong>, en París.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">La  Academia  forma a  jóvenes  músicos  que  sufren  aislamiento  cultural,  a  través  de  una  enseñanza  original,  extensa  y  exigente.  En  2009,  fue  nombrado  <strong>‘Chevalier  de  l’ordre  desarts  et  des  lettres’</strong>  por  el  gobierno  francés.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Su aventura sin embargo, comenzó en la constelación de los castrati a los que no abandona en su repertorio. Algunos melómanos - muchos- comenzaron a conocer la geografía de los cantantes mutilados en su día, gracias a la película “<strong>Farinelli”, de Gérard Corbiau</strong>, el mismo director que había logrado una obra maestra con <strong>“El maestro de música”,</strong> representado y con la voz del barítono belga José van Damm. Farinelli representó el acceso a un mundo oscuro y ambiguo en la historia de la música que parecía perdido para siempre.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Entonces se descubrieron las posibilidades y la seducción de la voz del contratenor. A día de hoy, famosas voces de esta tesitura como Andreas Scholl, el español Carlos Mena o Lestyn Davies, pasean su talento por las mejores salas de concierto.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Philippe Jaroussky,</strong> “nel mezzo del camindellasua vita”, como diría el <strong>Dante</strong>, con 40 años, hace una interpretación casi conventual, religiosa, ceremonial y sobria, en los dos papeles que desarrolla en <strong>“Only the sound remains”,</strong> en el Teatro Real, de la compositora finlandesa Kajia Saariaho (con dirección escénica de Peter Sellars), a pesar de que el contratenor francés opine que “es en el barroco donde encontramos una conexión más fuerte con la ambigüedad y la posmodernidad de nuestra propia época”.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Jaroussky en el primer coliseo de España ofrece un misticismo contemplativo, casi pietista, como las ceremonias de los calvinistas del siglo XVII, impregnadas de recogimiento.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Esta vez canta en inglés, pero se mueve con soltura por partituras que van del latín al italiano, incluyendo el alemán.Su fiato es prodigioso y recuerda, salvando las distancias, a ciertos fuegos de artificio propios de Cecilia Bartoli. Tiene además  una espléndida línea de canto. Sabe ser tierno, comunicador y regala unos matices que encandilan. Y una musicalidad sorprendente y trabajada. Lo suyo es un don y también el esfuerzo, la estrategia y el estudio. El trabajo.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Sin embargo, Jaroussky guarda intacta cierta virginidad a pesar de su trayectoria y su exitosa y reconocida experiencia vital y artística, que le catapultan a una constante búsqueda de sí mismo, acompañada de un indeclinable deseo por avanzar y explorar nuevos repertorios.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Está  preparando  actualmente  un  nuevo  proyecto  dedicado  a  la  obra  de  Francesco  Cavalli, que  verá  la  luz  en  la  primavera  del  2019,  que representa  la  producción  lírica  veneciana  más  rica  del  siglo  XVII.   Acompañado  por su EnsembleArtaserse,  Philippe Jaroussky  visitará  España en  abril  2019  para  interpretar  este  repertorio  en  Oviedo  (7  abril),  Bilbao  (9  abril)  y  Santander  (11  abril), para regresar en fechas no muy lejanas al <strong>Teatro Colón de Buenos Aires</strong>, donde ya ha actuado dos veces y encaminarse, sin prisa pero sin pausa, al nuevo rol de director de orquesta.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Abrigado, vestido con ropa casual azul, distendido, disponible, en su día libre de función, me recibe en una de las coquetas salitas de que dispone el laberíntico territorio desconocido del gran público del Teatro Real. Fue emocionante. Esto es lo que me dijo. Que lo disfruten, porque es singular y una verdadera exclusiva.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Entrevista</strong></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">(en castellano a partir del </span><span style="font-family:calibri,sans-serif; font-size:14.6667px">0, 19")</span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><iframe frameborder="no" height="300" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/526109472&color=%23bd00ff&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true" width="937px"></iframe></p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p> </p> <p><iframe frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Z8dIevs0VlU" width="560"></iframe></p> <p> </p> <p> </p> <p> </p>
      • img_url/src/media/images/Agenda/philipe.jpeg
      • created2018-11-07
  • 1(array)
    • Post(array)
      • id838
      • title“Como la vida misma”. Entrevista a la clarinetista Amalia del Giudice
      • draft0
      • categoryentrevista
      • short_descEn esta entrevista la solista de clarinete de la Orquesta Estable del Teatro Argentino de la Plata, nos habla sobre sus inicios en la música, su pasión por la enseñanza y, la música de cámara y sobre qué fue lo que la atrajo de este hermoso y versátil instrumento.
      • description<p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/am.jpg" style="height:400px; width:800px" /></p> <blockquote> <p style="text-align:center"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="font-size:16px"><strong><span style="background-color:transparent">En esta entrevista la solista de clarinete de la Orquesta Estable del Teatro Argentino de la Plata, nos habla sobre sus inicios en la música, su pasión por la enseñanza y,  la música de cámara y sobre qué fue lo que la atrajo de este hermoso y versátil instrumento.</span></strong></span></span></span></p> </blockquote> <p style="text-align:center"> </p> <p style="text-align:center"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿cómo llegás a la música?</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Mis padres se dieron cuenta que tenía una gran inclinación hacia la música porque me la pasaba cantando y haciendo música con lo que encontrara. Si veía un piano buscaba sacar de oído las melodías. Estaba siempre escuchando mucha música: tenía un tocadiscos Winco en mi habitación con música para niños, variada. Además en mi casa se oía música clásica, jazz; mis padres eran muy musicales, si bien no era su profesión, estaban muy vinculados a la música por actividades que habían hecho en otros momentos de su vida: mi madre hizo 15 años danzas clásicas, y mi padre había estudiado el violonchelo, después de grande volvió a retomar cuando yo ya estudiaba música.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Entonces, mi primer acercamiento a fue a los seis años con la guitarra, con un profesor, José Verdi que vivía la vuelta de casa, pero a estudiar música en serio, no como se decía antes “guitarra por tonos o por música” (risa), estudié guitarra por “música”. Luego empecé a estudiar las flautas dulces, y ya un poco más grandecita, a los 12, tocaba Laúd, leía tablaturas barrocas, tocaba la mandolina. Con mi profesor y su esposa se había armado un grupo de música antigua que se llamaba Res Facta y yo tocaba las flautas dulces renacentistas, mandolina, Laúd y viajamos bastante por distintos lugares del país.</span></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Y puntualmente al clarinete?¿Qué te atrapó del instrumento?</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">A los 12 años también comencé a estudiar piano y asimismo, mis padres comenzaron a sacar los abonos de la Filarmónica en el Teatro Colón y ahí empecé a escuchar ese instrumento que me gustaba, que me llamaba la atención por el sonido.  Puntualmente lo que me atrapó del instrumento fue el sonido y el clarinetista del cual me enamoré de ese sonido era Martín Tow, solista de la filarmónica. Un día llego a casa y mis padres habían comprado uno de primera marca, hermoso, nuevo, de modelo profesional, y tenía pautada una clase con mi primer maestro. Así que a  los 14 empiezo a estudiar clarinete.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent">Después de dos años de estudiar con Eduardo Ihidoype, que fue mi primer maestro, ingresé en 1984 en el ciclo superior,quinto año del Conservatorio Nacional Carlos López Buchardo, el que ahora se llama U.N.A. (Universidad Nacional de las Artes) a la cátedra de maestro Mariano Froshoni, uno de los grandes formadores de las generaciones nuestras de clarinetistas, él era solista de la Sinfónica Nacional y también uno de los fundadores y un gran maestro reconocido por todos. También viajaba a tomar clases con el maestro Luis Rossi, y después gané una beca de la Fundación Antorchas para estudiar en París con</span></span><a href="http://www.clariperu.org/Biografia_Deplus.html" style="text-decoration-line: none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent"> Guy Deplùs</span></span></a><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent">, uno de los íconos mundiales del clarinete. Y entre medio hice muchísimas cosas: tomé cuanta masterclass había con maestros extranjeros, nacionales, de música de cámara, toqué música contemporánea, tenía grupos de música de cámara, estuve en la orquesta juvenil de Radio Nacional, ingresé en la banda sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires en 1989. Tuve la suerte, en realidad me lo gané por mi esfuerzo, de ser contratada en la Orquesta Filarmónica de la Ciudad en el Teatro Colón a los 20 años, fui muy activa con la música y mi instrumento porque es algo que amo hacer y hoy soy solista de la orquesta estable del Teatro Argentino de La Plata.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Si tuvieras que describir el clarinete a alguien que nunca lo hubiera escuchado ¿cómo lo harías?</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Lo primero que haría es tratar de ubicarlo en la forma del instrumento, todos de alguna manera vieron algún instrumento de una forma similar o el instrumento sin saber cómo se llama. Primero, le aclararía que el nombre de la palabra clarinete no tiene nada que ver con clarín que lo relacionan enseguida con trompeta. Primero les digo que es un instrumento de madera con llaves de metal, les aclaro que a eso a lo que llaman “teclitas” se llaman “llaves” y que es un instrumento con un sonido maravilloso que pertenece a la familia de las maderas que amalgama todas las sonoridades de la flauta, oboe, fagot. El clarinete amalgama las sonoridades de una familia con instrumentos tan dispares.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Les diría que es un instrumento con el que pueden tocar música clásica de todos los periodos, la música denominada clásica, puntualmente del clasicismo, hasta la música más actual: con el clarinete se puede tocar música popular, principalmente, jazz, que fue el estilo que más termina de desarrollar el instrumento.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Con él se pueden hacer todos los matices que quieran desde un máximo pianissimo hasta fortissimo muy sonoro. Es el instrumento que tiene la mayor cantidad de notas dentro de la familia de la madera con casi cuatro octavas. Les diría que prueben ya que es un instrumento hermosísimo, obviamente, como lo amo voy a decir eso. Cada uno dice que es hermosísimo lo suyo, pero así lo describo. Me tocó describirlo a niños, gente que me pregunta qué instrumento toco y hago referencia a ciertos músicos que por ahí conocen como Benny Goodman, entonces ellos tratan de ubicar cuál es.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Qué enseñanza te dejaron tus maestros?</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Muchísimas enseñanzas, cada uno te deja algo. El primer maestro te enseña desde cómo armar el instrumento, porque al principio era como un misterio cuando lo vi en el estuche y no me animaba a tocarlo para no romperlo. Aprendía mucho de verlos tocar y luego, tocar con ellos. De mi primer maestro admiraba su virtuosismo y me encantaba su sonido, fue mi maestro Froshoni con quien estudié siete años y pude aprender muchísimas cosas como la paciencia que él tenía con sus alumnos. También uno aprende lo bueno y lo no tan bueno, tal vez algunas cosas que observaba que hubiera hecho diferentes si hubiera sido profesora en ese momento.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Aprendí que uno tiene que tener, además de la cultura del instrumento, una cultura general de la música porque hay que escuchar mucho, hay que ir a conciertos y yo siempre amé hacer eso, mis padres también tenían esa cultura. El músico tiene que estar en comunidad, uno no tiene que pensar que estudia para ser una estrella sino para compartir lo que hace, el amor por la orquesta, la música de cámara.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Cada uno me ha inculcado algo diferente, también aprendí que hay que tener mucha constancia, no ceder ante las dificultades, no competir con los demás sino con uno mismo para superarse. Muchas cosas que en general creo que son una constante que dejan los maestros y sobre todo el amor por el instrumento.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Además he tenido unos padres maravillosos, todavía tengo a mi madre, que han guiado y acompañado en todo mi aprendizaje y eran parte de mi carrera. Tengo que agradecer a mis maestros porque de todos he aprendido tanto lo bueno como cosas que a la distancia uno ve cómo “fallas”, o también a valorar que algunos se hicieron bastante solos, como, por ejemplo, Froshoni. Ya tendría 90 y pico de años, vino de Italia y no es lo mismo el aprendizaje nuestro ahora que hace 20, 50 o hace 80 años. Muchos han sido muy intuitivos, también aprendí que eso es muy importante. Bueno, no me quiero repetir, pero en general aprendí todo eso.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><iframe frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/LH2168-udHE" width="560"></iframe></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Cómo es la situación actual del Teatro Argentino y de la orquesta?</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Es una pregunta un poquito compleja, pero por suerte puedo dar buenas noticias porque el 11 de octubre nos comunicaron que se firmó el expediente para la designación de todo el personal, algo que esperábamos hace años, así que a partir de ese día estamos designados en nuestros cargos: músicos de la orquesta, del coro, bailarines, maestros internos.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Estamos muy contentos por este avance, había gente que estaba hace nueve, diez años, esperando las designaciones en el cargo y si bien cobrábamos como estables en tiempo y forma, no llegaba nunca el acto administrativo de la designación que es lo principal para sentirse seguro en un cargo. Y el teatro ahora está en obras hace ya prácticamente dos años, o sea que la sala entera está cerrada, no se puede usar. El teatro está abierto en algunas secciones y está en la situación en que está un teatro en obras: complicado, pero tenemos la ilusión de que cuando se vuelva a abrir, que teóricamente sería en agosto del año próximo, va a estar impecable.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Tenemos toda la expectativa en ese punto, de todas maneras este año se ha trabajado bastante: se encontró un lugar alternativo dentro del teatro para ensayar, tal vez no era el más aconsejable o el mejor, pero el único que había que tenía el tamaño necesario con calefacción en el invierno ya que la sala de ensayo con todo el tema este de las obras estaba con el acondicionamiento de aire y en el invierno realmente hacía mucho frío en los subsuelos, así que hubo que ensayar en otro lugar y salvando las dificultades, que se fueron mejorando, las situaciones acústicas y demás logramos llegar al día de hoy ya para este programa que estamos preparando.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Se pudo volver a la sala de ensayo de la orquesta porque ya no hace tanto frío y más allá de las dificultades, un teatro en obras genera la voluntad de los cuerpos artísticos en seguir generando conciertos y espectáculos. No hemos parado, sinceramente, este año de tocar y lo que sí, los conciertos fueron para un público reducido en la sala Piazzolla que es la sala de música de cámara donde está una orquesta, digamos, en formato beethoveniano y sino tocar fuera del teatro ya sea en el Coliseo Podestá de La Plata y bastante en capital: La Usina del Arte, CCK y recientemente en el Teatro Coliseo. El mes que viene habrá otro programa en el mismo teatro y el último concierto en el CCK.</span></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Qué nos podés contar sobre los conciertos que realizaron recientemente en el Teatro Coliseo de Buenos Aires?</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Fueron cuatro fechas con un programa espectacular porque la música fue nada más y nada menos que La mer, ideada sobre músicas de Claude Debussy y la Suite nro. 2 de Daphnis et Chloé, de Maurice Ravel, y los ballets Cantares, inspirado en la “Rapsodia Española” del mismo compositor, y todo se hizo con el ballet estable del teatro Argentino con las versiones coreográficas de Oscar Araiz y, puntualmente, se estrenó la coreografía de Daphnis et Chloé, así que fue un programa de por más atractivo porque la orquesta tocó una música maravillosa, súper exigente. Tocamos obras que son de las más difíciles para orquesta, puntualmente, para clarinete Daphnis et Chloé es prácticamente de lo más difícil que hay y bueno, eso con ballet y la genialidad de Oscar Araiz, la calidad del ballet del teatro, hacen un espectáculo que recomiendo porque se conjugan varias cosas muy interesantes y como estamos con esta situación del teatro cerrado donde no podemos usar la sala, es la primera vez que pudimos hacer algo este año con el ballet.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">El ballet estuvo trabajando durante el año presentándose con grabaciones y no había oportunidad de poder tocar con la orquesta porque no había lugares adecuados para nosotros, pero el Coliseo tiene un foso enorme y pudimos hacer entrar a la orquesta enorme que requieren estas obras, así que fue un espectáculo realmente importante.</span></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Tenés relación con las nuevas creaciones para el instrumento?</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Sí, siempre trato de estar actualizada con lo que pasa con las nuevas obras para el instrumento. Hubo una época donde estaba muy, muy involucrada con esto, de tocar en grupos de música contemporánea, he estado en el ensamble, que era residente, de música contemporánea del teatro Colón, estrené muchas obras de compositores argentinos y tocado con varios ensambles de música contemporánea. Ahora no estoy tan involucrada con eso porque me gustan más otras estéticas, pero sí estoy siempre actualizada y sobre todo lo que pasa en Latinoamérica, me interesa mucho poder difundir la música, en primer lugar argentina y latinoamericana porque es muy interesante cuando uno viaja a otro país llevar bastante música de nuestra cultura.</span></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Qué es lo que más te gusta de enseñar?</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Si tuviera que elegir una sola cosa que me gusta de enseñar,  es música de cámara porque es el ideal del quehacer musical donde cada músico pone mucho de sí al formar parte de un grupo y donde uno realmente tiene que tomar las decisiones de qué hacer y cómo interpretar la música que tiene entre sus manos.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">En una orquesta, si bien uno pone todo de sí y al momento de tocar los solos hay mucho de cada uno, siempre hay un director que marca las directivas y lleva la interpretación hacia donde él quiere con su impronta. En la música de cámara realmente los integrantes del conjunto somos los responsables de eso, entonces hay que saber tomar decisiones, justificarlas y defenderlas más allá de las críticas, si realmente han sido pensadas y tienen criterio acorde a la época y a cosas que tienen que ver con la música que uno está tocando.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Me gusta muchísimo enseñar, justamente ahora voy a viajar a Mendoza el mes que viene a un festival de música de cámara donde además de dar clases de mi instrumento voy a trabajar con ensambles de cámara donde haya clarinete en todas las formaciones posibles y ahí es donde me siento como pez en el agua porque además de la música se pueden transmitir muchísimos valores del trabajo en equipo cuando uno está en un grupo de cámara, desde saber escuchar al otro, no solo cuando toca sino cuando habla, saber ceder, es como la vida misma. Relaciono siempre la música con la vida y tengo una visión bastante filosófica de muchas cosas en la música.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Después, me encanta dar clases de mi instrumento, de hecho una clase mía no dura una hora, sino casi dos horas porque trabajo muy intensamente, pero si tuviera que elegir un rubro, realmente, elijo la música de cámara.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Al enseñar el instrumento, digamos, es hermoso dar clases a alumnos que tocan mucho, es más descansado mentalmente para el maestro y uno puede desarrollar un montón de temáticas que tal vez con alumnos más intermedios o principiantes no, pero me gusta ese desafío del alumno que le cuesta, me gusta buscar las mil y una formas de lograr que cada uno logre superar las dificultades. Eso hace que uno tenga que desarrollar muchísimo la imaginación para enseñar porque cada alumno tiene problemas diferentes: está quien lo tiene en la embocadura, en el apoyo del aire, todos lugares donde uno no ve, la garganta, la lengua y uno tiene que imaginar y tratar de poner en imágenes cosas a veces abstractas y eso me encanta, ese desafío y la alegría de ver cuando el alumno entiende y logra superar o encontrar el camino que lo va a llevar a lanzarse. Eso no tiene nombre.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Vi que sos endorser de una marca de cañas…¿En qué consiste exactamente esa tarea?</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent">Hace casi nueve años artista de la marca</span></span><a href="http://www.woodwinds.daddario.com/woodwindsArtistDetails.Page?ActiveID=2022&ArtistId=47449" style="text-decoration-line: none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent"> D'Addario Woodwinds, en ese momento la marca todavía se llamaba Rico, y llego a ese punto por estar en el momento y lugar correcto. A raíz de que había probada las nuevas líneas de cañas de esa marca había pedido a Estados Unidos unas cajas para probar y me habían gustado mucho. Al poco tiempo después se hace una presentación de los modelos aquí en Buenos Aires y voy. Jean-Francois Rico, que actualmente es el artist relations de la marca,  hacia la presentación de estos modelos, lo conocía hacía ya como nueve o diez años, pero nunca más lo había visto ya que él trabajaba en una marca de instrumentos que justamente compré cuando vino a una feria internacional a un festival acá en Buenos Aires allá por el año 2000. Fui a esa presentación movida por dos cosas: reencontrarme con esta persona, saludarlo y la curiosidad de ver la presentación del producto. Me reconoció luego de diez años que ni lo veía y le comenté que tocaba con ese material que pedíamos desde Estados Unidos, que me gustaba muchísimo y lo estaba usando hace como un año y medio y ahí sin mediar más que eso me propuso ser artista de la marca. Y dije que sí porque me encantaban esos productos, así fueron mis comienzos de mi relación con la marca. </span></span></a></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><a href="http://www.woodwinds.daddario.com/woodwindsArtistDetails.Page?ActiveID=2022&ArtistId=47449" style="background-color: transparent; font-family: arial; font-size: 11pt; text-align: justify; text-decoration-line: none;"><span style="color:#000000">Cada vez estaba más involucrada artísticamente con la marca. Viajaba a varios congresos internacionales como artista de esa marca y llegó un momento en que necesitaban tener especialistas en productos en Latinoamérica para mover más todavía a la marca y me lo proponen a mí porque veían mi compromiso con ellos desde hacía tanto tiempo así que desde este año además de ser artista, no ya argentina o latinoamericana, sino artista internacional. Ya desde D'Addario Woodwinds hoy soy la especialista en producto de esa para todo Latinoamérica, lo cual me hace tener que viajar un par de veces por mes ya sea a países de Latinoamérica como a ciudades de Argentina, haciendo capacitaciones en distribuidores, puntos de venta o capacitar a los vendedores para saber cómo presentarle el producto a los compradores, cómo asesorar a las personas que van buscando este tipo de materiales. Puntualmente, en mi caso, son cañas y boquillas de clarinete y también tengo que asesorar sobre esos productos pero en saxo así que mis tareas con D'Addario Woodwinds son seguir siendo artista de la marca viajando a festivales internacionales, como docente, como maestro invitada, tocar conciertos, trabajar con todos los alumnos y dirigir los ensambles que se generan en los festivales y todo lo que son las actividades de los congresos internacionales.</span></a></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><a href="http://www.woodwinds.daddario.com/woodwindsArtistDetails.Page?ActiveID=2022&ArtistId=47449" style="text-decoration-line: none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent">Así que tengo bastante trabajo con ellos y es muy interesante porque, aparte, esta actividad me permite viajar por todo América, conocer las realidades, a los músicos, enseñar, tocar y todo movido por D'Addario Woodwinds.  </span><span style="background-color:transparent">    </span></span></a></span></span></p> <div> </div> <p><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px"><strong>Por Maxi Luna.</strong></span></span></span></p> <p> </p> <hr /> <p style="text-align:center"> </p> <p style="text-align:center"><a href="https://goo.gl/LdU9bR" onclick="window.open(this.href, '', 'resizable=no,status=no,location=no,toolbar=no,menubar=no,fullscreen=no,scrollbars=no,dependent=no'); return false;"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/dadario.jpg" style="height:280px; width:764px" /></a></p>
      • img_url/src/media/images/Agenda/am.jpg
      • created2018-11-02
  • 2(array)
    • Post(array)
      • id833
      • titleEntrevista a Andrea Merenzon, Directora del Festival Jujuy Corazón Andino
      • draft0
      • categoryentrevista
      • short_descConsagradas figuras internacionales se presentarán en un evento imperdible que se realizará por primera vez en nuestro país. Se trata de Jujuy Corazón Andino, Festival Internacional de Arte Sustentable, que se desarrollará del 3 al 10 de noviembre en la provincia de Jujuy.
      • description<p dir="ltr" style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/andrea-merenzon.jpg" style="height:533px; width:800px" /></p> <blockquote> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:16px"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Consagradas figuras internacionales se presentarán en un evento imperdible que se realizará por primera vez en nuestro país. Se trata de Jujuy Corazón Andino, Festival Internacional de Arte Sustentable, que se desarrollará del 3 al 10 de noviembre en la provincia de Jujuy.</span></span></strong></span></p> </blockquote> <p><br />  </p> <p dir="ltr"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">El festival se extenderá a lo largo de una semana en un recorrido por los diferentes destinos de la Quebrada: Volcán, Maimará, Tilcara, Tumbaya, Uquía, Humahuaca, Hornocal y Huacalera. El cierre será con un espectáculo multimedia en Los Colorados, Purmamarca. Será un punto de encuentro para las artes, con eje en la música que propone la integración y cooperación de artistas locales, nacionales e internacionales. Hablamos con Andrea Merenzon, directora general del festival para que nos cuenta más.</span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Cómo surge la idea de realizar este festival?</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Yo fui varias veces, entre mis 18 y 30 años, a Jujuy, recorrí mucho la zona y tengo mucha afinidad. Además, con la orquesta de Jujuy y su director Sergio Jurado tengo una relación de muchos años. Y fue él quien me contactó para contarme que desde la provincia querían hacer algo parecido al festival Iguazú en Concierto. Pero me encontré con una ciudad completamente distinta y quise diseñar un festival diferente, sumar algo distinto, algo que no exista en el mundo…</span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Una idea pretenciosa, tal vez…</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Tenía que ser algo totalmente diferente… Las cosas: o me sacuden o no las hago. A mí me interesa mucho el trabajo social. Pero volviendo al festival, a partir de la idea comencé a realizar varios viajes a la provincia, y a pesar de encontrar muchas dificultades, encontré la motivación en el hecho de que muchos me dijeran que no iba a poder hacerlo. En definitiva, será un festival de arte sustentable donde la música estará muy presente. Además soy madrina de la orquesta de Juju y esta será una gran oportunidad para mostrarla. Es <em>un diamante en bruto</em>,<em> es la orquesta con mayor identidad.</em></span></span></span></p> <p> </p> <p><iframe frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/JA_h44pjgBY" width="560"></iframe></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Por qué se trata de un festival de arte sustentable?</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">El tema de la sustentabilidad está muy presente en Jujuy, así que lo diseñé en base a esa línea. Para que un evento sea sustentable tiene que reunir ciertos requisitos y tienen que estar avalado internacionalmente. Tiene un formato, un protocolo.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Vamos a hacer un mega evento, pero siempre basado en la sustentabilidad, involucrando a la comunidad. Estamos donando baños a Hornocal, un pueblo a 4500 metros de altura donde no hay nada, y lo administran los pueblos originarios que no dejan entrar al intendente, pero yo fui para pedirles de usar el lugar y lo único que me pidieron fueron handys para comunicarse con la gente de abajo, y terminé ofreciéndoles un teléfono satelital, baños, stands para que puedan vender a los turistas, una cocina solar. Terminamos a los abrazos con el Cacique, yo quiero que ellos construyan los baños y les paguemos directamente. Son ecológicos además, secos, desarrollados por el Inti.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">En cada una de las comunidades y pueblos vamos a hacer actividades que tienen que ver con talleres de instrumentos sustentables diseñados por Jorge de la Vega para que los chicos lo hagan y después se lo queden. Habrá una banda de sikuris que van a bajar tocando del cerro, para eso organizamos un concurso en toda la quebrada y en San Salvador estimulando a los chicos para que en las escuelas trabajaran durante todo el año sobre dos temas que van a hacer. El concurso es ya un evento en sí mismo, muy colorido y se trata de su cultura. Todos los que se anoten van a ser los que bajen por la montaña, alguno ganará y tocará en el escenario.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Y el concierto final se va a hacer en un ámbito alucinante que es el de los Cerros Colorados en Purmamarca, donde vamos a montar un escenario de 500 metros cuadrados. Hicimos pruebas de mapping y en vez de escenografía vamos a utilizar maquinaria agrícola y excavadoras, iluminación.</span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Qué sería mapping?</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Es proyectar imágenes sobre las montañas. Hicimos varias pruebas con Diego Siliano, quien hizo Parsifal en el Teatro Colón con Marcelo Lombardero. Él es escenógrafo pero trabaja de forma mixta también con proyecciones y tiene un entusiasmo increíble. El mapping lo realizará Matías Arbizu, todo el equipo es excepcional. En las montañas medimos todo con los sonidistas para saber donde vamos poniendo los monitores, la iluminación, el mapping. Realmente es algo que nunca se hizo. Cuando los convoqué era para un festival con 7 actividades en una semana y ahora ya tenemos casi 100. El 3 de noviembre tenemos el concierto inaugural dirigido por Ligia Amadio.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Para que sea sustentable tenemos que reducir la cantidad de emisiones de carbono, no van a llegar autos, vamos a hacer todo un mecanismo de colectivos.</span></span></span></p> <p dir="ltr"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">El segundo aspecto para que sea sustentable es que tiene que generarle trabajo y prosperidad al lugar. Entonces, en todo lo que puedo, contrato gente de ahí. Diego Filardo estuvo en la cárcel instruyendo a las guardiacárceles y las reclusas para corten y cosan los trajes de los músicos barrocos que van a  tocar en las iglesias. Serán pintados por estudiantes de arte de Jujuy.</span></span></span></p> <p dir="ltr"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Tercer ítem para que sea sustentable: tiene que ser equitativo de géneros, tender hacia una identidad de género, varones, mujeres interviniendo. </span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Qué nos podés adelantar?</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Además de los cuatro concursos, vamos a hacer toda una expo de comida con los chefs cocinando en cocinas sustentables, degustaciones de sabores locales. La premisa es que tienen que cocinar con materiales sustentables, argumentar, explicarle a la gente.</span></span></span></p> <p dir="ltr"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Habrá también cine móvil con temática sustentable, talleres de arte sustentable, de música de instrumentos, exposiciones de arte, conferencias. Vamos a hacer un desfile de moda por cooperativas de diseñadores que trabajan con materiales de alpaca, llama, tejidos contemporáneos, creativos. Haremos el circuito de iglesias y mucho más. Será increíble, y espero que el inicio de muchas ediciones más.</span></span></span></p> <p><br />  </p> <p dir="ltr"> </p> <hr /> <p><strong><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Más información y cronograma:</span></strong></p> <p dir="ltr"><a href="http://musicaclasicaba.com.ar/blog/ver/814/Se_acerca_Jujuy_Corazon_Andino_Festival_Internacional_de_Arte_Sustentable" onclick="window.open(this.href, '', 'resizable=no,status=no,location=no,toolbar=no,menubar=no,fullscreen=no,scrollbars=no,dependent=no'); return false;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">http://musicaclasicaba.com.ar/blog/ver/814/Se_acerca_Jujuy_Corazon_Andino_Festival_Internacional_de_Arte_Sustentable</span></span></span></a></p> <div> </div> <p> </p>
      • img_url/src/media/images/Agenda/merenzon-web.jpg
      • created2018-10-31
• post(array)
  • Post(array)
    • id499
    • titleCon la música como inspiración. Entrevista al violinista ruso Vadim Repin
    • draft0
    • categoryentrevista
    • short_descDe visita en nuestro país para realizar un concierto junto a la lstambul State Symphony Orchestra para el Ciclo Nuova Harmonia, pudimos mantener una breve charla con el virtuoso violinista. El músico nacido en Siberia, quien a la edad de 17 años se convirtió en el ganador más joven del Concurso Reina Elisabeth en Bruselas, es una de las más importantes figuras de la música de las últimas décadas.
    • description<p dir="ltr" style="margin-left:4pt; text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/blog%202/Vadim%20Repin%208x12(1).jpg" style="height:925px; width:800px" /></p> <blockquote> <p dir="ltr" style="margin-left:4pt; text-align:center"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:16px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Días previos a una nueva visita a nuestro país para realizar un concierto junto a la <em>lstambul State Symphony Orchestra</em> para el Ciclo Nuova Harmonia, pudimos mantener una breve charla con el virtuoso violinista ruso. El músico nacido en Siberia, quien a la edad de 17 años se convirtió en el ganador más joven del <em>Concurso Reina Elisabeth</em> en Bruselas, es una de las más importantes figuras de la escena de las últimas décadas.</span></span></span></strong></p> </blockquote> <p dir="ltr" style="margin-left:4pt; text-align:center"> </p> <p dir="ltr" style="margin-left:4pt; text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="margin-left:4pt; text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Cómo fue tu infancia en Siberia?</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="margin-left:4pt; text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif">Fue muy linda. Tenía que practicar muy duro, pero estuve en el escenario desde que era muy pequeño y realmente disfrutaba de  tener muchas oportunidades de presentarme en vivo. ¡Al mismo tiempo podía jugar al hockey en la calle!</span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px"><strong>¿Fue alguna vez una carga para vos ser considerado un niño prodigio?</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif">No. En mi familia eso nunca fue un inconveniente.</span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px"><strong>Empezaste a dar conciertos importantes desde muy chico, ya tenías una gran técnica...¿pero qué pasaba con la comprensión de las obras? ¿Te sentías lo suficientemente maduro?</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Cada persona es diferente, yo fui guiado por mi maestro. Luego fui bendecido al poder conocer a un montón de grandiosos artistas y personalidades. Hay cosas que uno debe aprender y un montón de otras que no pueden ser enseñadas, así que la observación y mucho trabajo hacen la diferencia.</span></p> <p dir="ltr" style="margin-left:4pt; text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="margin-left:4pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Cuál fue el punto crucial en tu carrera?</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">No podría nombrar sólo uno, es una vida de decisiones y acontecimientos...</span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="margin-left:4pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Has tocado con músicos, orquestas y directores muy importantes, ¿algún concierto que recuerdes con particular emoción? </strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="margin-left:4pt; text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Tocar en el escenario es una felicidad y tuve un montón de momentos felices actuando. Hay algunos conciertos inolvidables para mí. Por diferentes razones, emocionales, inesperados, cuando todo está sucediendo por sí mismo, y otros. Los más memorables fueron con músicos como Valery Gergiev, Martha Argerich, Mikhail Pletnev.</span></p> <p dir="ltr" style="margin-left:4pt; text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Tocaste el concierto de Bruch muchas veces, ¿quiénes son tus referentes en esta pieza y cómo renovás tu entusiasmo en cada nueva actuación?</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Encontrar inspiración en la música en sí misma es la clave para sentirse nuevo y fresco.</span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Algún concierto que no hayas tocado todavía y que te gustaría hacer?</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="margin-left:4pt; text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">El concierto de Edward Elgar.</span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Cuál es tu concierto favorito y por qué?</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">El concierto para violín de Brahms y el doble con violonchelo. Tengo una gran debilidad por la música de Brahms.</span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Qué compositor que nunca escribió un concierto de violín te gustaría que lo hubiera hecho?</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Brahms, un 2º concierto de violín.</span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Cómo es tu rutina de estudio?</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">No tengo una rutina. Practico con el violín cuando tengo oportunidad. De lo contrario no puedo dejar de pensar en lo que viene.</span></p> <p dir="ltr" style="margin-left:4pt; text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="margin-left:4pt; text-align:justify"><strong>Artísticamente pareces haber cumplido todo. ¿Cuáles son sus metas y sueños, tanto arriba como abajo del escenario?</strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Soy fundador de Transsibirian Arts Festival y mi concepto es crear puentes con colegas, amigos y gente simplemente agradable. Me dí cuenta de que mis buenos amigos están en todo el mundo así que ¿Por qué no crear un proyecto global que no tenga fronteras filosóficas o culturales?</span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Cuáles son tus expectativas para tu próximo concierto en Buenos Aires?</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Recuerdo que es un público maravilloso y con gran interés por la música. Me encanta la atmósfera en Argentina, así que realmente ansío mucho que llegue el concierto.</span></span></span></p> <div> </div> <div><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Por Maxi Luna.</strong></span></span></span></div> <div> </div> <div> <hr /></div> <div> </div> <div><iframe frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/8P8cYkeji7M" width="560"></iframe></div> <div> </div> <div> <hr /> <p> </p> <p><span style="font-size:18px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:times new roman,times,baskerville,georgia,serif">Istanbul State Symphony Orquestra // Lunes 26 de junio a las 20.30 en el Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125).</span></span></span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Más info: <a href="http://www.teatrocoliseo.org.ar/istanbul_state-lunes-26-de-junio-2030-hs/" onclick="window.open(this.href, '', 'resizable=no,status=no,location=no,toolbar=no,menubar=no,fullscreen=no,scrollbars=no,dependent=no'); return false;">http://www.teatrocoliseo.org.ar/istanbul_state-lunes-26-de-junio-2030-hs/</a></span></span></p> <p><br /> <span style="color:#000000"><span style="font-family:times new roman,times,baskerville,georgia,serif; font-size:16px">MILAN TURKOVIC (Director) // VADIM REPIN (Violín)</span></span></p> <p><span style="color:#000000"><strong>Programa</strong></span></p> <p><span style="color:#000000"><strong>Primera Parte</strong></span></p> <p><span style="color:#000000">NEVIT KODALLIi (1924 - 2009)</span></p> <p><span style="color:#000000">Telli Turna Suite      </span></p> <p><span style="color:#000000">1. Adagio, Allegro Giocoso</span></p> <p><span style="color:#000000">2. Moderato</span></p> <p><span style="color:#000000">3. Allegro Vivo</span></p> <p> </p> <p><span style="color:#000000">MAX BRUCH (1839 - 1920)</span></p> <p><span style="color:#000000">Concierto para violín y orquesta Nr.1, en sol menor, op. 26  </span></p> <p><span style="color:#000000">I. Vorspiel: Allegro moderato</span></p> <p><span style="color:#000000">II. Adagio</span></p> <p><span style="color:#000000">III. Finale: Allegro energico</span></p> <p> </p> <p><span style="color:#000000"><strong><u>Segunda Parte</u></strong></span></p> <p><span style="color:#000000">ANTONIN DVORAK (1841 - 1904)</span></p> <p><span style="color:#000000">Sinfonía Nr. 8, en Sol mayor, op. 88               </span></p> <p><span style="color:#000000">I. Allegro con brio</span></p> <p><span style="color:#000000">II. Adagio</span></p> <p><span style="color:#000000">III. Allegretto grazioso–Molto Vivace</span></p> <p><span style="color:#000000">IV. Allegro ma non troppo</span></p> </div> <p> </p>
    • img_url/src/media/images/blog%202/Vadim-Repin.jpg
    • created2017-06-21
• main_sponsor(array)
  • Sponsor(array)
    • id23
    • titleLa noche de los museos
    • img_url/src/media/images/Sponsors/01-11-2018_arecia_web_800x1132_recorrido.jpg
    • linkhttps://www.cultura.gob.ar/cultura-en-la-noche-de-los-museos-2018_6736/
    • main1
• sponsors(array)
  • 0(array)
    • Sponsor(array)
      • id3
      • titleMedical´s
      • img_url/src/media/images/Agenda/LOGO_MEDICALS-01.jpg
      • linkhttp://medicals.com.ar
      • main0
  • 1(array)
    • Sponsor(array)
      • id11
      • titlePianos Baldwin
      • img_url/src/media/images/Sponsors/Baldwin.jpg
      • linkhttp://www.pianosbaldwin.com.ar/
      • main0
  • 2(array)
    • Sponsor(array)
      • id16
      • titleMozarteum Argentino
      • img_url/src/media/images/Sponsors/LOGO-MOZARTEUM.jpg
      • linkhttp://mozarteumargentino.org/
      • main0
  • 3(array)
    • Sponsor(array)
      • id17
      • titleI Violini
      • img_url/src/media/images/Sponsors/iviolini.jpg
      • linkhttp://www.iviolini.com.ar/
      • main0
  • 4(array)
    • Sponsor(array)
      • id18
      • titleEnte Cultural de Tucumán
      • img_url/src/media/images/Sponsors/Festival-Mintz-Tucum%C3%A1n-2018-1.png
      • linkhttp://enteculturaltucuman.gob.ar/
      • main0
  • 5(array)
    • Sponsor(array)
      • id19
      • titleJujuy Corazón Andino
      • img_url/src/media/images/Sponsors/maxresdefault.jpg
      • linkhttps://www.jujuycorazonandino.com/
      • main0
  • 6(array)
    • Sponsor(array)
      • id20
      • titleCremona
      • img_url/src/media/images/Agenda/Cremona_Logo.png
      • linkhttps://tmplay.com.ar/
      • main0
  • 7(array)
    • Sponsor(array)
      • id21
      • titleCasio
      • img_url/src/media/images/Sponsors/CASIO_LOGO_NEGRO.png
      • linkhttps://tmplay.com.ar/
      • main0
  • 8(array)
    • Sponsor(array)
      • id22
      • titleD´Addario
      • img_url/src/media/images/Sponsors/logo_orchestral_on_black.jpg
      • linkhttps://tmplay.com.ar/
      • main0
  • 9(array)
    • Sponsor(array)
      • id24
      • titleFundación Telefónica
      • img_url/src/media/images/Sponsors/telefonica1.jpg
      • linkhttp://www.fundaciontelefonica.com.ar/
      • main0
• modules_list(array)
  • 0(array)
    • Module(array)
      • id1
      • titleMódulos
      • slugmodules
      • versionv1.0
      • description<p>Gestión de módulos en el Panel de Control</p>
      • iconfam-application-view-icons
      • visible1
      • in_control_panel0
      • listing_order1
  • 1(array)
    • Module(array)
      • id3
      • titleConfiguraciones
      • slugsettings
      • versionv1.0
      • description<p>Listado de configuraciones generales</p>
      • iconfam-cog
      • visible1
      • in_control_panel1
      • listing_order2
  • 2(array)
    • Module(array)
      • id4
      • titleUsuarios
      • slugusers
      • versionv1.0
      • description<p>Módulo para gestión de usuario en el Panel de Control</p>
      • iconfam-group
      • visible1
      • in_control_panel1
      • listing_order4
  • 3(array)
    • Module(array)
      • id13
      • titleGuía Musical
      • slugstores
      • versionv0.1
      • description<p>Productos o servicios ofrecidos</p>
      • iconfam-application-view-icons
      • visible1
      • in_control_panel1
      • listing_order5
  • 4(array)
    • Module(array)
      • id10
      • titleBlog
      • slugposts
      • versionv0.1
      • description<p>Items del blog</p>
      • iconfam-application-view-icons
      • visible1
      • in_control_panel1
      • listing_order6
  • 5(array)
    • Module(array)
      • id16
      • titleSlider en home
      • slugsliders
      • versionv0.1
      • description<p>Slider en home</p>
      • iconfam-control-play-blue
      • visible1
      • in_control_panel1
      • listing_order6
  • 6(array)
    • Module(array)
      • id18
      • titleCategorías del Blog
      • slugpost_categories
      • versionv0.1
      • description
      • iconfam-tag-blue
      • visible1
      • in_control_panel1
      • listing_order6
  • 7(array)
    • Module(array)
      • id8
      • titleCategorías
      • slugcategories
      • versionv0.1
      • description<p>Categorías</p>
      • iconfam-book-key
      • visible0
      • in_control_panel0
      • listing_order7
  • 8(array)
    • Module(array)
      • id11
      • titleMacrocategorí­as
      • slugmain_categories
      • versionv0.1
      • description<p>Macrocategorías</p>
      • iconfam-book-key
      • visible0
      • in_control_panel0
      • listing_order7
  • 9(array)
    • Module(array)
      • id12
      • titleAgenda
      • slugcalendar_events
      • versionv0.1
      • description<p>Gestión de items para el calendario. Agenda.</p>
      • iconfam-bell
      • visible1
      • in_control_panel1
      • listing_order7
  • 10(array)
    • Module(array)
      • id7
      • titleMúsicos
      • slugmusicians
      • versionv0.1
      • description<p>Músicos</p>
      • iconfam-bell
      • visible1
      • in_control_panel1
      • listing_order8
  • 11(array)
    • Module(array)
      • id9
      • titleSalas de conciertos
      • slugconcert_halls
      • versionv0.1
      • description<p>Salas de conciertos</p>
      • iconfam-application-view-icons
      • visible1
      • in_control_panel1
      • listing_order9
  • 12(array)
    • Module(array)
      • id14
      • titleNos acompañan
      • slugsponsors
      • versionv0.1
      • description<p>Sponsors</p>
      • iconfam-star
      • visible1
      • in_control_panel1
      • listing_order10
  • 13(array)
    • Module(array)
      • id15
      • titleSecciones estáticas
      • slugsections
      • versionv0.1
      • description<p>Secciones estáticas</p>
      • iconfam-text-align-justify
      • visible1
      • in_control_panel1
      • listing_order11
  • 14(array)
    • Module(array)
      • id17
      • titleImágenes del sitio
      • slugmultimedia
      • versionv0.1
      • description
      • iconfam-folder-camera
      • visible1
      • in_control_panel1
      • listing_order16
  • 15(array)
    • Module(array)
      • id19
      • titleTienda
      • slugshop_items
      • versionv0.1
      • description<p>Items para el shop de MBCA</p>
      • iconfam-cart
      • visible1
      • in_control_panel1
      • listing_order16
  • 16(array)
    • Module(array)
      • id20
      • titleSlider en Tienda
      • slugshop_sliders
      • versionv0.1
      • description
      • iconfam-control-play-blue
      • visible1
      • in_control_panel1
      • listing_order17
• configs(array)
  • websitehttp://www.eyresis.com
  • project_id1
  • meta_descriptionMusicaClasicaBA
  • meta_keysRevista clásica, discos, regalos musicales, MusicaClasicaBA, música clásica, música clásica ba, buenos aires, música contemporánea, conciertos, artistas, agenda, guía musical, teatro colón, #HoyConcierto, Usina del arte, CCK,
  • cp_versionv1.1.20140123
  • cakephp_versionv2.3.1
  • chromatron_versionv2.4
  • url_facebookhttps://www.facebook.com/MusicaClasicaBA-416297435135035/
  • url_twitterhttps://twitter.com/MusicaClasicaBA
  • url_instagramhttp://instagram.com/musicaclasicaba
  • url_tumblrhttp://musicaclasicaba.tumblr.com/
  • url_youtubehttps://www.youtube.com/channel/UCFWoBmW-dylZXkcgaO3boig
  • week_videoWbRhPSTi1_I
  • week_concertMusicaClasicaBA_81
  • counter_fb36605
  • counter_twitter3804
  • counter_yt320
• current_user(empty)
• $request->data(empty)
• $this->validationErrors(array)
  • User(empty)
  • Setting(empty)
  • Module(empty)
  • Sponsor(empty)
  • Post(empty)
  • PostCategory(empty)
  • StoreCategory(empty)
  • Section(empty)
• Loaded Helpers(array)
  • 0Number
  • 1SimpleGraph
  • 2DebugTimer
  • 3Toolbar
  • 4Html
  • 5HtmlToolbar
  • 6Form

App Constants

CakePHP Constants

PHP Environment

Included Files

Include Paths

• 1/opt/cpanel/ea-php56/root/usr/share/pear
• 2-> /home/musicaclasicaba/public_html/src/apps/Cake/

Included Files

• core(array)
  • Cache(array)
    • 0CORE/Cache/Cache.php
    • 1CORE/Cache/Engine/FileEngine.php
    • 2CORE/Cache/CacheEngine.php
  • Component(array)
    • 0CORE/Controller/Component/SessionComponent.php
    • 1CORE/Controller/Component/AuthComponent.php
  • Config(array)
    • 0CORE/Config/routes.php
    • 1CORE/Config/config.php
  • Controller(array)
    • 0CORE/Controller/Controller.php
    • 1CORE/Controller/ComponentCollection.php
    • 2CORE/Controller/Component.php
  • Datasource(array)
    • 0CORE/Model/Datasource/CakeSession.php
    • 1CORE/Model/Datasource/Database/Mysql.php
    • 2CORE/Model/Datasource/DboSource.php
    • 3CORE/Model/Datasource/DataSource.php
  • Error(array)
    • 0CORE/Error/exceptions.php
    • 1CORE/Error/ErrorHandler.php
  • I18n(array)
    • 0CORE/I18n/I18n.php
    • 1CORE/I18n/L10n.php
  • Log(array)
    • 0CORE/Log/CakeLog.php
    • 1CORE/Log/LogEngineCollection.php
    • 2CORE/Log/Engine/FileLog.php
    • 3CORE/Log/Engine/BaseLog.php
    • 4CORE/Log/CakeLogInterface.php
  • Model(array)
    • 0CORE/Model/ConnectionManager.php
    • 1CORE/Model/Model.php
    • 2CORE/Model/BehaviorCollection.php
  • Network(array)
    • 0CORE/Network/CakeRequest.php
    • 1CORE/Network/CakeResponse.php
  • Other(array)
    • 0CORE/bootstrap.php
    • 1CORE/basics.php
    • 2CORE/Core/App.php
    • 3CORE/Core/Configure.php
    • 4CORE/Core/CakePlugin.php
    • 5CORE/Event/CakeEventListener.php
    • 6CORE/Event/CakeEvent.php
    • 7CORE/Event/CakeEventManager.php
    • 8CORE/Core/Object.php
  • Routing(array)
    • 0CORE/Routing/Dispatcher.php
    • 1CORE/Routing/Filter/AssetDispatcher.php
    • 2CORE/Routing/DispatcherFilter.php
    • 3CORE/Routing/Filter/CacheDispatcher.php
    • 4CORE/Routing/Router.php
    • 5CORE/Routing/Route/CakeRoute.php
    • 6CORE/Routing/Route/PluginShortRoute.php
  • Utility(array)
    • 0CORE/Utility/Hash.php
    • 1CORE/Utility/Inflector.php
    • 2CORE/Utility/ObjectCollection.php
    • 3CORE/Utility/Debugger.php
    • 4CORE/Utility/String.php
    • 5CORE/Utility/ClassRegistry.php
  • View(array)
    • 0CORE/View/HelperCollection.php
• app(array)
  • Config(array)
    • 0APP/Config/core.php
    • 1APP/Config/bootstrap.php
    • 2APP/Config/routes.php
    • 3APP/Config/database.php
  • Controller(array)
    • 0APP/Controller/PostsController.php
    • 1APP/Controller/AppController.php
  • Model(array)
    • 0APP/Model/User.php
    • 1APP/Model/AppModel.php
    • 2APP/Model/Setting.php
    • 3APP/Model/Module.php
    • 4APP/Model/Sponsor.php
    • 5APP/Model/Post.php
• plugins(array)
  • DebugKit(array)
    • Component(array)
      • 0DebugKit/Controller/Component/ToolbarComponent.php
    • Plugin(array)
      • 0DebugKit/Lib/DebugMemory.php
      • 1DebugKit/Lib/Panel/HistoryPanel.php
      • 2DebugKit/Lib/DebugPanel.php
      • 3DebugKit/Lib/Panel/SessionPanel.php
      • 4DebugKit/Lib/Panel/RequestPanel.php
      • 5DebugKit/Lib/Panel/SqlLogPanel.php
      • 6DebugKit/Lib/Panel/TimerPanel.php
      • 7DebugKit/Lib/Panel/LogPanel.php
      • 8DebugKit/Lib/Log/Engine/DebugKitLog.php
      • 9DebugKit/Lib/Panel/VariablesPanel.php
      • 10DebugKit/Lib/Panel/EnvironmentPanel.php
      • 11DebugKit/Lib/Panel/IncludePanel.php
      • 12DebugKit/Lib/DebugTimer.php