Músicas del Payró 2017

El 14 de marzo en el Teatro Payró comenzará la 3ra edición de Músicas del Payró, el ciclo de conciertos creado a partir de una idea de Rubén Szuchmacher y curación musical de Miguel de Olaso, producido por el Teatro Payró y Elkafka Espacio Teatral.

Siguiendo el criterio de programación de las dos primeras temporadas, el ciclo se caracteriza por el concepto de la diversidad. Su espíritu ha sido el de incluir tanto a figuras destacadas del medio, como a noveles cantantes, instrumentistas y compositores. Esta transversalidad está también presente en los diferentes estilos y épocas que abarca el ciclo: desde el Siglo XII hasta obras de jóvenes compositores argentinos.

TEATRO PAYRÓ -San Martín 766 - TE. 4312-5922 payroelkafka@gmail.com

CONCIERTO 1

14/3 “Milonguero viejo” (presentación de cd)

Víctor Villadangos (guitarra)

Obras de Ariel Asselborn, Abel Fleury, Walter Heinze, Carlos Moscardini, Astor Piazzolla y Máximo Pujol

CONCIERTO 2

11/4 “Abrasadas”

Nati Iñón (actriz/cantante)

Obras de Agustina Crespo, Daniela Grandinetti, Ramiro Mansilla Pons, Patricia Martínez y Valentín Pelisch

CONCIERTO 3

9/5 “Ping pong”

Pamela Monkobodsky (flautas dulces) y pistas digitales / Carmen Baliero (puesta en escena)

Obras de Giulio Caccini, Pamela Monkobodsky y Hildegard Von Bingen

CONCIERTO 4

13/6 “Música Latinoamericana para Guitarra del Siglo XX"

Duo César Farías Huenuqueo - Emiliano Quaranta y Nuntempe Ensamble: Pablo Boltshauser, Andrés Vaccarelli, Ariel Elijovich y Manuel Moreno. Obras de Eblis Alvarez, Sergio Assad, Leo Brouwer, Luis Chávez, Marlos Nobre y Heitor Villa-Lobos

CONCIERTO 5

11/7 “Música Vocal Contemporánea"

Ensamble Vocal Contemporáneo (DAMUS - UNA), dir: Mariana Rosas

Obras de Ton de Leuuw, Guillermo Múller, Blas Urruty y James Wilson

CONCIERTO 6

8/8 “Dulce tormento"

Soledad de la Rosa (soprano) y Evar Cativiela (laúd)

Obras de John Dowland, Benedetto Ferrari, Tarquinio Merula, Claudio Monteverdi, Alonso Mudarra, Luys de Narváez y Juan Vázquez

CONCIERTO 7

12/9 "Concierto del Ensamble de Música Contemporánea del DAMUS - UNA"

Dirección: Santiago Santero

Estrenos de compositores argentinos

CONCIERTO 8

17/10 “Fragmente Stille Diotime” de Luigi Nono

Cuarteto de Cuerdas UNTREF: David Núñez: Violín I, Carlos Brítez: Violín II, Mariano Malamud: Viola, Martín Devoto: Violoncello

CONCIERTO 9

14/11 “Recuerde el alma dormida”

Ana Moraitis: canto y Miguel de Olaso: vihuela

Obras de Juan del Encina, Jorge Manrique, Garcilaso de la Vega, Juan Boscán, Alonso Mudarra, Luys de Narváez y anónimos.

CONCIERTO 10

12/12 “Homenaje a Leo Brouwer”

Camerata Argentina de Guitarras, dirección musical: Martín Marino; dirección artística: Nicolás Gagliani

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El Teatro Coliseo realizó el lanzamiento del ciclo ITALIA XXI

Ayer jueves 21 de marzo el Teatro Coliseo realizó el lanzamiento del ciclo ITALIA XXI con una impactante performance. La idea y producción de la misma estuvo a cargo de Elisabetta Riva, Directora del Teatro Coliseo, y creadora y curadora del ciclo, y de Leo Kreimer, creador del grupo Mash Up.

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Luego de un excelente 2018, el Mozarteum Argentino presenta su temporada de conciertos 2019.

Nuova Harmonia presentó su temporada 2019

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 titleEl Teatro Coliseo realizó el lanzamiento del ciclo ITALIA XXI
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 short_descAyer jueves 21 de marzo el Teatro Coliseo realizó el lanzamiento del ciclo ITALIA XXI con una impactante performance. La idea y producción de la misma estuvo a cargo de Elisabetta Riva, Directora del Teatro Coliseo, y creadora y curadora del ciclo, y de Leo Kreimer, creador del grupo Mash Up.
 description<img alt="" src="/src/media/images/Agenda/54517633_407120456743764_3470999801905020928_n.jpg" style="height:600px; width:800px" /> <blockquote> Ayer jueves 21 de marzo el Teatro Coliseo realizó el lanzamiento del ciclo ITALIA XXI con una impactante performance. La idea y producción de la misma estuvo a cargo de Elisabetta Riva, Directora del Teatro Coliseo, y creadora y curadora del ciclo, y de Leo Kreimer, creador del grupo Mash Up. </blockquote> El particular evento contó con la presencia del Sr. Embajador de Italia en Argentina, Sr. Giuseppe Manzo; el Cónsul General de Italia en Buenos Aires, Sr. Riccardo Smimmo; Elisabetta Riva, Directora del Teatro Coliseo; Jorge Telerman, Director general y artístico del Complejo teatral de Buenos Aires; Donatella Cannova, Directora del Istituto Italiano di Cultura y co-curadora del ciclo; y Vincenzo Pirrotta, actor e invitado de honor de la noche. Importantes figuras del arte, la cultura, el periodismo, y representantes del cuerpo diplomático de Francia e Italia, se dieron cita en el escenario del teatro, participando como protagonistas de lo que fue un gran lanzamiento de temporada. Creado por el Teatro Coliseo, en colaboración con el Ministerio de Bienes Culturales de Italia y el Istituto Italiano di Cultura de Buenos Aires, el ciclo ITALIA XXI es un proyecto de revitalización y relanzamientode la oferta cultural italiana en Buenos Aires y en Argentina. A través de una selección puntual y atenta de la más significativa producción contemporánea de la escena teatral, musical, operística y de danza creada en Italia hoy, ITALIA XXI apunta a la circulación en Argentina de altos contenidos artísticos, donde la gran tradición cultural italiana se entreteje con los lenguajes de la contemporaneidad. La primera temporada se realizó en 2018, con gran éxito del público y de la crítica especializada. 13 números artísticos, 15 funciones en dos escenarios (14 en el Teatro Coliseo y 1 en el CCK), y la colaboración con el Festival de Danza Contemporánea de la ciudad de Buenos Aires, marcaron el regreso a Argentina de una presencia contundente por calidad y cantidad del espectáculo en vivo producido en Italia. Este año, la temporada conformada por 18 números artísticos y más de 40 funciones, no solo se presenta aún más rica y variada en términos de propuestas y géneros artísticos, si no que se articula con otras importantes entidades culturales de la ciudad de Buenos Aires: el CTBA - Complejo Teatral de Buenos Aires -, FIBA - Festival Internacional de Buenos Aires –, la BP - Bienal de Performance de Buenos Aires-, y con el tradicional ciclo propio del Coliseo, NuovaHarmonia. Además, ITALIAXXI estará presente con algunos números en otras provincias de la Argentina, gracias a la red de instituciones que colaboran a su difusión en ciudades como Rosario y Córdoba. El objetivo de esta colaboración es el fortalecimiento de la misión del ciclo: presentar la escena teatral, musical y de la danza de la Italia contemporánea a un público cada vez más amplio, en Buenos Aires y en Argentina. ITALIAXXI no solo contribuye en el proceso de recuperación y revalorización del Teatro Coliseo -único teatro de propiedad del estado italiano construido fuera de su territorio-, sino que devuelve a este importante bien patrimonial italiano su rol de faro, punto de referencia y de irradiación de la cultura italiana en Argentina, revitalizando de esta forma los vínculos históricos que unen a los dos países. El Teatro Coliseo puede así cumplir con el legado de ser la “Casa de Italia” que el Conde Felice Lora, su Mecenas, se propuso como visión. “Si bien el ciclo se gestó en el Teatro Coliseo, creo firmemente que su crecimiento y desarrollo se beneficia en la sinergia con otros espacios y realidades. ¡La cultura no tiene límites ni confines, el único riesgo que se corre al compartirla, es que se potencie! Trascender los muros del Coliseo es una elección que transforma el venue en un centro de promoción cultural”, comenta Elisabetta Riva, Directora del Teatro Coliseo y creadora y curadora del ciclo. “La diseminación del ciclo ITALIAXXI en una multiplicidad de escenarios de la Capital Federal, pero también en otras ciudades en donde opera el Istituto Italiano di Cultura, como Rosario, es una de las novedades más interesantes de la edición 2019 de este ciclo, que está relanzando la presencia cultural italiana en Argentina. Con una programación que contiene lo mejor del espectáculo en vivo que se produce hoy en Italia, ITALIA XXI es imaginada como una invasión pacífica de espacios convencionales y espacios públicos, con la participación activa de los espectadores” comenta Donatella Cannova, Directora del Istituto Italiano di Cultura de Buenos Aires y co-curadora del ciclo. “Italia XXI es un puente más entre Italia y Argentina, es el lugar perfecto donde encontrarnos todos, italianos y argentinos, y renovar nuestros vínculos tan especiales unidos por el arte y la cultura, en un lenguaje universal que nos acerca cada día más. Italia XXI es un ciclo con una oferta cultural completa en sus varias dimensiones que nos cuenta el arte y la cultura de Italia de hoy y que trae todo eso en la Argentina y para los argentinos“ comenta el Sr. Embajador de Italia en Argentina, Giuseppe Manzo. “El Teatro Coliseo, dirigido con pasión y capacidad por Elisabetta Riva, representa un escenario único e irrepetible y estamos felices que haya hoy crecido en el imaginario y en los hábitos del público de Buenos Aires y no solo. Fue transformado, así, en un punto de referencia de la escena italiana, el desafío inicial de conjugar “tradición y contemporaneidad”, “géneros y generaciones” fue logrado. Todo esto es hoy un dato reconocido y apreciado, con un público en evolución y con una creciente atención de parte del mundo argentino, de operadores, programadores y artistas. Destacamos que el suceso del proyecto es además el fruto de una constructiva colaboración con las instituciones italianas, de la Embajada y del Instituto, en particular, que sinceramente agradecemos, en la continua búsqueda de propuestas de calidad y de la constante capacidad de construir relaciones con las realidades más interesantes de un conjunto profesional y artístico local de gran valor. La red que Italia XXI ha construido con otros teatros y Festivales va mucho más allá de las raíces comunes, porque encuentra su razón de ser en un acercamiento de alto nivel cualitativo de la propuesta en común y compartida convicción, que individua en la dimensión artística la capacidad única de renovar nuestra mirada sobre el mundo”. Comenta Onofrio Cutaia, Director General de Espectáculo en vivo, Ministerio de Bienes Culturales de Italia. ITALIA XXI EN 2019 SE MULTIPLICA POR CUATRO <ol> <li>ITALIAXXI_NH (Nuova Harmonia)</li> <li>ITALIAXXI_CTBA (Complejo Teatral de Buenos Aires)</li> <li>ITALIAXXI_FIBA (Festival Internacional de Buenos Aires)</li> <li>ITALIAXXI_BP (Bienal de Performance) </li> </ol> 1) IXXI_NH Cinco números del ciclo ITALIAXXI forman parte del ciclo NuovaHarmonia, la tradicional temporada de música clásica, ópera y ballet, que el Teatro Coliseo presenta de manera ininterrumpida desde hace 33 años. Contenido: GALA DE BALLET CON ELEONORA ABBAGNATO Y ÉTOILES ITALIANAS EN EL MUNDO, a cargo de DanieleCipriani. 4 de abril. Teatro Coliseo. Danza. FRANCESCO D'ORAZIO (violín) / GIAMPANOLO NUTI (piano). 21 de mayo. Teatro Coliseo. Música. CONCERTO VERDE de Stefano Bollaniy Diego Schissi Con Stefano Bollani(piano), y laOrquesta sinfónica Tango Sin Fin Director: Exequiel Mantega. 19 de junio. Teatro Coliseo. Música. MARIO BRUNELLO (violonchelo) y la Orquesta de Cámara KREMERATA BALTICA. 10 de octubre. Teatro Coliseo. Música. GALA LÍRICA. PROGETTO FRABBRICA,YOUNG ARTIST PROGRAM. TEATRO DELL’OPERA DI ROMA. 5 de diciembre. Teatro Coliseo. Música. Mirá el detalle de la temporada completa del resto de los espacios en: <a href="https://goo.gl/f5NkbV" onclick="window.open(this.href, '', 'resizable=no,status=no,location=no,toolbar=no,menubar=no,fullscreen=no,scrollbars=no,dependent=no'); return false;">https://goo.gl/f5NkbV</a> 
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 description<img alt="" src="/src/media/images/Agenda/Logo_Mozarteum_Dorado.JPG" style="height:206px; width:800px" /> <blockquote> Luego de un excelente 2018, el Mozarteum Argentino presenta su temporada de conciertos 2019. </blockquote> <img alt="" src="/src/media/images/Agenda/carmignola_anna-carmignola-03.jpg" style="height:568px; opacity:0.9; text-align:center; width:800px" /> FUNCIÓN 1 VENICE BAROQUE ORCHESTRA GIULIANO CARMIGNOLA violín Lunes 22 y martes 23 de abril Con una trayectoria de 22 años y tras el éxito que obtuviera en la Temporada 2017 del Mozarteum Argentino la orquesta veneciana retorna al Teatro Colón para inaugurar el 67° ciclo de abono de la institución. Considerado uno de los ensambles líderes en lo que hace a la interpretación de música de los siglos XVII y XVIII con instrumentos del período, la agrupación fundada por Andrea Marcon ha redescubierto obras olvidadas del Barroco y ha obtenido reconocimiento por sus renovadas versiones de creaciones tan difundidas como Las cuatro estaciones tanto en Norteamérica como en Europa, Sudamérica, Japón, Corea y China así como mediante sus multipremiadas grabaciones para Deutsche Grammophon, Erato, Naïve y Sony. GIULIANO CARMIGNOLA Discípulo de Nathan Milstein y Henryk Szeryng, especializado en la interpretación de las obras para violín del siglo XVIII, ha sido elegido como solista por directores de la talla de Claudio Abbado, Giuseppe Sinopoli, Christoph Hogwood, Andrea Marcon, y Trevor Pinnock. Bach Violin Concerto junto a Concerto Köln y Vivaldi Concerti per due violini, en colaboración con el Ensemble Gli Incogniti, últimas realizaciones de su vasta producción discográfica, han sido premiadas con el prestigioso Diapason d´Or. Durante la última década ha comenzado a presentarse asiduamente como director invitado de la Academy of Ancient Music, la Orchestre de Chambre de París y la Orchester der KlangVerwaltung. El violinista oriundo de Treviso ha recibido dos de las más altas distinciones del mundo musical: los títulos “Académico de la Real Academia Filarmónica de Boloña” y “Académico de Santa Cecilia”. <hr /> <img alt="" src="/src/media/images/Agenda/537356309_1280x720.jpg" style="height:450px; width:800px" /> FUNCIÓN 2 ORQUESTA SINFÓNICA DE BEIJING LI BIAO director SERGEI DOGADIN violín Lunes 13 y miércoles 15 de mayo Por primera vez en Argentina se presenta esta agrupación con sede en la capital China que, gracias al sólido desarrollo que tuviera a través de más de cuatro décadas de existencia, la posicionara como una de las agrupaciones más reconocidas de Extremo Oriente. A través de sus 100 presentaciones anuales no solo explora y da a conocer obras orquestales del repertorio occidental sino que también incluye en sus programas el estreno de creaciones contemporáneas de notables compositores chinos con la colaboración de destacados solistas. LI BIAO El eximio percusionista chino que pudimos conocer en la Temporada 2014 es asimismo reconocido mundialmente como director orquestal. Durante los últimos años ha estado al frente de numerosas agrupaciones orquestales europeas y asiáticas además de detentar el doble cargo de Artista en Residencia y Director Invitado Principal de la Sinfónica de Beijing desde el 2012. Profesor titular de dos de las más prestigiosas instituciones de formación musical a nivel internacional como la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlín y el Conservatorio Central de Música de China es asimismo Director Musical y Principal de la Orquesta de la Ópera Nacional China. SERGEI DOGADIN Ganador de 10 de los más prestigiosos certámenes internacionales, tales como las competencias Tchaikovsky de Moscú, Paganini de Rusia, Joseph Joachim de Alemania e Isaac Stern de Shangai, el violinista ruso se ha convertido en uno de los más aclamados jóvenes talentos del instrumento. Formado en San Petersburgo, Colonia y Viena ha impactado en sus presentaciones como solista en las salas de la Filarmónica de Berlín, el Concertgebouw de Ámsterdam, el Suntory Hall de Tokio y en la Herkules-saal de Múnich, entre otras. <hr /> <img alt="" src="/src/media/images/Agenda/WIDMANN.jpg" style="height:503px; width:800px" /> FUNCIÓN 3 IRISH CHAMBER ORCHESTRA JÖRG WIDMANN clarinete Lunes 3 y lunes 10 de junio IRISH CHAMBER ORCHESTRA Principal orquesta de cámara de Irlanda, la agrupación lleva adelante una notable agenda de conciertos tanto en su país de origen como en Europa, Australia, Corea del Sur, China y Estados Unidos a la par de involucrarse en innovadores proyectos pedagógicos centrados en la formación musical infantil. Con intereses que abarcan desde la música del clasicismo a la comisión y estreno de obras de compositores contemporáneos, la orquesta participa también de los principales festivales de rock de la isla. Durante los últimos tres años se distinguió por los proyectos que llevó adelante como ensamble residente del Festival de Primavera de Heidelberg. Es asimismo Orquesta Residente del Festival de las Artes de Kilkenny y de la Academia Mundial Irlandesa de Música y Danza en la Universidad de Limerick. JÖRG WIDMANN El clarinetista y compositor alemán que fuera aclamado, en ambos roles, por el público del Mozarteum Argentino en la temporada 2016 retorna al Teatro Colón en calidad de Director Principal de la Orquesta de Cámara Irlandesa. Durante los siete años que lleva al frente del organismo ha logrado llevar a la excelencia al conjunto irlandés, dándolo a conocer a nivel internacional y logrando colaboraciones con destacados artistas. Artista versátil que colabora en calidad de solista con orquestas como la Filarmónica de Viena y que compone para agrupaciones como la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, la Orquesta de París y el Festival de Salzburgo es uno de los músicos más reconocidos de su generación. <hr /> <img alt="" src="/src/media/images/Agenda/c1d250-20111011-bax.jpg" style="height:867px; width:800px" /> FUNCIÓN 4 ALESSIO BAX piano Lunes 24 de junio y lunes 1 de julio Luego del exitoso recital que ofreciera en 2015 en el Teatro Colón el pianista italiano de trayectoria internacional que ha sido colaborado como solista con más de 100 orquestas alrededor del mundo retorna a nuestro país para ofrecer un programa tan variado como sutilmente elaborado. Asiduo acompañante camarístico de Emmanuel Pahud y Joshua Bell, junto a quien debutó en Argentina en la Temporada 2013, es artista exclusivo de Steinway. En los últimos años ha sido aclamado en los recitales que ofreciera en salas como el Wigmore Hall de Londres, el Kennedy Center de Wahington y el Carnegie Hall de Nueva York. Sus realizaciones discográficas han merecido reconocimientos como el “Editor´s Choice” y el “Critics´Choice” de Gramophone como de la American Record Guide por registros como Alessio Bax plays Brahms, Bach Transcribed, Preludes & Melodies y, Baroque Reflections, último de sus álbumes. En 2009 fue premiado con el Avery Fisher Career Grant y, cuatro años más tarde, recibió tanto el Andrew Wolf Chamber Music Award como el Lincoln Center´s Martin. E. Segal Award, el cual reconoce a jóvenes artistas de talento excepcional. <hr /> <img alt="" src="/src/media/images/Agenda/maxresdefault.jpg" style="height:450px; width:800px" /> FUNCIÓN 5 SMETANA TRIO Jirí Vodicka violín Jan Pálení?ek violonchelo Jitka Cechová piano Lunes 5 y lunes 12 de Agosto Fundado en 1934, se trata de uno de los más prestigiosos conjuntos de cámara de la República Checa. Con un prestigio que los ha llevado a presentarse reiteradamente en la mayor parte de los países europeos, Estados Unidos, Canadá, Brasil, Japón, Corea del Sur y Egipto, realizarán ahora su primera presentación para el Mozarteum Argentino, acercando las versiones por las cuales ha merecido en numerosas oportunidades, durante los últimos años, reconocimientos tales como el Diapason D´Or, el BBC Music Magazine Chamber Award y el TIP of the Harmonie, entre otros premios a sus registros discográficos. Tres músicos checos de renombre, con destacadas carreras solistas individuales, son sus integrantes. La pianista Jitka ?echová se formó en Praga, París, Freiburg y Weimar y fue discípula de Lazar Berman; el violinista Ji?í Vodicka, fue ganador de varias competencias internacionales siendo actualmente el concertino de la Filarmónica Checa, mientras que Jan Pálenícek, hijo del célebre pianista Josef Pálení?ek, fundador del trío, es uno de los más reconocidos violonchelistas de su país. <hr /> <img alt="" src="/src/media/images/Agenda/jean_guihen_queyras_c_marco_borggreve.jpg" style="height:461px; width:800px" /> FUNCIÓN 6 JEAN GUIHEN QUEYRAS violonchelo Lunes 26 de agosto y lunes 2 de septiembre Dotado de una técnica impecable y un fraseo cautivante, fue tutelado por Pierre Boulez, con quien estableció una duradera colaboración artística que ha sido fundamento de su enfoque interpretativo: esencial y diáfano. Destacado tanto por sus versiones de obras contemporáneas como de creaciones del período barroco, se ha presentado como solista junto a la Orquesta Barroca de Friburgo, la Akademie für Alte Musik Berlin y Concerto Köln. Ha sido invitado a ocupar el cargo de Artista en Residencia en el Concertgebouw de Ámsterdam, el Festival de Aix-en-Provence, Vredenburg de Utrecht, De Bijloke de Gante y en el Wigmore Hall de Londres. Ha colaborado como solista con la Orquesta de Filadelfia, Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, Philharmonia Orchestra, Orchestre de París, Orquesta Sinfónica NHK, Gewandhausorchester y la Orquesta de la Tonhalle de Zúrich, entre otros organismos de renombre, bajo la batuta de Iván Fischer, Philippe Herreweghe, Yannick Nézet-Séguin, Jiri Belohlávek, Oliver Knussen y Sir Roger Norrington. Sus grabaciones de los conciertos para violonchelo de Edward Elgar, Antonín Dvorák, Philippe Schoeller y Gilbert Amy han recibido el reconocimiento de la crítica. <hr /> <img alt="" src="/src/media/images/Agenda/tx2Luxemburgo-photo_Johann_Sebastian_Haenel.jpg" style="height:600px; width:800px" /> FUNCIÓN 7 ORQUESTA FILARMÓNICA DE LUXEMBURGO GUSTAVO GIMENO director JANINE JANSEN violín Lunes 23 y lunes 30 de septiembre Integrada en la actualidad por 98 músicos de más de 20 países, la orquesta del Gran Ducado de Luxemburgo se encuentra activa desde 1933. Se trata de un dúctil y reconocido organismo que lleva adelante diversos y creativos formatos de conciertos además de presentarse regularmente en el Gran Teatro de Luxemburgo interpretando óperas. Su distintiva sonoridad, a la cual más de un crítico ha denominado “elegante” ha podido ser apreciada en toda Europa así como en Estados Unidos y en diversos países de Extremo Oriente. Los registros discográficos realizados por la agrupación durante los últimos años han merecido numerosos premios tales como el Grammy Award, Grand Prix Charles Cros, Preis der deutschen Schallplattenkritik, BBC Music Choice, Diapason d’Or y el Choc du Monde de la Musique. GUSTAVO GIMENO Director Musical de la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo desde 2015, lleva adelante paralelamente una intensa actividad como director invitado de diversos organismos alrededor del mundo, entre los cuales se destacan la Orquesta de Cleveland, las sinfónicas de Toronto y Viena, la Orchestre de la Suisse Romande y la Filarmónica de la Radio Holandesa. Oriundo de Valencia, España, inició su carrera como director en calidad de asistente de Mariss Jansons, en la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam para más tarde convertirse en asistente de dirección de Bernard Haitink y Claudio Abbado, quienes han sido sus mentores y sus mayores influencias en el área. JANINE JANSEN Reconocida como una de las grandes intérpretes femeninas de la actualidad, la violinista neerlandesa se presenta por primera vez para el público del Mozarteum Argentino. Artista en Residencia durante la pasada temporada de la Tonhalle Orchester Zurich y la Sinfónica de Gotemburgo, fue aclamada también en 2018 en su presentación junto a la Filarmónica de Viena y Bernard Haitink en la Semana Mozart de Salzburgo. Dedicada también a la música de cámara han sido creadas dos series de conciertos camarísticos especialmente dedicadas a sus interpretaciones, tanto en Múnich como en el Festival de Bodensee. Multipremiada, ha merecido, entre otros, cuatro Edison Klassiek Awards, el Preis der Deutschen Schallplattenkritik, el Concertgebouw Prize y el Premio de la Royal Philharmonic Society del Reino Unido. <hr /> <img alt="" src="/src/media/images/Agenda/971.jpg" style="height:669px; width:800px" /> FUNCIÓN 8 ORQUESTA SINFÓNICA DE MONTREAL KENT NAGANO director VERONIKA EBERLE violín Lunes 7 y martes 8 de octubre Luego de su inolvidable presentación en la Temporada 2013, el célebre organismo sinfónico canadiense retorna junto a Kent Nagano, su Director Principal. Con once giras europeas, diez asiáticas y tres visitas a Sudamérica en su haber, la agrupación es reconocida en todo el mundo por la valía de sus interpretaciones y sus innovadores programas. Más de 100 registros discográficos, premiados con cerca de 50 premios nacionales e internacionales testimonian el mérito de esta orquesta que está celebrando sus 85 años de existencia. KENT NAGANO La claridad, precisión y elegancia son características de su estilo. Director Musical de la Orquesta Sinfónica de Montreal desde 2006 ha abarcado con el organismo un repertorio que va del Barroco a la música contemporánea, ofreciendo renovadas versiones y dando a conocer obras poco conocidas. Director Honorario de la Ópera del Estado de Baviera es asimismo Director Invitado Principal de la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo desde 2013 y, desde 2015, se desempeña como Director Musical General de la Ópera Estatal de Hamburgo y Director Principal de la Orquesta Filarmónica de dicha ciudad, al frente del cual se presentó por última vez para el Mozarteum Argentino en la Temporada 2016. VERONIKA EBERLE A dos años de su exitoso debut en el Teatro Colón, la joven violinista alemana vuelve, nuevamente invitada por la institución para ofrecer su versión del célebre Concierto para violín de Johannes Brahms. A partir de su primera presentación en Salzburgo, cuando tenía 16 años de edad, junto a la Filarmónica de Berlín y Sir Simon Rattle, su mentor, no dejó de impactar por su talento excepcional y su madurez interpretativa. Discípula de Ana Chumachenco ha sido elegida como solista por las principales orquestas del mundo, incluyendo la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam, las sinfónicas de Londres y Montreal, las filarmónicas de Nueva York, Múnich y de la NHK de Tokio. <hr /> <img alt="" src="/src/media/images/Agenda/pjimage-6-2.jpg" style="height:450px; width:800px" /> FUNCIÓN 9 JOYCE DI DONATO mezzosoprano IL POMO D´ORO Lunes 28 y miércoles 30 de octubre JOYCE DI DONATO mezzosoprano Sin duda una de las presencias favoritas y ya habituales para el público del Mozarteum Argentino, la carismática cantante estadounidense regresa por cuarta vez a la Argentina, especialmente invitada por la institución, para culminar la Temporada 2019 con una propuesta tan sorprendente como exquisita. Dueña de una técnica impecable como de una atrapante presencia en el escenario que le han merecido el favor tanto del público y la crítica en la Metropolitan Opera de Nueva York como en la Ópera de Viena así como numerosos premios Grammy dará a conocer el programa de su último gran éxito discográfico, War and Peace, el cual abarca creaciones de finales del Renacimiento a nuestros días. IL POMO D´ORO Dedicado a la interpretación de óperas y obras instrumentales del Barroco y el Clasicismo con instrumentos originales, el ensamble fue fundado en el año 2012, tomando su nombre de la monumental ópera homónima de Antonio Cesti estrenada en Viena en 1668. Integrado por destacados especialistas en la música de los siglos XVII y XVIII tiene como director principal al ruso Maxim Emelyanichev desde 2016. Ese mismo año la agrupación realizó junto a Joyce DiDonato el registro discográfico War and Peace el cual fue premiado con el Echo Klassik 2017. RENOVACIÓN MARZO 2019 Anual con descuento ó en 2 y 3 cuotas 6 al 9 de marzo de 2019 Teatro Colón. Libertad 621 INSCRIPCIÓN DE NUEVOS SOCIOS 25 y 26 de marzo 2019 Teatro Colón. Libertad 621 MOZARTEUM JOVEN Abono para menores de 30 años - $3.500 Renovación: 6 al 9 de marzo de 2019 Inscripción de nuevos socios: 26 al 28 de marzo de 2019 Teatro Colón. Libertad 621 <div> </div> <div> </div> <div> </div>
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 titleNuova Harmonia presentó su temporada 2019
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 short_descNuova Harmonia presentó su temporada de conciertos 2019, que como nos tiene acostumbrados, incluye una variada gama de propuestas de música sinfónica, música de cámara y ballet, con enofoques que van desde lo clásico a miradas más actuales.
 description<img alt="" src="/src/media/images/Agenda/47350860_336005443862563_6116276052206551040_n.jpg" style="height:400px; width:800px" /> Elisabetta Riva, Directora General del Teatro Coliseo y de Nuova Harmonia. <blockquote> Nuova Harmonia presentó su temporada de conciertos 2019, que como nos tiene acostumbrados, incluye una variada gama de propuestas de música sinfónica, música de cámara y ballet, con enfoques que van desde lo clásico a miradas más actuales. </blockquote> Elisabetta Riva, Directora General del Teatro Coliseo y de Nuova Harmonia, destacó entre otras cosas que “en tiempos críticos o de crisis, se instala un poco el pensamiento de que el arte y la cultura quizás son prescindibles. Es lo primero que se deja de hacer o que no se puede hacer. Pero como sociedad y como gestores culturales, creo que es muy importante que no releguemos la cultura en el ámbito de lo superfluo o que no la confundamos con el entretenimiento. Esto es nuestro compromiso porque el ser humano necesita de arte y de cultura para construir una sociedad civilizada. Y es por eso también que hemos decidido tomar una medida, un poco atrevida, un poco loca, un poco generosa, que es prácticamente no aumentar el costo del abono, es una aumento irrisorio porque queremos que nadie deje de venir a un conciertos o de tener un abono por esta circunstancia de difícil que todos estamos viviendo. Tenemos una promoción del 50% de descuento para menores de 35 años. Es nuestro compromiso trabajar en la generación de nuevas audiencias con el contenido, con la forma de comunicar, y hay muchísimo para recorrer en ese sentido”. Programación completa <img alt="" src="/src/media/images/Agenda/Eleonora%20Abbagnato_NUOVA%20HARMONIA%202019.jpg" style="height:1124px; width:800px" /> GALA DE BALLET ELEONORA ABBAGNATO Y ESTRELLAS ITALIANAS EN EL MUNDO a cargo de DANIELE CIPRIANI Jueves 04 de abril - 20.30hs. Teatro Coliseo. Esta Gala de Ballet presenta las mejores coreografías clásicas y contemporáneas, con las primeras figuras italianas que actualmente forman parte de los más importantes cuerpos estables de todo el mundo. La figura destacada es Eleonora Abbagnato, actualmente directora del cuerpo de baile de la Ópera de Roma y étoile del Ballet de la Ópera de París. Daniele Cipriani, se formó en la Academia Nacional de Danza de Roma. Fundó la agencia Daniele Cipriani Entertainment dedicada a la producción, organización y promoción de eventos internacionales de danza. Es director artístico de danza en el Festival de Ravello desde 2008. LINKS <a href="http://www.danielecipriani.it/">http://www.danielecipriani.it/</a> https://www.operadeparis.fr/artistes/eleonora-abbagnato <a href="https://www.operaroma.it/il-teatro/corpo-di-ballo/complessi-artistici-corpo-di-ballo-organico/">https://www.operaroma.it/il-teatro/corpo-di-ballo/complessi-artistici-corpo-di-ballo-organico/</a> PROGRAMA Y ELENCO Coreografías de John Neumeier, Marius Petipa, Roand Peti, entre otros. Eleonora Abbagnato - Ópera de Paris Silvia Azzoni - Hamburg Ballett Mathieu Ganio - Ópera de Paris Aleksandr Ryabko - Hamburg Ballett, y principales figuras del Teatro La Scala de Milán y la Ópera de Roma. <hr /> <img alt="" src="/src/media/images/Agenda/Francesco%20D'Orazio%20%26%20Nuti_NUOVA%20HARMONIA%202019.jpg" style="height:508px; width:800px" /> DÚO DE VIOLÍN Y PIANO FRANCESCO D´ORAZIO- Violín GIAMPAOLO NUTI - Piano Martes 21 de mayo - 20.30hs. Teatro Coliseo. Francesco D'Orazio se graduó en violín y viola, y también en Literatura. Nació en Bari. Su repertorio abarca desde música antigua hasta música clásica, romántica y contemporánea. Actúa por toda Europa, América, Australia, China y Japón. En 2010, fue “Mejor Solista del Año” reconocido por la crítica musical italiana. Es el primer violinista italiano en recibir este prestigioso premio después de Salvatore Accardo en 1985. Giampaolo Nuti nació en Florencia donde completó sus estudios de piano. También se graduó en clavicémbalo, música electrónica y dirección de orquesta. Ganador de varios concursos, participa regularmente en las temporadas y en los festivales de las principales ciudades italianas. Sus grabaciones para Stradivarius, Decca y Brilliant han sido muy valoradas por las revistas europeas. Realiza clases magistrales y cursos anuales para varias asociaciones y academias italianas. LINKS <a href="http://www.francesodorazio.com/">www.francesodorazio.com</a> <a href="http://www.conservatorio.pr.it/en/docenti/giampaolo-nuti/">http://www.conservatorio.pr.it/en/docenti/giampaolo-nuti/</a> PROGRAMA Suite italiana para violín y piano de Stravinsky. Dos piezas para violín y piano de Berio. Improvviso "Un diavolo sentimentale" para violín y piano de Rota. “Road Movies” para violín y piano de Adams. Graceful Ghost Rag para violín y piano de Bolcom. Sonata en Sol mayor para violín y piano de Ravel. <hr /> <img alt="" src="/src/media/images/Agenda/Kiev%20Virtuosi_NUOVA%20HARMONIA%202019.jpg" style="height:450px; width:800px" /> ORQUESTA DE CÁMARA KIEV VIRTUOSI DMITRY YABLONSKY - Violonchelo Lunes 03 de junio - 20.30hs. Teatro Coliseo. Kiev Virtuosi es la primera orquesta independiente de Ucrania. Fue creada en 2016 por Dmitry Yablonsky y los mejores músicos ucranianos, ganadores de varios premios internacionales. La orquesta se convirtió en poquísimo tiempo en el conjunto musical más reconocido de Ucrania. Durante el año 2017, Kiev Virtuosi participó en más de 100 conciertos en Ucrania, Israel, Azerbaiyán, España, Suiza. Dmitry Yablonsky nació en Moscú en una familia de músicos. Su carrera tuvo lugar en los escenarios más importantes del mundo: Carnegie Hall en Nueva York, La Scala de Milán, MoscowGreat Hall, St´ Petersburg Philharmonic Hall, Taiwan National Hall, y el Louvre en París, entre otros. Reconocido mundialmente como director de orquesta y violonchelista, fue nominado al Premio Grammy. Desde 2016 es profesor de la Escuela de Música Buchmann-Mehta en Tel Aviv University. LINKS <a href="https://kyivvirtuosi.com/">https://kyivvirtuosi.com/</a> https://www.dmitryablonsky.com/ PROGRAMA Concierto Nº2 en Re mayor para violonchelo de Haydn. Adagio y Fuga de Mozart. Sinfonía Nº10 en si menor de Mendelssohn. La Muerte y la Doncella de Schubert. <hr /> <img alt="" src="/src/media/images/Agenda/Stefano%20Bollani_NUOVA%20HARMONIA%202019.jpg" style="height:533px; width:800px" /> ORQUESTA SINFÓNICA SIN FIN EXEQUIEL MANTEGA- Director STEFANO BOLLANI - Piano CONCERTO VERDE (estreno mundial) Miércoles 19 de junio - 20.30hs. Teatro Coliseo. La Orquesta Sin Fin es una orquesta argentina creada con el objetivo de generar un ensamble sinfónico que integre a los más destacados músicos locales del ámbito clásico y popular, con el objetivo de generar una estructura sólida pero a su vez elástica y con márgenes para la improvisación dentro de los arreglos. Se presentó en 2017 y 2018 en el Centro Cultural Kirchner, con un gran recibimiento de la prensa especializada. Exequiel Mantega, su director musical, es pianista, compositor, docente y productor argentino, mundialmente conocido por sus arreglos para dúo de flautas sobre los 6 estudios tanguísticos de Astor Piazzolla. Stefano Bollani es uno de los más fascinantes pianistas y compositores de la escena musical italiana y mundial. Busca constantemente estímulos en la música del pasado, explorando el presente y el momento. Con el mismo espíritu incursiona dentro de orquestas sinfónicas como la Gewandhaus de Leipzig y La Scala de Milán y se une a directores entusiastas y valientes como Riccardo Chailly y Zubin Mehta. Luego de la creación de Concerto Azzurro, Concerto Verde, compuesto especialmente para Nuova Harmonia para ser tocado con la orquesta Sin Fin, se presenta en su estreno mundial. LINKS <a href="http://www.stefanobollani.com/">www.stefanobollani.com</a> <a href="http://www.tangosinfin.org.ar/">www.tangosinfin.org.ar</a> <hr /> <img alt="" src="/src/media/images/Agenda/Alexandre%20Tharaud_NUOVA%20HARMONIA%202019.jpg" style="height:1123px; width:800px" /> ALEXANDRE THARAUD - Piano “BEETHOVEN: ÚLTIMAS SONATAS”, de MARIANO NANTE. Martes 02 de julio - 20.30hs. Teatro Coliseo. Alexandre Tharaud es un pianista ecléctico, escritor y director artístico. Su pasión anima una creatividad que abarca de la música barroca al repertorio contemporáneo. Este último juega un papel significativo en su carrera con la reciente creación del concierto para la mano izquierda del compositor danés Hans Abrahamsen. La discografía de Alexandre refleja su afinidad ecléctica con muchos estilos musicales. Sus grabaciones van desde Bach, Mozart y Haydn (con Les Violons du Roy) hasta Le boef sur le toit:, un homenaje a los años veinte. El programa prevé un primer acto con recital de piano, seguido por la proyección de la película "Beethoven: Últimas sonatas" de Mariano Nante, en la que Alexandre Tharaud interpreta las últimas sonatas de Beethoven en una mansión abandonada, creando un universo de introspección y nostalgia. LINKS <a href="https://www.alexandretharaud.com/">https://www.alexandretharaud.com/</a> ---- ORQUESTA DE CÁMARA L´ARTE DEL MONDO AVI AVITAL - Mandolina Jueves 22 de agosto – 20.30hs. Teatro Coliseo. La orquesta L'arte del mondo, fundada en 2004, es parte de la tradición de la música antigua con instrumentos históricos y también se dedica al repertorio moderno y contemporáneo. Su trabajo incluye numerosos estrenos mundiales y redescubrimientos, tanto en el campo sinfónico, como en la ópera y el oratorio. Werner Ehrhardt, su director musical, es violinista y director de la orquesta. Realiza una interpretación inconfundible e históricamente culta de obras orquestales y vocales, con sus intereses que van más allá de los horizontes de la música de Europa occidental. Bajo su dirección, se han grabado numerosos discos de ópera, oratorio y música sinfónica, muchos de los cuales han sido premiados internacionalmente. Avi Avital, primer solista de mandolina nominado para un Grammy es un artista exclusivo de Deutsche Grammophon. Ha actuado bajo directores como Zubin Mehta, Kent Nagano, entre otros. Es uno de los favoritos en el circuito internacional de festivales. Nacido en Be'er Sheva, Israel, Avital comenzó a aprender mandolina a los ocho años. LINKS https://www.aviavital.com/ <a href="https://lartedelmondo.de/index.php">https://lartedelmondo.de/index.php</a> PROGRAMA Concierto para Mandolina (Lute) en Re mayor, RV93 de Vivaldi. Concerto grosso op 6,5 deDall´Abaco. Concierto para violín en Re menor -arreglo para mandolina- Avi Avital de Bach. Sinfonía para cuerdas Nº10 en Si menor de Mendelssohn-Bartholdy. Danzas Rumanas -arreglo para mandolina y orquesta- Avi Avital de Bartók. Música napolitana para mandolina y orquesta de Paisiello. Danza Española para mandolina y orquesta de De Falla. <hr /> <img alt="" src="/src/media/images/Agenda/la%20folia.jpg" style="height:255px; width:800px" /> CONJUNTO DE CÁMARA BARROCA LA FOLÍA Martes 24 de septiembre - 20.30hs. Teatro Coliseo. El grupo de música barroca La Folía fue fundado en 1977 en Madrid, con la finalidad de interpretar con instrumentos históricos el repertorio de los siglos XVI, XVII y XVIII. Toma su nombre de la popular forma musical con variaciones que constituyó un aporte importante de la música ibérica al repertorio Barroco. Contando con un número variable de intérpretes en función del repertorio elegido, La Folía lleva a cabo una intensa labor en la recuperación y difusión de la música barroca, trabajando a menudo sobre temas monográficos y presentándose dentro y fuera de España, en las salas de concierto y festivales más relevantes. Ha ofrecido conciertos en numerosos países de Europa, América y Medio y Extremo Oriente. En programa, “De aquel inmenso mar”: música en torno a las rutas ibéricas de circunnavegación con obras de Locatelli, Corelli y Ceruti. LINK http://www.lafolia.es/ PROGRAMA “De aquel inmenso mar”: música en torno a las rutas ibéricas de circunnavegación I Hacnacpachap Cussicuinin (Juan Pérez Bocanegra: Ritual formulario e institución de curas. Lima, 1631) Anónimo. Cantada a la Purísima Concepción “De aquel inmenso mar”. Recitativo, Aria viva, Recitativo, Aria alegre. (Sucre, Bolivia. Ms. Arch. Catedral de La Plata) de Roque Ceruti. Tarambote para as duas charamelinhas. (Coimbra, Portugal. Ms. Arch. Mosteiro de Santa Cruz). Anónimo (s. XVII). “Quien aborrecido hijo” (Adonis). (de La púrpura de la rosa, texto de Calderón de la Barca. Lima, 1701) Juan Hidalgo (1614-1685) Tonada sola de octavo tono “Disfrazado de Pastor vaja [sic] el Amor” (Ms. Col. Sánchez Garza. Bibl. CENIDIM. México) de Tomás de Torrejón y Velasco. Dos canciones japonesas. San Juan sama no uta (La canción de San Juan).* Sakurá (Flor del cerezo)** (Canción cripto-cristianiana japonesa, recogida de la tradición Kirishitan por Kataoka Yakichi, s XX)* (Gordon Saunders, Eight Traditional Japanese Pieces. Londres, 1979)**. Angin be dingin (“A Malay Song by Thomas Forrest to the tune of the Corrente… of Corelli” [op. 4 nº 2], in A Voyage from Calcutta to the Mergui archipielago… London, 1990) deArcangelo Corelli -Thomas Forrest. II Obra para quinteto sobre la primera circunnavegación, con título a determinar (Estreno Gira Folía) de Pablo Cetta. Obra para quinteto sobre la primera circunnavegación, con título a determinar (Estreno Gira Folía) de Pablo Sotuyo. Sonata nº 1 en La menor. Largo, Allegro, Largo, Allegro, Adagio, Allegro. (Dodici sonate… col basso del Nepridi, op. 3. Pekín. Ms. Biblioteca Nacional) de Teodorico Pedrini. Motete “In hoc mundo”. (Introducción), (Aria) Grave, (Recitativo), (Aria) (Arch. Musical de San Rafael y Santa Ana de Chiquitos, Bolivia) de Domenico Zipoli. La Amable. Minuet de la Amable (Ms. Legajos de Esclavos. Buenos Aires. Archivo General de la Nación) Anónimo. The Ghut (The Oriental Miscellany… Airs of Hindoostan. Calcuta, 1789). Antonio de Salazar (h.1650-1750). Negro a dúo de Navidad “Tarara qui yo soy Antón” (Col.Sánchez Garza. México, Inst. Nac. Bellas Artes) de William Hamilton Bird. Tonada al tupamaro Caxamarca. Bayle de danzantes con pífano y tamboril. Tonada “El Congo”. (Trujillo del Perú, Trujillo 1779-1789. Madrid, Ms. Biblioteca del Palacio Real) de Baltasar Martínez Compañón. <hr /> <img alt="" src="/src/media/images/Agenda/Mario%20Brunello_NUOVA%20HARMONIA%202019.jpg" style="height:455px; width:800px" /> ORQUESTA DE CÁMARA KREMERATA BALTICA MARIO BRUNELLO - Violonchelo Jueves 10 de octubre - 20.30hs. Teatro Coliseo. Kremerata Baltica es una nueva orquesta que encarna la energía incansable y el arte visionario de su fundador, Gidon Kremer. Surgió de la determinación del artista letón de compartir los frutos de su rica experiencia como solista y músico de cámara con jóvenes colegas de los Estados Bálticos con el objetivo de mejorar la vida cultural de la región. Mario Brunello ganó el Primer Premio en la Competencia Tchaikovsky en Moscú, que lo lanzó a la escena internacional. En su carrera artística ofrece un amplio espectro de proyectos relacionados con varias formas de arte ydiferentes disciplinas como teatro, literatura, filosofía y ciencia. LINKS http://www.kremeratabaltica.com/ <a href="http://www.amcmusic.com/artists/mario-brunello/">http://www.amcmusic.com/artists/mario-brunello/</a> PROGRAMA Concierto No 6 en Re menor para violonchelo y cuerdas de Duport. Concierto para violonchelo-(Mario Brunello, violonchelo solo) de Haydn. ”Note sconte (Notas escondidas)” - Versión estreno para orquesta de cuerdas de Sollima. "Muss es sein? Es muss sein" para violonchelo y cuerdas de Ferre/Sivilotti. Cuarteto de cuerdas No 16 op.135 -Mario Brunello, director- de Beethoven. <hr /> <img alt="" src="/src/media/images/Agenda/Mischa%20Maisky_NUOVA%20HARMONIA%202019.jpg" style="height:762px; width:800px" /> ORQUESTA FILARMÓNICA DE ESLOVAQUIA RAOUL GRÜNEIS- Director MISCHA MAISKY- violonchelo Viernes 08 de noviembre - 20.30hs. Teatro Coliseo. La Orquesta Filarmónica Eslovaca se fundó en 1949. Directores que han desempeñado un papel instrumental en su evolución musical, incluyen a Tibor Frešo, Ladislav Slovák, Libor Pešek, Vladimir Verbitsky, Bystrík Režucha y Aldo Ceccato. Raoul Grüneis nació en Würzburg en 1964 y estudió en la Universidad de las Artes de Berlín. Su participación en los cursos de interpretación de la música de Aribert Reimann y Dietrich Fischer-Dieskau fue especialmente significativa. Luego de estudiar con Witold Szalonek, el modernismo francés es un punto focal en su repertorio. Otro es el trabajo de Richard Wagner. Mischa Maisky ingresó en el Conservatorio de Leningrado en 1962 y en 1965, debuto con la Filarmónica de Leningrado lo que le valió el apodo de "Rostropovich del futuro". Uno de los logros más destacados de su carrera ocurrió en el año 2000, cuando se dedicó a una gira mundial denominada Bach que incluyó más de 100 conciertos. Con el fin de expresar su profunda admiración por este gran compositor, Mischa Maisky ha grabado por tercera vez las Suites para violonchelo solo de Bach. LINKS http://www.mittelsaechsisches-theater.de/personen/raoul-grueneis https://www.deutschegrammophon.com/es/artist/maisky/biography PROGRAMA Obertura "La Novia Vendida” de Smetana. Concierto para violonchelo y orquesta en la menor, op. 129 de Schumann. Sinfonía Nº 4 en mi menor op. 98 de Brahms. <hr /> <img alt="" src="/src/media/images/Agenda/Progetto%20Fabbrica_NUOVA%20HARMONIA%202019.png" style="height:450px; width:800px" /> GALA LÍRICA PROGETTO FABBRICA YOUNG ARTIST PROGRAM TEATRO DELL’OPERA DI ROMA Jueves 05 de diciembre - 20.30hs El Programa de Artistas Jóvenes "Fabbrica", fundado y dirigido por Eleonora Pacetti, nace en 2016 por voluntad del nuevo Director General de la Opera di Roma, Carlo Fuortes. Su fin es promover la transmisión de conocimientos y la promoción de nuevos talentos en el campo de la ópera en Italia, en su capital, en el Teatro con tradición centenaria. El trabajo diario de los jóvenes seleccionados, junto con los mejores artistas de la escena contemporánea, fortalece esta etapa muy significativa de su carrera. Para la Gala Lírica que se realizará en el Teatro Coliseo, cuatro cantantes y un pianista interpretarán los grandes éxitos de la lírica italiana. LINK <a href="https://www.fabbrica.operaroma.it/">https://www.fabbrica.operaroma.it/</a> PROGRAMA I Il barbiere di Siviglia: Una voce poco fa de Rossini. Don Giovanni: Là ci darem la mano de Mozart. Rigoletto: Questa o quella de Verdi. Roméo et Juliette : Je veux vivre de Gounod. Lakmé : Dôme épais, le jasmin de Delibes. Don Carlo: Dio, Che nell’alma infondere de Verdi. II Così fan tutte: Soave sia il vento de Mozart. Lucrezia Borgia: Era desso il figlio mio de Donizetti. Carmen: Chanson bohème de Bizet. Carmen: Votre toast de Bizet. Les contes d’Hoffmann: Belle nuit, ô nuit d’amour de Offenbach. La Bohème: Che gelida manina de Puccini. Rigoletto: Quartetto de Verdi. SOBRE NUOVA HARMONIA Desde sus orígenes, en el año 1987, el Ciclo Nuova Harmonia ofrece alternadamente las mejores orquestas, ballets, solistas y actores de primerísimo nivel nacional e internacional, posicionándose en un lugar de privilegio en la región. En la actualidad Nuova Harmonia está conformado por un total de 10 conciertos al año. En el año 2017 el ciclo fue Declarado de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. El prestigioso reconocimiento constituye para la Fundación Cultural Coliseum, un acontecimiento trascendente, y fortalece la misión del Teatro Coliseo: ser un centro de desarrollo artístico y cultural para la Ciudad de Buenos Aires, Argentina, América Latina y el mundo, brindando conciertos de alta calidad artística y educacional de procedencia nacional e internacional. SOBRE ITALIAXXI El Ciclo ITALIA XXI tiene por objetivo presentar la escena teatral, musical y de la danza de la Italia contemporánea, en uno de los escenarios más importantes de Italia, fuera de su territorio: el Teatro Coliseo de Buenos Aires. El nuevo Ciclo, creado por el Teatro Coliseo, en colaboración con el Ministerio de Bienes Culturales de Italia, el Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires, y la Embajada de Italia en Argentina, nace como respuesta a la demanda del público local, ávido de contenidos culturales italianos, en una óptica de promoción de la excelencia contemporánea. El mismo se desarrollará a lo largo de dos años: 2018 y 2019. ACERCA DEL TEATRO COLISEO El Teatro Coliseo nace en 1905 como gran circo ecuestre. Desde sus albores se instaura como un importante referente de la vida cultural y teatral de Argentina, convirtiéndose en los años veinte y treinta en uno de los principales escenarios de la ópera lírica de América Latina. El 27 de agosto de 1920 desde la terraza del TeatroEnrique Telémaco Susini realizó la primera transmisión radiofónica de la historia. En el año 1940 el Teatro, gracias a la importante donación del Conde italiano Felice Lora, fue adquirido en por el gobierno de Italia, que lo restauró y reinauguró en año 1961. Desde 1971 la gestión del Teatro Coliseo es llevada adelante por la Fundación Cultural Coliseum, una organización sin fines de lucro cuyo propósito es desarrollar y promover actividades artísticas y culturales. El Presidente Honorario de la Fundación es el Embajador de Italia en la República Argentina, quien nombra a los miembros del Consejo Directivo eligiendo entre personalidades de excelencia de la comunidad italiana. A partir del año 2012, la Fundación Cultural Coliseum está gestionando un importante proceso de relanzamiento integral del Teatro, tanto a nivel arquitectónico como de gestión y de contenido.
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 categoryCiclos & Conciertos
 short_descEl 14 de marzo en el Teatro Payró comenzará la 3ra edición de Músicas del Payró, el ciclo de conciertos creado a partir de una idea de Rubén Szuchmacher y curación musical de Miguel de Olaso, producido por el Teatro Payró y Elkafka Espacio Teatral.
 description<img alt="" src="/src/media/images/blog%202/musicas%20del%20payro%20logo(1).png" style="height:350px; width:700px" /> <blockquote> <div style="text-align: center;"> </div> <div style="text-align: center;">El 14 de marzo en el Teatro Payró comenzará la 3ra edición de Músicas del Payró, el ciclo de conciertos creado a partir de una idea de Rubén Szuchmacher y curación musical de Miguel de Olaso, producido por el Teatro Payró y Elkafka Espacio Teatral.</div> </blockquote> <div style="text-align: justify;"> </div> <div style="text-align: justify;"> </div> <div style="text-align: justify;">Siguiendo el criterio de programación de las dos primeras temporadas, el ciclo se caracteriza por el concepto de la diversidad. Su espíritu ha sido el de incluir tanto a figuras destacadas del medio, como a noveles cantantes, instrumentistas y compositores. Esta transversalidad está también presente en los diferentes estilos y épocas que abarca el ciclo: desde el Siglo XII hasta obras de jóvenes compositores argentinos.</div> TEATRO PAYRÓ -San Martín 766 - TE. 4312-5922 <a href="mailto:payroelkafka@gmail.com" target="_blank">payroelkafka@gmail.com</a> <div style="text-align: justify;"> </div> <blockquote> <div dir="auto"> <div style="text-align: justify;">CONCIERTO 1</div> <div style="text-align: justify;">14/3 “Milonguero viejo” (presentación de cd)</div> <div style="text-align: justify;">Víctor Villadangos (guitarra)</div> <div style="text-align: justify;">Obras de Ariel Asselborn, Abel Fleury, Walter Heinze, Carlos Moscardini, Astor Piazzolla y Máximo Pujol</div> <div style="text-align: justify;"> </div> <div style="text-align: justify;"> CONCIERTO 2</div> <div style="text-align: justify;">11/4 “Abrasadas” </div> <div style="text-align: justify;">Nati Iñón (actriz/cantante)</div> <div style="text-align: justify;">Obras de Agustina Crespo, Daniela Grandinetti, Ramiro Mansilla Pons, Patricia Martínez y Valentín Pelisch </div> <div style="text-align: justify;"> </div> <div style="text-align: justify;">CONCIERTO 3</div> <div style="text-align: justify;">9/5 “Ping pong” </div> <div style="text-align: justify;">Pamela Monkobodsky (flautas dulces) y pistas digitales / Carmen Baliero (puesta en escena) </div> <div style="text-align: justify;">Obras de Giulio Caccini, Pamela Monkobodsky y Hildegard Von Bingen</div> <div style="text-align: justify;"> </div> <div style="text-align: justify;">CONCIERTO 4</div> <div style="text-align: justify;">13/6 “Música Latinoamericana para Guitarra del Siglo XX"</div> <div style="text-align: justify;">Duo César Farías Huenuqueo - Emiliano Quaranta y Nuntempe Ensamble: Pablo Boltshauser, Andrés Vaccarelli, Ariel Elijovich y Manuel Moreno. Obras de Eblis Alvarez, Sergio Assad, Leo Brouwer, Luis Chávez, Marlos Nobre y Heitor Villa-Lobos</div> <div style="text-align: justify;"> </div> <div style="text-align: justify;">CONCIERTO 5</div> <div style="text-align: justify;">11/7 “Música Vocal Contemporánea"</div> <div style="text-align: justify;">Ensamble Vocal Contemporáneo (DAMUS - UNA), dir: Mariana Rosas</div> <div style="text-align: justify;">Obras de Ton de Leuuw, Guillermo Múller, Blas Urruty y James Wilson</div> <div style="text-align: justify;"> </div> <div style="text-align: justify;">CONCIERTO 6</div> <div style="text-align: justify;">8/8 “Dulce tormento"</div> <div style="text-align: justify;">Soledad de la Rosa (soprano) y Evar Cativiela (laúd)</div> <div style="text-align: justify;">Obras de John Dowland, Benedetto Ferrari, Tarquinio Merula, Claudio Monteverdi, Alonso Mudarra, Luys de Narváez y Juan Vázquez</div> <div style="text-align: justify;"> </div> <div style="text-align: justify;">CONCIERTO 7</div> <div style="text-align: justify;">12/9 "Concierto del Ensamble de Música Contemporánea del DAMUS - UNA"</div> <div style="text-align: justify;">Dirección: Santiago Santero</div> <div style="text-align: justify;">Estrenos de compositores argentinos</div> <div style="text-align: justify;"> </div> <div style="text-align: justify;"> CONCIERTO 8</div> <div style="text-align: justify;">17/10 “Fragmente Stille Diotime” de Luigi Nono</div> <div style="text-align: justify;">Cuarteto de Cuerdas UNTREF: David Núñez: Violín I, Carlos Brítez: Violín II, Mariano Malamud: Viola, Martín Devoto: Violoncello</div> <div style="text-align: justify;"> </div> <div style="text-align: justify;">CONCIERTO 9</div> <div style="text-align: justify;">14/11 “Recuerde el alma dormida”</div> <div style="text-align: justify;">Ana Moraitis: canto y Miguel de Olaso: vihuela</div> <div style="text-align: justify;">Obras de Juan del Encina, Jorge Manrique, Garcilaso de la Vega, Juan Boscán, Alonso Mudarra, Luys de Narváez y anónimos.</div> <div style="text-align: justify;"> </div> <div style="text-align: justify;"> CONCIERTO 10</div> <div style="text-align: justify;">12/12 “Homenaje a Leo Brouwer”</div> <div style="text-align: justify;">Camerata Argentina de Guitarras, dirección musical: Martín Marino; dirección artística: Nicolás Gagliani</div> </div> </blockquote>
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 descriptionGestión de módulos en el Panel de Control
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 titleConfiguraciones
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 descriptionListado de configuraciones generales
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 descriptionMódulo para gestión de usuario en el Panel de Control
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 descriptionSlider en home
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Include
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Included Files

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Included Files
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  Component(array)
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  Plugin(array)
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====

Músicas del Payró 2017

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View Variables

App Constants

CakePHP Constants

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