Con la música como inspiración. Entrevista al violinista ruso Vadim Repin

Días previos a una nueva visita a nuestro país para realizar un concierto junto a la lstambul State Symphony Orchestra para el Ciclo Nuova Harmonia, pudimos mantener una breve charla con el virtuoso violinista ruso. El músico nacido en Siberia, quien a la edad de 17 años se convirtió en el ganador más joven del Concurso Reina Elisabeth en Bruselas, es una de las más importantes figuras de la escena de las últimas décadas.

¿Cómo fue tu infancia en Siberia?

Fue muy linda. Tenía que practicar muy duro, pero estuve en el escenario desde que era muy pequeño y realmente disfrutaba de tener muchas oportunidades de presentarme en vivo. ¡Al mismo tiempo podía jugar al hockey en la calle!

¿Fue alguna vez una carga para vos ser considerado un niño prodigio?

No. En mi familia eso nunca fue un inconveniente.

Empezaste a dar conciertos importantes desde muy chico, ya tenías una gran técnica...¿pero qué pasaba con la comprensión de las obras? ¿Te sentías lo suficientemente maduro?

Cada persona es diferente, yo fui guiado por mi maestro. Luego fui bendecido al poder conocer a un montón de grandiosos artistas y personalidades. Hay cosas que uno debe aprender y un montón de otras que no pueden ser enseñadas, así que la observación y mucho trabajo hacen la diferencia.

¿Cuál fue el punto crucial en tu carrera?

No podría nombrar sólo uno, es una vida de decisiones y acontecimientos...

Has tocado con músicos, orquestas y directores muy importantes, ¿algún concierto que recuerdes con particular emoción?

Tocar en el escenario es una felicidad y tuve un montón de momentos felices actuando. Hay algunos conciertos inolvidables para mí. Por diferentes razones, emocionales, inesperados, cuando todo está sucediendo por sí mismo, y otros. Los más memorables fueron con músicos como Valery Gergiev, Martha Argerich, Mikhail Pletnev.

Tocaste el concierto de Bruch muchas veces, ¿quiénes son tus referentes en esta pieza y cómo renovás tu entusiasmo en cada nueva actuación?

Encontrar inspiración en la música en sí misma es la clave para sentirse nuevo y fresco.

¿Algún concierto que no hayas tocado todavía y que te gustaría hacer?

El concierto de Edward Elgar.

¿Cuál es tu concierto favorito y por qué?

El concierto para violín de Brahms y el doble con violonchelo. Tengo una gran debilidad por la música de Brahms.

¿Qué compositor que nunca escribió un concierto de violín te gustaría que lo hubiera hecho?

Brahms, un 2º concierto de violín.

¿Cómo es tu rutina de estudio?

No tengo una rutina. Practico con el violín cuando tengo oportunidad. De lo contrario no puedo dejar de pensar en lo que viene.

Artísticamente pareces haber cumplido todo. ¿Cuáles son sus metas y sueños, tanto arriba como abajo del escenario?

Soy fundador de Transsibirian Arts Festival y mi concepto es crear puentes con colegas, amigos y gente simplemente agradable. Me dí cuenta de que mis buenos amigos están en todo el mundo así que ¿Por qué no crear un proyecto global que no tenga fronteras filosóficas o culturales?

¿Cuáles son tus expectativas para tu próximo concierto en Buenos Aires?

Recuerdo que es un público maravilloso y con gran interés por la música. Me encanta la atmósfera en Argentina, así que realmente ansío mucho que llegue el concierto.

Por Maxi Luna.

Istanbul State Symphony Orquestra // Lunes 26 de junio a las 20.30 en el Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125).

Más info: http://www.teatrocoliseo.org.ar/istanbul_state-lunes-26-de-junio-2030-hs/

MILAN TURKOVIC (Director) // VADIM REPIN (Violín)

Programa

Primera Parte

NEVIT KODALLIi (1924 - 2009)

Telli Turna Suite

1. Adagio, Allegro Giocoso

2. Moderato

3. Allegro Vivo

MAX BRUCH (1839 - 1920)

Concierto para violín y orquesta Nr.1, en sol menor, op. 26

I. Vorspiel: Allegro moderato

II. Adagio

III. Finale: Allegro energico

Segunda Parte

ANTONIN DVORAK (1841 - 1904)

Sinfonía Nr. 8, en Sol mayor, op. 88

I. Allegro con brio

II. Adagio

III. Allegretto grazioso–Molto Vivace

IV. Allegro ma non troppo

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Verónica Cangemi celebra veinticinco años de carrera internacional

El sábado 15 de septiembre ofreció un concierto con obras de Mozart, junto a una orquesta dirigida por Gustavo Fontana en el Centro Cultural Kirchner. El repertorio incluyó arias de Don Giovanni -ópera con la que Cangemi hizo su debut en el Teatro Colón en 1993, en el rol de Zerlina- y Las bodas de Fígaro, y también otras joyas menos difundidas de la producción mozartiana, de óperas como Idomeneo, Lucio Silla e Il re pastore.

Conocer nuestra historia es conocernos mejor a nosotros mismos, eso nos brinda la música antigua

Entrevista al músico español José Luis Pastor -considerado uno de los mayores especialistas y pionero en la Cuerda Pulsada Medieval- que se encuentra en Argentina brindando una serie de charlas y conciertos ilustrados con réplicas de instrumentos de época, una variedad de géneros musicales de los siglos XIII al XV, representativos del amplio espectro cultural de la Europa Medieval.

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 description <blockquote> <img alt="" src="/src/media/images/Sponsors/veronica1.png" style="height:350px; width:700px" /> El sábado 15 de septiembre ofreció un concierto con obras de <a href="https://www.facebook.com/hashtag/mozart?source=feed_text&__xts__%5B0%5D=68.ARDo1jGbQmmpFnUqIULIjTuOsZacYv5rCJqpJ0Bl2eYEXX5ppkGXR_SuC6PGaogVGN6qW_f2aCAVC_yt7bQHFJEdpIluzV9imNfyIjIGwMKkPFMEdR3K6BqRw-yyd1V4QPwuYcvn4Qr5O5oxqPbhXn6WnnwNx8hb91hurS8x2B2Ojbz6VuXVQw&__tn__=%2ANK-R">Mozart</a>, junto a una orquesta dirigida por <a href="https://www.facebook.com/gustavo.fontana.125?fref=mentions&__xts__%5B0%5D=68.ARDo1jGbQmmpFnUqIULIjTuOsZacYv5rCJqpJ0Bl2eYEXX5ppkGXR_SuC6PGaogVGN6qW_f2aCAVC_yt7bQHFJEdpIluzV9imNfyIjIGwMKkPFMEdR3K6BqRw-yyd1V4QPwuYcvn4Qr5O5oxqPbhXn6WnnwNx8hb91hurS8x2B2Ojbz6VuXVQw&__tn__=K-R">Gustavo Fontana</a> en el <a href="https://www.facebook.com/elCCKoficial/?fref=mentions&__xts__%5B0%5D=68.ARDo1jGbQmmpFnUqIULIjTuOsZacYv5rCJqpJ0Bl2eYEXX5ppkGXR_SuC6PGaogVGN6qW_f2aCAVC_yt7bQHFJEdpIluzV9imNfyIjIGwMKkPFMEdR3K6BqRw-yyd1V4QPwuYcvn4Qr5O5oxqPbhXn6WnnwNx8hb91hurS8x2B2Ojbz6VuXVQw&__tn__=K-R">Centro Cultural Kirchner</a>. El repertorio incluyó arias de Don Giovanni -ópera con la que Cangemi hizo su debut en el Teatro Colón en 1993, en el rol de Zerlina- y Las bodas de Fígaro, y también otras joyas menos difundidas de la producción mozartiana, de óperas como Idomeneo, Lucio Silla e Il re pastore. Sobre esta celebración, Cangemi destacó: “Mozart es el compositor que me abrió las puertas de los grandes teatros del mundo y me dio una enorme felicidad”. </blockquote> Contanos cómo fueron tus inicios en la música... Sabemos que has empezado como cellista, ¿cómo llegás al canto lírico? Cuando era chica empecé a estudiar el violonchelo a los 7 años. Es el instrumento que más se parecía a la voz humana, por eso me encantaba el calor que tenía el color. Estudié hasta los 27 años, momento en que decidí estudiar solamente canto. Fue mi madre quien me estimuló en este mundo del canto desde muy chica, y un día tomamos la decisión juntas de sólo seguir el canto y dejar el violonchelo para poder empezar una carrera nueva. El paso fue muy simple porque la verdad es que me ayudó mucho la musicalidad del instrumento para poder cantar. ¿Cuál es tu papel preferido?¿Qué papel que aún no has realizado te gustaría hacer? No tengo un papel preferido porque cada rol me da siempre algo emocionante, aunque debo decir que uno de los roles más inspiradores de los que hice en el mundo barroco fue Cleopatra en la Ópera de Viena. Después empecé con el mundo un poquito más lírico. Realmente me encantaría realizar Gilda de Rigoletto, es un rol con el cual gané varios concursos internacionales y finalmente nunca hice ese repertorio porque fui creciendo de a poquito. Sería un desafío muy grande poder hacer ese rol. Estuviste en los teatro más importantes del mundo: Alla Scalla de Milan, Coven Garden, Carnegie Hall, Ópera de Washington, Opera Nacional de Tokio, el Teatro Colón... ¿Algún preferido? La verdad es que estuve en varios teatros del mundo y mi preferido especialmente, es el Teatro Colón, no sólo por toda la historia que tiene y porque es de donde viene mi esencia sino porque la acústica es de estilo italiano y el calor, fervor que tiene este público no se encuentra en ninguna parte del mundo. También te han dirigido los más importantes directores…¿Recordás alguna colaboración en particular? Me han dirigido muchos directores muy famosos en el mundo pero especialmente hay dos directores que me impactaron mucho en mi vida. Uno es Claudio Abbado, con quien realicé Pergolesi, el último disco que hicimos cuando él murió. El otro es Zubin Mehta, con quien canté por primera vez en el <a href="https://www.google.com.ar/search?rlz=1C1CHZL_esAR724AR724&q=maggio+Musicale+Fiorentino&spell=1&sa=X&ved=0ahUKEwjPoIOR7b3dAhVBHJAKHQbWCdMQBQgkKAA">maggio Musicale Fiorentino</a> Mozart. Se te considera una especialista en el período Barroco ¿Qué tipo de condiciones y versatilidad se requiere para manejarse en este tipo de repertorio? ¿Y qué te llevó este último tiempo a elegir también otro tipo de repertorio? El mundo barroco fue mi especialidad porque fue una estrategia, como siempre lo cuento, para comenzar mi carrera de canto. Creo que hay que tener una musicalidad importante y eso es lo que me llevó también a aplicar todo lo que aprendí con el violonchelo, porque en el mundo barroco uno (la voz) es como un instrumento más. Luego quise ampliar el repertorio, porque después de haber hecho tanto tiempo barroco, mi técnica ya estaba adaptada para otros repertorios y quise adentrarme también. Con respecto al concierto que brindarás en el CCK, totalmente dedicado a la figura de Mozart ¿qué nos podés adelantar? En el CCK hago Mozart porque fue un compositor que me acompañó y me hizo dar los grandes pasos en mi carrera. Con Mozart debuté en el Teatro Colón, con Mozart debuté con Zubin Mehta en el <a href="https://www.google.com.ar/search?rlz=1C1CHZL_esAR724AR724&q=maggio+Musicale+Fiorentino&spell=1&sa=X&ved=0ahUKEwjPoIOR7b3dAhVBHJAKHQbWCdMQBQgkKAA" style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px;">maggio Musicale Fiorentino</a>, con Mozart debuté en la Scala de Milán. Con Mozart debuté en casi todos los teatros del mundo. Es por eso que en este concierto voy a dedicar mi concierto a Mozart, pero no con las grandes arias líricas de Mozart sino con las que me hacen recordar a cada teatro que pasé en mi carrera para así festejar estos 25 años de carrera internacional. <div> <iframe frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/nh_LtXeWZo8" width="560"></iframe> Video de la cuenta: <a href="https://www.youtube.com/channel/UC6kam1BKlW7A6PNmRmUMcYQ">Ritorna Vincitor</a> Acerca de Verónica Cangemi Nacida en Mendoza, inició sus estudios en la Universidad Nacional de Cuyo, y se perfeccionó en Londres y Karlsruhe; ganó primeros premios de los concursos de Festivales Musicales (Bs. As.) y “Francisco Viñas” (Barcelona). En el Teatro Colón y en importantes escenarios de Europa interpretó roles en operas de Gluck, Humperdinck, Mozart, Rameau, Vivaldi, Monteverdi, Händel y Scarlatti, junto a Marc Minkovski, William Christie y Martin Haselböck, entre otros. Además colaboró con Zubin Mehta, Claudio Abbado, John Eliot Gardiner, Andrea Marcon, Fabio Biondi, Nikolaus Harnoncourt, Neville Marriner, Jean-Christophe Spinosi, Thomas Hengelbrock, Jean Claude Malgoire, Giovanni Antonini, Ivor Bolton, René Jacobs y Ton Koopman. Su discografía comprende obras de Vivaldi, Scarlatti, Strauss, Rossini, Gluck, Vivaldi, Mozart, Cavalli y Händel, editadas importantes sellos. También actuó en los teatros de ópera de Tokio (La bohème) y Washington (Don Giovanni). Ofrece clases magistrales en Italia y Estados Unidos, y en el programa de canto que dirige para la Fundación de Postgrado de la Universidad de Congreso en Mendoza. </div> 
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 short_descEntrevista al músico español José Luis Pastor -considerado uno de los mayores especialistas y pionero en la Cuerda Pulsada Medieval- que se encuentra en Argentina brindando una serie de charlas y conciertos ilustrados con réplicas de instrumentos de época, una variedad de géneros musicales de los siglos XIII al XV, representativos del amplio espectro cultural de la Europa Medieval.
 description<blockquote> Entrevista al músico español José Luis Pastor -considerado uno de los mayores especialistas y pionero en la Cuerda Pulsada Medieval- que se encuentra en Argentina brindando una serie de charlas y conciertos ilustrados con réplicas de instrumentos de época, una variedad de géneros musicales de los siglos XIII al XV, representativos del amplio espectro cultural de la Europa Medieval. </blockquote> <div> <img alt="" src="/src/media/images/Sponsors/jose%20luis%20pastor.jpg" style="height:300px; width:601px" /> ¿Cómo llegás a la música antigua y especialmente a la medieval?¿Qué fue lo que te atrapó? Estudiaba guitarra clásica en el conservatorio superior de Sevilla, cuando un día entré en la clase y ví a mi profesor de guitarra con un laúd renacentista en sus manos. Me quedé prendado. No había visto nunca nada parecido, y me atrapó. Hice algunos cursos de laúd y vihuela y luego quise ir hacia atrás en la historia de la cuerda pulsada. Así llegué a la cuerda medieval Tocás varios instrumentos de cuerda pulsada ¿Cuáles son las diferencias y similitudes de los mismos? La similitud viene básicamente en la parte técnica, todos se tocan o tañen con un plectro, péñola o púa, algo que cambió sustancialmente en el Renacimiento, ante la necesidad de abordar la música polifónica, para lo cual se hizo necesario el empleo de los dedos para pulsar y abordar varias cuerdas a la vez, ya se trate de cuerdas contiguas o salteadas. La mano izquierda es también similar en todos, y se ha mantenido así hasta nuestros días. Las diferencias son básicamente organológicas, y posiblemente también en la manera de tocarlos, ese es el gran reto para los que nos dedicamos a este periodo. ¿Cuál es la dificultad de especializarse en distintos instrumentos? La dificultad estriba en la escasa información que hay sobre la manera de tocarlos. El láud, la cítola o la guitarra medieval están perfectamente definidos organológicamente en la Edad Media, pero qué tipo de repertorio tocaba cada uno, es algo más difícil de elaborar, ya que no quedó música escrita específicamente para ellos. Hay que llevar a cabo un intenso estudio sobre la localización geográfica de cada instrumento, y coordinarlo con las fuentes documentales iconográficas y literarias, para poder asociarlo a un determinado repertorio. Por ejemplo: un laúd italiano del s. XV no es el instrumento apropiado para tocar la música española del XIII, ya que no existía, y sin embargo es un laúd medieval, pero que corresponde a otro país, otro siglo, y otra estética, la del treccento italiano, alejada de la España de las III Culturas. Además de las cuestiones técnicas, las obras originales se encuentran escritas en otro tipo de notación..¿Qué nos podés contar al respecto? Pues que los laudistas eran consumados especialistas en arreglar y reescribir la música de la época para sus instrumentos, sobre todo en el s. XV, aunque esta práctica es casi con toda seguridad, heredada de los siglos anteriores. La ausencia de la imprenta, que se inventa a finales del s. XV, hace que no quedara testimonio escrito de esta práctica, mientras que en el Renacimiento proliferaron los tratados de laúd, vihuela de mano y guitarra renacentista. Por tanto, el trabajo ahora es reescribir la música medieval para nuestros instrumentos, con criterios de época, lógicamente. ¿Los especialistas en música antigua se convierten un poco también en musicólogos? Siempre entendí que quien hace muchas cosas a la vez no hace ninguna bien del todo, pero es cierto que al abordar una transcripción de una obra medieval, llama poderosamente la atención el asomarse al facsímil y establecer una comparación, y para eso no hay más remedio que adentrarse en el mundo de la musicología. Pero de ahí a ser musicólogo hay un gran trecho, y una alta dosis de respeto a los profesionales de la musicología. El multi instrumentismo parece ser algo bastante común en la música antigua..¿por qué se da esto? Es una moda que se instauró con la implantación de los instrumentos renacentistas y barrocos en los conservatorios, pero no es historicista. Que una persona tenga que tocar laúd renacentista, vihuela de mano, guitarra renacentista, archilaúd, guitarra barroca, laúd barroco, tiorba..es una auténtica locura, y un gasto al alcance de muy pocos. Además, esto te obliga a ser selectivo y no abordar gran parte del repertorio de cada uno de estos instrumentos, ya que es literalmente imposible. Yo sería más partidario de dividir en dos especialidades como mínimo: Renacimiento y Barroco. ¿Por qué no ocurre lo mismo con otros períodos o estilos? El repertorio de piano es sólo de piano, el de trompeta de trompeta, el de violín de violín…a grandes rasgos. Nunca entendí porqué en la cuerda pulsada se aborda tanto instrumento. Es como si al estudiar violín fuera obligatorio tocar cello, contrabajo, viola, gamba… ¿Qué es exactamente THE EVIDENCE. El Arte Medieval de la Péñola? El Arte de la péñola es la destreza del tañedor medieval, para pulsar las cuerdas con el plectro, péñola o púa. THE EVIDENCE (capítulo del libro Medieval Instrumental Dances, del profesor Timothy McGee) intenta evidenciar la actividad solista de estos instrumentos medievales. Trata de descifrar qué repertorio tocaban los instrumentos de cuerda pulsada medievales. Un trabajo pionero sobre el que no se había editado nada a nivel discográfico anteriormente. ¿Qué nos podés contar acerca del curso que brindaste en Rosario y del concierto que estarás realizando en Buenos Aires? Trabajar con el Pro Música fue un placer. Una institución tan longeva y valorada en todo el mundo, y con tanta trayectoria y reconocimiento, merece toda mi admiración. Tuvimos una jornada muy intensa y creo que muy productiva para todos. En Buenos Aire haré dos charlas ilustradas (Conservatorio Alberto Ginastera y Manuel de Falla) y dos recitales (Conservatorio J. Aguirre y Museo Fernández Blanco). Es una gran satisfacción la invitación de la AALGA para participar en su festival, y la buena acogida a mi propuesta, por parte de la embajada española y el centro cultural y de cooperación en Buenos Aires, y los conservatorios citados. Nada hubiera sido posible sin el patrocinio del Otoño Cultural Iberoamericano, de la Fundación Caja Rural del Sur, en España, y el excelente trabajo de Música y Gestión, con Mª José Olivares al frente ¿Qué opinas del interés que se viene dando hace varios años sobre este género desde el público y los intérpretes? La música antigua supone en la historia de la música, lo que el Partenón para Grecia, la obra de Boticelli para Italia, u otros miles de ejemplos de la cultura histórica. ¿Se imaginan el Museo del Prado sin la obra de Velazquez? Pues eso sería la música sin la obra de Alfonso X, Monteverdi, Bach… Conocer nuestra historia es conocernos mejor a nosotros mismos, y eso es lo que nos proporciona la música antigua. ¿Qué se necesita para ser un buen intérprete de música antigua? Mucha capacidad de entrega y trabajo, sentirse embajador de ese legado, para los ojos y oídos del s. XXI, y cómo no, ser capaz de emocionar con ella. ¿Y para poder apreciarla? Simplemente, ser capaz de emocionarse con ella. No es obligatorio tener ningún tipo de conocimiento al respecto. <hr /> <blockquote> El sábado 15 de septiembre a las 17.30 hs. en el Museo Isaac Fernández Blanco(Suipacha 1422), el músico español José Luis Pastor realizará un concierto ilustrado y presentará el primer registro discográfico a nivel mundial sobre los instrumentos de cuerda pulsada de la edad media. Entrada al museo + Bono contribución: $40. </blockquote> PROGRAMA VIHUELA DE PÉÑOLA, s. XIII Carlos González, miniaturas de las Cantigas de Sta. María (España) - CANTIGAS DE SANTA MARÍA. España, s. XIII. Biblioteca del monasterio de El Escorial. Códice j.b.2 CÍTOLA, s. XIII Carlos González, pórtico de la colegiata de Toro (Zamora. España) - LA VII ESTAMPIE ROYAL. Francia, s. XIII. París, Bibliothèque Nat, fonds français 844C. (Le chansonnier du Roy) - TROTTO. Italia, s. XIV. Londres, British Library, Additional 29987 ÇINFONÍA DE TRASTES, s. XIII Miguel Ángel Ramírez, iglesia S. Esteban, Sos del Rey católico (Aragón. España) - RECREACIÓN SOBRE MONODÍAS MEDIEVALES, España/Francia, s. XIII XIV. (Varios códices) GUITERNE (guitarra medieval), s. XIV Carlos González, pintura de Simone Martini (Italia) - DE TOUTES FLOURS. Italia s. XV. Faenza, Bibl Comunale 117 (Faenza Códex)Original de G. de Machaut (s.XIV) LAÚD ITALIANO, s. XIV-XV Joaquín Rodríguez, pintura de Francesco dell Cossa (Italia) - INPERAYRITZ DE LA CIUTAT IOYOSA. España s. XIV. Bibl monasterio Monserrat. Códice Ms1 (Llibre Vermell) - LAMENTO DI TRISTANO-LA ROTTA. Italia, s. XIV. Londres, British Library, Additional 29987 NOTA: Los instrumentos utilizados en este concierto son réplicas de los originales de época, reproducidos por violeros especializados a partir de la iconografía medieval y de los escasos vestigios conservados <div> </div> </div>
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 short_descEste domingo 9 de septiembre, en el Teatro Colón, la pianista Natalia González Figueroa tendrá a su cargo el estreno mundial del “Concierto por tu presencia”, obra para piano y orquesta del compositor argentino Pablo Aguirre, la cual interpretará junto a la Orquesta de Cámara “Artis” dirigida por Marta Luna. Desde MCBA conversamos con Natalia sobre este importante hecho, su vida, su interés en la música argentina y mucho más.
 description<img alt="" src="/src/media/images/Agenda/41097935_242402159754655_5594912317197254656_n.jpg" style="height:400px; width:800px" /> <blockquote> Este domingo 9 de septiembre, en el Teatro Colón, la pianista Natalia González Figueroa tendrá a su cargo el estreno mundial del “Concierto por tu presencia”, obra para piano y orquesta del compositor argentino Pablo Aguirre, la cual interpretará junto a la Orquesta de Cámara “Artis” dirigida por Marta Luna. Desde MCBA conversamos con Natalia sobre este importante hecho, su vida, su interés en la música argentina y mucho más. </blockquote> ¿Cómo fueron tus inicios en la música y en el piano? Cuando tenía 6 años me llevaron a aprender música con una vecina amiga, ella fue mi primera maestra, se llamaba Reyna Gerstell y era también mi profesora de inglés. Primero hacía guitarra, pero no sólo no me convencía sino que como me hacía cantar me daba mucha vergüenza. Pero ella tenía un piano donde daba las clases y me llamaba mucho la atención y le pedía tocarlo. El interés creció tanto que cambiamos de instrumento. Ya a los 10 u 11 le recomendó a mi mamá que podría llevarme al Conservatorio, que tenía Iniciación Musical. Desde entonces, nunca dejé de tocar y de aprender. ¿Quiénes fueron tus maestros y qué enseñanzas te dejaron? De muy chiquita con Reyna tengo el recuerdo de escuchar en tocadiscos obras de Tchaikovsky y Chopin, y como ella me invitaba a disfrutarlas y me hablaba de ellos. Otro gran maestro, quizás sin saberlo, fue mi abuelo, que era muy buen cantante y guitarrista. Cuando yo hacía guitarra me compró una pequeñita y me enseñó en tonalidad fácil primero con dos y tres acordes lo que era tónica, dominante y subdominante. Quería que le haga la base de acompañamiento por ej. de vals para él hacer el punteo y cantar, entonces me iba diciendo primero: La! Mi! Luego tónica! dominante! Cuando pude tocar más acordes, agregamos tonalidades. Fue un entrenamiento maravilloso, absolutamente lúdico, que aún uso con mis alumnos. Laly Escobar fue aquí mi gran Maestra con quien recorrí 10 años de carrera en el Conservatorio Nacional (actual Damus UNA). Es enorme lo que aprendí con ella, pero sobre todo admiro y agradezco cómo me transmitió el disfrute y la flexibilidad al momento de tocar, la belleza del sonido -la soltura con la que ella toca y los colores que saca del piano son una maravilla-, el respeto por los compositores y sus consejos sobre el quehacer musical en todo sentido. En España tengo un gran agradecimiento al Mtro. Gabriel Loidi Lizaso. Él es gran admirador de Schumann y estábamos trabajando, entre otro repertorio, la Kreisleriana. Me llamaba Florestana por mi energía, y me dijo que me faltaba trabajar a mi Eusebius. Me enseñó a valorar, sentir y cantar cada nota, a tener paciencia y conciencia profunda de trabajo. Gracias a Dios conocí también muchos otros maestros con quienes aprendí muchísimo tanto aquí como en Europa, entre ellos: Antonio de Raco, Pía Sebastiani, Luis Lugo, Pablo Mielgo, Manuel Carra, Alberto Portugheis, Gabòr Eckhardt... Ya en carrera como intérprete, cuento desde el 2010 con un gran “coach” técnico-musical: el pianista, musicólogo y pedagogo italiano Luca Chiantore. ¿Cuál es tu concierto más recordado y por qué? En realidad no es sólo uno sino que es una Gira que di en Venezuela como solista con Orquestas del Sistema (FESNOJIV) con el Director Régulo Stabilito en 2006 (y luego en 2007) en 5 ciudades y con orquestas sinfónicas diferentes, con los conciertos 21 de Mozart y el 3 de Beethoven. Fue de mis primeras experiencias con orquesta. Y por el clima de trabajo, los músicos, la gente, los lugares, la experiencia musical fue inolvidable. Además de todo el repertorio tradicional tenés una predilección por la música argentina, clásica y actual ¿cómo surge este interés? Desde chica, el tango y el folclore se escuchaban en casa, también mi papá es excelente guitarrista y canta, y en toda reunión familiar desde siempre hacemos música. Mi mamá es santiagueña y de hecho la primer obra que toqué en vivo fue la chacarera “Cuando salí de Santiago” a los 8 años en el programa de lo que era ATC “Que se vengan los niños”. La anécdota graciosa es que era un concurso, yo gané y de premio me dieron... ¡una guitarra! Llegué y se la regalé a mi abuelo. Ahora la tiene mi papá. Ya en el conservatorio, Laly Escobar, mi maestra, me dio la oportunidad de descubrir repertorio contemporáneo y conocer compositores vivos, incluso trabajar con ellos, como por ejemplo con Juan José Guiliani. Tenía 15 años y me maravilló porque podía vivir de cerca el contacto con la mente y el arte de un compositor. Gracias a ella también conocí a los 17 años a Pablo Aguirre. ¿Cómo fue tu experiencia en el Festival Celebrating Argentina 200, en el que entre otros artistas, compartiste con Martha Argerich? ¡Increíble! Fue un festival en 2010 para el bicentenario nacional en el teatro Kings Cross Place en Londres que organizó el Mtro. Alberto Portugheis. Me presenté con un recital entero de música argentina incluyendo estrenos mundiales, uno de ellos fue la Chacarera Endebussyada de Juan Manuel Abras que acaba de salir en mi último CD, compuesta especialmente para esa ocasión. Pude presentar nuestra música a un público muy receptivo y cálido, en un marco impresionante en el que participaron grandes artistas argentinos y extranjeros, entre ellos la pianista a quien más admiro ¡Martha Argerich! Fue hermoso compartir esa experiencia no sólo tocando sino también disfrutando todos los conciertos y las charlas con los músicos. <iframe frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/EWKh4zZEwbI" width="560"></iframe> ¿Qué nos podés contar del concierto que estarás estrenando en el Teatro Colón? Se trata del estreno mundial del Concierto “Por tu presencia” para piano y orquesta de cuerdas del compositor argentino Pablo Aguirre. ¡Es una gran alegría y emoción para mí debutar en la sala grande del Teatro Colón con esta obra! Como comentaba, conozco a Pablo desde hace varios años, trabajé mucho en su música, tanto de piano solo como de cámara, estrené obras suyas aquí y en el exterior y grabé gran parte de su trabajo. Es un compositor tan talentoso como generoso, que supo encontrar un camino y lenguaje propio, donde la música académica y contemporánea se encuentra muchas veces en fusión con elementos de folclore, tango y/o jazz, sin perder su individualidad. Siempre tuve hermosas respuestas del público tocando su música, y creo que este concierto es un punto muy alto en su carrera compositiva. Es realmente hermoso. Está dedicado a su madre. La primera vez que me lo mostró, antes de terminar el segundo movimiento, con lágrimas en los ojos ya le dije que quería tocarlo, sin haber siquiera oído como terminaba. Tiene gran contenido emocional y a su vez momentos de gran fuerza rítmica y explosividad. Y como si fuera poco puedo trabajar junto a la fantástica Orquesta de cámara Artis, de conocida trayectoria con excelentes músicos, y con su directora, la Mtra. Marta Luna a quien admiro enormemente. Ella enriquece cada ensayo con su musicalidad, seriedad de trabajo y respeto a la partitura. Es una gran artista y gran persona. Presentarán con la Orquesta un hermoso repertorio aparte del concierto de piano, con obras de Bragato y de Guastavino. Es una celebración de nuestra música y un orgullo formar parte de este recital y del Ciclo Intérpretes Argentinos. Contanos más acerca de tu relación con Pablo Aguirre y ¿cómo se enriquece la interpretación trabajando con compositores vivos? Cuando conocí a Pablo -gracias a Laly Escobar, quien fue también su profesora- él tenía un programa de radio que difundió, entre otras actividades, la labor de jóvenes intérpretes, y yo tenía un dúo con la saxofonista Carolina Kovacs y estábamos por tocar en el Museo Nacional de Bellas Artes. Luego, lo vi en uno de sus conciertos con el trío La Posta y me gustó mucho la música que hacían. Pero no fue hasta años más tarde que trabajé con él en un proyecto pianístico en el que escribió la Sonata Tanguera “Buenos Aires Alquimia” para mi primer CD, en el 2005 a mi vuelta de estudios en Europa. Es absolutamente enriquecedor trabajar con compositores vivos, no sólo porque uno puede consultarle sus dudas, sino porque se pueden ir conociendo distintos tipos de mentes creativas, distintos procesos creadores y búsquedas en la expresión. Asimismo pueden contagiarnos las emociones que les generó la música. Cuando eso sucede es maravilloso. Y cómo les llegaron las ideas, quizás en un sueño, en un paseo, en su escritorio trabajando… Donde por ejemplo un compositor está abierto a un cambio de matiz o articulación, si le gusta otra interpretación, o considera sus obras más “abiertas” y escribe muy pocas indicaciones en la partitura. Está también quien escribe todo lo que puede, lo más que puede, como por ejemplo ¡Horacio Salgán! Muchos no saben que estudió con Scaramuzza y admiraba enormemente a Guastavino (tenía una foto de él sobre su piano). Yo le grabé un tango y unas miniaturas inéditas para piano y al trabajarlas paraba entre muchas notas por una sola a la cual le había faltado un tenuto o un punto. Él tenía clarísima la idea sonora que esperaba en su mente, y el tango que trabajamos está escrito en tres pentagramas. Estudié un año de composición también buscando acercarme al mundo creativo, a qué pasa por la mente de quien escribe y cuáles son sus herramientas o lenguajes. Creo que es muy importante para un artista estar conectado con la música de su tiempo. Además de tu trabajo como solista y en distintas agrupaciones de cámara has grabado varios discos, algo nada fácil en los tiempos que corren ¿Qué nos podés contar en general de este interés y de tus últimos trabajos? Busco por sobre todo difundir nueva música y repertorio poco difundido de nuestros grandes compositores. Hay una enorme riqueza y talento en nuestra historia musical, desde incluso mucho antes de Alberto Williams (discípulo en París de César Franck). También, me gusta particularmente el repertorio post-romántico y moderno, y el tinte nacionalista en la música. En mi primer CD, grabado en 2006, en un momento en que aún no se hablaba mucho de tango contemporáneo investigué sobre la influencia del mismo en música académica, incluyendo tangos de Stravinsky, Piazzolla, Satie, Marlos Nobre o Antonio Maria Russo entre otros compositores, con estrenos inéditos. Mi último trabajo “Homeland, piano music from Argentina” es un primer volúmen e incluye repertorio que he tocado mucho en el exterior: obras de Ginastera, Guastavino, Williams y Juan Manuel Abras. Para poder lanzar Homeland, que es una producción independiente, conté con ayuda de una campaña de crowdfunding que funcionó como pre-venta. Hay hoy en día un cambio importante en la industria discográfica, la distribución de la música y el acceso a la misma tiene nuevas opciones, y si bien a mí me gustan mucho los CDs en formato físico, el costo a cargo de los artistas es muy alto, tanto para la grabación como sobre todo luego con la replicación y packaging. Por eso es muy bueno contar con plataformas online que permiten un acceso inmediato y global. Mi cuarto CD “Beethoveniana”, que saldrá más cerca de fin de este año, es mi primer disco de repertorio “clásico”, con obras de uno de mis compositores preferidos, incluyendo dos sonatas y su Polonesa en do M. Saldrá únicamente en formato digital. Por Maxi Luna. <hr /> <h2 dir="ltr" style="text-align:justify">ORQUESTA DE CÁMARA “ARTIS”</h2> SEPTIEMBRE | DOMINGO 9 A LAS 11 H. Teatro Colón, Cerrito 628. JOSÉ BRAGATO RITMOS DE MALAMBO CARLOS GUASTAVINO TRES CANTILENAS ARGENTINAS Y FINAL, PARA ORQUESTA DE CUERDAS PABLO AGUIRRE CONCIERTO POR TU PRESENCIA, PARA PIANO Y ORQUESTA DE CUERDAS (ESTRENO MUNDIAL). Más info del concierto: https://goo.gl/R8RFgY 
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 titleCon la música como inspiración. Entrevista al violinista ruso Vadim Repin
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 description<img alt="" src="/src/media/images/blog%202/Vadim%20Repin%208x12(1).jpg" style="height:925px; width:800px" /> <blockquote> Días previos a una nueva visita a nuestro país para realizar un concierto junto a la lstambul State Symphony Orchestra para el Ciclo Nuova Harmonia, pudimos mantener una breve charla con el virtuoso violinista ruso. El músico nacido en Siberia, quien a la edad de 17 años se convirtió en el ganador más joven del Concurso Reina Elisabeth en Bruselas, es una de las más importantes figuras de la escena de las últimas décadas. </blockquote> ¿Cómo fue tu infancia en Siberia? Fue muy linda. Tenía que practicar muy duro, pero estuve en el escenario desde que era muy pequeño y realmente disfrutaba de tener muchas oportunidades de presentarme en vivo. ¡Al mismo tiempo podía jugar al hockey en la calle! ¿Fue alguna vez una carga para vos ser considerado un niño prodigio? No. En mi familia eso nunca fue un inconveniente. Empezaste a dar conciertos importantes desde muy chico, ya tenías una gran técnica...¿pero qué pasaba con la comprensión de las obras? ¿Te sentías lo suficientemente maduro? Cada persona es diferente, yo fui guiado por mi maestro. Luego fui bendecido al poder conocer a un montón de grandiosos artistas y personalidades. Hay cosas que uno debe aprender y un montón de otras que no pueden ser enseñadas, así que la observación y mucho trabajo hacen la diferencia. ¿Cuál fue el punto crucial en tu carrera? No podría nombrar sólo uno, es una vida de decisiones y acontecimientos... Has tocado con músicos, orquestas y directores muy importantes, ¿algún concierto que recuerdes con particular emoción? Tocar en el escenario es una felicidad y tuve un montón de momentos felices actuando. Hay algunos conciertos inolvidables para mí. Por diferentes razones, emocionales, inesperados, cuando todo está sucediendo por sí mismo, y otros. Los más memorables fueron con músicos como Valery Gergiev, Martha Argerich, Mikhail Pletnev. Tocaste el concierto de Bruch muchas veces, ¿quiénes son tus referentes en esta pieza y cómo renovás tu entusiasmo en cada nueva actuación? Encontrar inspiración en la música en sí misma es la clave para sentirse nuevo y fresco. ¿Algún concierto que no hayas tocado todavía y que te gustaría hacer? El concierto de Edward Elgar. ¿Cuál es tu concierto favorito y por qué? El concierto para violín de Brahms y el doble con violonchelo. Tengo una gran debilidad por la música de Brahms. ¿Qué compositor que nunca escribió un concierto de violín te gustaría que lo hubiera hecho? Brahms, un 2º concierto de violín. ¿Cómo es tu rutina de estudio? No tengo una rutina. Practico con el violín cuando tengo oportunidad. De lo contrario no puedo dejar de pensar en lo que viene. Artísticamente pareces haber cumplido todo. ¿Cuáles son sus metas y sueños, tanto arriba como abajo del escenario? Soy fundador de Transsibirian Arts Festival y mi concepto es crear puentes con colegas, amigos y gente simplemente agradable. Me dí cuenta de que mis buenos amigos están en todo el mundo así que ¿Por qué no crear un proyecto global que no tenga fronteras filosóficas o culturales? ¿Cuáles son tus expectativas para tu próximo concierto en Buenos Aires? Recuerdo que es un público maravilloso y con gran interés por la música. Me encanta la atmósfera en Argentina, así que realmente ansío mucho que llegue el concierto. <div> </div> <div>Por Maxi Luna.</div> <div> </div> <div> <hr /></div> <div> </div> <div><iframe frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/8P8cYkeji7M" width="560"></iframe></div> <div> </div> <div> <hr /> Istanbul State Symphony Orquestra // Lunes 26 de junio a las 20.30 en el Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125). Más info: <a href="http://www.teatrocoliseo.org.ar/istanbul_state-lunes-26-de-junio-2030-hs/" onclick="window.open(this.href, '', 'resizable=no,status=no,location=no,toolbar=no,menubar=no,fullscreen=no,scrollbars=no,dependent=no'); return false;">http://www.teatrocoliseo.org.ar/istanbul_state-lunes-26-de-junio-2030-hs/</a> MILAN TURKOVIC (Director) // VADIM REPIN (Violín) Programa Primera Parte NEVIT KODALLIi (1924 - 2009) Telli Turna Suite 1. Adagio, Allegro Giocoso 2. Moderato 3. Allegro Vivo MAX BRUCH (1839 - 1920) Concierto para violín y orquesta Nr.1, en sol menor, op. 26 I. Vorspiel: Allegro moderato II. Adagio III. Finale: Allegro energico Segunda Parte ANTONIN DVORAK (1841 - 1904) Sinfonía Nr. 8, en Sol mayor, op. 88 I. Allegro con brio II. Adagio III. Allegretto grazioso–Molto Vivace IV. Allegro ma non troppo </div> 
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  0CORE/Log/CakeLog.php
  1CORE/Log/LogEngineCollection.php
  2CORE/Log/Engine/FileLog.php
  3CORE/Log/Engine/BaseLog.php
  4CORE/Log/CakeLogInterface.php
  Model(array)
  0CORE/Model/ConnectionManager.php
  1CORE/Model/Model.php
  2CORE/Model/BehaviorCollection.php
  Network(array)
  0CORE/Network/CakeRequest.php
  1CORE/Network/CakeResponse.php
  Other(array)
  0CORE/bootstrap.php
  1CORE/basics.php
  2CORE/Core/App.php
  3CORE/Core/Configure.php
  4CORE/Core/CakePlugin.php
  5CORE/Event/CakeEventListener.php
  6CORE/Event/CakeEvent.php
  7CORE/Event/CakeEventManager.php
  8CORE/Core/Object.php
  Routing(array)
  0CORE/Routing/Dispatcher.php
  1CORE/Routing/Filter/AssetDispatcher.php
  2CORE/Routing/DispatcherFilter.php
  3CORE/Routing/Filter/CacheDispatcher.php
  4CORE/Routing/Router.php
  5CORE/Routing/Route/CakeRoute.php
  6CORE/Routing/Route/PluginShortRoute.php
  Utility(array)
  0CORE/Utility/Hash.php
  1CORE/Utility/Inflector.php
  2CORE/Utility/ObjectCollection.php
  3CORE/Utility/Debugger.php
  4CORE/Utility/String.php
  5CORE/Utility/ClassRegistry.php
  View(array)
  0CORE/View/HelperCollection.php
- app(array)
  Config(array)
  0APP/Config/core.php
  1APP/Config/bootstrap.php
  2APP/Config/routes.php
  3APP/Config/database.php
  Controller(array)
  0APP/Controller/PostsController.php
  1APP/Controller/AppController.php
  Model(array)
  0APP/Model/User.php
  1APP/Model/AppModel.php
  2APP/Model/Setting.php
  3APP/Model/Module.php
  4APP/Model/Sponsor.php
  5APP/Model/Post.php
- plugins(array)
  DebugKit(array)
  Component(array)
  0DebugKit/Controller/Component/ToolbarComponent.php
  Plugin(array)
  0DebugKit/Lib/DebugMemory.php
  1DebugKit/Lib/Panel/HistoryPanel.php
  2DebugKit/Lib/DebugPanel.php
  3DebugKit/Lib/Panel/SessionPanel.php
  4DebugKit/Lib/Panel/RequestPanel.php
  5DebugKit/Lib/Panel/SqlLogPanel.php
  6DebugKit/Lib/Panel/TimerPanel.php
  7DebugKit/Lib/Panel/LogPanel.php
  8DebugKit/Lib/Log/Engine/DebugKitLog.php
  9DebugKit/Lib/Panel/VariablesPanel.php
  10DebugKit/Lib/Panel/EnvironmentPanel.php
  11DebugKit/Lib/Panel/IncludePanel.php
  12DebugKit/Lib/DebugTimer.php
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Con la música como inspiración. Entrevista al violinista ruso Vadim Repin

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