Con la música como inspiración. Entrevista al violinista ruso Vadim Repin
Días previos a una nueva visita a nuestro país para realizar un concierto junto a la lstambul State Symphony Orchestra para el Ciclo Nuova Harmonia, pudimos mantener una breve charla con el virtuoso violinista ruso. El músico nacido en Siberia, quien a la edad de 17 años se convirtió en el ganador más joven del Concurso Reina Elisabeth en Bruselas, es una de las más importantes figuras de la escena de las últimas décadas.
¿Cómo fue tu infancia en Siberia?
Fue muy linda. Tenía que practicar muy duro, pero estuve en el escenario desde que era muy pequeño y realmente disfrutaba de tener muchas oportunidades de presentarme en vivo. ¡Al mismo tiempo podía jugar al hockey en la calle!
¿Fue alguna vez una carga para vos ser considerado un niño prodigio?
No. En mi familia eso nunca fue un inconveniente.
Empezaste a dar conciertos importantes desde muy chico, ya tenías una gran técnica...¿pero qué pasaba con la comprensión de las obras? ¿Te sentías lo suficientemente maduro?
Cada persona es diferente, yo fui guiado por mi maestro. Luego fui bendecido al poder conocer a un montón de grandiosos artistas y personalidades. Hay cosas que uno debe aprender y un montón de otras que no pueden ser enseñadas, así que la observación y mucho trabajo hacen la diferencia.
¿Cuál fue el punto crucial en tu carrera?
No podría nombrar sólo uno, es una vida de decisiones y acontecimientos...
Has tocado con músicos, orquestas y directores muy importantes, ¿algún concierto que recuerdes con particular emoción?
Tocar en el escenario es una felicidad y tuve un montón de momentos felices actuando. Hay algunos conciertos inolvidables para mí. Por diferentes razones, emocionales, inesperados, cuando todo está sucediendo por sí mismo, y otros. Los más memorables fueron con músicos como Valery Gergiev, Martha Argerich, Mikhail Pletnev.
Tocaste el concierto de Bruch muchas veces, ¿quiénes son tus referentes en esta pieza y cómo renovás tu entusiasmo en cada nueva actuación?
Encontrar inspiración en la música en sí misma es la clave para sentirse nuevo y fresco.
¿Algún concierto que no hayas tocado todavía y que te gustaría hacer?
El concierto de Edward Elgar.
¿Cuál es tu concierto favorito y por qué?
El concierto para violín de Brahms y el doble con violonchelo. Tengo una gran debilidad por la música de Brahms.
¿Qué compositor que nunca escribió un concierto de violín te gustaría que lo hubiera hecho?
Brahms, un 2º concierto de violín.
¿Cómo es tu rutina de estudio?
No tengo una rutina. Practico con el violín cuando tengo oportunidad. De lo contrario no puedo dejar de pensar en lo que viene.
Artísticamente pareces haber cumplido todo. ¿Cuáles son sus metas y sueños, tanto arriba como abajo del escenario?
Soy fundador de Transsibirian Arts Festival y mi concepto es crear puentes con colegas, amigos y gente simplemente agradable. Me dí cuenta de que mis buenos amigos están en todo el mundo así que ¿Por qué no crear un proyecto global que no tenga fronteras filosóficas o culturales?
¿Cuáles son tus expectativas para tu próximo concierto en Buenos Aires?
Recuerdo que es un público maravilloso y con gran interés por la música. Me encanta la atmósfera en Argentina, así que realmente ansío mucho que llegue el concierto.
Por Maxi Luna.
Istanbul State Symphony Orquestra // Lunes 26 de junio a las 20.30 en el Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125).
La Sinfonietta, el ensemble que la Escuela Reina Sofía dedica al repertorio contemporáneo en colaboración con la Fundación BBVA, interpretará obras de Pierre Boulez, George Enescu, IsangYun y Paul Hindemith, el lunes 4 de marzo en un concierto organizado por el CNDM en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. El martes 5 de marzo la Sinfonietta se disfruta en el Auditorio Sony de la Escuela. Ambos conciertos son de acceso gratuito hasta completar el aforo.
Entrevista a Jorge Agote, Director del Festival, en el marco del comienzo de la quinta edición. El objetivo es brindarle al público, la posibilidad de ver espectáculos, de forma gratuita, que no se presentaron en Bs.As
Marcos Vives nació en Quilmes y se inició musicalmente en el conservatorio de la ciudad. Continuó su formación en EEUU donde obtuvo su Doctorado en 2013. Desde su regreso a la Argentina participó en conciertos de cámara y con orquestas, destacándose actuaciones como primer cello invitado de la ONMA Juan de Dios Filiberto. Cómo docente se desempeña en la Escuela de Bellas Artes de Quilmes y el Polo Bandoneón.
Acá conversamos sobre sus inicios, sus maestros, su experiencia en EE.UU y su amistad con el gran violinista Ray Chen, entre otros temas.
La principal función de MusicaClasicaBA es fomentar la interacción entre músicos, agentes del sector público y privado y el público en general, permitiendo afianzar los lazos culturales y artísticos de nuestra región.
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titleEntrevista con el Maestro Jorge Rotter que dirige la Sinfonietta de la Escuela Superior Reina Sofía
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description<p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/thumbnail_image003.jpg" style="height:320px; width:633px" /></p>
<blockquote>
<p style="text-align:center"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:16px">La Sinfonietta, el ensemble que la Escuela Reina Sofía dedica al repertorio contemporáneo en colaboración con la Fundación BBVA, interpretará obras de Pierre Boulez, George Enescu, IsangYun y Paul Hindemith, el lunes 4 de marzo en un concierto organizado por el CNDM en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. El martes 5 de marzo la Sinfonietta se disfruta en el Auditorio Sony de la Escuela. Ambos conciertos son de acceso gratuito hasta completar el aforo.</span></span></strong></span></p>
</blockquote>
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<p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Por Alicia Perris.</strong></span></span></span></p>
<p style="text-align:justify"> </p>
<p style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">El lunes 4 de marzo, a las 19.30 horas, se celebró el primer concierto, “MÚSICOS EXTRANJEROS EN PARÍS”, coincidiendo con la exposición París pese a todo. Artistas extranjeros, 1944-1968, del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en el Auditorio 400 del Museo.</span></p>
<p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Todos los compositores del programa guardan relación con París: Enescu vivió, trabajó y murió en la capital francesa; Yun estudió un año allí y Hindemith la visitó frecuentemente. Extranjero afincado en París fue también el flautista canadiense Lawrence Beauregard, a cuyo recuerdo está dedicada la obra que completa el programa: Memoriale de Pierre Boulez.</span></span></span></p>
<p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">El martes 5 de marzo tendrá lugar en el Auditorio Sony de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, a las 19.30 horas, el segundo concierto del ciclo de la Sinfonietta, en colaboración con la Fundación BBVA, bajo el título “La belleza convulsa”, que será grabado por RTVE para el programa “Los Conciertos de la 2”.</span></span></span></p>
<p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"> En los dos conciertos que conforman la gira se contará con las solistas Gala Kossakowski (flauta) y Minji Kim (violonchelo).</span></span></span></p>
<p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Con las giras de su Sinfonietta, la Escuela busca conseguir tres objetivos: ofrecer a sus alumnos la ocasión de trabajar la música contemporánea guiados por los mejores especialistas; acercar a la sociedad este repertorio, que tantas obras maestras contiene; y, finalmente, contribuir al cruce entre las diferentes artes.</span></span></span></p>
<p style="text-align:justify"> </p>
<p style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Entrevista</span></span></span></strong></p>
<p style="text-align:justify"> </p>
<p style="text-align:justify"><iframe frameborder="0" height="166" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/585313254&color=%23bd00ff&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true" width="800px"></iframe></p>
<p style="text-align:justify"> </p>
<p style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">SINFONIETTA DE LA ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA REINA SOFÍA</span></span></span></strong></p>
<p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"> La Sinfonietta se presentó por primera vez en público el 14 de abril de 2011, dentro del acto de homenaje que la Fundación Albéniz y la Escuela Superior de Música Reina Sofía dedicaron a la memoria de Enrique Franco, que falleció en 2009 y fue Vicepresidente de la Fundación Albéniz.</span></span></span></p>
<p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">La creación de la Sinfonietta, llevada a cabo con la colaboración de la Fundación BBVA, se enmarca en la línea de trabajo abierta por la Escuela Reina Sofía en la que la música contemporánea, en su doble vertiente de creación e interpretación, juega un importante papel. Entre los compositores que se han incorporado al proyecto destacan: César Camarero, John Corigliano, Tan Dun, Peter Eötvös, Antón García Abril, Sofía Gubaidulina, Joan Guinjoan, Toshio Hosokawa, Francisco Kröpfl, Tomás Marco, Marlos Nobre, Luis de Pablo, Fabián Panisello, David del Puerto, KrysztofPenderecki y Karlheinz Stockhausen.</span></span></span></p>
<p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">La Sinfonietta pasa así a enriquecer los conjuntos instrumentales estables creados por la Escuela Superior de Música Reina Sofía, que incluyen la Orquesta Sinfónica Freixenet y la Camerata Viesgo.</span></span></span></p>
<p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Martes 5 de marzo de 2019, Auditorio Sony, Escuela Superior de Música Reina Sofía, 19:30h</span></span></span></p>
<p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">( PROGRAMA</span></span></span></p>
<p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"> Pierre Boulez Memoriale (...explosante-fixe ...Originel)</span></span></span></p>
<p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">(1925-2016) </span></span></span></p>
<p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"> George Enescu Sinfonía de cámara, Op.33</span></span></span></p>
<p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">(1881-1955) </span></span></span></p>
<p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">IsangYunDistanzen, para quintetos de viento y de cuerda </span></span></span></p>
<p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">(1917-1995) </span></span></span></p>
<p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"> Paul Hindemith Música de cámara N.3, Op.36 No.2</span></span></span></p>
<p style="text-align:justify"> </p>
<p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>BIOGRAFÍA DE JORGE ROTTER DIRECTOR</strong></span></span></span></p>
<p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">De acuerdo con la información proporcionada por Prensa de la Escuela Superior Reina Sofía de Madrid, Jorge Rotter (1942) nació en Buenos Aires, Argentina. Es uno de los más destacados compositores y directores de orquesta argentinos de renombre internacional. Actualmente vive en Salzburgo, Austria, donde es Profesor de Dirección Orquestal en la Universidad Mozarteum, con cuya orquesta sinfónica ha realizado giras por Austria y España, actividad que alterna con numerosas actuaciones como director invitado.</span></span></span></p>
<p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Tras finalizar sus estudios formales en Argentina y Alemania y de realizar cursos de especialización con los maestros Hermann Scherchen, Michael Gielen e Igor Markevitch, fue designado en 1968 director titular de la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario, de la Südwestfälische Philarmonie (Alemania) en 1976 y de la Orquesta Sinfónica Nacional (1986) de Buenos Aires.</span></span></span></p>
<p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Fundó y dirigió varios años la Orquesta de Cámara de Rosario y estuvo al frente de la Orquesta de Cámara de Chile. Sus programas se han caracterizado por la calidad y originalidad de sus versiones y por una gran variedad en el repertorio que ha incluido muchas primeras audiciones y estrenos. Además de todas las orquestas sinfónicas de su país ha dirigido numerosas orquestas sinfónicas de América y Europa, entre ellas NouvelOrchestrePhilharmonique (París), Orquesta Sinfónica ND Rundfunk (Hamburgo), Sinfónica WDR (Colonia), Philharmonia Hungarica, Nordwestdeutsche PhilharmonieHerford, Orquesta Sinfónica de SFB (Berlín), Sinfónica Hessischer Rundfunk (Frankfurt), Sinfónica Brasiléira (Rio de Janeiro), Filarmónica de Goiás (Brasil), SODRE (Montevideo), Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, Sinfónica de Pusán (Corea del Sur), Sinfónica de Nürnberg, entre otras.</span></span></span></p>
<p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Ha sido invitado de forma recurrente para impartir cursos de dirección orquestal en la Escuela Superior de Bellas Artes (La Plata, Argentina), Orquesta Sinfónica de la UN Tucumán (Argentina), Conservatorio Real de Bruselas (Bélgica), Academia Lituana de Música (Vilnius) y Royal College of Music (Londres).</span></span></span></p>
<p> </p>
<hr />
<p> </p>
<p><iframe frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/zVz9yDE_Ww4" width="560"></iframe></p>
<p><span style="font-size:11px">Concierto ocurrido el 27 de septiembre de 2018 en el Teatro Goiânia. El violinista invitado Nicolas Koeckert ejecuta el Concierto para violín de Brahms.</span></p>
titleFestival Plaza Vaticano: “Mostrar lo que el Colón no muestra”
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categoryentrevista
short_descEntrevista a Jorge Agote, Director del Festival, en el marco del comienzo de la quinta edición. El objetivo es brindarle al público, la posibilidad de ver espectáculos, de forma gratuita, que no se presentaron en Bs.As
description<p> </p>
<p> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/blog%204/festival_plaza_vaticano_2015.jpg" style="height:533px; width:800px" /></p>
<p dir="ltr" style="text-align:center"> </p>
<blockquote>
<p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-size:16px"><strong><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Entrevista a Jorge Agote, Director del Festival, en el marco del comienzo de la quinta edición, que se realizará del 4 al 10 de febrero en la Plaza Vaticano. El objetivo será brindarle al público, la posibilidad de ver espectáculos, de forma gratuita, que no se presentaron en Bs.As </span></strong></span></span></p>
</blockquote>
<p> </p>
<p> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Cómo surge la Asociación</strong></span></span></span><strong> <span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Civil Cultural Centro Histórico Teatro Colón</span></span></span></strong><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong> y cómo llegas a ella?</strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent">Surge de una charla con el Gobierno de la Ciudad donde plantearon que harían una reforma en el entorno del Teatro Colón y querían que los vecinos se involucraran con el espacio público. Así fue que formamos la </span></span><a href="http://www.festivalplazavaticano.com.ar/" style="text-decoration-line: none;"><span style="color:#000000"><em>Asociación Civil Cultural Centro Histórico Teatro Colón</em></span></a><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent">. Y apenas iniciamos propusimos hacer un Festival de Música, se me ocurrió a mí y lo digo con orgullo porque el Festival da grandes satisfacciones. Uno puede ver y tener acceso a programación de los espectáculos más lindos del mundo en una pantalla.</span></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent">En Viena se realiza todos los años el </span></span><a href="https://filmfestival-rathausplatz.at/en/" style="text-decoration-line: none;"><span style="color:#000000"><em>Rathausplatz Film Festival</em></span></a><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent">. Son 65 funciones. Un poco la idea se basa en ellos y la gratuidad es la base y el objetivo fundamental del Festival para que la gente pueda tener acceso a lo mejor del mundo. Además hacerlo en la plaza es un espectáculo, ya que tenés otros agregados como el entorno: un atardecer divino. Tiene una magia muy especial. </span></span></span></span></p>
<p> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Más distendido. No es la seriedad de una sala de concierto, hasta la gente, se lleva el termo y el banquito...</strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Exactamente. Está pensado para que la gente lo pase bien y que si se quiere traer una manta o lo que sea, lo haga.</span></span></span></span></p>
<p> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Claro, porque la capacidad de las sillas no alcanza para todo el público que asiste. ¿Con cuántas sillas cuentan?</strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Tenemos entre 800 y 1000 sillas. En principio lo hacíamos en enero, donde hay poca gente, pero llegamos a tener un promedio de mil personas por día. Si es ópera un poco menos, si es ballet un poco más.</span></span></span></span></p>
<p> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Este año cambió con respecto a los otros. Ahora serán seis días seguidos, del 4 al 10, antes duraba más tiempo...</strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Lamentablemente este año el Gobierno de la Ciudad dijo: “Tenés estos días”, y tuvimos que adaptarnos. Así que haremos un intensivo. Además queremos aprovechar que cumplimos cinco años y pondremos cosas marketineras para que la gente conozca y traccione público. Por ejemplo he pasado una versión de El Lago de los Cisnes de Alexander Ekman, coreógrafo sueco. Es un delirio total y la mitad de la gente aplaudió, así que estaba muy contento porque pensé que se iban a levantar todos. Estoy mostrando lo mejor que hay en el mundo hoy. El Festival tiene varios objetivos: Uno, es mostrar lo que el Colón no muestra.</span></span></span></span></p>
<p> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Toda la programación es con producciones del exterior?</strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Siempre ponemos una producción del Colón al principio y al final. Pero la idea es sumar. El que quiere ir al Colón va, ya sea más arriba, más abajo…pero llegar a la Ópera de Dinamarca, por ejemplo, no es fácil. Entonces prefiero mostrar cosas a las que no hay acceso para que la gente pueda ver. Acá gusta lo clásico, pero me interesa una programación más alternativa, eso lo pude hacer otros años, con más funciones.</span></span></span></span></p>
<p> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Los que piden renovación y puestas más modernas salían felices... </strong><span style="background-color:transparent"> </span></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Claro. Ese es otro de los objetivos que tenemos. Este año tengo poco tiempo, pocas funciones, entonces no puedo.</span></span></span></span></p>
<p> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Para este año la selección fue más acotada, ¿cómo fue el criterio?</strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Primero hay que preguntarse qué cosas tenés para disponer y luego viene la elección. Vamos a las embajadas y ellos se contactan con el Teatro y preguntan si la producción que a mí me interesa está filmada, si tienen los derechos pagos para transmitirlo en Latinoamérica o en espectáculos públicos, etc. Hay veces que me dicen que sí y otras que no pero me ofrecen otras. Y una vez que veo qué es lo que tengo, elijo un poco de ballet, ópera, concierto sinfónico, y algunas cosas más alternativas que siempre me encantan.</span></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">La idea en el futuro es ampliar el Festival, me es muy gratificante hacer algo por la cultura y nivelar para arriba. Tenemos que ver si vamos a poder seguir porque hacer algo en Argentina por quinto año consecutivo, es casi un milagro. Hemos pasado por distintos directivos del Teatro Colón, tres ministros distintos de Cultura… este año el ministerio aporta las sillas, baños, hace su aporte, pero es todo muy difícil, todo surge a último momento.</span></span></span></span></p>
<p> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Siempre en música clásica es menor la cantidad de propuestas y la actividad cultural. Ampliar el público es algo que se necesita y que no sea solo el público del Teatro Colón…</strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Exactamente. Que la gente no le tenga miedo a la ópera, que hay versiones que le pueden gustar a personas jóvenes. Y la idea es ganar nuevos públicos, tener mucho baile contemporáneo, también.</span></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">La gente llega tempranísimo, primero paso un documental del país, después un documental del Teatro y finalmente el espectáculo. </span></span></span></span></p>
<p> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Es como un viaje virtual…</strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Este año pasaremos el concierto de Fireworks de Handel filmado en el Castillo de Chambord, Francia, y lo lindo es que la cámara sube y toma todo el paisaje. Yo, además de la música, quiero mostrar cosas lindas, sobre todo en el momento que estamos viviendo tan complicado y difícil.</span></span></span></span></p>
<p> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Además, justamente, para atraer otros públicos, suma todo ese plus más visual.</strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">El público es complicado, siempre hay uno que protesta, se pelea por la silla, pero mucha gente viene con su silla, otros sacan las que damos y las ponen a un costado o donde se les da la gana. Mientra no moleste al de al lado. Tuve que poner un cartel para que no fumen. </span></span></span></span></p>
<p> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Durante el año hacen otros proyectos o lo fuerte de la Asociación es el Festival?</strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">No, el fuerte es el Festival que se hace todos los años.</span></span></span></span></p>
<p> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Cómo será esta edición?</strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">A las 20 horas comienza, no hay atraso. Hay tres días con doble programación: los conciertos que realizó Martha Argerich de Chopin en Polonia con la Orquesta Sinfónica de Varsovia y dura 40 minutos, entonces lo pude mechar para que la gente vea un poco más; y Barenboim tocando la quinta de Beethoven con la Orquesta de la Staatskapelle de Berlín, en Alemania.</span></span></span></span></p>
<p> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Siempre pasan producciones más bien actuales?</strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Tratamos. Lo nuevo está disponible casi enseguida. Y este año, por ejemplo, hay cosas muy lindas como “Sueño de una Noche de Verano” del Ballet de la Ópera Nacional de París con vestuario y escenografía de Christian Lacroix. Lindísimo. Y es algo reciente, en 2017. Trato de buscar cosas más o menos actuales.</span></span></span></span></p>
<p> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Realizar un festival al aire libre es todo un desafío, con muchas circunstancias no previsibles como el clima…</strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">El verano pasado fue una gloria, fueron 18 funciones y nunca llovió. Las funciones no las podemos pasar, no tenemos otra opción de fechas. El que vive lejos no va a hacer un programa al aire libre si está por llover, pero nos ha pasado que había 30 personas y nos quedamos igual. Después se largó a llover y la gente abrió el paraguas y se quedaba ahí estoica. </span></span></span></span></p>
<p> </p>
<p><strong>Por Gabriela Levite.</strong></p>
<hr />
<p> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>V FESTIVAL DE MÚSICA EN LA PLAZA VATICANO</strong></span></span></span></p>
<p> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>DEL 4 AL 10/2</strong></span></span></span></p>
<p> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>ENTRADA LIBRE Y GRATUITA</strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Viamonte y Libertad.</strong></span></span></span></p>
<p><br />
</p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>PROGRAMACIÓN EN PANTALLA</strong><span style="background-color:transparent"> / Inicio: 20:00 Hs</span></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>FEBRERO </strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Lun 04:</strong><span style="background-color:transparent"> </span><strong>ÓPERA</strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Norma.</strong><em> Vincenzo Bellini</em></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>20:00 hs.</strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Dirección Musical, Renato Palumbo. Vestuario, Aníbal Lápiz. Escenografía, </span></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Enrique Dartiguepeyrou y Claudia Bottazzini. Iluminación, Rubén Conde. Teatro Colón 2018. </span></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Dur: 2:45 hs.</span></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Mar 05:</strong><span style="background-color:transparent"> </span><strong>BALLET</strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>La Cenicienta.</strong><em> Sergej Prokovief</em></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>20:00 hs.</strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Coreografía, Giuseppe Picone. Dirección Musical, Nicola Giuliani. Vestuario, </span></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Giusi Giustino. Ballet y Orquesta del Teatro di San Carlo. 2017.</span></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Dur: 2:00 hs.</span></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Mié 06:</strong><span style="background-color:transparent"> </span><strong>BALLET</strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Sueño de una Noche de Verano.</strong><em> Felix Mendelssohn-Bartholdy</em></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>20:00 hs.</strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Coreografía, George Balanchine. Vestuario y escenografía, Christian Lacroix. Orquesta, Coro y Ballet de la Opera Nacional de Paris. Opera de Paris 2017.</span></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Dur: 2:05 hs.</span></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Jue 07:</strong><span style="background-color:transparent"> </span><strong>ÓPERA</strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>CircOpera.</strong><em> Opera Nacional de Finlandia 2016</em></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>20:00 hs.</strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Coro y Orquesta de la Opera Nacional de Finlandia. Dirección Alberto Hold-Garrido. Coreografía Circense Sanna Silvennoinen. Ballet de Finlandia.</span></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Dur: 01:35 hs.</span></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>21:45 hs. CONCIERTO</strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Concierto para piano Nº 1 Op.11 en Mi menor.</strong><span style="background-color:transparent"> </span><em>Frederic Chopin.</em></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Marta Argerich, piano. Orquesta Sinfónica de Varsovia. Encores Mazurka, Op 24 Nº 2; Schumann Traumeswirren Op. 12 Nº 7. Dirección, J. kaspszyk. Philarmonic Concert Hall, Varsovia,Polonia.</span></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Dur: 0:46 hs.</span></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Vie 08:</strong><span style="background-color:transparent"> </span><strong>CONCIERTO</strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Royal Fireworks.</strong><em> Georg F. Handel</em></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>20:00 hs.</strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Dirección Herve Niquet. Orquesta Le Concert Spirituel. Jardines del Castillo de Chambord. Francia.</span></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Dur: 1:22 hs.</span></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>21:30 hs. CONCIERTO</strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Concierto para piano Nº5 en Mi bemol Mayor Op.73 L. V. </strong><span style="background-color:transparent"> </span><em>L. B.</em><span style="background-color:transparent"> </span><em>Beethoven.</em></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Dirección y piano, Daniel Barenboim. Orquesta de la Staatskapelle de Berlin. Klavier-Festival Ruhr, Essen, Alemania. </span><span style="background-color:transparent"> </span><span style="background-color:transparent"> </span></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Dur: 0:40 hs.</span></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Sáb 09:</strong><span style="background-color:transparent"> </span><strong>BALLET</strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>El Lago de los Cisnes.</strong><em> P.I. Tchaikovsky</em></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>20:00 hs.</strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Coreografía, Silja Schandorff y Nicolai Hübbe. Diseño de luces, Mikki Kunttu; vestuario Mia Stensgaard. Royal Danish Ballet. Teatro Real de Dinamarca. 2018</span></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Dur: 2:30 hs.</span></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Dom 10:</strong><span style="background-color:transparent"> </span><strong>CONCIERTO</strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Sinfonía Nro 9.</strong><em> L. V. Beethoven</em></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>20:00 hs.</strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Orquesta Filarmónica de Israel. Direcciónn Musical Zubin Metha. Coreografía Maurice Bejart. Ballet de Tokio y Bejart Ballet Lausanne. NHK Hall Tokio.</span></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Dur: 1:27 hs.</span></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>21:30 hs.</strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>ARGENTUM. </strong><span style="background-color:transparent"> </span><em>Teatro Colón 2018.</em></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Espectáculo musical presentado con motivo de la reunión de mandatarios extranjeros del G20.</span></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Dur: 0:45 hs</span></span></span></span></p>
<p><br />
</p>
short_descMarcos Vives nació en Quilmes y se inició musicalmente en el conservatorio de la ciudad. Continuó su formación en EEUU donde obtuvo su Doctorado en 2013. Desde su regreso a la Argentina participó en conciertos de cámara y con orquestas, destacándose actuaciones como primer cello invitado de la ONMA Juan de Dios Filiberto. Cómo docente se desempeña en la Escuela de Bellas Artes de Quilmes y el Polo Bandoneón.
Acá conversamos sobre sus inicios, sus maestros, su experiencia en EE.UU y su amistad con el gran violinista Ray Chen, entre otros temas.
description<p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/Marcos%20Cello%2001.jpg" style="height:969px; width:700px" /></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p>
<blockquote>
<p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:16px"><strong><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">Marcos Vives nació en Quilmes y se inició musicalmente en el conservatorio de la ciudad. Continuó su formación en EEUU donde obtuvo su Doctorado en 2013. </span></span></strong></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:16px"><strong><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">Desde su regreso a la Argentina participó en conciertos de cámara y con orquestas, destacándose actuaciones como primer cello invitado de la ONMA Juan de Dios Filiberto. Cómo docente se desempeña en la Escuela de Bellas Artes de Quilmes y el Polo Bandoneón.</span></span></strong></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:16px"><strong><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">Acá conversamos sobre sus inicios, sus maestros, su experiencia en EE.UU y su amistad con el gran violinista Ray Chen, entre otros temas.</span></span></strong></span></p>
</blockquote>
<div> </div>
<p><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Por Maxi Luna.</span></span></span></strong></p>
<div>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Cómo fueron tus inicios en la música?</strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">No fue el inicio más romántico (risas). Siempre me gustó la música y sabía que iba a hacer algo con eso, pero mi primer amor fue el Rock´n Roll clásico. Cuando empecé quería tocar el contrabajo para ser bajista de una banda de ese estilo, pero como tenía ocho años me quedaba enorme...ahí aprovecho mi mamá y me dijo que empiezara con el cello hasta que creciera un poco (ese era su plan secretamente). Una vez que le tomé el gusto y conocí el repertorio del cello ya me quede ahí convencido.</span></span></span></span></p>
<p> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Qué enseñanzas te dejaron tus maestros?</strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Muchas! Tuve varios maestros en distintas etapas y cada uno me ayudó en distintas formas. Alguno me dejó el apasionamiento y las ganas, otro la importancia de la disciplina y la prolijidad al estudiar. Una de las cosas principales creo que fue la importancia de entender exactamente lo que uno está haciendo en cada momento mientras estudia, qué procesos están usando, la física del instrumento y el objetivo musical, nunca hacer ejercicios vacíos de contenido. Eso es algo que trato de transmitir mucho cuando doy clases.</span></span></span></span></p>
<p> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Cómo surge la posibilidad de estudiar en EEUU?</strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Eso fue una mezcla de planes. En 2005 estaba estudiando con el grande de Juárez Johnson acá y él me venía incentivando a que me fuera. Estaba en el proceso de aplicar a una universidad de la zona de Miami donde enseñaba una exalumna de él, cuando otro profesor de la Universidad de Wisconsin vino a Buenos Aires a audicionar gente para dar dos becas. Como él había estudiado en la misma universidad que Juárez, fui a la audición y resultó que gane la beca junto con un amigo. Fue una sorpresa porque de un día para el otro decidimos que íbamos a ir y estaba haciendo arreglos para viajar.</span></span></span></span></p>
<p> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Sentiste alguna dificultad o notaste que tu preparación en Argentina había sido lo suficientemente buena para encarar ese desafío?</strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Dificultades no, son desafíos distintos. Me sorprendió que la universidad usaba una metodología bastante distinta, y bueno, desde lo cultural, el idioma y varios aspectos en general llevaron una adaptación. Por suerte tenía la experiencia que llevaba desde acá, (mi profesor conocía bastante de EEUU habiendo estudiado allí) y había ganado algo de experiencia orquestal haciendo suplencias en la Sinfónica Nacional. Todo eso me ayudó bastante a encarar la nueva etapa.</span></span></span></span></p>
<p> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Qué aspectos de la enseñanza que viviste en EEUU pensás que se podrían aplicar en nuestro país y en qué aspectos te parece que estamos mejor o que por lo menos son más interesantes en Argentina?</strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">En mi experiencia allí todo es bastante más metódico, a mi eso me gusta. La universidad es bastante autocontenida, lo cual permite hacer todo tipo de actividades dentro del contexto de la universidad misma. Eso incluye el trabajo con los profesores, música de cámara, recitales, orquesta. Todo está muy interconectado. En mi caso estuve siempre en ciudades universitarias allá, donde todo funcionaba ahí adentro. Quizá una de las ventajas de estar acá en Buenos Aires es que los estudiantes tienen acceso a las orquestas más importantes del país como la Sinfónica Nacional, tanto para ir a escuchar, tomar clases con los músicos de la orquesta o eventualmente entrar a hacer suplencias y tocar. Eso me parece muy positivo.</span></span></span></span></p>
<p> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Y con respecto a la vida profesional?</strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">La vida profesional alla es bastante distinta. Las orquestas grandes son extremadamente competitivas, a veces con más de cien candidatos para un puesto. La ventaja que tiene es que al mismo tiempo hay muchas orquestas part time e iniciativas privadas, además de escuelas y universidades de todos los niveles. En las ciudades más chicas es común que los músicos viajan a los pueblos cercanos para tocar en varias orquestas y dar clases.</span></span></span></span></p>
<p> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>En una entrevista contaste que en la universidad solían tener visitas de músicos ilustres como Yo-Yo Ma o Itzhak Perlman ¿pudiste tomar clases con ellos?¿Qué otras experiencias de ese estilo recordáis en especial?</strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Justo el año en que estaba en esa escuela Yo-Yo Ma vino a tocar con su trío junto a Perlman y Emanuel Ax, pero no dieron clases. Por otro lado vinieron muchísimos otros que sí hicieron, y a veces era difícil de creer la suerte de tener tiempo mano a mano con esta gente. Me acuerdo de clases con el cuarteto Emerson, el Ying, el Orion, el Kronos y el trío de los hermanos Capucon entre varios otros. Era impresionante. También mientras estaba allí llevaron la orquesta de la universidad a tocar al Kimmel Center y al Carnegie Hall; una seguidilla de oportunidades increibles.</span></span></span></span></p>
<p> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Se que sos amigo del genial violinista Ray Chan ¿Me podrás contar esa anécdota simpática de su última visita a nuestro país?</strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Con el nos conocimos a través de un amigo en Florida, y nos vemos cada vez que viene a la Argentina. La última vez fuimos a la esquina Homero Manzi a cenar y ver el show; él se quedó fascinado con la música, especialmente con los efectos tangueros que hacia el violin.</span></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Esa noche me preguntó si yo le podía conseguir algún arreglo para tocar de bis en su recital en el Colón. Como yo estaba yendo a la Sinfónica esa semana a la mañana siguiente le pedí a Luis Roggero que me preste alguno de los de su papá Aquiles, y el muy amablemente me los mandó ni bien salimos del ensayo. Para el momento que se los hice llegar a Ray, el ya estaba terminando de hacer un arreglo propio de “</span><em>A Evaristo Carriego</em><span style="background-color:transparent">” que no era necesariamente sencillo, pero de alguna manera lo escribieron a la mañana, lo ensayaron en la prueba de sala a la tarde y lo tocaron espectacularmente ese mismo dia a la noche...me voló la cabeza ver ese proceso.</span></span></span></span></p>
<p> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Escribiste un trabajo doctoral sobre cómo acercar al público menos “culto” o menos entusiasta a conciertos de la música clásica ¿Qué conclusiones sacaste?¿Has podido aplicar algo en nuestro país?</strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Es un tema importante para mi, siento que de a poco se le ha dado un poco más de importancia, pero que siempre se puede hacer más. En mi tratado que hice para la universidad hice hincapié en los aspectos extra musicales que se podían mejorar para atraer nuevas audiencias. Siempre me dió la sensación de que cualquier persona que escucha las grandes obras del repertorio se conmueve y se interesa, así que la música no es el problema. Sí lo que previene que ciertas audiencias se acerquen a escuchar música clásica es el contexto, lo mejor es seguir explorando maneras no tradicionales de tener llegada a distintos tipos de público. Para mi esa es una de las misiones más importantes que puede tener un músico en estos tiempos.</span></span></span></span></p>
<div> </div>
</div>
<p> </p>
<p><iframe frameborder="no" height="166" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/244159466&color=%23bd00ff&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true" width="100%"></iframe></p>
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titleCon la música como inspiración. Entrevista al violinista ruso Vadim Repin
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short_descDe visita en nuestro país para realizar un concierto junto a la lstambul State Symphony Orchestra para el Ciclo Nuova Harmonia, pudimos mantener una breve charla con el virtuoso violinista. El músico nacido en Siberia, quien a la edad de 17 años se convirtió en el ganador más joven del Concurso Reina Elisabeth en Bruselas, es una de las más importantes figuras de la música de las últimas décadas.
description<p dir="ltr" style="margin-left:4pt; text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/blog%202/Vadim%20Repin%208x12(1).jpg" style="height:925px; width:800px" /></p>
<blockquote>
<p dir="ltr" style="margin-left:4pt; text-align:center"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:16px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Días previos a una nueva visita a nuestro país para realizar un concierto junto a la <em>lstambul State Symphony Orchestra</em> para el Ciclo Nuova Harmonia, pudimos mantener una breve charla con el virtuoso violinista ruso. El músico nacido en Siberia, quien a la edad de 17 años se convirtió en el ganador más joven del <em>Concurso Reina Elisabeth</em> en Bruselas, es una de las más importantes figuras de la escena de las últimas décadas.</span></span></span></strong></p>
</blockquote>
<p dir="ltr" style="margin-left:4pt; text-align:center"> </p>
<p dir="ltr" style="margin-left:4pt; text-align:justify"> </p>
<p dir="ltr" style="margin-left:4pt; text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Cómo fue tu infancia en Siberia?</strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="margin-left:4pt; text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif">Fue muy linda. Tenía que practicar muy duro, pero estuve en el escenario desde que era muy pequeño y realmente disfrutaba de tener muchas oportunidades de presentarme en vivo. ¡Al mismo tiempo podía jugar al hockey en la calle!</span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px"><strong>¿Fue alguna vez una carga para vos ser considerado un niño prodigio?</strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif">No. En mi familia eso nunca fue un inconveniente.</span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px"><strong>Empezaste a dar conciertos importantes desde muy chico, ya tenías una gran técnica...¿pero qué pasaba con la comprensión de las obras? ¿Te sentías lo suficientemente maduro?</strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Cada persona es diferente, yo fui guiado por mi maestro. Luego fui bendecido al poder conocer a un montón de grandiosos artistas y personalidades. Hay cosas que uno debe aprender y un montón de otras que no pueden ser enseñadas, así que la observación y mucho trabajo hacen la diferencia.</span></p>
<p dir="ltr" style="margin-left:4pt; text-align:justify"> </p>
<p dir="ltr" style="margin-left:4pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Cuál fue el punto crucial en tu carrera?</strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">No podría nombrar sólo uno, es una vida de decisiones y acontecimientos...</span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p>
<p dir="ltr" style="margin-left:4pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Has tocado con músicos, orquestas y directores muy importantes, ¿algún concierto que recuerdes con particular emoción? </strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="margin-left:4pt; text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Tocar en el escenario es una felicidad y tuve un montón de momentos felices actuando. Hay algunos conciertos inolvidables para mí. Por diferentes razones, emocionales, inesperados, cuando todo está sucediendo por sí mismo, y otros. Los más memorables fueron con músicos como Valery Gergiev, Martha Argerich, Mikhail Pletnev.</span></p>
<p dir="ltr" style="margin-left:4pt; text-align:justify"> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Tocaste el concierto de Bruch muchas veces, ¿quiénes son tus referentes en esta pieza y cómo renovás tu entusiasmo en cada nueva actuación?</strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Encontrar inspiración en la música en sí misma es la clave para sentirse nuevo y fresco.</span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Algún concierto que no hayas tocado todavía y que te gustaría hacer?</strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="margin-left:4pt; text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">El concierto de Edward Elgar.</span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Cuál es tu concierto favorito y por qué?</strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">El concierto para violín de Brahms y el doble con violonchelo. Tengo una gran debilidad por la música de Brahms.</span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Qué compositor que nunca escribió un concierto de violín te gustaría que lo hubiera hecho?</strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Brahms, un 2º concierto de violín.</span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Cómo es tu rutina de estudio?</strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">No tengo una rutina. Practico con el violín cuando tengo oportunidad. De lo contrario no puedo dejar de pensar en lo que viene.</span></p>
<p dir="ltr" style="margin-left:4pt; text-align:justify"> </p>
<p dir="ltr" style="margin-left:4pt; text-align:justify"><strong>Artísticamente pareces haber cumplido todo. ¿Cuáles son sus metas y sueños, tanto arriba como abajo del escenario?</strong></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Soy fundador de Transsibirian Arts Festival y mi concepto es crear puentes con colegas, amigos y gente simplemente agradable. Me dí cuenta de que mis buenos amigos están en todo el mundo así que ¿Por qué no crear un proyecto global que no tenga fronteras filosóficas o culturales?</span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Cuáles son tus expectativas para tu próximo concierto en Buenos Aires?</strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Recuerdo que es un público maravilloso y con gran interés por la música. Me encanta la atmósfera en Argentina, así que realmente ansío mucho que llegue el concierto.</span></span></span></p>
<div> </div>
<div><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Por Maxi Luna.</strong></span></span></span></div>
<div> </div>
<div>
<hr /></div>
<div> </div>
<div><iframe frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/8P8cYkeji7M" width="560"></iframe></div>
<div> </div>
<div>
<hr />
<p> </p>
<p><span style="font-size:18px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:times new roman,times,baskerville,georgia,serif">Istanbul State Symphony Orquestra // Lunes 26 de junio a las 20.30 en el Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125).</span></span></span></p>
<p><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Más info: <a href="http://www.teatrocoliseo.org.ar/istanbul_state-lunes-26-de-junio-2030-hs/" onclick="window.open(this.href, '', 'resizable=no,status=no,location=no,toolbar=no,menubar=no,fullscreen=no,scrollbars=no,dependent=no'); return false;">http://www.teatrocoliseo.org.ar/istanbul_state-lunes-26-de-junio-2030-hs/</a></span></span></p>
<p><br />
<span style="color:#000000"><span style="font-family:times new roman,times,baskerville,georgia,serif; font-size:16px">MILAN TURKOVIC (Director) // VADIM REPIN (Violín)</span></span></p>
<p><span style="color:#000000"><strong>Programa</strong></span></p>
<p><span style="color:#000000"><strong>Primera Parte</strong></span></p>
<p><span style="color:#000000">NEVIT KODALLIi (1924 - 2009)</span></p>
<p><span style="color:#000000">Telli Turna Suite </span></p>
<p><span style="color:#000000">1. Adagio, Allegro Giocoso</span></p>
<p><span style="color:#000000">2. Moderato</span></p>
<p><span style="color:#000000">3. Allegro Vivo</span></p>
<p> </p>
<p><span style="color:#000000">MAX BRUCH (1839 - 1920)</span></p>
<p><span style="color:#000000">Concierto para violín y orquesta Nr.1, en sol menor, op. 26 </span></p>
<p><span style="color:#000000">I. Vorspiel: Allegro moderato</span></p>
<p><span style="color:#000000">II. Adagio</span></p>
<p><span style="color:#000000">III. Finale: Allegro energico</span></p>
<p> </p>
<p><span style="color:#000000"><strong><u>Segunda Parte</u></strong></span></p>
<p><span style="color:#000000">ANTONIN DVORAK (1841 - 1904)</span></p>
<p><span style="color:#000000">Sinfonía Nr. 8, en Sol mayor, op. 88 </span></p>
<p><span style="color:#000000">I. Allegro con brio</span></p>
<p><span style="color:#000000">II. Adagio</span></p>
<p><span style="color:#000000">III. Allegretto grazioso–Molto Vivace</span></p>
<p><span style="color:#000000">IV. Allegro ma non troppo</span></p>
</div>
<p> </p>
description<p>Gestión de módulos en el Panel de Control</p>
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