Una llamativa versión francesa de Tännhauser en la Ópera de Montecarlo



 

Tannhäuser se deja invadir por los vapores del opio mientras disfruta en Venusberg, pero tiene la nostalgia de la pureza y lo sublime. Cinco libretistas fueron necesarios para reescribir completamente el texto en francés que se utiliza en esta versión ligada a la tradición romántica de Weber y Meyerbeer, tratando de conseguir lo que el propio compositor definió como la obra de arte total (Gesamtkunstwerk), síntesis de todas las artes visuales, musicales y escénicas. Un territorio sinestésico.

 

La ópera de Montecarlo, hermana de la de París y construida también por el arquitecto Garnier, vio la luz en la cercanía del Casino de la localidad en 1879, con la presencia legendaria de la gran Sarah Bernhardt, pero los habitantes del Principado tenían una tradición de afición musical que se retrotraía al siglo XVII, cuando se interpretaban aquí las partituras de Lully.

Así pues, era necesario contar con una sala que albergara a los melómanos que frecuentaban o residían en las tierras de los Grimaldi. Grandes proyectos, también de ballet y los mejores artistas han desfilado por estas paredes barrocas enrojecidas por el terciopelo, con una acústica que podría dar envidia a salas de concierto conpretenciones ficticias, que al final no cumplen los requisitos para una escucha apropiada.

Esta vez se eligió una ópera de Richard Wagner, insustituible en las programaciones habituales, que tiene mucho que ver con aquella dualidad de la que hablaba Nietszche, filósofo vinculado al compositor alemán, en El origen de la tragedia, es decir, el concepto de dionisíaco y apolíneo. Aunque situada en la lejana Edad Media de los troveros y trovadores, la partitura traduce la búsqueda del ser humano por elevarse desde lo terrenal hacia el cielo, herido por la dualidad ángel-demonio, que siempre lo ha caracterizado.

Tannhäuser se deja invadir por los vapores del opio mientras disfruta en Venusberg, pero tiene la nostalgia de la pureza y lo sublime. Cinco libretistas fueron necesarios para reescribir completamente el texto en francés que se utiliza en esta versión ligada a la tradición romántica de Weber y Meyerbeer, tratando de conseguir lo que el propio compositor definió como la obra de arte total (Gesamtkunstwerk), síntesis de todas las artes visuales, musicales y escénicas. Un territorio sinestésico.

Tannhäuser, en el idioma que se cante y como destaca la directora NathalieStutzmann, una de las únicas doce o trece directoras mujeres en el universo musical, contralto y pianista, es poderosa en la textura contrapuntística, la orquestación grandiosa, el intenso cromatismo, la armonía y la presencia de los leitmotivs.

Wagner fue un conocido antisemita, aunque genial compositor, de temperamento egoísta, caracterial y narcisista. En fin, un psicoanalista haría las delicias del público cartografiando una personalidad desbordada, individualista, que aprecia vampirizar a muchos de sus admiradores y fieles, entre los que Ludwig II de Baviera, de trágico final, solo fue uno de los más conocidos. Los grandes cambios personales que dio en la vida se reflejan en una música única, poderosa, tentación habitual y modelo de ciertos dictadores que tenían la nostalgia de una renacida patria alemana.

París era un punto central para los compositores en la época en que esta obra vio la luz, no solo Verdi, sino también Rossini, habían disfrutado en la ciudad, de la fidelidad de un público rendido. La tradición marcaba aquí, que todas las óperas tuvieran un ballet, lo que les permitía a los miembros del Jockey Club, benefactores de la institución operística, llegar tarde a la función pero poder disfrutar de las bellezas de las bailarinas. Wagner dijo, en cambio, que el ballet en Tannhäuser solo podía ir en el primer acto, lo que enfadó mucho a esta cofradía festiva, que acabó abucheando la representación.

Como dice la directora Stutzmann, aquí se encadena la obertura con la continuación, la Bacanal fue reescrita para París en un estilo muy diferente. Hay pasajes del tercer acto, comenta, que se parecen al gran Verdi, cinco o seis compases de Schoenberg y el anuncio de creaciones compositivas como las de Debussy o Chausson, entre otros.

La directora explica lo complicado que es trabajar con las orquestas, hay que convencer, no imponer y es importante el número de ensayos, aunque “los músicos en general aceptan la dirección si perciben una visión coherente. Es un desafío musical y humano y darles el placer de tocar. Es como virus”, sonríe satisfecha. La misión está conseguida porque la agrupación de instrumentos es fantástica y su batuta segura, expresiva, acertada. Conoce la partitura, no solo como directora sino también con la experiencia de una cantante. El coro especialmente el masculino, muy a menudo a capella, a las órdenes de Stefano Visconti, consigue una prestación muy lograda y redonda.

 

 

El Tannhäuser de José Cura también consigue sobreponerse al compromiso por primera vez, según comenta el tenor, de cantar Wagner, “no en alemán, que es una lengua especial, aunque el francés también, claro”. Su personaje contiene matices y vocal y teatralmente sale airoso. “Son tres horas y media de un proyecto no solo artístico sino también gimnástico. Enorme, un verdadero desafío”. La dicción de los cantantes cuya lengua materna no es el francés, es, como siempre, mejorable, pero esto es así y hay que ser realista: la perfección se da poco en estos casos y hasta es aburrida.

La Elisabeth de AnnemarieKremer es femenina, convincente, con una voz bella, desenvuelta en escena, unos escenarios y un vestuario sugerentes y creativos donde el color complementa la luminosidad y la pureza a la que aspiran los protagonistas de la obra.

Aude Extrémo podría mejorar su prestación y ponerle más ahínco, trabajar más su rol, para aumentar la química que debería establecer con Tanhäuser, no demasiado fulgurante en su propuesta.

Están acertados y potentes Jean –François Lapointe, William Joyner, Roger Joakim, Gilles Van der Linden y Chul Jun Kim en los papeles de Wolfram, Walther, Biterolf y Reinmar respectivamente. Son profesionales solventes y con experiencia. Hay un buen acoplamiento siempre con la orquesta, el coro y el resto de cantantes. Bien también Anaïs Constant y los cuatro pajes.

El programa de mano está bien pensado y confeccionado, en francés, inglés e italiano y recoge información sobre el Tannhäuser y Wagner, a cargo de Claire Delamarche, las versiones de esta ópera, detalles sobre Franz Liszt  y el torneo de canto del acto II, una cronología de la vida del compositor, una discografía selectiva del músico alemán y las trayectorias de los artistas que participan en esta versión.

Perfecta y grata la atención a esta cronista,por parte del Departamento de Prensa y Comunicación de la Ópera de Montecarlo, que dirige Madame KarineManglou y asiste Camille d´Antonio.

Rossini escribió: “Wagner tiene momentos maravillosos y terribles cuartos de hora”. No fue el caso en la velada en la Ópera de Montecarlo. En cambio,sí, un homenaje.

 

Alicia Perris

 


Tannhäuser de Richard Wagner 1813-1883, versión francesa de París, de 1861. Ópera de Montecarlo, 28 de febrero de 2017, bajo el patrocinio de S.A.S. el Príncipe Alberto II

ARTISTAS

Ópera de Monte-Carlo, Director, Jean-Louis Grinda.

NathalieStutzmann, dirección artística

Jean-Louis Grinda, puesta en escena

Laurent Castaingt, decorados, iluminación e imágenes

Jorge Lara, vestuario

Stefano Visconti, director del coro

AnnemarieKremer, Elisabeth

Aude Extrémo, Venus

José Cura, Tannhäuser

Jean-François Lapointe, Wolfram von Eschenbach

William Joyner, Walther von der Vogelweide

Roger Joakim, Biterolf

Gilles Van der Linden, Henry

Chul Jun Kim, Reinmary elenco

Coro de la Ópera de Monte-CarloOrquesta Filarmónica de Monte Carlo




Ver todo con la misma etiqueta

Ver todo el blog


Una gala de Ballet despareja
Reseñas

Una gala de Ballet despareja

Desde hace varios años el Grupo Ars ofrece una Gala de Ballet en el Coliseo en Agosto; solía rivalizar con la Gala del Colón, pero Herrera la canceló el año pasado y tampoco la hay este año. La que comento es la VIII Gala Internacional de Buenos Aires y se ofreció el 24 y el 25 de agosto; vi la del 25. Ni la de 2018 ni la de 2017 están entre las mejores, ya que en ambas faltó una figura de especial brillo y personalidad; si la del año pasado adoleció de un exceso de fouettés remanidos, la de esta temporada tuvo puntos altos como Ciro Tamayo y otros flojos en coreografía y baile, pero paradójicamente lo más notable fue lo menos cercano a ya sea el ballet clásico o la danza moderna: Amir Guetta y Hemda Ben Zvi, atletas circenses con algo de danza.

SINFÓNICAS NACIONAL Y SODRE Y ESTABLE DEL ARGENTINO
Reseñas

SINFÓNICAS NACIONAL Y SODRE Y ESTABLE DEL ARGENTINO

Semanas atrás inicié un artículo en dos partes sobre conciertos sinfónicos con tres veladas de la Filarmónica. Hoy lo completo refiriéndome a otros cuatro conciertos: dos de la Sinfónica Nacional, uno de la Orquesta del SODRE y uno de la Estable del Argentino. Por Pablo Bardin.

“GIANNI SCHICCHI” E “I PAGLIACCI”
Reseñas

“GIANNI SCHICCHI” E “I PAGLIACCI”

“Gianni Schicchi”, es de lejos la mejor del “Trittico” y se trata de la única comedia pucciniana. Por otra parte, “I Pagliacci” (sin menoscabar los reales valores de “Cavalleria rusticana”) es la más interesante y original de la dupla verista. Aquí Pablo Bardin nos reseña la combinación de estas dos óperas realizadas por Juventus Lyrica.

NUESTRO PROYECTO

La principal función de MusicaClasicaBA es fomentar la interacción entre músicos, agentes del sector público y privado y el público en general, permitiendo afianzar los lazos culturales y artísticos de nuestra región.

Galería