CONCIERTOS EXTRAORDINARIOS CON INSTRUMENTOS NOTABLES DE LA COLECCIÓN MIFB



 

El 24 de agosto comienza un interesante ciclo de abono del Museo Isaac Fernández Blanco. Una serie de 4 conciertos con instrumentos notables de su colección (una de las más importantes del mundo) con destacados artistas nacionales e internacionales.

 

 

El ciclo extraordinario de conciertos que organizan mancomunadamente el Museo Isaac Fernández Blanco y su Asociación de Amigos tiene el doble propósito de acercar a los amantes de la música las voces de los instrumentos notables de la Colección MIFB y de establecer en el proceso un protagonismo que les otorgue necesarias horas de música que colaboren con su conservación estructural y la de sus cualidades sonoras, en un marco de seguridad museológica y en manos de eximios artistas. Nos queda a nosotros, privilegiados participantes de esta propuesta de excepción, disfrutar de la música, de los intérpretes y de estos exquisitos instrumentos creados por famosas manos maestras.

 

Programación completa:

 

 

Miércoles 24 de Agosto de 2016 – 19 horas

Palacio Noel - Suipacha 1422

Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernandez Blanco

CONCIERTO I

Rafael Gintoli (violín), Alexander Panizza (piano) y Cuarteto Petrus

Cuarteto Petrus:

Pablo Saraví y Hernán Briático, violines

Adrián Felizia, viola

Gloria Pankáeva, violonchelo

 

Programa

Juan Crisóstomo de Arriaga (1806-1826)

Cuarteto nº1 en Re menor

1- Allegro

2- Adagio con espressione

3- Menuetto: Allegro

4- Adagio-Allegretto

 

Ernest Chausson (1855-1899)

Concierto para violín, piano y cuarteto de cuerdas, op.21

1- Decidé-Calme-Animé

2- Sicilienne

3- Grave

4- Très animé

 

Rafael Gintoli es un notable músico argentino, que comenzó su carrera artística a los 16 años de edad. Ha realizado giras por el mundo y ha sido convocado en numerosas ocasiones por la brillante pianista Martha Argerich. Fue primer violín concertino en el Teatro Massimo de Palermo, el mayor teatro de ópera de Italia, y en el Teatro La Fenice, la bella sala teatral de Venecia, una de los escenarios de ópera más importantes de Italia.

 

Alexander Panizza es un destacado pianista, concertista, que ha actuado con diferentes orquestas en nuestro país y en Europa. En su paso por Londres, donde tocó el primer concierto para piano de Ginastera, el diario The Times destacó “el sentimiento y el estilo” del pianista. En 2010 , Panizza logra uno de los proyectos más ambiciosos de su carrera: la grabación de 32 sonatas para piano de Beethoven.

 

Cuarteto Petrus (Pablo Saraví, violín; Hernán Briático, violín; Adrián Felizia, viola; Gloria Pankaeva, violonchelo).

Los cuatro integrantes del grupo son miembros destacados de las dos orquestas del Teatro Colón. El nombre del conjunto es un homenaje a Petrus Guarnerius (Pietro Guarneri), un legendario luthier de Cremona, Italia. Creado a fines de 2009, el Cuarteto Petrus es ya uno de los grupos de cámara líderes en la Argentina. Durante 2010 se presentaron junto a Ivo Pogorelich en el Teatro Colón de Buenos Aires, en el Festival “Semana Musical Llao-Llao” de Bariloche, en funciones programadas por Mozarteum Argentino y la Fundación Música de Cámara de la Argentina. También desarrollaron ciclos de conciertos en el Museo Nacional de Arte Decorativo (Buenos Aires), cuyos programas incluyeron grandes obras del repertorio universal, como también de diversos autores argentinos. Durante 2011 se presentaron cuatro veces en el Teatro Colón, con distintos programas, una de ellas para la inauguración del nuevo telón. En diciembre de ese año, también en el T. Colón, ofrecieron (en primera audición en nuestro país) el Concierto para cuarteto de cuerdas y orquesta, op. 131 de Louis Spohr, junto a la Filarmónica de Buenos Aires dirigida por Enrique Diemecke. Este concierto se realizó a sala llena y con notable éxito de crítica. En 2011, 2012 y 2013 estuvieron presentes en el “Festival Internacional por los Caminos del Vino” de Mendoza. En mayo de 2012 han editado su CD “Tango Ballet”, con obras argentinas de raíz popular. Dicho trabajo ha sido presentado recientemente en la primera gira internacional del cuarteto por Europa y en Italia (mayo de 2012), el Cuarteto Petrus ha recibido el “Premio Francavilla de Sicilia” por su labor de difusión de la música argentina. En 2013 y 2014 han realizado conciertos en diversas ciudades y para prestigiosas instituciones como el Mozarrteum Argentino y Festivales Musicales de Buenos Aires.

 


 

 

Miércoles 7 de Septiembre de 2016 – 19 horas

Palacio Noel - Suipacha 1422

Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco

CONCIERTO II

Sexteto La Plata

Nicolás Favero y Marcos Favero, violines

Ricardo Bugallo y Diana Gasparini, violas

Siro Bellisomi y Verónica Almerares, cellos

Brahms

Sexteto N1 en si bemol mayor, opus 18

Allegro ma non troppo, en tiempo 3 / 4

Andante, ma moderato, en Re menor en forma de variación

Scherzo: Allegro molto, 3 / 4 en fa mayor

Rondo: Poco Allegretto e grazioso, en 2 / 4

Schoenberg

Sexteto op. 4 “Noche transfigurada”

 

Solistas del Teatro Argentino de la Plata

Nicolás Favero Urbiztondo, violín (Venezuela)

Hijo de músicos (argentinos), estudió con el Maestro Szymsia Bajour en Buenos Aires. Fue becario de la Fundación Antorchas y del Fondo Nacional de las Artes. Actualmente se desempeña como Concertino principal en la Orquesta Estable del Teatro Argentino (La Plata), donde es Director  Académico. A nivel docente es profesor de la Cátedra de Violín del Conservatorio de Música Gilardo Gilardi. Estudió con Zinaida Gilels  y Lucy Chapman en “The Boston Conservatory” (EE.UU.), donde se graduó con los más altos honores y recibió el título de “Master of Music” del “New England Conservatory of Music”- fue discípulo de James Buswell IV. Participó en numerosas masterclasses con Erick Friedman, Ilya Kaler, Felix Ayo, Charles Castleman, Leon Fleisher y Malcolm Lowe. Entre otros, asistió a los festivales de Tanglewood y Aspen. Fue miembro del Cuarteto de Cuerdas Gianneo, ensamble con el que participó del con el que participó del prestigioso Festival Cervantino de México y con el cual fue premiado por la Asociación de críticos musicales argentinos en dos oportunidades. Fue director musical de la Orquesta de Cámara Mayo. Actuó como concertino invitado en varias orquestas, como  la Camerata Bariloche, Filarmónica de Bs As, Orquesta de la Universidad de Concepción (Chile) entre otras.

 

Marcos Favero, violín

Nacido en La Plata en 1983, comenzó sus estudios a temprana edad con los Maestros Roberto Regio y Fernando Favero, desde 1996 hasta 2003 estudio con el Maestro Szymsia Bajour en Buenos Aires, también ha realizado cursos y Masterclass con distintos maestros de renombre como Shlomo Mintz, Pablo Saravi, Levon Ambartsumian (Universidad de Georgia, USA), entre otros. Ha ganado por concurso la beca Fundación Antorchas en 3 ocasiones ( 99,00,01) y la beca del Fondo Nacional de las Artes (2002). Ha integrado La Camerata Académica del Teatro Argentino de La Plata(concertino), la Orquesta de Cámara de la Municipalidad de La Plata, Orquesta de Cámara Mayo, Ensamble Buenos Aires. Actualmente es Solista Principal de la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata. Como solista se ha presentado con diferentes orquestas del pais, como la Sinfónica de Bahía Blanca, Orquesta de Cámara Mayo, Orquesta de Cámara de la Municipalidad de La plata, Camerata Académica, Orquesta Municipal de Berisso, en diferentes salas del País, entre las más destacadas la sala Alberto Ginastera del Teatro Argentino y el Teatro Municipal de Bahía Blanca.

 

Ricardo Bugallo, viola

Nació en La Plata e inició sus estudios de violín en el Conservatorio Provincial Gilardo Gilardi con el maestro Raúl Rossi. Más tarde comenzó sus estudios de viola con el maestro Roberto Regio, y después con el maestro José Bondar. En 1997 ingresó a la Camerata Juvenil Bonaerense, con la que tuvo participaciones como solista en distintas oportunidades.  Ese mismo año ingresó a la Orquesta Académica del Teatro Colón. Fue seleccionado para integrar grupos de música de cámara dentro de esta misma institución. En 1999 fue invitado a formar parte de la Orquesta de Jóvenes del Mercosur, en la ciudad de Río de Janeiro. Desde 1999 integra la Orquesta Estable del Teatro Argentino, cumpliendo a partir de 2004 con el cargo de suplente de solista, y desde 2012 con el de solista adjunto. Es integrante de la Orquesta de Cámara de la ciudad de La Plata, en donde participó en varias oportunidades como solista. En 2005 ganó el concurso nacional Premio Centenario de la U.N.L.P. en la especialidad viola. También realizó conciertos con la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón, la Orquesta de Cámara Mayo, la Camerata Bariloche y con el cuarteto de cuerdas de la U.N.L.P. Hizo presentaciones en importantes salas del país como integrante de diversas agrupaciones de música de cámara.    Actualmente es miembro fundador del Cuarteto de Cuerdas de la Universidad Nacional del Noroeste de la Provincia de Buenos Aires. -Entre los años 2003 y 2010 fue profesor de la cátedra de viola de la Orquesta Escuela de Chascomús. Trabajó a nivel central en la sub-coordinación técnica del Programa Provincial de Orquestas-Escuela de la Provincia de Buenos Aires entre los   años 2009 y 2012.

 

Diana Gasparini, viola

Nacida en La Plata donde estudió música. Se le otorga un premio de la Fundación Antorcha que le abrirá la puerta a Europa y los grandes maestros, así estudió música de cámara en el Conservatorio Nacional “Niedermayer” d’Issy-les-Moulinaux bajo la dirección de la Maestra Masha Yanouchevskaya (Francia) donde obtuvo el Primer premio al final del curso (2004-2005). También tomó clases de viola con Anabela Chavez (viola solista de l’Orchestre de Paris). Obtuvo el Diploma de Posgrado en la Guildhall School of Music and Drama de Londres (Inglaterra) becada por la “Dorothy Catt Memorial Scholarship” (2006-2007). Allí estudió con Alexander Zemtsov (viola solista de la London Philarmonic Orchestra). Fue seleccionada para participar en varios proyectos de la Guildhall School: “Combined Orchestra of the Guildhall School and Royal Academy of Music” bajo la dirección de Sir Colin Davies; “Italy Tour” bajo la batuta de Paolo Olmi; y el proyecto conjunto con el Conservatorio Superior de París para el Festival de la Ciudad de Londres. En 2005 realizó el VII Corso Internazionale di musica da camera en Pra Catinat-Fenestrelle, Torino (Italia), donde fue seleccionada para las Masters Classes dictadas por el Maestro V. Rostropovich. Integró la Camerata Juvenil Bonaerense dirigida por los Maestros Carlos Sampedro y Bernardo Teruggi (1997-2000) y  la Orquesta Barroca del Plata dirigida por el viola da-gambista Juan Manuel Quintana (2003 y 2004). Formó parte de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Actualmente es suplente de solista de la Orquesta Estable del Centro de las Artes Teatro Argentino.

 

Siro Bellisomi, cello   

Nació en la ciudad de La Plata. Realizó sus estudios de violoncello con el Prof. Norberto Attaguile en el Conservatorio de Música “Gilardo Gilardi” de La Plata donde egresó como Instrumentista de Violoncello en el año 1998. Paralelamente realizó cinco años de estudio de violoncello con el Mtro. Claudio Baraviera. Fue seleccionado por el Maestro Alberto Lysy para tomar clases de violoncello y Música de Cámara con Stanimir Todorov y para integrar su Camerata en los conciertos realizados en Cariló durante el verano de 1997.

Becado por la Fundación Eleazar de Carvalho concurrió en 1998 al VI Festival de Artes de Itú (Brasil) tomando clases de violoncello y Música de cámara con los Maestros Olé Akahoshi y Juarez Jhonson. Participó activamente en el curso de Música de Cámara dictado por el Maestro Jordi Mora en la ciudad de La Plata en el año 1998, 2002 y 2004. En enero de 2003 participó en el Curso de Violoncello y Música de Cámara de Curitiba (Brasil) tomando clases con Marcus Riveiro y Alceu Reis. En agosto de 2005, fue becado por la Academia Latinoamericana de Violoncillo para participar del III curso Internacional de Verano, realizado en la ciudad de Caracas, Venezuela, tomando clases con los Maestros, William Molina, Adalbert    Skocic, Francesco Stranno, Philippe Tribot.

 

Verónica Almerares, cello

Perteneciente a una Familia de destacados músicos, sus  primeros pasos con el violoncello los realizo con el profesor Jorge Almerares, continuando sus estudios y perfeccionamiento con el Maestro Claudio Baraviera.

Como solista realizó sus actuaciones con diferentes orquestas (Orquesta del Teatro Argentino de La Plata, Orquesta Sinfónica Nacional, orquesta  de la Municipalidad de La Plata). Dichas ejecuciones han sido: Pezzo Capriccioso de P.I Tchaicovsky, Allegro Appassionato de C.Saint-Saens, Bosques Silenciosos y Rondo de A. Dvorak, como también: La Elegie de G. Faure y los conciertos de L Bocherini en Sib, La menor de C. Saint-Saens y el concierto en Si mayor de A. Dvorak.

 


 

 

Miércoles 5 de Octubre, 2016 – 19 horas

Palacio Noel - Suipacha 1422

Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernandez Blanco

CONCIERTO III

Cuarteto de Cuerdas del Estado de Sao Pablo

Osvaldo Lacerda

Cuarteto Nº 1

Preludio y Fuga – Aria – Danza

Antonio Carlos Gomes

Sonata “O Burrico de Pau”

Allegro Animato – Allegro Scherzoso – Adagio Lento e Calmo

Vivace “Burrico de Pau”

Heitor Villa-Lobos

Cuarteto Nº 5

Poco andantino – Vivo e enérgico – Andantino

Allegro

 

 

Cuarteto de Cuerdas de la Ciudad de São Paulo

Considerado uno de los más destacados conjuntos de América Latina, el Cuarteto de Cuerdas de la Ciudad de São Paulo es una entidad oficial de la Secretaria Municipal de Cultura. Fué fundado en 1935 por iniciativa de Mario de Andrade, musicólogo y sociólogo, director del Departamento de Cultura (actual Secretaria Municipal de Cultura), con la denominación Cuarteto Haydn. A partir de 1944 pasó a llamarse Cuarteto de Cuerdas Municipal, llegando a su forma definitiva en 1981 como Cuarteto de Cuerdas de la Ciudad de São Paulo. Su actual formación cuenta con músicos de intensa actividad en el escenario musical brasileño e internacional, por medio de conciertos, recitales y actividades pedagógicas. El Cuarteto se presenta constantemente en ciudades brasileñas, en América, Oriente Medio y en Europa. Actuó en Alemania durante la Feria del Libro en Frankfurt, siguiéndose conciertos en otras ciudades de ese país, cosechando aplausos y elogios del público y de la crítica. Se presentó en el Festival de Música de Saragoza y en Madrid, España. Recientemente actuó en EUA (Atlanta, Pensacola, Athens, Chicago), en el Opera House de Damasco, Síria, en Trinidad y Tobago, en Barbados, en el Festival Musical de Llao Llao, Bariloche, en Buenos Aires (AMIA y Museo Fernandez Blanco), y en el Festival Internacional de Música de Morelia, México. Recibió, en siete ocasiones el premio de Mejor Conjunto Camerístico otorgado por la Asociación Paulista de Críticos de Arte (APCA) y, por tres veces, el Premio Carlos Gomes. En 2015 lanzó la CD “Ao Vivo em Chicago”  por ocasión de su 80º cumple años.

 


 

 

Miércoles 16 de noviembre de 2016 – 19 horas

Palacio Noel - Suipacha 1422

Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernandez Blanco

CONCIERTO IV

CUARTETO PETRUS con Néstor Garrote (Oboe)

Cuarteto Petrus:

Pablo Saraví y Hernán Briático, violines

Adrián Felizia, viola

Gloria Pankáeva, violonchelo

 

W.A. Mozart (1756-1791)

Divertimento en Si bemol K.137

Andante

Allegro molto

Allegro assai

W.A. Mozart (1756-1791)

Cuarteto  en Si bemol Mayor K.458 “La Caza”

Allegro vivace assai

Menuetto y Trio. Moderato

Adagio

Allegro assai

W.A. Mozart (1756-1791)

Cuarteto con oboe en Fa mayor, K.370

Allegro

Adagio

Rondo: Allegro

 

Néstor Garrote, oboe

Es solista principal de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y miembro fundador del Quinteto Filarmónico de Buenos Aires y del Ensamble Instrumental de Buenos Aires. Nació en Santa Fe, Argentina, donde comenzó sus estudios musicales y obtuvo el Primer Premio en el “X Concurso Nacional para Jóvenes Solistas”. Entre 1985 y 1992 cursó estudios en las Hochschule für Musik de Berna y Zürich (Suiza) con los maestros Hans Elhorst y Thomas Indermühle, respectivamente.

Integró diversas orquestas como la Freiburger Kammerorchester (Alemania), Serenata Basel, Symphonisches Orchester Zürich (Suiza) y Orquesta de Cámara Reina Sofía (España), entre otras. Entre 1992 y 2001 se radicó en España donde fue solista principal de la Orquesta de Córdoba, con la cual realizó numerosas grabaciones discográficas. También fue miembro del equipo de profesores del “Programa Andaluz para Jóvenes instrumentistas” (Orquesta Joven de Andalucía).  Desde su regreso a la Argentina en 2001 ha dado cursos de perfeccionamiento y clases magistrales en el marco del FIMBA (Buenos Aires), Festival Musical de Isla Mancera (Valdivia, Chile), Fundación de Orquestas Juveniles de Chile y el Instituto de Música de la Universidad Católica de Chile. Actualmente es profesor de la Academia Orquestal del Instituto Superior del Teatro Colón. En 2005 participó de la creación y dirección de Oboestudio, y en 2008 creó un nuevo proyecto destinado a desarrollar actividades pedagógicas dirigidas a jóvenes oboístas llamado “Oboehoy”. Es miembro fundador de “Oboefest” (Rosario, Argentina), uno de los principales encuentros internacionales de oboístas que se realizan en Latinoamérica. Despliega una intensa actividad como solista, presentándose con orquestas europeas y de Latinoamérica.

 

Cuarteto Petrus (Pablo Saraví, violín; Hernán Briático, violín; Adrián Felizia, viola; Gloria Pankaeva, violonchelo).

Los cuatro integrantes del grupo son miembros destacados de las dos orquestas del Teatro Colón. El nombre del conjunto es un homenaje a Petrus Guarnerius (Pietro Guarneri), un legendario luthier de Cremona, Italia. Creado a fines de 2009, el Cuarteto Petrus es ya uno de los grupos de cámara líderes en la Argentina. Durante 2010 se presentaron junto a Ivo Pogorelich en el Teatro Colón de Buenos Aires, en el Festival “Semana Musical Llao-Llao” de Bariloche, en funciones programadas por Mozarteum Argentino y la Fundación Música de Cámara de la Argentina. También desarrollaron ciclos de conciertos en el Museo Nacional de Arte Decorativo (Buenos Aires), cuyos programas incluyeron grandes obras del repertorio universal, como también de diversos autores argentinos. Durante 2011 se presentaron cuatro veces en el Teatro Colón, con distintos programas, una de ellas para la inauguración del nuevo telón. En diciembre de ese año, también en el T. Colón, ofrecieron (en primera audición en nuestro país) el Concierto para cuarteto de cuerdas y orquesta, op. 131 de Louis Spohr, junto a la Filarmónica de Buenos Aires dirigida por Enrique Diemecke. Este concierto se realizó a sala llena y con notable éxito de crítica. En 2011, 2012 y 2013 estuvieron presentes en el “Festival Internacional por los Caminos del Vino” de Mendoza. En mayo de 2012 han editado su CD “Tango Ballet”, con obras argentinas de raíz popular. Dicho trabajo ha sido presentado recientemente en la primera gira internacional del cuarteto por Europa y en Italia (mayo de 2012), el Cuarteto Petrus ha recibido el “Premio Francavilla de Sicilia” por su labor de difusión de la música argentina. En 2013 y 2014 han realizado conciertos en diversas ciudades y para prestigiosas instituciones como el Mozarrteum Argentino y Festivales Musicales de Buenos Aires.




Ver todo con la misma etiqueta

Ver todo el blog


Temporada 2018 del Mozarteum Argentino
Ciclos & Conciertos

Temporada 2018 del Mozarteum Argentino

Luego de un excelente 2017, en este artículo se detalla la temporada 2018 del Mozarteum Argentino, que incluye la presencia de figuras como Maxim Vengerov, Bernarda Fink y Yuja Wang, entre otras.

El Teatro Colón presentó su Temporada 2018
Ciclos & Conciertos

El Teatro Colón presentó su Temporada 2018

Con la presencia de autoridades nacionales y porteñas, y de la prensa especializada, el Teatro Colón dio a conocer la temporada 2018. Daniel Barenboim, Ana Netrebko, Gustavo Dudamel, Julio Bocca, Juan Diego Florez, Bryan Terfel, Herman Cornejo, Marianela Núñez, Iñaki Urlezaga y Bruno Gelber, entre muchos otros artistas, pasarán por el escenario durante el próximo año.

Festival Bicentenario de Música Argentina
Ciclos & Conciertos

Festival Bicentenario de Música Argentina

Desde el 15 de septiembre al 24 de noviembre se lleva a cabo en Buenos Aires el Festival Bicentenario de Música Argentina, celebrando los 25 años de La Scala de San Telmo de Susana Santillán.

NUESTRO PROYECTO

La principal función de MusicaClasicaBA es fomentar la interacción entre músicos, agentes del sector público y privado y el público en general, permitiendo afianzar los lazos culturales y artísticos de nuestra región.

Galería