Con la música como inspiración. Entrevista al violinista ruso Vadim Repin

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      • titleMucho más que una pianista. Entrevista a Cecilia Pillado.
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      • short_descNacida en Mendoza pero instalada en Berlín desde hace años, Cecilia Pillado es pianista, actriz y dueña del sello discográfico “Tango Malambo” con el cual se dedica, sobre todo, a difundir la música argentina. Desde MCBA conversamos con ella para saber más acerca de este y otros proyectos.
      • description<p dir="ltr" style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/Cecilia_Pillado_playing_Piano_Steinway_2018%20(1).jpg" style="height:400px; width:800px" /></p> <blockquote> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:16px"><span style="color:#000000"><strong><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Nacida en Mendoza pero instalada en Berlín desde hace años, Cecilia Pillado es pianista, actriz y dueña del sello discográfico “Tango Malambo” con el cual se dedica, sobre todo, a difundir la música argentina.<br /> <br /> Desde MCBA conversamos con ella para saber más acerca de este y otros proyectos.</span></strong></span></span></p> </blockquote> <p> </p> <p><br /> <span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Por Maxi Luna.</strong></span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Cómo fueron tus inicios en la música?</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Posteriores a los de actriz... ¡Sí! No es para reírse. Decía mi mamá, que con solo un año recitaba -con monosílabas- un versito parada sobre una mesa y me encantaba como me festejaban. Después, y recién con 6 años, recibí clases de piano, con María Clara (Poupée) Salomón, la hija de quien posteriormente sería mi profesor en la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Cuyo: el gran Maestro Juan Salomón, también de origen italiano y muy amigo de Scaramuzza y de Amicarelli.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Recuerdo que él hablaba mucho por teléfono con los dos, desde Mendoza a Buenos Aires, no olvidar que soy mendocina de pura cepa. Teoría y solfeo nos daba a todos los alumnos juntos, su esposa, Pura Vittori de Salomón, nos invitaba a quedarnos veces a almorzar y probar sus exquisiteces. Imposible olvidar sus calamares rellenos. Era una familia muy musical y para mí era como mi segunda familia. Otra hija, Beatriz Cecilia Salomón es integrante de la Orquesta Estable del Colón y su hijo Luis Salomón, director de orquesta en Roma, sigue siendo muy amigo mío.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">A los 12 años entré al Ciclo Preparatorio de Música de la UNCuyo y luego a la carrera universitaria hasta que Salomón falleció. Para mi examen final él ya no estaba. Me preparé con el Maestro Alberto Vázquez, rendí, tomé una clase con Carmen Scalccione en Buenos Aires y me fuí a lo que era WEST-Berlín.</span></span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Qué enseñanzas te dejaron tus maestros?</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Sobre todo el amor a la música. Y el respeto. Me hicieron ver que por más que nosotros, los intérpretes, somos los transmisores de ella, la música, y el compositor son más importantes y tenemos que estar al servicio de ella. Por eso me gusta componer. Además me inculcaron mucha confianza en mí misma porque creían en mis condiciones y me lo decían.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">A nivel técnico, obviamente Salomón (que es el nombre argentinizado, porque el nombre calabrés era Salomone) tenía los mismos principios que los de la escuela de Scaramuzza, que es el “Leitmotiv” que une a muchos pianistas argentinos, ¿no es así?</span></span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Cómo surge la posibilidad de estudiar en Europa y establecerte en Berlín?</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Resulta que en esa época aún había una sede del Goethe Institut en Mendoza (la cual fue cerrada después de la reunificación alemana por razones de presupuesto) y traía profesores de universidades alemanas de renombre y daban cursos de perfeccionamiento pianístico en los cuales yo participaba. Después de la clase le decían a Salomón que yo debería ir a estudiar a Alemania, que ellos me darían un lugar en su clase. Bueno, lo repitieron tanto que terminé yendo. Estuvieron dando clases magistrales por Mendoza, entre otros, Kurt Bauer (Hannover), Walter Blankenheim (Saarbrücken) Klaus Schilde (Berlín). También Ralph Votapek, que era estadounidense y me quería de alumna, pero ir a USA ya significaba más gastos... Igual los obvié a todos y me fuí a Hannover donde estaba el gran, gran, gran maestro: Hans Leygraf, a quien me di el lujo de abandonar para irme a Berlín, pero por razones económicas, ya que podía enseñar en la Musikschule de Charlottenburg  y con eso financiar mis estudios. </span></span></span></span><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Luego recibí una beca de la Friedrich-Naumann-Stiftung pero no volví a Hannover y Leygraf se quedó medio ofendido. Aunque posteriormente hice varios cursos con él y aprendí mucho sobre Mozart y los clásicos. ¡Pero también mejoré mi Rachmaninoff!</span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Además, anduve por toda Europa tomando clases con grandes maestros como Pierre Sancan (París), György Sebök (Suiza, Alemania), Maria Curcio (Londres), Maria Tipo (Firenze), Aldo Ciccolini (Parías), Leon Fleisher (Salzburgo) y también estuve con Alfons Kontarsky como alumna regular del Mozarteum de Salzburgo. Les estoy muy agradecida a todos. Y también a mis profesores regulares, Laszlo Simon y Georg Sava de la Universidad de Berlín. Tomé de cada uno lo que me enriqueciera y deseché lo que no me hacía falta. ¡Y acá tenemos el cóctel! </span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><iframe frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/4CG2Y3C57gI" width="560"></iframe></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Qué es exactamente la  Filosofía Fenomenológica y cómo funciona en la música?</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Para responder esta pregunta tenemos que entrar en la Filosofía y sus protagonistas y nos encontraremos, obviando el hecho de que el origen del término es griego, con los pensadores...¡alemanes! Lambert, Kant, Hegel, Brentano, Husserl, etc.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Pero es mejor no entrar en detalles y resumir con la definición estándar como: </span><em>“Escuela filosófica que por el análisis de los fenómenos observables da una explicación del ser y de la consciencia”.</em><span style="background-color:transparent"> Y al revés: “</span><em>Conjunto de manifestaciones o fenómenos que caracterizan un proceso u otra cosa; la fenomenología del absurdo; la fenomenología de una enfermedad; la fenomenología de la música”. </em><span style="background-color:transparent">Y con ésto último, llegamos a mi Maestro Sergiu Celibidache, el gran Director de Orquesta de la Filarmónica de Munich, quien nunca superó la frustración de no haber sido nombrado sucesor de Furtwängler con los Berliner Philharmoniker, después de haber sido su asistente durante muchos años. Como sabemos, fue Herbert von Karajan el que tuvo esa suerte, y para rimar, hasta su propia muerte. ¡</span></span></span></span><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Mejor no entro en detalles con chismes musicales de Berlín porque estaríamos todo el día!</span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Y volviendo a la Fenomenología de  la Música, Celibidache se ocupó toda su vida de investigar la influencia del fenómeno “Música” en nuestra conciencia. Una enseñanza que transmitió en los cursos que daba, a los cuales yo asistí por consejo de Daniel (Baremboim). <em>Celi</em> además mezclaba su enfoque fenomenológico con elementos del Budismo tanto Zen como Hinduista.</span></span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Cómo surge tu sello “Tango Malambo”?</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Modestia aparte, yo fui la pionera con lo de difundir música de compositores argentinos. Ya en los años 1994/95 produje yo misma mi primer CD al que titulé justamente “Tango Malambo-Argentine Piano Music” con obras de Ramírez, Ginastera, Piazzolla, Guastavino y una mía. No había nada parecido hasta ése momento.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">En Argentina no se tocaban a los argentinos y en Europa no los conocían. Me fue muy bien, me acuerdo que en Tailandia vendí un montón de CDs. Apareció luego “Berlin Classics”, un sello discográfico “Major” como se los llama en el ambiente y quiso mis grabaciones así que se las licencié por 10 años, ellos publicaron dos discos “Tango Malambo y Cuántas Estrellas - Argentinisches Klaviermusik I y II” y también me fue muy bien. Seguí produciendo, siempre me fascinó lo de grabar en estudios, y apenas salieron mi discos de Tangos arreglados virtuosamente, “Cexilia’s Tangos” (la x no es error, es un chiste) apareció Sony Classical y quiso el álbum. Lo publicaron ellos y me fue re bien de nuevo, pero hubo líos y más líos con los derechos.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Entonces decidí en 2013 fundar mi propio sello que lleva el nombre de mi primera creación y publicar lo que quiero conmigo y de otros artistas. Veremos cómo sigue...</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Y sobre tu faceta como actriz…</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Aaah, ¡eso es mi parque de diversiones! El mundo de las producciones audiovisuales, sea TV o Film me fascina y me saca del mundo de la música, donde profesionalmente todo cuesta más. No es que sea fácil hacer carrera de actriz en Alemania, pero nunca tenés que estar tantas horas practicando como lo tenemos que hacer las pianistas. Y solas. Y después solas también arriba del escenario en un recital.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Hacer un film es un trabajo de equipo. Tipo concierto piano y orquesta. Y ahí me divierto mucho, primero porque es un mundo muy irreal: imaginate cuando hago film de horror. Segundo, porque me divierto con los colegas. ¡Una familia más! En el teatro también es así. Y ahí viene de nuevo el Goethe Institut. De adolescente yo formaba parte del grupo que financiaba el instituto y que dirigía la gran actriz mendocina Gladys Ravalle. Ella me dió la base de actuación teatral.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Cuando en el 1998 me harté de la vida de pianista, me fuí tres años a Hollywood y me perfeccioné en Film & TV. Y después comenzó mi segunda carrera de actriz en Alemania. Bastante tarde diría yo. Soy la única actriz que sabe tocar tan bien el piano, jaaa.</span></span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Cómo se llevan y combinan la actuación y la música?</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Hasta ahora yo misma me ocupé de tener bien, pero bien separadas las dos actividades. Hay colegas actrices que ni saben que soy pianista, y viceversa. En Argentina me conocen más como pianista. Y todavía en la página web las tengo separadas a las dos profesiones. Pero a nivel tiempo, si no es una cosa, es la otra. Siempre hay que estar preparando, gestionando, aprendiendo lo que sea, partitura, guión, conciertos, festivales, castings, buscando funding, etc. Como en el amor me fue re mal y la vida no me dió la chance de formar una familia, tengo al menos dos cosas que me hacen estar full time. Pero que le roban tiempo la una a la otra.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><iframe frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/LPd3bMQ0DUQ" width="560"></iframe></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Cuáles son tus proyectos actuales y futuros?</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Ahora es hora de unificar las artes y ocuparme de mi proyecto de film. Tengo un guión escrito por mí en 2015 que se trata de una pianista: “Los tangos de Valentina”. El proyecto es como la bolsa, sube y baja. Llegó a tener dos coproductores de Alemania y Luxemburgo y en 2018 se cayeron, cuando no conseguimos la financiación para el desarrollo (development money). Éste año estaba para tratativas para el EFM (European Film Market) del Festival de Cine de Berlín y tuve que cancelar muchos meetings por tener que ir a Argentina por el fallecimiento de mi padre. Es como un embarazo, no de 9 meses sino de 9 años.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Igualmente mi intención de unificar las dos cosas más o menos la logré con un proyecto que empecé el año pasado de “Otras Músicas”, y no sólo a nivel nuevo repertorio, sino que, en el video correspondiente al tema que interpreto, trato de referir el vestuario, maquillaje, atmósfera, dirección de arte, cámara, etc., al tema de film o tema pop que estoy interpretando. Ejemplos de eso son por ahora los videos de “Yesterday” y “Never An Absolution” que se ven en YouTube. Y ya vendrán más. ¡Mis amigos “clásicos” ya me criticaron mucho! Pero ellos no entienden que no se trata solamente de tocar piano.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Por otro lado espero poder volver a tocar en Buenos Aires y Mendoza más seguido. También</span></span></span></span><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px"> poder hacer un proyecto teatral/musical que tengo en mente, del tipo que hicieron Karin (Lechner) y Annie (Dutoit). Estoy además componiendo unas piezas divertidas para las  tres “B”. Más no puedo decir. Estoy nombrada de nuevo “Berlin Music Ambassador 2019” pero aún no hay nada armado. Aunque en Berlín, sí. Tocaré en los festejos de los 25 años de hermandad entre Buenos Aires y Berlín. Y quiero seguir publicando con Tango Malambo. </span></p> <p> </p> <hr /> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Acerca de Tango Malambo</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0)">“Tango Malambo”- pequeño pero poderoso, es un sello musical independiente con una visión diferente, distintiva y poco convencional de la música clásica.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0)">El sello ahora está desarrollando proyectos con varios artistas, que van desde el repertorio del repertorio clásico ordinario a la música contemporánea, Jazz, Tango, Crossover, Pop y Música de Cine.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0)">Las palabras Tango y Malambo se refieren a dos elementos fundamentales de la cultura argentina: el tango es la danza conocida, que se acompaña de la música de la metrópolis de Buenos Aires. Malambo es un baile gaucho con ritmos ardientes, que representa la música folklórica del país.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0)">El piano que aparece en el logotipo es el centro del repertorio de la etiqueta y representa la actividad artística del fundador.</span></span></span></p> <p><br /> <span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0)">Link: </span><a href="http://www.tangomalambo.com/" onclick="window.open(this.href, '', 'resizable=no,status=no,location=no,toolbar=no,menubar=no,fullscreen=no,scrollbars=no,dependent=no'); return false;" style="text-decoration-line: none;"><span style="background-color:transparent; color:rgb(17, 85, 204)">http://www.tangomalambo.com</span></a></span></span></p>
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      • created2019-04-04
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      • title"Cada proyecto nace de un impulso artístico" Entrevista a Daniele Cipriani
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      • short_descNuova Harmonia e ITALIAXXI comienzan la temporada 2019 con las mejores coreografías clásicas y contemporáneas, de la mano de las primeras figuras italianas que actualmente forman parte de los más importantes cuerpos estables de todo el mundo. La figura destacada es Eleonora Abbagnato, actualmente directora del cuerpo de baile de la Ópera de Roma y étoile del Ballet de la Ópera de París. Desde MCBA conversamos con Daniele Cipriani, director artístico del evento.
      • description<p dir="ltr" style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/photo.JPG" style="height:400px; width:800px" /></p> <blockquote> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-size:16px"><strong><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Nuova Harmonia e ITALIAXXI comienzan la temporada 2019 con las mejores coreografías clásicas y contemporáneas, de la mano de las primeras figuras italianas que actualmente forman parte de los más importantes cuerpos estables de todo el mundo. La figura destacada es </span><span style="background-color:transparent">Eleonora Abbagnato</span><span style="background-color:transparent">, actualmente directora del cuerpo de baile de la Ópera de Roma y </span><em>étoile</em><span style="background-color:transparent"> del Ballet de la Ópera de París.  </span></span></strong></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-size:16px"><strong><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Desde MCBA conversamos con Daniele Cipriani, director artístico del evento.</span></span></strong></span></span></p> </blockquote> <p> </p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Por María Luz Lasalle.</strong></span></span></span><br /> <br />  </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Sabemos de tu carrera como bailarín, pero ¿qué te llevó a inclinarte hacia la producción y organización de espectáculos?</strong></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Aunque estudié en la Accademia Nazionale di Danza en Roma durante ocho años, desde el primer día supe que quería ser productor, presentador y organizador de espectáculos. Tenía ganas de terminar mis estudios de danza para obtener una comprensión lo más completa posible del ballet y del mundo de la danza, que es donde quería trabajar, aunque desde otro ángulo. Ya estaba ocupado organizando talleres mientras todavía era estudiante. Cuando tenía 18 años, el director de la Academia me envió una carta suspendiéndome por un día porque había colocado en el tablón de anuncios un folleto sobre una clase magistral que estaba organizando. Estoy muy orgulloso de esa carta, la he enmarcado y está en la pared de mi oficina.</span></p> <p style="text-align:justify"><br /> <span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Contanos cómo fueron tus inicios como productor de espectáculos. ¿Sentiste que tenías las puertas abiertas o fue un trabajo arduo hasta que lograste abrirlas?</strong></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">La primera artista que presenté fue la bailarina alemana: Susanne Linke. Solía contactar a directores y productores artísticos de teatro y enviar cientos de faxes (como era el medio en aquellos días). Nadie había oído hablar de mí y fue muy difícil hacer un gran avance. Más tarde, Susanne me puso en contacto con la Compañía de Danza José Limon y la siguiente compañía que presenté fue la Compañía de Danza Martha Graham. Habiendo tenido una sólida base artística, siempre he tenido una inclinación especial por las galas. La primera que organicé fue en 2004: las estrellas fueron Roberto Bolle e Iñaki Urlezaga. Poco a poco, construí una sólida red de contactos y amigos, y hoy en día la situación se invierte: ¡son los administradores de los principales teatros quienes se contactan conmigo para obtener ideas y propuestas!</span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Tienes un currículum realmente amplio dentro del mundo de la danza artística, ¿qué es lo que más te identifica, ser productor o artista?</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Estas dos identidades deben superponerse necesariamente. Cuando elijo un espectáculo, es el aspecto artístico el que me atrapa; el aspecto empresarial, es de importancia secundaria. Cada proyecto nace de un impulso artístico, el impulso empresarial está subordinado a esto. El espectáculo debe tener un fuerte contenido artístico: si funciona comercialmente, funciona; si no lo hace, muy mal. Pero mis decisiones nunca se basan en consideraciones de ganancia.</span></span></span></span></p> <p><br /> <span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Serge Diághilev, fue el hombre de negocios histórico de los Ballets Rusos, en cierto modo sos un sucesor. ¿Su legado influye en las pautas de tu trabajo?</strong></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">El mundo entero de los Ballets Russes es de gran inspiración para mí, pero los tiempos han cambiado. Durante la era de Diaghilev había una increíble riqueza de artistas en todos los campos: no solo bailarines y coreógrafos, sino también músicos, pintores, poetas, etc. Lamentablemente, ese ya no es el caso. Sin embargo, lo que podemos hacer es exaltar a grandes bailarines y coreógrafos y, al hacerlo, transmitir el aroma de los tiempos de Diaghilev en galas de ballet internacionales como </span><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px"><em>Les Étoiles</em><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0)">.</span></span></span></p> <p><br /> <span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Has logrado convocar a bailarines famosos de todo el mundo y con una amplia carrera internacional. ¿Hay alguien que llame tu atención? ¿Por su técnica, por su interpretación o tal vez algo en su personalidad?</strong></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Cada gran bailarín es único a su manera y aporta algo especial y personal a una gala. Pero quizás pueda mencionar a tres con quienes tengo una relación especial: Eleonora Abbagnato, Marianela Nuñez y Tiler Peck. Tengo un amor especial por estas tres maravillosas bailarinas, que adoro no solo artísticamente, sino también por sus maravillosas cualidades humanas.</span></p> <p><br /> <span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Fuiste director artístico de varios festivales importantes, has recibido numerosos premios y reconocimientos. ¿Cuál de todos estos logros han sido significativos en su carrera artística?</strong></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Quizás el momento más mágico de mi vida fue el espectáculo "Dionisio y Apolo", que organicé en 2009 en la isla italiana de Li Galli, en la costa de Amalfi. La increíblemente bella isla había pertenecido a la bailarina de los Ballets Russes Léonide Massine y, más tarde, a Rudolf Nureyev, pero este fue el primer espectáculo de danza que se realizó allí.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Un momento emocionante en mi carrera fue, en 2015, en el Bolshoi de Moscú, cuando me pidieron que pronunciara un discurso en el glorioso escenario del teatro y le entregue el "Prix Benois de la Dance" a Ana Laguna. Esta gran artista había aparecido recientemente en un espectáculo que había organizado y el "Prix Benois" se había hermanado, en mi instigación, con el "Prix Positano" de Italia, que en ese momento estaba bajo mi dirección. ¡El enlace es el Ballets Russes Connection! Durante mi dirección del Premio Positano (2010-2015), fue un gran honor para mí otorgar el Premio a los Logros de toda una vida a gigantes del ballet como Alicia Alonso y Yury Grigorovich.</span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Otro momento inolvidable fue mientras era director de la sección de danza del Festival de Ravello: fui el autor de un espectáculo con bailarinas de Martha Graham Dance Company.</span></span></span></span></p> <p> </p> <p style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/LEONARD%20BERNSTEIN%20DANCE%20GALA%2019_08_10%20058.jpg" style="height:478px; width:800px" /></span></span></span></p> <p style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Gala Leonard Bernstein año 2010</span></span></span></p> <hr /> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>GALA DE BALLET</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>ELEONORA ABBAGNATO Y ESTRELLAS ITALIANAS EN EL MUNDO,</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>a cargo de DANIELE CIPRIANI.</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Jueves 04 de abril - 20.30hs. Teatro Coliseo.</em></span></span></span></p> <p style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong><span style="color:#000000"><em>Entradas: </em></span></strong><a href="http://www.teatrocoliseo.org.ar/ballet-eleonora-abbagnato/" style="text-decoration-line: none;"><span style="color:#000000"><em>http://www.teatrocoliseo.org.ar/ballet-eleonora-abbagnato/</em></span></a></span></span></p>
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      • titleEntrevista con el Maestro Jorge Rotter que dirige la Sinfonietta de la Escuela Superior Reina Sofía
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      • short_descLa Sinfonietta, el ensemble que la Escuela Reina Sofía dedica al repertorio contemporáneo en colaboración con la Fundación BBVA, interpretará obras de Pierre Boulez, George Enescu, IsangYun y Paul Hindemith, el lunes 4 de marzo en un concierto organizado por el CNDM en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. El martes 5 de marzo la Sinfonietta se disfruta en el Auditorio Sony de la Escuela. Ambos conciertos son de acceso gratuito hasta completar el aforo.
      • description<p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/thumbnail_image003.jpg" style="height:320px; width:633px" /></p> <blockquote> <p style="text-align:center"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:16px">La Sinfonietta, el ensemble que la Escuela Reina Sofía dedica al repertorio contemporáneo en colaboración con la Fundación BBVA, interpretará obras de Pierre Boulez, George Enescu, IsangYun y Paul Hindemith, el lunes 4 de marzo en un concierto organizado por el CNDM en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. El martes 5 de marzo la Sinfonietta  se disfruta en el Auditorio Sony de la Escuela. Ambos conciertos son de acceso gratuito hasta completar el aforo.</span></span></strong></span></p> </blockquote> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Por Alicia Perris.</strong></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">El lunes 4 de marzo, a las 19.30 horas, se celebró el primer concierto, “MÚSICOS EXTRANJEROS EN PARÍS”, coincidiendo con la exposición París pese a todo. Artistas extranjeros, 1944-1968, del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en el Auditorio 400 del Museo.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Todos los compositores del programa guardan relación con París: Enescu vivió, trabajó y murió en la capital francesa; Yun estudió un año allí y Hindemith la visitó frecuentemente. Extranjero afincado en París fue también el flautista canadiense Lawrence Beauregard, a cuyo recuerdo está dedicada la obra que completa el programa: Memoriale de Pierre Boulez.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">El martes 5 de marzo tendrá lugar en el Auditorio Sony de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, a las 19.30 horas, el segundo concierto del ciclo de la Sinfonietta, en colaboración con la Fundación BBVA, bajo el título “La belleza convulsa”, que será grabado por RTVE para el programa “Los Conciertos de la 2”.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"> En los dos conciertos que conforman la gira se contará con las solistas Gala Kossakowski (flauta) y Minji Kim (violonchelo).</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Con las giras de su Sinfonietta, la Escuela busca conseguir tres objetivos: ofrecer a sus alumnos la ocasión de trabajar la música contemporánea guiados por los mejores especialistas; acercar a la sociedad este repertorio, que tantas obras maestras contiene; y, finalmente, contribuir al cruce entre las diferentes artes.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Entrevista</span></span></span></strong></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><iframe frameborder="0" height="166" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/585313254&color=%23bd00ff&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true" width="800px"></iframe></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">SINFONIETTA DE LA ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA REINA SOFÍA</span></span></span></strong></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"> La Sinfonietta se presentó por primera vez en público el 14 de abril de 2011, dentro del acto de homenaje que la Fundación Albéniz y la Escuela Superior de Música Reina Sofía dedicaron a la memoria de Enrique Franco, que falleció en 2009 y fue Vicepresidente de la Fundación Albéniz.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">La creación de la Sinfonietta, llevada a cabo con la colaboración de la Fundación BBVA, se enmarca en la línea de trabajo abierta por la Escuela Reina Sofía en la que la música contemporánea, en su doble vertiente de creación e interpretación, juega un importante papel. Entre los compositores que se han incorporado al proyecto destacan: César Camarero, John Corigliano, Tan Dun, Peter Eötvös, Antón García Abril, Sofía Gubaidulina, Joan Guinjoan, Toshio Hosokawa, Francisco Kröpfl, Tomás Marco, Marlos Nobre, Luis de Pablo, Fabián Panisello, David del Puerto, KrysztofPenderecki y Karlheinz Stockhausen.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">La Sinfonietta pasa así a enriquecer los conjuntos instrumentales estables creados por la Escuela Superior de Música Reina Sofía, que incluyen la Orquesta Sinfónica Freixenet y la Camerata Viesgo.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Martes 5 de marzo de 2019, Auditorio Sony, Escuela Superior de Música Reina Sofía, 19:30h</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">( PROGRAMA</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"> Pierre Boulez                         Memoriale (...explosante-fixe ...Originel)</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">(1925-2016)                                                          </span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"> George Enescu                       Sinfonía de cámara, Op.33</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">(1881-1955)                                           </span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">IsangYunDistanzen, para quintetos de viento y de cuerda                               </span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">(1917-1995)                                                                         </span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"> Paul Hindemith                      Música de cámara N.3, Op.36 No.2</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>BIOGRAFÍA DE JORGE ROTTER DIRECTOR</strong></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">De acuerdo con la información proporcionada por Prensa de la Escuela Superior Reina Sofía de Madrid, Jorge Rotter (1942) nació en Buenos Aires, Argentina. Es uno de los más destacados compositores y directores de orquesta argentinos de renombre internacional. Actualmente vive en Salzburgo, Austria, donde es Profesor de Dirección Orquestal en la Universidad Mozarteum, con cuya orquesta sinfónica ha realizado giras por Austria y España, actividad que alterna con numerosas actuaciones como director invitado.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Tras finalizar sus estudios formales en Argentina y Alemania y de realizar cursos de especialización con los maestros Hermann Scherchen, Michael Gielen e Igor Markevitch, fue designado en 1968 director titular de la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario, de la Südwestfälische Philarmonie (Alemania) en 1976 y de la Orquesta Sinfónica Nacional (1986) de Buenos Aires.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Fundó y dirigió varios años la Orquesta de Cámara de Rosario y estuvo al frente de la Orquesta de Cámara de Chile. Sus programas se han caracterizado por la calidad y originalidad de sus versiones y por una gran variedad en el repertorio que ha incluido muchas primeras audiciones y estrenos. Además de todas las orquestas sinfónicas de su país ha dirigido numerosas orquestas sinfónicas de América y Europa, entre ellas NouvelOrchestrePhilharmonique (París), Orquesta Sinfónica ND Rundfunk (Hamburgo), Sinfónica WDR (Colonia), Philharmonia Hungarica, Nordwestdeutsche PhilharmonieHerford, Orquesta Sinfónica de SFB (Berlín), Sinfónica Hessischer Rundfunk (Frankfurt), Sinfónica Brasiléira (Rio de Janeiro), Filarmónica de Goiás (Brasil), SODRE (Montevideo), Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, Sinfónica de Pusán (Corea del Sur), Sinfónica de Nürnberg, entre otras.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Ha sido invitado de forma recurrente para impartir cursos de dirección orquestal en la Escuela Superior de Bellas Artes (La Plata, Argentina), Orquesta Sinfónica de la UN Tucumán (Argentina), Conservatorio Real de Bruselas (Bélgica), Academia Lituana de Música (Vilnius) y Royal College of Music (Londres).</span></span></span></p> <p> </p> <hr /> <p> </p> <p><iframe frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/zVz9yDE_Ww4" width="560"></iframe></p> <p><span style="font-size:11px">Concierto ocurrido el 27 de septiembre de 2018 en el Teatro Goiânia. El violinista invitado Nicolas Koeckert ejecuta el Concierto para violín de Brahms.</span></p>
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    • titleCon la música como inspiración. Entrevista al violinista ruso Vadim Repin
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    • short_descDe visita en nuestro país para realizar un concierto junto a la lstambul State Symphony Orchestra para el Ciclo Nuova Harmonia, pudimos mantener una breve charla con el virtuoso violinista. El músico nacido en Siberia, quien a la edad de 17 años se convirtió en el ganador más joven del Concurso Reina Elisabeth en Bruselas, es una de las más importantes figuras de la música de las últimas décadas.
    • description<p dir="ltr" style="margin-left:4pt; text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/blog%202/Vadim%20Repin%208x12(1).jpg" style="height:925px; width:800px" /></p> <blockquote> <p dir="ltr" style="margin-left:4pt; text-align:center"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:16px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Días previos a una nueva visita a nuestro país para realizar un concierto junto a la <em>lstambul State Symphony Orchestra</em> para el Ciclo Nuova Harmonia, pudimos mantener una breve charla con el virtuoso violinista ruso. El músico nacido en Siberia, quien a la edad de 17 años se convirtió en el ganador más joven del <em>Concurso Reina Elisabeth</em> en Bruselas, es una de las más importantes figuras de la escena de las últimas décadas.</span></span></span></strong></p> </blockquote> <p dir="ltr" style="margin-left:4pt; text-align:center"> </p> <p dir="ltr" style="margin-left:4pt; text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="margin-left:4pt; text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Cómo fue tu infancia en Siberia?</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="margin-left:4pt; text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif">Fue muy linda. Tenía que practicar muy duro, pero estuve en el escenario desde que era muy pequeño y realmente disfrutaba de  tener muchas oportunidades de presentarme en vivo. ¡Al mismo tiempo podía jugar al hockey en la calle!</span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px"><strong>¿Fue alguna vez una carga para vos ser considerado un niño prodigio?</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif">No. En mi familia eso nunca fue un inconveniente.</span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px"><strong>Empezaste a dar conciertos importantes desde muy chico, ya tenías una gran técnica...¿pero qué pasaba con la comprensión de las obras? ¿Te sentías lo suficientemente maduro?</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Cada persona es diferente, yo fui guiado por mi maestro. Luego fui bendecido al poder conocer a un montón de grandiosos artistas y personalidades. Hay cosas que uno debe aprender y un montón de otras que no pueden ser enseñadas, así que la observación y mucho trabajo hacen la diferencia.</span></p> <p dir="ltr" style="margin-left:4pt; text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="margin-left:4pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Cuál fue el punto crucial en tu carrera?</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">No podría nombrar sólo uno, es una vida de decisiones y acontecimientos...</span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="margin-left:4pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Has tocado con músicos, orquestas y directores muy importantes, ¿algún concierto que recuerdes con particular emoción? </strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="margin-left:4pt; text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Tocar en el escenario es una felicidad y tuve un montón de momentos felices actuando. Hay algunos conciertos inolvidables para mí. Por diferentes razones, emocionales, inesperados, cuando todo está sucediendo por sí mismo, y otros. Los más memorables fueron con músicos como Valery Gergiev, Martha Argerich, Mikhail Pletnev.</span></p> <p dir="ltr" style="margin-left:4pt; text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Tocaste el concierto de Bruch muchas veces, ¿quiénes son tus referentes en esta pieza y cómo renovás tu entusiasmo en cada nueva actuación?</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Encontrar inspiración en la música en sí misma es la clave para sentirse nuevo y fresco.</span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Algún concierto que no hayas tocado todavía y que te gustaría hacer?</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="margin-left:4pt; text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">El concierto de Edward Elgar.</span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Cuál es tu concierto favorito y por qué?</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">El concierto para violín de Brahms y el doble con violonchelo. Tengo una gran debilidad por la música de Brahms.</span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Qué compositor que nunca escribió un concierto de violín te gustaría que lo hubiera hecho?</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Brahms, un 2º concierto de violín.</span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Cómo es tu rutina de estudio?</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">No tengo una rutina. Practico con el violín cuando tengo oportunidad. De lo contrario no puedo dejar de pensar en lo que viene.</span></p> <p dir="ltr" style="margin-left:4pt; text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="margin-left:4pt; text-align:justify"><strong>Artísticamente pareces haber cumplido todo. ¿Cuáles son sus metas y sueños, tanto arriba como abajo del escenario?</strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Soy fundador de Transsibirian Arts Festival y mi concepto es crear puentes con colegas, amigos y gente simplemente agradable. Me dí cuenta de que mis buenos amigos están en todo el mundo así que ¿Por qué no crear un proyecto global que no tenga fronteras filosóficas o culturales?</span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Cuáles son tus expectativas para tu próximo concierto en Buenos Aires?</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Recuerdo que es un público maravilloso y con gran interés por la música. Me encanta la atmósfera en Argentina, así que realmente ansío mucho que llegue el concierto.</span></span></span></p> <div> </div> <div><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Por Maxi Luna.</strong></span></span></span></div> <div> </div> <div> <hr /></div> <div> </div> <div><iframe frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/8P8cYkeji7M" width="560"></iframe></div> <div> </div> <div> <hr /> <p> </p> <p><span style="font-size:18px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:times new roman,times,baskerville,georgia,serif">Istanbul State Symphony Orquestra // Lunes 26 de junio a las 20.30 en el Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125).</span></span></span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Más info: <a href="http://www.teatrocoliseo.org.ar/istanbul_state-lunes-26-de-junio-2030-hs/" onclick="window.open(this.href, '', 'resizable=no,status=no,location=no,toolbar=no,menubar=no,fullscreen=no,scrollbars=no,dependent=no'); return false;">http://www.teatrocoliseo.org.ar/istanbul_state-lunes-26-de-junio-2030-hs/</a></span></span></p> <p><br /> <span style="color:#000000"><span style="font-family:times new roman,times,baskerville,georgia,serif; font-size:16px">MILAN TURKOVIC (Director) // VADIM REPIN (Violín)</span></span></p> <p><span style="color:#000000"><strong>Programa</strong></span></p> <p><span style="color:#000000"><strong>Primera Parte</strong></span></p> <p><span style="color:#000000">NEVIT KODALLIi (1924 - 2009)</span></p> <p><span style="color:#000000">Telli Turna Suite      </span></p> <p><span style="color:#000000">1. Adagio, Allegro Giocoso</span></p> <p><span style="color:#000000">2. Moderato</span></p> <p><span style="color:#000000">3. Allegro Vivo</span></p> <p> </p> <p><span style="color:#000000">MAX BRUCH (1839 - 1920)</span></p> <p><span style="color:#000000">Concierto para violín y orquesta Nr.1, en sol menor, op. 26  </span></p> <p><span style="color:#000000">I. Vorspiel: Allegro moderato</span></p> <p><span style="color:#000000">II. Adagio</span></p> <p><span style="color:#000000">III. Finale: Allegro energico</span></p> <p> </p> <p><span style="color:#000000"><strong><u>Segunda Parte</u></strong></span></p> <p><span style="color:#000000">ANTONIN DVORAK (1841 - 1904)</span></p> <p><span style="color:#000000">Sinfonía Nr. 8, en Sol mayor, op. 88               </span></p> <p><span style="color:#000000">I. Allegro con brio</span></p> <p><span style="color:#000000">II. Adagio</span></p> <p><span style="color:#000000">III. Allegretto grazioso–Molto Vivace</span></p> <p><span style="color:#000000">IV. Allegro ma non troppo</span></p> </div> <p> </p>
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