Con la música como inspiración. Entrevista al violinista ruso Vadim Repin
Días previos a una nueva visita a nuestro país para realizar un concierto junto a la lstambul State Symphony Orchestra para el Ciclo Nuova Harmonia, pudimos mantener una breve charla con el virtuoso violinista ruso. El músico nacido en Siberia, quien a la edad de 17 años se convirtió en el ganador más joven del Concurso Reina Elisabeth en Bruselas, es una de las más importantes figuras de la escena de las últimas décadas.
¿Cómo fue tu infancia en Siberia?
Fue muy linda. Tenía que practicar muy duro, pero estuve en el escenario desde que era muy pequeño y realmente disfrutaba de tener muchas oportunidades de presentarme en vivo. ¡Al mismo tiempo podía jugar al hockey en la calle!
¿Fue alguna vez una carga para vos ser considerado un niño prodigio?
No. En mi familia eso nunca fue un inconveniente.
Empezaste a dar conciertos importantes desde muy chico, ya tenías una gran técnica...¿pero qué pasaba con la comprensión de las obras? ¿Te sentías lo suficientemente maduro?
Cada persona es diferente, yo fui guiado por mi maestro. Luego fui bendecido al poder conocer a un montón de grandiosos artistas y personalidades. Hay cosas que uno debe aprender y un montón de otras que no pueden ser enseñadas, así que la observación y mucho trabajo hacen la diferencia.
¿Cuál fue el punto crucial en tu carrera?
No podría nombrar sólo uno, es una vida de decisiones y acontecimientos...
Has tocado con músicos, orquestas y directores muy importantes, ¿algún concierto que recuerdes con particular emoción?
Tocar en el escenario es una felicidad y tuve un montón de momentos felices actuando. Hay algunos conciertos inolvidables para mí. Por diferentes razones, emocionales, inesperados, cuando todo está sucediendo por sí mismo, y otros. Los más memorables fueron con músicos como Valery Gergiev, Martha Argerich, Mikhail Pletnev.
Tocaste el concierto de Bruch muchas veces, ¿quiénes son tus referentes en esta pieza y cómo renovás tu entusiasmo en cada nueva actuación?
Encontrar inspiración en la música en sí misma es la clave para sentirse nuevo y fresco.
¿Algún concierto que no hayas tocado todavía y que te gustaría hacer?
El concierto de Edward Elgar.
¿Cuál es tu concierto favorito y por qué?
El concierto para violín de Brahms y el doble con violonchelo. Tengo una gran debilidad por la música de Brahms.
¿Qué compositor que nunca escribió un concierto de violín te gustaría que lo hubiera hecho?
Brahms, un 2º concierto de violín.
¿Cómo es tu rutina de estudio?
No tengo una rutina. Practico con el violín cuando tengo oportunidad. De lo contrario no puedo dejar de pensar en lo que viene.
Artísticamente pareces haber cumplido todo. ¿Cuáles son sus metas y sueños, tanto arriba como abajo del escenario?
Soy fundador de Transsibirian Arts Festival y mi concepto es crear puentes con colegas, amigos y gente simplemente agradable. Me dí cuenta de que mis buenos amigos están en todo el mundo así que ¿Por qué no crear un proyecto global que no tenga fronteras filosóficas o culturales?
¿Cuáles son tus expectativas para tu próximo concierto en Buenos Aires?
Recuerdo que es un público maravilloso y con gran interés por la música. Me encanta la atmósfera en Argentina, así que realmente ansío mucho que llegue el concierto.
Por Maxi Luna.
Istanbul State Symphony Orquestra // Lunes 26 de junio a las 20.30 en el Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125).
Jeannine Bouché Parent es conocida por todos en España y algunos países del entorno, por su dedicación a la preparación de la fonética en francés de cantantes líricos. Una profesión desconocida y silenciosa a menudo, porque suele desarrollarse detrás del escenario y cuyos resultados finales llegan al público ya trabajados y conseguidos, como regalo añadido de una producción lírica. En este ámbito, aúna una sólida formación musical y artística con una gran experiencia académica y literaria. Jeannine es una mujer de bandera de las de verdad, una de esas pioneras que ejercíó y defiende aún una profesión refinada y rara, desde los tiempos en que se esperaba que las mujeres, ronronearan apaciblemente al calor del hogar.
Alejandro Parente, primer bailarín del Teatro Colón por largos años, se despidió en Agosto pasado del escenario que lo vio crecer. Hoy hace un repaso de su carrera y su trayectoria, nos cuenta su día a día y nos deja vislumbrar los planes que tiene para su futuro.
La mezzosoprano italiana Annalisa Stroppa vuelve al Teatro Colón para interpretar uno de sus roles favoritos. Será la encargada de dar vida a Adalgisa en la ópera “Norma” de Bellini, la última de la temporada. En su día de descanso pudimos mantener una charla sobre sus comienzos, el despegue que significó su trabajo junto a Riccardo Muti y su alegría de volver a cantar en “uno de los teatros más importantes y preciosos del mundo”.
La principal función de MusicaClasicaBA es fomentar la interacción entre músicos, agentes del sector público y privado y el público en general, permitiendo afianzar los lazos culturales y artísticos de nuestra región.
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titleJeannine Bouché, o cómo se canta y se dice la lengua francesa
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short_descJeannine Bouché Parent es conocida por todos en España y algunos países del entorno, por su dedicación a la preparación de la fonética en francés de cantantes líricos. Una profesión desconocida y silenciosa a menudo, porque suele desarrollarse detrás del escenario y cuyos resultados finales llegan al público ya trabajados y conseguidos, como regalo añadido de una producción lírica. En este ámbito, aúna una sólida formación musical y artística con una gran experiencia académica y literaria. Jeannine es una mujer de bandera de las de verdad, una de esas pioneras que ejercíó y defiende aún una profesión refinada y rara, desde los tiempos en que se esperaba que las mujeres, ronronearan apaciblemente al calor del hogar.
description<p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/thumbnail_a%20la%20izquierda%20la%20ministra%20a%20la%20derecha%20Jeannine%20Bouche.jpg" style="height:187px; width:375px" /></p>
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<p style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-size:16px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Jeannine Bouché Parent</strong> es conocida por todos en España y algunos países del entorno, por su dedicación a la preparación de la fonética en francés de cantantes líricos. Una profesión desconocida y silenciosa a menudo, porque suele desarrollarse detrás del escenario y cuyos resultados finales llegan al público ya trabajados y conseguidos, como regalo añadido de una producción lírica. En este ámbito, aúna una sólida formación musical y artística con una gran experiencia académica y literaria.</span></span></span></p>
<p style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-size:16px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Jeannine es una mujer de bandera de las de verdad, una de esas pioneras que ejercíó y defiende aún una profesión refinada y rara, desde los tiempos en que se esperaba que las mujeres, ronronearan apaciblemente al calor del hogar.</span></span></span></p>
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<p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">A menudo hay que reencontrarse con ella en esos mundos mágicos por donde transita, mientras demuestra al interlocutor desprevenido que, sin embargo, está firmemente anclada en este. Es soñadora, pero práctica y honesta, cuando toca hablar en serio de música y de canto, y de cómo se ejercitan de verdad, estas dos disciplinas que maneja tan bien. Para que quien quiera admirarse con su trayectoria, algunos datos de los múltiples con que cuenta su vida profesional, muy resumida aquí. Para los que no tengan mucho tiempo, se puede pasar directamente a la entrevista, realizada esta misma semana en su casa de Madrid, para <strong>MusicaClasicaBA</strong>.</span></span></span></p>
<p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Títulos</strong>: Profesora de Piano (1ª categoría) del Conservatorio de Madrid y el Diploma de Capacitación. Primer Premio de piano del Conservatorio de Madrid, por unanimidad. Alumna de Sita Marañón y Francisco Fuster, se especializa también con Marguerite Long, Pierre Fouché y Pierre Bernac. Realizó cursillos con Gérard Souzay, J.C. Benoît, Rachel Yakar, Françoise Pollet y François Le Roux. Cuenta además con la Licenciatura (maîtrise <em>es lettres</em>) y de Traductor Simultáneo, por la universidad francesa de Toulouse Le Mirail.</span></span></span></p>
<p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Trayectoria profesional</strong>: Desde 1995 hasta hoy, ejerce en la Escuela Reina Sofía (Fundación Isaac Albéniz), en la Cátedra de Canto, primero con Alfredo Kraus y Suso Mariategui, con Teresa Berganza y Manuel Cid, luego con Tom Krause y actualmente con Ryland Davies y es profesora de<strong> lengua francesa aplicada al canto </strong>en la Escuela Superior de Canto desde su fundación, y con la categoría de catedrático (por oposición) desde 1982. Ha montado, para distintos teatros nacionales, <em>Babel 46, Carmen, Faust, La Favorite, La fille du régiment, La Peste, Le Martyre de Saint Sébastien, Les contes d’Hoffman, Les pêcheurs de perles, L’Enfance du Christ, L’Heure espagnole, Manon, Orphée et Eurydice, Rita, Roméo et Juliette</em>.</span></span></span></p>
<p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Desde 1992 es la asesora habitual para el francés de los coros e intérpretes del <strong>Teatro Real</strong> (<em>La fille du régiment </em>y <em>Alceste</em>, 2014, <em>Orphée et Eurydice</em>, 2008, <em>Rita</em>, 2005 y 2003, <em>La Favorite</em>, 2003, <em>Carmen</em>, 2003-2002 y 1999, <em>L’Enfant et les sortilèges</em>, <em>Babel 46</em>, 2002), <strong>Teatro de la Zarzuela</strong>: (<em>Le Martyre de </em>Saint Sébastien, 2002, <em>Le Revenant</em>, 2000 <em>La fille du régiment</em>, 1997, <em>Carmen</em>, 1992, <em>L’Heure espagnole</em>, 1992, <em>Roméo et Juliette</em>, 1986), y ha trabajado también con el <strong>Coro Nacional</strong> (<em>La Peste,</em> 1992,<em> L’Enfance du Christ</em>) <strong>Radio Televisión Española</strong> y el <strong>Palau de la Música de Valencia</strong> (<em>Cuentos de Hoffman</em>, 1998-1999), así como el teatro <strong>Arriaga de Bilbao</strong> (<em>La fille du régiment </em>1996), el <strong>Gran Teatro de Córdoba</strong> (<em>La fille du régiment</em>, 1992), <strong>Auditorio Victor Villegas de Murcia</strong> (<em>Carmen</em>, 2010) y <strong>Palacio de Festivales de Santander</strong> (<em>La fille du régiment</em>, 1998).</span></span></span></p>
<p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Continúa ejerciendo como profesora de fonética francesa aplicada al canto de numerosísimos intérpretes españoles y extranjeros y ha colaborado también con directores de escena españoles y algunos extranjeros como Lluis Pascual, Jorge Lavelli, Adolfo Marsillach, Alex Ollé, Carlos Padrissa, Pier Luigi Pizzi, Mario Pontiggia, Emilio Sagi, Giuseppe de Tomasi, Krzysztof Warlikowski, que solo son algunos de una larga lista. Ha trabajado, por citar unos pocos, con los maestros de repertorio Edelmiro Arnaltes, Patricia Barton, Riccardo Binni, Ángel Cabrera, Antón Cardó, Felix Lavilla, Madalit Lamazares, Javier Parés, Mark Sawyer, Rafael Senosiain, Celsa Tamayo, Laurence Verna, Alejandro Zabala y Miguel Zanetti, en el marco de múltiples conciertos o conferencias-conciertos. Ha colaborado con los directores de orquesta y coro Odón Alonso, Peter Burian, José Ramón Encinar, Antonio Fauró, Rafael Frühbeck de Burgos, Lorin Maazel, Miguel Ángel Gómez Martínez, Alain Guingal, David Heusel, Kamal Khan, Manuel Moreno Buendía, Víctor Pablo Pérez, Manfred Ramin, Stephano Ranzani, Antoni Ros Marbá, Arturo Tamayo y Alberto Zedda, entre muchos otros. <strong>Ha impartido numerosos cursillos y conferencias de su especialidad </strong>y fue Invitada en 1995 por el Conservatoire National de Musique et de Danse de Paris (Cité de la Musique) para discutir y estudiar en las clases de los catedráticos de canto los problemas actuales de la fonética francesa.</span></span></span></p>
<p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Tiene conocimientos de danza y de teatro. Fue miembro del grupo de teatro “Richelieu” de La Sorbona. Como actriz, sus últimas actuaciones han sido en <em>La fille du régiment</em> en el Teatro de la Zarzuela, (1997) y el Palacio de la Música de Santander (1998).</span></span></span></p>
<p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><strong>Condecoraciones: </strong>Es titular de la </span><strong><span style="color:#000000">Orden Nacional del Mérito francesa (chevallier de l’Ordre National du Mérite). (</span><a href="https://www.legifrance.gouv.fr/affichTexte.do;jsessionid=842D9F8786F27E1FDA3728D10BD42154.tplgfr44s_2?cidTexte=JORFTEXT000026630695&dateTexte=&oldAction=rechJO&categorieLien=id&idJO=JORFCONT000026630689"><span style="color:#000000">Journal Officiel</span></a><span style="color:#000000">, 15.11.2012).</span></strong></span></span></p>
<p style="text-align:justify"> </p>
<p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong><span style="color:#000000">Entrevista: </span></strong></span></span></p>
<p><iframe frameborder="no" height="166" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/541620333&color=%23bd00ff&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true" width="100%"></iframe></p>
title“Se cierra el telón pero se abren nuevos horizontes”. Entrevista a Alejandro Parente.
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short_descAlejandro Parente, primer bailarín del Teatro Colón por largos años, se despidió en Agosto pasado del escenario que lo vio crecer. Hoy hace un repaso de su carrera y su trayectoria, nos cuenta su día a día y nos deja vislumbrar los planes que tiene para su futuro.
description<p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/38812329_2114970681907714_3505030940915138560_o.jpg" style="height:819px; width:800px" /></p>
<blockquote>
<p style="text-align:center"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><strong><span style="font-size:16px"><span style="background-color:transparent">Alejandro Parente, primer bailarín del Teatro Colón por largos años, se despidió en Agosto pasado del escenario que lo vio crecer. Hoy hace un repaso de su carrera y su trayectoria, nos cuenta su día a día y nos deja vislumbrar los planes que tiene para su futuro.</span></span></strong></span></span></p>
</blockquote>
<p style="text-align:right"> </p>
<p><strong><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Por Carolina Lázzaro y Luz Lassalle.</span></strong></p>
<p><span style="font-size:14px"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">PH: Máximo Parpagnoli</span></span></strong></span></p>
<p> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Contanos cómo llegaste a la danza, sobre tu ingreso al Colón y cómo fue para tu familia esta vida con un "chico bailarín" en casa.</strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Mis primeras clases fueron en un antiguo y legendario estudio, de Olga Kirowa. Y llegué ahí me parece por una casualidad: me gustaba escribir poemas, le escribía a una maestra y ella le recomendó a mi mamá que me llevara a una escuela de arte. Capaz mi madre tenía la idea de que podía ser bailarín, pero yo no la tenía.</span></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Mi ingreso al Colón fue accidentado, el examen físico lo tomaban en el Hospital Argerich, en La Boca, y no salí aprobado. Ese día se inundó la zona, llovía mucho, y ella forzó un poco la situación, me llevó a otro Hospital, me hicieron nuevas radiografías, nuevos informes y los volví a presentar y me aprobaron. Después pasé también por el examen técnico: un día de pruebas, clases e improvisación. Creo que mi entrada al Teatro Colón convulsionó un poco la casa. Empecé a levantarme muy temprano -teníamos que viajar una hora hasta el Teatro en colectivo- y empecé a volver también tarde porque después de la escuela muchas veces me volvía al centro para tomar clases particulares: dos veces por semana, después tres y luego todos los días. </span></span></span></span></p>
<p style="text-align:justify"> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Tuviste que afrontar burlas o discriminación por ser un varón dedicado a la danza clásica? </strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">La verdad no recuerdo haberme sentido discriminado; no por hacer danza, por lo menos. Tampoco que me hayan burlado. Me habré peleado varias veces, pero no por defender mi carrera. Por otro lado, también puedo reconocer que estaba muy en mi mundo, y capaz si esas cosas pasaban, no me daba cuenta.</span></span></span></span></p>
<p style="text-align:justify"> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Sentís que te perdiste de algo por la dedicación extrema que requiere esta profesión? </strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Si retrocediera en el tiempo, jugaría más a la pelota, es lo único que perdí. Pero después viví un montón de cosas que vale la pena haberlas transcurrido, tanto en el Colón o, con amigos, parejas. Eso no lo cambiaría por nada. </span></span></span></span></p>
<p style="text-align:justify"> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Hace unos años ganaste un juicio al Teatro Colón por los roles protagónicos realizados y no remunerados como tales ¿Cómo y por qué se llegó a esa situación? </strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Lo del juicio es una historia larga. En algún momento de los últimos 20 años, un poco más, el Colón dejó de ocupar sus cargos protagónicos -primeros bailarines y solistas- y empezaron a realizar contratos. Incluso hubo algunos años donde no se pagaba ni siquiera la diferencia de rol. A mí me hubiera gustado que mucho antes el teatro me diera el puesto que no tuve hasta el final de mi carrera. Siempre fui un primer bailarín, pero sin el cargo estable porque no lo habían dado más. Me parece que la última primera bailarina era Karina (Olmedo) con el puesto estable.</span></span></span></span></p>
<p style="text-align:justify"> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Como fue la elección de La Viuda Alegre para despedirte? Cómo te sentiste en la función final, en ese momento en el que se cierra el telón... </strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Se fueron dando circunstancias que se aproximaban a un momento ideal de retiro del Teatro. Entre ellas, que el coreógrafo se contactó con Marianela Núñez para que lo baile en el Colón; por otro lado, mi maestra Rada Eichenbaum, que fue mi madre artística durante muchos años en mi adolescencia, me insistía mucho en que baile ese Ballet. Así que al enterarme de que lo traían dije: "Es el momento de dar el paso". Con respecto a bailar con Marianela tiene que ver con que en los últimos cuatro o cinco años de mi carrera fue con quien más bailé. Me pareció un buen cierre; es una estrella internacional de la danza, así que, no había forma de que no me acompañe con todo el arte y con todo el saber que ella tiene; y en lo personal, era mi mejor decisión: que esté ella ahí.</span></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">En la función final estaba a pleno, me sentía feliz, no significaba que era el último cierre del telón sino que era un momento de síntesis en mi carrera. Ahora me doy cuenta de que me siento mejor cerca de un escenario que lejos. Pero hay muchas formas de estar cerca, así que ese cierre de telón, me abrió otras puertas, otros horizontes.</span></span></span></span></p>
<p style="text-align:justify"> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>En una nota que te hicieron contaste que Hydn se sorprendió de que bailando así te retiraras. ¿Cómo lo ves vos? </strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Me parece que el coreógrafo habrá sido gentil con el comentario (risas). Lo veo como un gesto más, de un hombre tan gentleman como él.</span></span></span></span></p>
<p style="text-align:justify"> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Como es un día típico, hoy por hoy, en tu vida? Qué planes tenés para el futuro? </strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Día a día es distinto. Tengo contratos para dar clases afuera en la Scala de Milán, en la Ópera de Roma, incluso en Londres, para el próximo año. Y espero también en el Colón, estar un tiempo como maestro de la compañía. </span></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Luego de mi última función en agosto, tuve un viaje a Roma donde di clases, después estuve bailando con Marianela en Valencia y de jurado en Danzamérica, así que en ese momento no sentí el cambio. Después, al regresar a Buenos Aires, tuve dificultades cuando quise entrar al Colón y en ese momento sí sentí, no el cambio con mi carrera, pero sí el cambio del recorrido diario, de que ya no era lo mismo... la casa donde uno trabajaba, ya no se relacionaba de la misma manera con mi vida.</span></span></span></span></p>
<p style="text-align:justify"> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Tenés algún referente, algún gran bailarín o bailarina al cual admires? ¿Y algún maestro o maestra que te haya marcado en tu carrera?</strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Si me tuviera que ir a una isla con dos o tres videos de bailarines o bailarinas, sin duda elegiría a Barýshnikov. Pero también me parece que la inspiración del arte puede llegar de muchos lugares distintos: desde la literatura, la pintura o incluso de la naturaleza misma. Me gustaría hacer hincapié en que la danza es un arte donde es necesaria la inspiración y también el conocimiento y el saber. </span></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Mis maestros… ya hablé un poco de mi maestra Rada. Recuerdo los largos cafés después de las clases, donde nos contaba historias de Europa, o de las guerras, de los bailarines; me parece que esa otra parte de la enseñanza, de la educación, va pasando de mano en mano en una tradición, una cultura, que no es posible reemplazar ni con libros, ni con videos, ni de ninguna otra forma que no sea de persona a persona.</span></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Y ya como bailarín profesional, recuerdo siempre a Zarko Prebil, que nos enseñó Don Quijote, tantas veces, de tantas formas distintas. A Alexander Prokofiev; a Victor Valcu también. Maestros que enseñan la técnica pero también dejan un saber artístico muy importante.</span></span></span></span></p>
<div> </div>
<p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/Despedida%20y%20saludo%20final%20Alejandro%20Parente%20(c_M%C3%A1ximo%20Parpagnoli)(1).jpg" style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px; height:875px; opacity:0.9; width:800px" />?</p>
<p style="text-align:center"> </p>
<div>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>¿Recordás algunas anécdotas graciosas? ¿Tenes algun momento, o alguna función que atesores en el corazón, aquella inolvidable? </strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent">Están todos aquellos momentos, de diferentes funciones, donde la intensidad de la atención y de la entrega eran tales que no había otra cosa que estar ahí, muy presente. La música, el compromiso con la obra, estar maquillado, esperando, respirando ese aire previo a dar el primer paso en el escenario. Todo eso hace que mi carrera y lo que yo he pasado arriba del escenario se traslade a un nivel casi fuera del tiempo, toca por momentos lo espiritual y lo más humano que tenemos, que es el estar conectados.</span></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent">Sobre las anécdotas, habría que preguntarle a Edgardo (Trabalón), a todas mis compañeras (Karina Olmedo, Maricel Di Mitri, Silvina Perrillo, Gabriela Alberti) porque yo a veces los veo, me miran y se ríen, así que se deben acordar de anécdotas graciosas. Yo las olvidé por suerte (se ríe), así que no están en mi memoria.</span></span></span></span></p>
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title"Cantar en el Teatro Colón es un sueño". Entrevista a Annalisa Stroppa.
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categoryentrevista
short_descLa mezzosoprano italiana Annalisa Stroppa vuelve al Teatro Colón para interpretar uno de sus roles favoritos. Será la encargada de dar vida a Adalgisa en la ópera “Norma” de Bellini, la última de la temporada. En su día de descanso pudimos mantener una charla sobre sus comienzos, el despegue que significó su trabajo junto a Riccardo Muti y su alegría de volver a cantar en “uno de los teatros más importantes y preciosos del mundo”.
description<p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/analisa%20(1).jpg" style="height:800px; width:533px" /><br />
</p>
<blockquote>
<p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:16px"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">La mezzosoprano italiana Annalisa Stroppa vuelve al Teatro Colón para interpretar uno de sus roles favoritos. Será la encargada de dar vida a Adalgisa en la ópera “Norma” de Bellini, la última de la temporada.</span></span></strong></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:center"> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:16px"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Aprovechamos el día de su descanso en Buenos Aires y charlamos sobre sus comienzos, el despegue que significó su trabajo junto a Riccardo Muti y su alegría de volver a cantar en “uno de los teatros más importantes y preciosos del mundo”.</span></span></strong></span></p>
<div style="text-align: center;"> </div>
</blockquote>
<p style="text-align:center"> </p>
<p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Por Maxi Luna.</strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p>
<p dir="ltr"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Descubriste el canto lírico escuchando viejos cassettes en la casa de tus abuelos ¿verdad?</span></span></span></strong></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Sí, era la música que ellos escuchaban. Yo vivía ahí durante el día porque mis padres trabajaban, así que pasaba todas las tardes con ellos y escuchaba y repetía. En realidad mis dos abuelas, porque con mi abuela materna también he crecido escuchando música clásica y me escribía todas las palabras en un papel, que hoy todavía tengo, y yo las repetía y memorizaba. Ella no está más aquí, pero de verdad me ha dado mucho, como los verdaderos valores de la vida, algo que solo lo que los abuelos pueden darte. Mi otra abuela, de parte de mi padre, tenía una voz muy especial, nunca pudo estudiar, aprender a cantar, pero lo hacía porque le gustaba. En la Iglesia yo la escuchaba solo a ella cantar. También me han dado siempre la fuerza de creer en mis sueños. Eso es importante. Fui muy afortunada y agradezco mucho a la vida estas enseñanzas.</span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Cantabas las arias de los tenores sobre todo...</span></span></span></strong></p>
<p dir="ltr"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Claro, todos tenores. Cantaba como me salía, pero había aprendido que tenía una voz más grande y fácil que la de mis compañeras en la escuela, me daba cuenta que tenía algo especial. Aún no había podido construir mi voz, era un don natural. Después he estudiado, trabajado mucho para mejorarla con técnicas; pero no he podido construirla. Desde el principio estaba ahí, puesta, colocada.</span></span></span></p>
<p dir="ltr"> </p>
<p dir="ltr"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">¿Te hizo dar cuenta de que ese don podía llegar a ser eventualmente una carrera?</span></span></span></strong></p>
<p dir="ltr"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Mis padres me llevaron a visitar a una cantante solo para saber si merecía la pena que cantara siendo muy pequeñita. Ella me dijo: “pienso que tienes una voz muy especial y no tienes que estropearla”, porque era pequeña y la voz no estaba formada todavía. “Tienes que conservarla como a un gran tesoro”, y me dio un consejo muy importante: “Consérvala como si fuera el diamante más precioso y después, cuando la voz esté formada, abriremos la caja fuerte para ver el diamante y vamos a elaborarlo, trabajarlo”. Luego empecé a estudiar música y fue más fácil aprender a cantar.</span></span></span></p>
<p dir="ltr"> </p>
<p dir="ltr"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">¿Cuál era el riesgo de que empezaras a cantar demasiado pronto?</span></span></span></strong></p>
<p dir="ltr"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">De verdad es un riesgo porque si empiezas a cantar de la manera incorrecta con una voz que no está formada, la destruyes. Es como un instrumento musical, si no lo cuidas de la manera justa no suena bien. Cuando sos adolescente la voz no está mutada, la tienes que trabajar. Hay muchísimos niños que cuando empiezan a cantar en un coro por ejemplo, después tienen mucha dificultad para cambiar de técnica, para volver a la impostación lírica. Tuve la suerte de saber esperar primero, y después cuando empecé a estudiar con una maestra muy brava y atenta a la calidad vocal.</span></span></span></p>
<p dir="ltr"> </p>
<p dir="ltr"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Tu carrera profesional la empezaste más bien grande...</span></span></span></strong></p>
<p dir="ltr"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Exactamente. Ya súper formada, me dije: “ahora quiero empezar”. Y sí, he empezado un poquito tarde, pero creo que fue en el momento justo. Nunca es tarde en realidad, 20, 21 años, está bien.</span></span></span></p>
<p dir="ltr"> </p>
<p dir="ltr"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Tu debut fue nada menos que con Riccardo Muti...</span></span></span></strong></p>
<p dir="ltr"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Sí, empecé con I due Figaro con Riccardo Muti. Luego lo hemos traído a aquí también en 2012 y ha sido mi debut en el Teatro Colón. Me enamoré del teatro, fue una maravilla y un encanto de verdad cantar aquí. Después, poco a poco todo ha llegado, desde los pequeños roles en pequeños teatros a los teatros más grandes de todo el mundo. Soy muy feliz por eso.</span></span></span></p>
<p dir="ltr"> </p>
<p dir="ltr"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">¿Actuar con Muti fue el punto clave para tu carrera? ¿Fue un concurso o una audición abierta?</span></span></span></strong></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Había hecho muchos concursos, primero nacionales y después internacionales. Algunos los ganaba confirmando mi camino y que podía ir adelante. En una oportunidad había una profesora del Teatro Ravenna de Italia, donde trabajaba la mujer del maestro Muti, y me recomendó ir a una audición. La mujer del maestro me escucha y me dice: “bueno, creo que tienes muchas posibilidades, este año todo está cerrado, pero me gustaría que conozcas al maestro”. Luego Muti me escuchó y me dijo que la próxima audición sería I due Figaro de Mercadante. Lo estudié y vi que las partituras estaban bien para mis cuerdas. Él entrevistó a muchas personas, pero al final me eligió. No me lo esperaba. Era una desconocida descubierta por el maestro Muti en el Festival de Salzburgo y todos los ojos estaban puestos en mí porque debutaba a nivel internacional. Me presentaba al mundo. Creo mucho en el destino y en el Señor y pensé: “bueno, si has querido que esté hoy aquí me darás la fuerza de afrontarlo”, y así fue. Había hechos papeles más pequeños en otros contextos, pero ahí empezó todo.</span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">¿Te abrió puertas?</span></span></span></strong></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Sí, muchas puertas. Claro, siempre tuve que demostrar con trabajo, empeño y estudio. Nunca se termina de estudiar, de aprender y mejorar. Me gusta y disfruto mucho este trabajo, aún con las dificultades que tiene como la distancia, pero la gratificación cuando haces lo que amas es muy grande. Tengo todavía la suerte de tener una familia que nunca me deja sola y con la que a pesar de la distancia estamos en contacto. Es un sueño trabajar con tu pasión y le agradezco mucho a la vida por todo esto. Tengo el mismo entusiasmo de cuando era niña.</span></span></span></p>
<div> </div>
<p><iframe frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ZsPExK39FLs" width="560"></iframe></p>
<p style="text-align:center"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:11px"><span style="color:rgb(17, 17, 17)">Teatro Massimo, Palermo 2013</span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Ahora volvés al Teatro Colón...</span></span></span></strong></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Cuando me dijeron “¿Te gustaría volver al teatro Colón para Norma?”, encima como Adalgisa, un rol que me gusta muchísimo, lo adoro. Nunca pregunté nada más, he dicho un súbito “sí, vamos” (risas).</span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Cantar en el teatro Colón es un sueño, tiene algo muy especial. Tenía muchas ganas de volver porque es uno de los teatros más importantes y preciosos del mundo. Vuelvo a cantar aquí después de seis años y el ambiente que se respira es único. Solo si pienso en la historia que ha tenido, en los cantantes que han cantado aquí, desde Callas, Pavarotti, Fedora Barbieri, Joan Sutherland; en sí, los más importantes cantantes de todos los tiempos, me salta la emoción. También pienso en la arquitectura, una maravilla, una sala preciosa que realmente me deja sin palabras.</span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Cuando llegué, lo primero que hice fue ir a la sala porque tenía muchas ganas de volver a verla y la miraba fijamente simplemente sentada en una butaca de la platea invadida de la extraordinaria belleza y magia que me rodeaban e inevitablemente me conmovió. Este teatro ha conquistado mi alma y mi corazón. Es una maravilla porque además tiene una acústica perfecta y para los cantantes eso es un regalo porque puedes jugar con el poder de la voz, la expresión. Puedes hacer muchos colores cuando cantas porque sabes que la acústica está de tu lado.</span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Te responde.</span></span></span></strong></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Exacto. Este teatro es como un imán que me deja pegada en la butaca para dejarme envolver por una energía única y especial. Me encanta.</span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">¿Cómo te sentiste en los ensayos?</span></span></span></strong></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Muy bien. Estamos desde hace dos semanas con un ensayo por día y desde mañana empezamos también la parte musical.</span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">¿Solo fue de escena?</span></span></span></strong></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Sí, hasta ahora sí. Desde el domingo estamos en el palco escénico y es completamente diferente a trabajar en una sala, es otro mundo. Ahora empezamos también los musicales y el próximo domingo será el ensayo general. Ya estamos. Es extraño porque en diciembre en mi país es invierno, hace frío y hay nieve.</span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">¿De qué parte sos de Italia?</span></span></span></strong></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Cerca de Milán, de Brescia.</span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Acá todavía no empezó mucho el calor, pero en estas semanas puede venir...</span></span></span></strong></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">¡Que bueno! (risas).</span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">¿Qué otros roles te han gustado mucho hasta el momento?</span></span></span></strong></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Muchísimos porque en cada uno que hago pongo y saco algo de mí en diferentes maneras. No puedo no hablar de Carmen que para un mezzo tiene todo, todo, todo. Las mezzosopranos tienen muchísimos papeles muy agradables, si tu piensas en Werther, en Charlotte, en el repertorio francés; en Capuletti e i Montecchi de Bellini. También está el repertorio de Romeo que es un papel protagonista que me encanta; debuto ahora Giovanna Seymour en el Anna Bolena de Donizetti y su papel es súper. Hay muchos papeles, especialmente en francés. Si piensas, por ejemplo, Benvenuto Cellini, de Berlioz tiene al personaje Ascanio. Hay muchos, pero desafortunadamente algunas óperas se hacen poco.</span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">¿Te gusta mucho el repertorio francés?</span></span></span></strong></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Sí, me gusta mucho el italiano y francés. Canté también en alemán. En este momento, para mi voz es más cómodo este tipo de repertorio francés y el belcanto italiano. A Mozart -cuando está la ocasión- lo canto con mucho gusto porque siempre te arregla todo, en todas las posiciones, es como ir con el coche a hacer una revisión. Es volver a limpiar todo. Ojalá un día pudiera cantar aquí en el Teatro Colón, aunque sea Charlotte de Werther, pero en este momento si tuviera que elegir un papel que cantar en este maravilloso teatro, hubiera elegido Adalgisa, así que estoy feliz.</span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">¿Qué fue lo que te atrapó de la ópera siendo niña?</span></span></span></strong></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Me gustaba cantar, ser un poquito actriz, imitaba, lo tenía en la sangre, no sé cómo explicarlo. Desde pequeña participaba en la escuela en pequeñas representaciones. Lo hacía con mucho placer y me salía bien. Desde la escuela elemental, la maestra escribía siempre que tenía algo, una inclinación artística.</span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Empecé primero con estas pequeñas representaciones imitando a los tenores y cantaba en la iglesia también, pero nunca en el coro; también en bodas de la iglesia el Ave María o algo así. Después hice el examen de canto en el Conservatorio y desde ahí he trabajado mucho en cursos, audiciones y pasito a pasito aquí estamos.</span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">¿Haces también algo de música de cámara?</span></span></span></strong></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Mucha. Recuerdo que mis primeros años de conservatorio mi maestra me insistía en cantar arias de música antigua y piezas de cámara. Me gusta mucho Falla, Granados, Turina, Villalobos. Todo ese repertorio me encanta, como así también la zarzuela, la música francesa y la música de cámara italiana.</span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Desde el principio he hecho muchísima música de cámara, sobre todo en los primeros años y ahora también, lo que pasa es que en Italia hay pocas ocasiones para cantar música de cámara. No basta una vida para descubrir toda la música preciosa que existe, no es suficiente. Necesitamos 10, 20, 30 vidas para descubrir todo.</span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Seguramente, alguien del público te habrá visto en 2012 ¿Con qué se encontrarán ahora?</span></span></span></strong></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">El público de 2012 me vio nacer prácticamente porque recién empezaba. Ahora tengo más experiencia, años de trabajo en la espalda; la voz también ha madurado porque en seis años crece. Pero una cosa en la que no he cambiado es que mantengo aquella pasión y entusiasmo que tenía al principio. Me verán en un papel femenino, el otro era masculino, que espero al público le guste.</span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Seguramente sí...</span></span></span></strong></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Esperemos. Adalgisa tiene mucha dificultad, el papel no es fácil, desde el punto de vista vocal tiene una extensión grande con grandes líneas melódicas con frases largas, muy sentida, expresiva y tiene también muchas partes duras. Espero que la voz esté bien y haré lo mejor que pueda para que le gente pueda disfrutar de lo que hago.</span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Cuáles son los desafíos para un cantante de ópera del siglo XXI? </strong> </span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Ahora en nuestro tiempo todo corre de manera veloz, termina una producción y en dos días estás en otra, con otro papel. Tomas un avión y estás en otro sitio con otro rol diferente. Creo que este es el desafío más grande hoy: poder decir “no”. Porque si lo dices sientes que pierdes la ocasión, pero es difícil porque cuando trabajas mucho con roles diferentes, siempre corriendo, es muy peligroso si no te sabes cuidar la voz. Entonces el desafío para mí hoy es saber cuando tu voz no te lo permite, porque ya es demasiado para tu salud física, vocal o mental. Tenemos que tener el coraje de decir “no” para salvaguardar nuestro instrumento y nuestra salud. Es difícil porque no se puede hacer todo y todo súper bien, necesitas tiempo para recargar, dejar descansar la voz un tiempo para ponerte en otro papel. Son tus cuerdas y tienes que respetar tu instrumento y el tiempo que necesita. En el pasado, claro, no tenían esta tecnología que nos ayuda mucho, pero viajando ellos tenían muchísimo más tiempo, no estaba el avión y en cuatro horas..</span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Eran días, a veces semanas incluso cruzando el océano.</span></span></span></strong></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Estaba el barco, se tomaban más tiempo, descansaban la voz. Me gusta leer mucho la vida de los cantantes, sobre todo cómo pasaban los días cuando no estaban trabajando. Sabían esperar, dar tiempo. Si hoy hago un papel y al otro mes tengo un papel muy diferente, entonces tengo que maniobrar el instrumento de manera diferente, no puedo hacerlo súbito, tengo que primero limpiar la voz, darle tiempo y poco a poco ponerla en otro sitio. Porque cuando estas cuerdas no estén más, uno no puede cambiarlas como con un instrumento.</span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Otro desafío es saber elegir los roles justos para uno. También es muy importante no olvidar tus raíces. No cambiar.</span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Mantener la identidad, la forma de pensar...</span></span></span></strong></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Eso te salva porque cuando todo sale bien y estás súper contento, es fácil perderse y solo tu familia, tu raíz, los que de verdad siempre están contigo, en las buenas y en las malas, te dan la base. Los valores son importantes.</span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Nada de divismo...</span></span></span></strong></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Sí, divas sí porque somos divas ¿Pero sabes dónde? Sobre el escenario. En la vida nunca cambiaré porque soy así, soy Annalisa, pero en el escenario absolutamente sí porque me transformo en una diva y en una tigresa.</span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Hay algunas que no separan el escenario de la vida...</span></span></span></strong></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">No lo sé, no es mi caso y espero que nunca me suceda (risas).</span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">¿Y ahora cómo siguen tus proyectos después de Buenos Aires?</span></span></span></strong></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Después de aquí voy a Italia y luego debuto en la Ópera de Berlín con el papel que he cantado más veces hasta ahora, “El Barbero de Sevilla” y también tengo un debut en otro rol maravilloso que todavía no puedo contar (risas). Cruzo los dedos para que todo salga bien y se confirme.</span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">¿Cuando tenés tiempo libre qué te gusta hacer?</span></span></span></strong></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Ahora mi tiempo libre es poco, pero lo que me gusta hacer cuando estoy en casa es disfrutar de mi familia, mis amigos, de toda la gente que quiero y me quiere y que nunca veo. Me gusta hacer vida normal, cotidiana en mi casa. Me gusta visitar el lugar donde estoy porque tenemos la suerte de girar por el mundo y cuando tengo tiempo libre y no estoy trabajando me gusta pasear un poco. </span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">¿Pudiste recorrer algo en estos días?</span></span></span></strong></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Fui a dar un paseo por La Catedral, por Plaza de Mayo, pero tengo un plan para visitar cuando tengamos esta semana libre porque Buenos Aires me encanta. Tengo que ver el río, museos, muchas cosas. Pero no hay mucho tiempo libre en realidad. Mis amigos me dicen: “tú estás siempre visitando el mundo”… Sí, el aeropuerto, el hotel y el teatro” (risas).</span></span></span></p>
<div style="text-align: justify;"> </div>
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titleCon la música como inspiración. Entrevista al violinista ruso Vadim Repin
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short_descDe visita en nuestro país para realizar un concierto junto a la lstambul State Symphony Orchestra para el Ciclo Nuova Harmonia, pudimos mantener una breve charla con el virtuoso violinista. El músico nacido en Siberia, quien a la edad de 17 años se convirtió en el ganador más joven del Concurso Reina Elisabeth en Bruselas, es una de las más importantes figuras de la música de las últimas décadas.
description<p dir="ltr" style="margin-left:4pt; text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/blog%202/Vadim%20Repin%208x12(1).jpg" style="height:925px; width:800px" /></p>
<blockquote>
<p dir="ltr" style="margin-left:4pt; text-align:center"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:16px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Días previos a una nueva visita a nuestro país para realizar un concierto junto a la <em>lstambul State Symphony Orchestra</em> para el Ciclo Nuova Harmonia, pudimos mantener una breve charla con el virtuoso violinista ruso. El músico nacido en Siberia, quien a la edad de 17 años se convirtió en el ganador más joven del <em>Concurso Reina Elisabeth</em> en Bruselas, es una de las más importantes figuras de la escena de las últimas décadas.</span></span></span></strong></p>
</blockquote>
<p dir="ltr" style="margin-left:4pt; text-align:center"> </p>
<p dir="ltr" style="margin-left:4pt; text-align:justify"> </p>
<p dir="ltr" style="margin-left:4pt; text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Cómo fue tu infancia en Siberia?</strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="margin-left:4pt; text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif">Fue muy linda. Tenía que practicar muy duro, pero estuve en el escenario desde que era muy pequeño y realmente disfrutaba de tener muchas oportunidades de presentarme en vivo. ¡Al mismo tiempo podía jugar al hockey en la calle!</span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px"><strong>¿Fue alguna vez una carga para vos ser considerado un niño prodigio?</strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif">No. En mi familia eso nunca fue un inconveniente.</span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px"><strong>Empezaste a dar conciertos importantes desde muy chico, ya tenías una gran técnica...¿pero qué pasaba con la comprensión de las obras? ¿Te sentías lo suficientemente maduro?</strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Cada persona es diferente, yo fui guiado por mi maestro. Luego fui bendecido al poder conocer a un montón de grandiosos artistas y personalidades. Hay cosas que uno debe aprender y un montón de otras que no pueden ser enseñadas, así que la observación y mucho trabajo hacen la diferencia.</span></p>
<p dir="ltr" style="margin-left:4pt; text-align:justify"> </p>
<p dir="ltr" style="margin-left:4pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Cuál fue el punto crucial en tu carrera?</strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">No podría nombrar sólo uno, es una vida de decisiones y acontecimientos...</span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p>
<p dir="ltr" style="margin-left:4pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Has tocado con músicos, orquestas y directores muy importantes, ¿algún concierto que recuerdes con particular emoción? </strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="margin-left:4pt; text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Tocar en el escenario es una felicidad y tuve un montón de momentos felices actuando. Hay algunos conciertos inolvidables para mí. Por diferentes razones, emocionales, inesperados, cuando todo está sucediendo por sí mismo, y otros. Los más memorables fueron con músicos como Valery Gergiev, Martha Argerich, Mikhail Pletnev.</span></p>
<p dir="ltr" style="margin-left:4pt; text-align:justify"> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Tocaste el concierto de Bruch muchas veces, ¿quiénes son tus referentes en esta pieza y cómo renovás tu entusiasmo en cada nueva actuación?</strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Encontrar inspiración en la música en sí misma es la clave para sentirse nuevo y fresco.</span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Algún concierto que no hayas tocado todavía y que te gustaría hacer?</strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="margin-left:4pt; text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">El concierto de Edward Elgar.</span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Cuál es tu concierto favorito y por qué?</strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">El concierto para violín de Brahms y el doble con violonchelo. Tengo una gran debilidad por la música de Brahms.</span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Qué compositor que nunca escribió un concierto de violín te gustaría que lo hubiera hecho?</strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Brahms, un 2º concierto de violín.</span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Cómo es tu rutina de estudio?</strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">No tengo una rutina. Practico con el violín cuando tengo oportunidad. De lo contrario no puedo dejar de pensar en lo que viene.</span></p>
<p dir="ltr" style="margin-left:4pt; text-align:justify"> </p>
<p dir="ltr" style="margin-left:4pt; text-align:justify"><strong>Artísticamente pareces haber cumplido todo. ¿Cuáles son sus metas y sueños, tanto arriba como abajo del escenario?</strong></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Soy fundador de Transsibirian Arts Festival y mi concepto es crear puentes con colegas, amigos y gente simplemente agradable. Me dí cuenta de que mis buenos amigos están en todo el mundo así que ¿Por qué no crear un proyecto global que no tenga fronteras filosóficas o culturales?</span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Cuáles son tus expectativas para tu próximo concierto en Buenos Aires?</strong></span></span></span></p>
<p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Recuerdo que es un público maravilloso y con gran interés por la música. Me encanta la atmósfera en Argentina, así que realmente ansío mucho que llegue el concierto.</span></span></span></p>
<div> </div>
<div><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Por Maxi Luna.</strong></span></span></span></div>
<div> </div>
<div>
<hr /></div>
<div> </div>
<div><iframe frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/8P8cYkeji7M" width="560"></iframe></div>
<div> </div>
<div>
<hr />
<p> </p>
<p><span style="font-size:18px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:times new roman,times,baskerville,georgia,serif">Istanbul State Symphony Orquestra // Lunes 26 de junio a las 20.30 en el Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125).</span></span></span></p>
<p><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Más info: <a href="http://www.teatrocoliseo.org.ar/istanbul_state-lunes-26-de-junio-2030-hs/" onclick="window.open(this.href, '', 'resizable=no,status=no,location=no,toolbar=no,menubar=no,fullscreen=no,scrollbars=no,dependent=no'); return false;">http://www.teatrocoliseo.org.ar/istanbul_state-lunes-26-de-junio-2030-hs/</a></span></span></p>
<p><br />
<span style="color:#000000"><span style="font-family:times new roman,times,baskerville,georgia,serif; font-size:16px">MILAN TURKOVIC (Director) // VADIM REPIN (Violín)</span></span></p>
<p><span style="color:#000000"><strong>Programa</strong></span></p>
<p><span style="color:#000000"><strong>Primera Parte</strong></span></p>
<p><span style="color:#000000">NEVIT KODALLIi (1924 - 2009)</span></p>
<p><span style="color:#000000">Telli Turna Suite </span></p>
<p><span style="color:#000000">1. Adagio, Allegro Giocoso</span></p>
<p><span style="color:#000000">2. Moderato</span></p>
<p><span style="color:#000000">3. Allegro Vivo</span></p>
<p> </p>
<p><span style="color:#000000">MAX BRUCH (1839 - 1920)</span></p>
<p><span style="color:#000000">Concierto para violín y orquesta Nr.1, en sol menor, op. 26 </span></p>
<p><span style="color:#000000">I. Vorspiel: Allegro moderato</span></p>
<p><span style="color:#000000">II. Adagio</span></p>
<p><span style="color:#000000">III. Finale: Allegro energico</span></p>
<p> </p>
<p><span style="color:#000000"><strong><u>Segunda Parte</u></strong></span></p>
<p><span style="color:#000000">ANTONIN DVORAK (1841 - 1904)</span></p>
<p><span style="color:#000000">Sinfonía Nr. 8, en Sol mayor, op. 88 </span></p>
<p><span style="color:#000000">I. Allegro con brio</span></p>
<p><span style="color:#000000">II. Adagio</span></p>
<p><span style="color:#000000">III. Allegretto grazioso–Molto Vivace</span></p>
<p><span style="color:#000000">IV. Allegro ma non troppo</span></p>
</div>
<p> </p>
description<p>Gestión de módulos en el Panel de Control</p>
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