En septiembre llega el FACAFF, festival cultural autogestivo del tango actual

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      • titleHiatus Kaiyote en la Ciudad Cultural Konex: cuando las etiquetas no alcanzan
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      • short_descEn el marco de su primera gira latinoamericana, la banda liderada por Nai Palm confirmó su inefable propuesta estética a fuerza de virtuosismo y carisma escénico.
      • description<p dir="ltr" style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/hi.jpg" style="height:533px; width:800px" /></p> <blockquote> <p dir="ltr" style="text-align:center"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:16px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">En el marco de su primera gira latinoamericana, la banda liderada por Nai Palm confirmó su inefable propuesta estética a fuerza de virtuosismo y carisma escénico.</span></span></span></span></strong></p> </blockquote> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Por Iván Gordin.</span></span></span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">“¿Por qué cantan eso? ¿Qué significa?”, la vocalista oriunda de Melbourne parece confusa mientras se carga al hombro su Jackson Flying V. Claro, el público argentino no para de corear su ya clásico “Olé, olé, olé”, pero la métrica es complicada para un nombre como Hiatus Kaiyote, ¿Iá-tus? ¿Aiatus? ¿Coyote? ¿Kaiyoti? Luego le explican, ella agradece, todavía no sabe bien qué es pero sabe que es algo bueno. No se entiende del todo, pero el entusiasmo hizo posible que cientos de jóvenes sub 30 incluyeran estas dos palabras impronunciables (incluso para nativos anglosajones) en un cántico digno de cualquier cancha del Nacional B. Tal vez este milagro sea la síntesis perfecta de la proyección sonora que presenta esta agrupación proveniente del otro lado del mundo: “No sabemos por qué, pero funciona”.</span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Hiatus Kaiyote saltó a la “fama” en 2015 como parte de un movimiento que muchos se apresuraron a definir como “Neo-Soul”, un rótulo que podría funcionar como la continuación no oficial del siempre polémico “Fusión”. Dos cucharadas de jazz, una pizca de </span><em>lo-fi</em><span style="background-color:transparent">, un poquito de psicodelia, una capa de rock y pop, y así se va construyendo un género que a todos les gusta escuchar de fondo pero a nadie le interesa prestarle demasiada atención. El emparentamiento con el soul está, sin dudas, asentado en la columna vertebral de Hiatus: la batería de acentos corridos de Perrin Moss, el bajo de 5 cuerdas de Paul Blender, y los melismas jazzeros de la ya mencionada Nai Palm. Ninguno de les tres opta por una ejecución ortodoxa de su instrumento y agrega dificultad al intento de categorización musical. No obstante, son los sintetizadores de Simon Marvin, omnipresentes en una textura ya de por sí compleja, los que inspiran a una buena parte de la crítica a agregar el prefijo “neo” a algunas expresiones abrumadoras.</span></span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Cierto es, también, que por momentos el desafío cognitivo no pasó solo por la variedad estilística, sino por varios problemas técnicos de ecualización. El recital, originalmente planificado para el patio del Konex, por riesgo de lluvia debió ser mudado al escenario techado de Futurock; un recinto plagado de columnas y sin curación acústica que se aprecie. Un espacio que atentó contra ciertos detalles tímbricos y sobre todo, contra la precisión sonora de la voz y el bajo. Estos últimos, ejecutados por dos músicos excepcionales, pero que se vieron perjudicados por la “bola” que parecía homogeneizar toda nota en una gran masa de graves. Problema que no pareció perturbar al público el cual disfrutaba, arengaba y bailaba buena parte de los pasajes de la banda. Quizás, ese sea el problema, tratar de dar una perspectiva racional a una transmisión sensorial. Hiatus Kaiyote es el nombre de un animal inventado, un animal que se mueve sutilmente en un trance y que explota en el momento menos esperado. Ya al final del recital, y con un pañuelo verde en su cuello, Nai destaca: “Los sacaron del gobierno, ¡buen trabajo!”. Y sí, el pueblo nunca se equivoca, y menos en un concierto.</span></span></span></span></p> <div> </div> <p> </p>
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      • titleObelisco de Cemento y Marabú
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      • short_descHernán “Cucuza” Castiello presenta su disco “Tangolencia Rockera”. La cita es este viernes 13 de diciembre en La Trastienda; lugar de Tango y Rock, tal cual la esencia de este álbum mezcla perfecta de tachas y arrabal.
      • description<p style="text-align: center;"><img alt="" src="/src/media/images/blog%204/cucuza-menesunda-tangolencia-rockera-D_NQ_NP_902299-MLA32230903645_092019-F.jpg" style="height:700px; width:700px" /></p> <p style="text-align: center;"><br />  </p> <blockquote> <p style="text-align: center;"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:16px"><span style="color:#000000"><strong>Hernán “Cucuza” Castiello presenta su disco “Tangolencia Rockera”. La cita es este viernes 13 de diciembre en La Trastienda; lugar de Tango y Rock, tal cual la esencia de este álbum mezcla perfecta de tachas y arrabal.</strong></span></span></span></p> </blockquote> <p> </p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Por Natalia Cardillo.</span></span></span><br />  </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">“Las tardecitas de Buenos Aires tienen ese… qué sé yo, ¿viste?”. Salís caminando por Corrientes. Lo de siempre, en la calle y en vos;  cuando de repente, bordeando una salida del subte B te cruzás con Cucuza; “Cucuzita”, como le decían en sus primeros años de vida, aquellos en los que ya cantaba canciones en dos por cuatro. </span><strong>“Cucu, ¿cómo va? No me digas que ya andás por acá y todavía tengo esa reunión que te comenté, antes de que hagamos la nota…”. </strong><span style="background-color:transparent">“Sí, se me hizo temprano; pero tranquila, que ahora aprovecho a caminar un poco por acá. Te digo algo: a mí me encanta andar como turista por el centro. No te hagas problema que yo voy a la hora que quedamos”. Y al rato, puntual, impregnado en humildad y lunfardo, siete y cuarto de la tarde entra al bar donde lo estábamos esperando. “Primero lo primero”, dice. Sencillo y cordial, como siempre, mete la mano en su bolso y me da el disco que, de sólo verlo, uno ya advierte que es mucho más que canciones.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Tremenda foto de tapa. ¿De quién es?</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">La foto es de Nicolás Foong y Gabriela Manzo, “Manzo Foong”. El diseño del disco es de Romina Mazzone, mi mujer, y el fileteado porteño en mi cabeza y rostro también. Romina tiene esta cosa artística ya de familia. El abuelo de ella era un dibujante e historietista muy famoso, Adolfo Mazzone. Es de estas personas que se sientan en un piano y salen tocando. Hizo un curso de filete porteño un mes y le pintó a mi hijo Mateo una guitarra que terminó en una exposición de fileteadores. </span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>El fileteado tiene esa belleza tan particular, tan de Buenos Aires…</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Me pareció justamente muy oportuno en este trabajo, que… Bueno, yo no llamo a lo que hago fusión, me parece que es muy ambicioso eso. Es más algo interno, de haber crecido con el Tango y el haberle encontrado este costado al Rock, más tanguero. Soy muy fanático del Rock. El desafío fue cantarlo como un cantor de Tango; que alguien que canta Tango haga, por ejemplo, un tema de Babasónicos o del Indio Solari.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Se nota ese trabajo y se nota también que no es forzado. Esa – como a vos no te gusta llamarla – fusión está muy bien lograda.</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Pasa que fusión para mí es algo de quien se sienta a elaborar mucho, y no es que esto no lo esté, pero lo siento algo más intuitivo. La letra para mí es importante.  Para llevar letras del Rock al Tango, las letras no deben hacerme ruido. Que la poesía, la lírica, puedan tener que ver con un tango. Por lo menos para lo que yo entiendo por Tango. Y después ya se me hizo un ejercicio natural. Como me gusta mucho el Rock, a partir de La Menesunda, todo empezó en forma inconsciente y ahora tengo el oído entrenado en “modo Menesunda” (risas). Cada vez que escucho un tema de Rock, veo si le puedo encontrar el Tango. Es un vicio.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿El criterio entonces básicamente es ese? ¿En lo primero que pensás es en las letras?</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Sí. Porque si veo que lo puedo llevar melódicamente al Tango pero la letra no me cierra, no puedo.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Hay algún artista en particular que te lleve naturalmente a estas cosas?</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">García (Charly) no está muy lejos, Fito (Páez) no está lejos. Ellos son Tango. En el disco hacemos “Irresponsables” de Babasónicos que es un re hit y la verdad que lo escuché ochenta mil veces y, antes de tener la oreja en “modo Menesunda”, nunca me di cuenta que es un tangazo. Me pasó con un tema de Peligrosos Gorriones también: “Por tres monedas”. Si bien hay cosas que están en la superficie, te metés un poquito y encontrás. El 13 de diciembre, al concierto en La Trastienda, viene Mateo Sujatovich, el hijo de Leo. Yo conozco “Conociendo Rusia” su banda. La conozco por mi hijo, y hace poco escuché un temazo que se mandó que se llama “Cabildo y Juramento”, tremendo. Y lo vamos a hacer ahí.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Me dijiste en la calle hace un rato que te gusta ser turista en Buenos Aires. ¿Qué te gusta buscar y encontrar?</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Me pasa que me siento muy arraigado no sólo a Buenos Aires, si no a mi barrio. Me invitan a cantar a Rosario y para mí es irme de gira al exterior (risas). Es muy fuerte la pertenencia que tengo con mi barrio. Nací en Villa Ortúzar, y toda mi vida me moví en veinte cuadras a la redonda. Me mudé a Villa Urquiza, ahora a Villa Pueyrredón, y así; pero nunca a más de veinte cuadras de donde nací. Y la verdad que cada vez que me muevo se me hace hasta problemático, ¿viste? Entonces vengo al centro y como tengo la suerte de no venir seguido, cada vez que vengo lo veo como un turista, lo disfruto. Es como otro lugar. </span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Los diferentes barrios aledaños al centro, como San Telmo por ejemplo, son dignos de mirar con ojos de turista. A mí más de una vez me ha pasado el proponerme mirar con esos ojos. </strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Totalmente. A mí me pasa algo quizá de veterano o tanguero estereotipado, pero yo veo el Obelisco y me conmuevo. Y pienso realmente en las épocas doradas del Tango, y que en estas mismas calles por ejemplo pasaba todo el nervio tanguero de esos tiempos; Troilo, Manzi, Cadícamo, toda esa gente que vivió ese momento. Y hay una melancolía, como dijo una vez Charly García: “la melancolía de lo no vivido”. Me pasa eso yendo por avenida Corrientes. Y miro como alguien que vive en Villa Pueyrredón, que es un barrio donde casi no hay edificios y te encontrás con todo esto; y me vuelvo a emocionar, conmover, siempre.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Y eso,  ¿te inspira al momento de cantar? ¿A qué recurrís en ese instante?</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">No particularmente. Yo tengo un problema que a la vez es una suerte; todo lo relacionado entre el Tango y yo, lo asocio mucho a mi crianza. Yo era un pichón que a los cinco años ya cantaba Tango. Tengo cincuenta. Toda mi vida fue cantar Tango. Entonces no lo llevo como algo separado de mí. No lo racionalizo. Está naturalizado. Al momento de interpretar uno se pone en función de eso; pero siempre tiene que ver con algo más visceral, y como te decía, con la crianza. De chico cantaba letras que tal vez no entendía, pero a los ocho años… Mi viejo me llevaba a lugares “dudosos” a cantar (risas).</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Cómo cuáles?</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Algunos cabarets, por ejemplo. Yo cantaba en clubes, pero algunas veces aparecía en algún lugar medio turbio. Me acuerdo que a los ocho años confirmé que me gustaba el Tango. Tengo viva la sensación; recuerdo que estaba en un lugar con mucho humo, mucha luz roja, estaba escuchando el tango “Silbando”, en una versión instrumental; lo tocaba la gente que me acompañaba a mí, y se me puso al piel de gallina. Ese día me di cuenta de que el Tango me gustaba de verdad. Y lo canté toda la vida. Recuerdo ese momento muy especialmente.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>En algún momento apareció el fútbol. ¿Alguna vez pensaste en no cantar?</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Sí. Siempre fueron de la mano el fútbol y el tango. A los seis años comencé a cantar y casi a la misma edad comencé con el fútbol. En un momento me corrí del Tango y el fútbol me empezó a tomar. Ya jugaba en reserva. Hubo un contrato en Argentino Jrs. Y ahí saltó lo incompatible de la noche y la música con el deporte de día. Entre los dieciocho y los veinticinco años que jugué, no canté profesionalmente. Luego, al tiempo de eso, no inmediatamente, volví a la música. Fue una decisión. Nunca dejé de cantar socialmente. En algún momento me iba a pasar igualmente, porque la vida del deporte es mucho más corta que la de la música. </span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>El Tango está más instalado en vos desde siempre, pareciera. Pesó más. Esta mezcla adentro tuyo es justamente muy argentina. Todos acá somos un poco fútbol y un poco tango. </strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Sí. Tuve la suerte de siempre saber lo que iba a hacer. Desde que nací fui cantor. Y futbolista. Estoy recontra hecho.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>De chico ganaste un concurso.</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Sí, por interesado (risas). Fue en un programa de televisión. Un programa ómnibus, largo. Se llamaba “El Tango del millón” y lo conducía Juan Carlos Mareco. Lo veíamos siempre. Y un día escucho que hacían este concurso y que el que lo ganaba se llevaba una pileta “Pelopincho”. Le pedí a mi vieja que me llevara. Y fui. Una vez no gané. Fui una segunda vez y me llevé la pileta. Después seguí cantando en lugares de Tango – con la Pelopincho (risas) - . Estaba buenísimo, venían todos los pibes de la cuadra… Y el piso, la terraza, no sabés lo que era... Un desastre.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Y ahí tu vieja dijo “¿para qué le habré dicho que sí?”.</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Sí. Duró poco la pileta. Mi viejo harto de pasar brea por las filtraciones (risas).</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Has compuesto canciones también. </strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">A los dieciocho años tuve una banda de Rock y ahí componía. Tangos no. Un día apareció uno, sin ambición de mostrarlo siquiera. Salió. Un día me presenté a un certamen de cantores, el “Hugo del Carril”, con este tema que se llama “Tibieza”. Intenté anotarme como cantor, no había más cupo. Entonces busco el tema para que participe aunque sea la canción. Busco la letra de este tango, hice el demo. Lo presenté y ganó. No fui a buscar el premio porque ni me enteré. Fue fenómeno eso. La orquesta de la Ciudad la interpretó. Después escribí cuatro o cinco canciones más. Pero no las muestro mucho.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Nació naturalmente esto? Hay gente que no se le anima al Tango. Hay mucho prejuicio con respecto a una composición actual del Tango.</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Tibieza salió. Así, de una. No lo pensé.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Tenés referentes de composición?</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Me gusta mucho Acho Estol, el Tape Rubín. Y de antes, me gusta mucho Cadícamo, Discépolo. Espero no parecer pedante, pero si Tibieza tiene algo de alguien, es más discepoleano. Es un tango duro. Habla de la mediocridad de uno mismo. Es más tortuoso, de preguntas más que de respuestas.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Más oscuro.</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Claro. No es un tango que termina bien. El tipo todo el tiempo se está preguntando cómo hacer para salir de ese lugar de la vida en donde está; salir de la “mitad”.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Y hablando de aquellos monstruos, de aquella época, vos te codeaste con algunos… Goyeneche por ejemplo.</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Con el Polaco, que es mi referente más querido. Él, también con Rubén Juárez. Tuve esa suerte, en las épocas de peñas de Tango, yo era el pibito raro que cantaba tangos. Todas las noches las cerraba Goyeneche… o Floreal Ruíz. Más de una vez pude compartir esos escenarios. Un lujo, tan chiquito además. Del que sí tengo un recuerdo más firme es del tano Marino (Alberto), que había hecho amistad con mi viejo y si sabía que yo cantaba y podía, venía a escucharme. De grande conocí más a Juárez, otro gran ídolo y con él pude compartir música, charlas. Pero cuando era chico, los tipos que yo conocía de los discos estaban ahí y eso era increíble.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Y ellos te hablaban, te daban cabida.</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Mirá, a través de las fotos que tengo advierto algunas cosas. Tengo una con Floreal que me está mirando así como con una especie de mirada de abuelo. Creo que les inspiraba cierta ternura, ¿sabés? Me pasa hoy a mí con chicos que hacen Tango. Recuerdo a Héctor Varela. Me escuchó cantar luego de él y su “grupete”. Ahí nomás felicita a mis padres y les dice que cuando yo cumpla quince años me lleven para que él me escuche de nuevo. Pero al final esa misma noche termino cantando con Varela. Porque viene en un momento bromeando y me dice “Che, ¿te animás a cantar conmigo?”. En esa época estaban de moda “Azúcar, pimienta y sal”, el dúo Falcón y Soler. Y yo que “no me comía ninguna”, que miraba “Grandes valores del Tango” y conocía muchos tangos, le dije que sí, y terminé cantando con la orquesta de Varela con menos de diez años de edad. </span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Evidentemente estabas signado por este recorrido.</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Sí, pero por suerte en forma algo inconsciente. Porque si hoy me pasa algo así, estoy una semana sin dormir (risas). En ese momento se dio de esa manera. </span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Nombraste a tu papá un par de veces. Él tuvo mucho que ver en todo esto de Buenos Aires, el Tango…</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Sí, totalmente. Mi papá era un tanguero con todas las letras. Escuchar, bailar Tango, todo eso venía de él.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Qué escuchaban?</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Ricardo Tanturi con Enrique Campos. Roberto Goyeneche. Gardel, por supuesto. Julio Sosa. Un abanico muy grande. De doscientos tangos que sé, cien son de cuando los escuchaba con mi viejo.  Gran parte de mi repertorio hoy salió del que escuchaba cuando era pibe. Mirá, con el tiempo me enteré que mi mamá era profesora de piano. Yo no tenía ese conocimiento de chico. Había ya algo musical en mí. Al tiempo me enteré que mi abuelo cantaba muy bien. Es más, me llega luego una grabación de mi abuelo, cantando con guitarras que me dejó mudo. Hasta todo esto, nada de eso era consciente en mí. Me había llegado el comentario que mi abuelo cantaba, pero no lo había escuchado. Me llega esta grabación, que la consiguió mi tío. Fue muy fuerte para mí. Cantaba muy bien, era muy gardeleano. Yo decía siempre que no tenía antecedentes musicales en mi familia hasta que escuché esta grabación.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Y eso cuándo fue?</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Hace tres años. </span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Toda una revelación. Le encontraste más el sentido a todo lo que venía sucediendo desde hace décadas.</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Total. Muy fuerte.  Lo de mi mamá, sí, lo supe tiempito antes. Pero no mucho antes tampoco.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Ahora, no creo que ella lo haya negado, pero ¿qué sucedió para que no te enteraras de eso hasta ahora?</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Nosotros éramos una familia clase media de antes, venida a menos, de laburantes. Entonces de inmediato no había un piano en casa. En algún momento mi vieja vendió el piano para comprar, no sé, un mueble. Todo eso hizo que de chico no me llegara esa información. Mi vieja hoy tiene ochenta años; en su época era estudiar corte y confección o maestra de piano, y se recibió, aunque no ejerció. Pero bueno, nunca dio clase y eso quedó ahí. Hubo otras prioridades. La vida.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Ustedes son varios?</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Tengo un hermano. La familia de mi viejo sí, es muy numerosa. Mi hermano mayor tuvo mucho que ver en esto de La Menesunda, con el Rock. Yo con cinco años escuchaba Tango, y mi hermano,  que tiene siete años más que yo, mientras yo escuchaba Floreal Ruiz o Goyeneche, mi hermano venía con Deep Purple, Almendra. Y yo digo que ahí me salvó un poco la oreja, la cabeza, porque jamás fue para mí problemático escuchar Tango y Rock. </span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Otra cosa que se dio naturalmente.</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Es lo que te iba a decir, nada forzado. Se escuchaba todo. </span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Hoy qué escuchás?</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Tango, siempre. Clásicos y nuevos. Gracias a Mateo, mi hijo, que es músico, escucho también bandas nuevas. Estoy bastante </span><em>aggiornado</em><span style="background-color:transparent"> a la música actual. Escucho lo que él escucha, como por ejemplo “Conociendo Rusia” que hablábamos recién. Escucho “El Kuelgue”. De todo un poco. </span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>En estas generaciones nuevas, ¿encontrás también temas o letras que se puedan llevar al Tango?</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Sí. Me está pasando. Justamente con “Conociendo Rusia” surgió esto de tocar en vivo este tema “Cabildo y Juramento”. Seguramente hay. Hay un regreso a las canciones más </span><em>Pop</em><span style="background-color:transparent">, al </span><em>Indie</em><span style="background-color:transparent">… a la balada… más allá del </span><em>Trap</em><span style="background-color:transparent"> que es lo que escuchan ahora los pibes. </span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Y cómo ves el Tango, hoy?</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Al Tango lo veo bien. Personalmente, en un momento tuve miedo que ese renacer del género fuera una moda. Ahí por el año 2000. Tanguero de toda la vida, temí eso. Pero lo veo instalado. Mucha gente joven que lo está continuando. </span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Y figuras que lo están defendiendo, como vos, como Ariel Ardit.</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Sí, totalmente. Viste que antes había mucho prejuicio cruzado, del tanguero al rockero y al revés. Hoy por hoy veo saneado eso. Cuando yo le propongo a un rockero hacer algo con La Menesunda me responden “Pará QQ, hay que tocar Tango…”; dicho desde un lugar muy respetuoso. </span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>También debe tener que ver que los rockeros llegaron a la edad en que el Tango llega. </strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Sí, también. Me parece a mí, que la crianza es muy fuerte. Te marca. No descubro nada diciendo esto, pero en mi caso fue muy así. Con el Rock pasa también lo que en un momento pasó con el Tango; hay lugares, como el Marabú, que ya no existen más. Hoy ya no existen Cemento, o el Parakultural. Ambos géneros viven hoy ese anhelo de lo que ya no está; lugares que no están, artistas que no están. Se había ido Pugliese. Ahora lamentablemente no está más Spinetta. No está más Cerati. El Rock está haciendo ese recorrido del mismo modo. </span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Sí, en ese punto también se encuentran. Las historias se repiten. Aparecen subgéneros. QQ, hablanos de los arreglos de este disco hermoso. ¿Cómo los trabajaste?</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Mirá. El disco básicamente está grabado en trío. A veces se suman contrabajo y violín. Y hay temas en formato banda de Rock. Los arreglos tangueros salieron bastante de tanto tocar. Luego se fueron escribiendo, pero también fue algo orgánico primero. Siempre dejo lugar a la improvisación durante las grabaciones, igualmente. Es un caos guionado (risas). Yo soy insoportable igual. Soy el tipo que no sabe música y pretende explicarle al músico lo que quiere. Así que mucho se debe a la intuición. Y luego encuentro en Noelia Sinkunas, la pianista y en mi hijo Mateo, una base de mejoramiento de ideas, u otras nuevas que ellos traen. Es una creación en conjunto. </span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Adónde te gustaría llegar con todo esto?</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Con La Menesunda me gustaría llegar a un lugar muy referente para mí, como un Obras Sanitarias, por ejemplo, que tiene mucho que ver con mis épocas de ir a escuchar Rock. Para mí, haber llegado a La Trastienda, que ya sucedió una vez… Lo hice también en Niceto… Eso me encantó. No necesito mucho más. Lo hice además en lugares típicamente tangueros, como El Faro. Siempre jugando al Tango y al Rock. Que La Menesunda se banque ambos públicos. Ya haber llegado a La Trastienda para mí es re </span><em>grosso</em><span style="background-color:transparent">. Siempre iba a escuchar músicos allí y ahora ese escenario lo piso. No quiero mucho más. Un Obras o un Luna Park, que sería… lujo. Y más allá del lugar físico al cual llegar, la verdadera ambición, mi misión es que sea un puente, ¿viste? Un puente entre ambos géneros. Por ejemplo, poder contar con Palo Pandolfo, que para mí fue una inspiración o con Acho Estol. Cada uno en lo suyo fueron para mí “musos” en todo esto. El segundo disco de Los Visitantes, “Espiritango” tiene tres o cuatro temas que la rompen; en un momento donde no estaba bien visto hacer Tango por rockeros. </span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Ambos tienen mucho barrio, mucho barro.</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Sí, tanto Palo como Acho. Muy viscerales. Mucha personalidad.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Hablando de Acho Estol, La Chicana tuvo muchísimo que ver con esta especie de fusión, vuelvo a esta palabra ambiciosa pero honesta. </strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Sí. Hay algo. Babasónicos suena en este disco a Tango. El Ciruja, un tema que cantó Edmundo Rivero  suena a </span><em>Ska</em><span style="background-color:transparent">. Acquaforte acá es un </span><em>Funk</em><span style="background-color:transparent">.  También está el gusto, obvio. A mí me cierra, por eso lo hago (risas). Con el Chino Laborde hacemos “La abandoné y no sabía”. Es lúdico también, ¿viste? Creo que es un puente y un disfrute.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Qué hay dando vueltas en tu cabeza a futuro? </strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Mirá, yo no soy muy afecto a grabar discos, lo sufro bastante. Me gusta más el vivo. Disfruto eso. Pero bueno, para el año próximo tengo la idea de grabar un disco con guitarras. La idea es grabar con diferentes formaciones de guitarra. Un disco con distintos grupos o exponentes. El repertorio elegido me representa mucho cantando con ese instrumento. Temas contemporáneos más bien.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Y con el Folklore qué te sucede?  ¿No te atrae como área de investigación dentro de nuestra música popular?</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">No tanto. Me falta conocer mucho. Hay un puñado de canciones folklóricas que me encanta pero creo que esto tiene que ver una vez más con mi formación. Mucho Buenos Aires. Siento que para hacer eso tengo que ser de ahí, de esos lugares donde se gestó.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Claro, pasa por ese sentido de pertenencia del que hemos hablado durante toda la charla. </strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Claro, no me lo creo yo, si no. Me pasa eso. Escucho eso y me encanta, pero no me veo. He tenido la fortuna de cantar junto a Vitillo Ávalos, por ejemplo, pero…no. </span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Con quién más compartiste música, escenarios?</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Vitillo es un gran recuerdo. Franco Luciani, increíble músico y amigo. Y después, me he dado muchos gustos: Estelares me invito a cantar con ellos…</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¡Qué lindo el tema Autobuses en versión Vals!</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Sí, sólo guitarras. Después hubo algo que mis amigos me preguntan si lo puedo creer y yo digo que ni en sueños: canté con Charly García “Confesiones de invierno”. Yo estaba en una reunión y diez minutos después estaba cantando con Charly (risas). No se te puede acomodar la cabeza rápidamente. Luego de eso canté un par de veces más con él, gracias al Zorrito Von Quintiero, un amigo. Esas cosas que suceden…</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Y quién te quedó pendiente? Tu vecino y admirado, Gustavo Cerati.</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">¡Sí!… Por suerte lo conocí. Yo tenía una amiga que terminó siendo asistente de él. Ella me avisaba de “data” que no tenía nadie y donde estaba Cerati yo me aparecía (risas). En una de esas apariciones fui a hablar con él, tranquilos, normal… para él… Yo estaba conteniéndome, diciéndome a mí mismo “tranquilo, esto te pasa todos los días”. Si Gustavo hubiese estado vivo, el anhelo me dice que quizá hubiese podido llevarlo conmigo a una Menesunda. </span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>En alguna grabación futura, quien te dice… Hoy la tecnología permite ciertas cosas…</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Ay… Como si yo no fuera inquieto, ¿vos me ponés más ideas en la cabeza?</span></span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Y una vez más, entre risas, con el cantor de Villa Ortúzar fuimos cerrando el día, que ya había caído, entre las mesas marrones del bar La Academia.</span></span></span></span></p> <p> </p> <blockquote> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">CUCUZA</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">MENESUNDA</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">TANGOLENCIA ROCKERA</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Viernes 13 de Diciembre – 23.30 hrs.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">           La Trastienda. Balcarce 460 – San Telmo – Buenos Aires</span><strong>VITADOS DEL TANGO Y DEL ROCKBRE</strong></span></span></span></p> </blockquote> <div> </div>
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      • short_descEl príncipe y el sapo. Alejandro Casavalle nos propone, desde el Tango contemporáneo de Ástor Piazzolla y Horacio Ferrer, una visión retrospectiva sobre el amor y el género.
      • description<blockquote> <p dir="ltr" style="text-align: center;"><span style="font-size:16px"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Dramaturgo. Director teatral. Docente de la Universidad Argentina de la Empresa, Universidad de Belgrano y en el Centro Cultural Rojas. Fue director del Adán Buenos Ayres y el teatro 25 de Mayo. Desde la función pública trabaja como Director de Enseñanza Artística en la Ciudad de Buenos Aires.</span></span></span></strong></span></p> <p dir="ltr" style="text-align: center;"><span style="font-size:16px"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Alejandro Casavalle nos propone, desde el Tango contemporáneo de Ástor Piazzolla y Horacio Ferrer, una visión retrospectiva sobre el amor y el género.</span></span></span></strong></span></p> </blockquote> <p><img alt="" src="/src/media/images/blog%204/2676211.jpg" style="height:599px; opacity:0.9; width:900px" /></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Por Natalia Cardillo. PH: Gentileza: </span></span></span><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:times new roman; font-size:12pt">Casavalle</span><br />  </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Cómo fueron tus comienzos con el Arte?</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Mis comienzos empiezan en la panza de mi madre. Mi madre era profesora de baile y bailarina, así que desde que fui gestado ella daba clases de danza y eso es algo que empiezo a reconocer ahora. Gracias al proceso del teatro, realicé otros aprendizajes, que cuando uno es más grande dice “por qué esto o aquello”. Y esto lo digo porque mi relación con la música por ejemplo fue nata en mí; la tengo incorporada desde mi nacimiento. Sobre todo el ritmo. Comencé a dirigir desde muy chico y siempre me decían que tenía ritmo en lo que hacía; que la obra no se caía. Mi mamá tenía el estudio de danza en casa, entonces estando yo en la cuna escuchaba música. Miraba todo desde un lugar muy amoroso. Luego toqué la guitarra, el bombo, me compré un bajo. Escuchaba mucho </span><em>Queen</em><span style="background-color:transparent">. Siempre me relacioné con la música en todos los sentidos. Pero me impactaba la imagen y la actuación. Entonces desde muy chico comencé a estudiar con Agustín Alezzo, Julio Chávez, Augusto Fernandez.  Ellos son mis maestros. Me relacioné mucho con todo ese núcleo. Luego volvió el tema del ritmo y la sonoridad. Empecé a buscar por otros lados. Daniel Veronese también tuvo mucho que ver en eso. Comencé a indagar en múltiples lenguajes.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Cómo cuáles?</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Estudié en la facultad de Comunicación Social. Hice audiovisuales desde chico. Filmaba cine. Grababa  cassettes. Trabajé como productor en radio. Siempre vinculado a lo sonoro. Usaba música en los espectáculos, me lo cuestionaron en un momento y dejé de poner música. Me volqué más a la palabra. Pero aparecieron películas que me marcaron como “All that jazz”, “The wall”. Esa película de Pink Floyd creo que la vi unas ciento cincuenta veces. Fui víctima de </span><em>bullying</em><span style="background-color:transparent"> por eso; pensaban que era un drogadicto por ver eso tantas veces (risas). En esa época fue fuerte. Estudié mucho el sonido y la musicalidad de la palabra. Me gustaba escuchar y estudiar diferentes españoles. Y así vinculaba el ritmo con la afectividad. Me conectaba mucho con lo emocional. Al contrario de lo matemático que tiene la música. </span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Es difícil a veces despegar la matemática de la música.</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Yo una vez escuché a un chico de dieciséis años que tocaba el piano, empezó a tocarlo a los tres, y decía que él buscaba imágenes al buscar las notas. Algo muy peculiar. Ese muchacho es hoy Horacio Lavandera. Un genio. Y me pasa eso de, desde las imágenes, encontrar los sonidos. Me aparece más lo sonoro perceptivamente que lo visual. No puedo imaginar imágenes. Sí los sonidos. Veo también lo que me pasa con el sentido de verdad. Depende de cómo algo suena, veo si hay algo falso o no en eso. Las vocales expresan emoción, las consonantes estructuran. Y la música es tan poderosa, que te puede llevar de la nariz. Cuando vos estás contando algo la música condiciona. Ahí está el desafío con la palabra. Cuando la sonoridad comienza a relacionarse con el texto empieza el juego. Yo elijo tomar la música, noble, que te permite un viaje reflexivo, y te lleva al umbral; que no te pierda tampoco.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>De todas formas, seguramente, ahí comienza tu trabajo de director haciendo volver al que se pudo haber perdido.</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Uno puede dirigir, pero no dictarle a la gente que hacer. Pero ahí hay algo que tiene que ver con la constelación que se arma entre la obra y el público en cada función. Esto lo tomé del libro </span><em>Free Play</em><span style="background-color:transparent">. Uno puede armar una estructura. Luego sobre esa estructura uno puede viajar y dejarse llevar a diferentes lugares. El teatro es el arte de repetir, pero es también el arte de representar. Cada vez, se vuelve a hacer presente. Por eso presenciar un concierto es muy diferente a tenerlo grabado en un disco.  </span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>La situación del “vivo” es única.</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Claro, y en el teatro tenemos esa posibilidad cada vez.  Y ahí está el arte, de los actores, los cantantes, los músicos, de traer a la gente de nuevo. Si el conjunto no funciona, no hay posibilidad de obra. Y la música es muy facilitadora de eso. En la obra que arrancamos a ensayar este año y ya se viene que es “Pospríncipe </span><em>blue</em><span style="background-color:transparent">”, hay algo en los textos de Horacio Ferrer y la música de Ástor Piazzolla que hace terminar de entender lo que estamos diciendo con el texto. El texto quizá es más barroco y la música es la que termina de aclarar, de iluminar. La música tiene una narrativa también. Ferrer era un poeta. El Tango tiene una literatura. Hay palabras que uno a veces desconoce y el Tango las tiene incorporadas. En este trabajo que habla en este momento de construcción del “macho”, que entra en un umbral en el que este príncipe de alguna manera trata de abdicar de sus colonias lo hace a través de la filosofía del Tango. </span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>¿Por qué el Tango para esto y no otro género?</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">No es sólo Tango. Hay algo de </span><em>bossa nova</em><span style="background-color:transparent"> y una zamba de Spinetta. </span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>“Barro tal vez”.</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Sí. Que la escribió a sus dieciséis años. Su papá era cantante de Tango. Todo va cerrando siempre. Spinetta toca eso, mamándolo. Luego se aleja en cierta forma del folklore y sin embargo esa es una de sus canciones más escuchadas. En la obra aparece Piazzolla primero y luego nos vamos más a los años cuarenta, treinta. Va como yendo hacia atrás en un sentido.  Necesitamos eso para deconstruir el mensaje. Ir a eso del Tango “machista”. Pero indagando en qué le sucede a ese hombre que cuenta lo que cuenta. Para nosotros fue un pretexto. No se trataba de parodiar. Una vez un hombre me dijo “Piazzolla no es Tango, es demasiado bueno” – en el sentido amoroso de la palabra - , y ahí me encantó porque yo me crié con Piazzolla, como con Luis Alberto Spinetta. </span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Son artistas que si uno se detiene a escuchar realmente, provocan vuelos. Te puede gustar o no lo que hacen, pero indiferentes no son. </strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Impresionante. Ambos. Piazzolla rompe, es Tango y también Jazz. De ahí fuimos a  Goyeneche y al espíritu de la </span><em>bossa nova, el saudade, </em><span style="background-color:transparent">el</span><em> </em><span style="background-color:transparent">esplín. Y de ahí al percal y al barro. Con esos elementos supimos que teníamos el viaje de la justicia poética de este príncipe que abdica del lugar que tiene, plagado de territorios de conquistas, para entrar en otro. Este otro tiene otra comprensión amorosa y afectiva. </span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Es otra manera de hacer visible el cambio de paradigma que estamos viviendo.</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">A mí lo que me pasa desde lo artístico es que es mi tema. Desde “Pasiones olvidadas” que fue la primera obra que hice, con un Pierrot andrógino. Después pasé por “Pornodramas”, en el año 2003 y lo veían como algo provocador cuando lo mío buscaba llevar a la reflexión, al reconocimiento del  falocentrismo; y así ciertas cosas que ya las iba poniendo en el tapete. Así que “Pospríncipe </span><em>Blue”</em><span style="background-color:transparent"> es una decantación natural. Es fuerte. Hay, como digo siempre, como capas geológicas que superar aún con estos temas. Hay gente que aún vive en el Medioevo. Y el avance de esta era tecnológica conecta a la vez con esta globalización del no género. Hablamos mucho de los signos también en la obra, hablamos del Tarot. Incluyo de manera no explícita ciertos mensajes. La música es llevada adelante por “Yasmina Raies Trío”. Tres exquisitas músicas. Yasmina en piano y arreglos, Mariana Borghi en contrabajo y Natzuki Nishikara en bandoneón. Ellas están en escena junto a los cuatro actores. Una de ellos bailarina, contorsionista, Luana Casavalle. Una es actriz, Camila Canziani. Y los actores Facundo Ponce y Germán Moldován, que venían de un trabajo muy espiritual. Esto liberó y fue abriéndose. Ellos tienen una sensibilidad muy especial. En esta obra, se muestra la abyección del deseo macho y comienza a comprenderse su estado de renacuajo; este príncipe sapo va hacia atrás. Y comienza su verdadera metamorfosis. Hay una cuestión cultural está ya implícita, y aparecen temas como la madre. Y la madre está en el Tango. Pero ¿qué pasa con ese dolor, con esa nostalgia, y el niño, el adolescente y el macho? Antes no se planteaban abiertamente estas cosas. Pero en el Tango aparecen. La mirada del varón que mira a otro varón. Esa mirada del juicio que nos interpela. </span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>El miedo a no pertenecer.</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Claro, a dejar de ser de la manada; ese miedo. En la adolescencia se pierde el tema del espejo y comienzan las crisis. Ya Lorca hablaba de eso durante el franquismo. Es un momento interesante del camino. </span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Este trabajo es una especie de cierre de proceso de varios temas, que decís te han signado. ¿Qué asociaciones hacés?</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Por ejemplo entender que el musical no es un género menor. Lo importante que es la Ópera. La importancia del sonido. Las cuestiones de género. En el baño del MALBA enfrente al público en los “Pornodramas”. “Pasiones olvidadas” es un gran nexo; Migré estaba en el jurado cuando ganó la obra y le encantó. Alberto Migré, genio del Melodrama me marcó también. Hoy esa música es “Pospríncipe </span><em>blue</em><span style="background-color:transparent">” y “Volver”, la obra musical que también protagonizan Facundo y Germán. Y hoy estoy en un momento en que obedezco mi deseo. Me desplazo por lo que me moviliza. Desde la función pública trabajar en la igualdad de posibilidades. Me regocijo en que jóvenes descubran el Tango. Nuestro Tango contemporáneo. Piazzolla, y volvemos al principio. </span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Donde todas las piezas encajan.</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Donde todo conecta.</span></span></span></span></p> <div> </div>
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    • titleEn septiembre llega el FACAFF, festival cultural autogestivo del tango actual
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    • short_descTercera edición del multitudinario encuentro en el que más de 80 agrupaciones ofrecerán durante 17 noches una mirada auténtica e innovadora del tango actual. Del 1ero al 29 de septiembre desde 20hs en tres sedes: el CAFF, Bustamante 772, CABA / Espacio Cultural Benigno, Av. Chiclana 3045, CABA / La Catedral, Sarmiento 4006, CABA.
    • description<p style="text-align: center;"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/68664084_768839826905606_7574018545521000448_n%20(1).jpg" style="height:400px; width:800px" /></p> <blockquote> <p style="text-align: center;"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:16px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Tercera edición del multitudinario encuentro en el que más de 80 agrupaciones ofrecerán durante 17 noches una mirada auténtica e innovadora del tango actual.  Del 1ero al 29 de septiembre desde 20hs en tres sedes: el CAFF, Bustamante 772, CABA / Espacio Cultural Benigno, Av. Chiclana 3045, CABA / La Catedral, Sarmiento 4006, CABA.</span></span></span></strong></p> </blockquote> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">El FACAFF (Familia del Club Atlético Fernández Fierro) es un festival cultural autogestivo que concentra artistas de diferentes países a través de un lenguaje común que es el tango actual, vivo, alejado de los estereotipos y del tango for-export. <br /> <br /> Luego de dos exitosas ediciones del FACAFF (2017 y 2018), que tuvieron gran afluencia de público e importante repercusión de prensa, se lanza la tercera edición de la cumbre del tango de hoy, esta vez en tres sedes: el CAFF, el Centro Cultural Benigno y La Catedral, y con artistas de Argentina y Chile. <br /> <br /> La primera edición del FACAFF se realizó durante el mes de agosto de 2017, pero para comprender su gestación es necesario remontarse al año 2001, donde diversos artistas tuvieron la necesidad de reunirse para gestionar espacios de carácter cultural que respondieran a las necesidades de una escena que comenzaba a conformarse. A partir de ese momento, surgieron de forma cooperativa clubes, orquestas, orquestas escuelas, escuelas de música, milongas, radios y programas de televisión que fueron dando vida a múltiples expresiones que hoy componen un inmejorable presente para el género. Desde la necesidad de generar un espacio que nuclee este gran movimiento es que surge, desde los trabajadores que forman parte del CAFF (Club Atlético Fernández Fierro), abrir las puertas del club para propiciar la gestación de un gran evento fundamental para el arte rioplatense. Este primer FACAFF se desarrolló a lo largo de nueve jornadas a sala llena, donde más de doscientos artistas independientes dieron una mirada renovadora, propia e inclusiva sobre el tango contemporáneo.<br /> <br /> El FACAFF 2 (2018) fue la segunda edición del festival que esta vez contó con quince jornadas en las cuales más de quinientos artistas llevaron adelante el evento autogestivo más importante de la región. Para la realización del mismo se contó con dos sedes en las que se desarrollaron diferentes actividades. El CAFF fue la sala principal donde realizaron conciertos, exposiciones, ferias e intervenciones artísticas, entre otras actividades, mientras que La Catedral fue la sede donde se llevaron a cabo clases de danza y milongas con tango contemporáneo.<br /> <br /> El FACAFF 3 amplía su oferta de propuestas musicales de gran calidad, incorporando a artistas de Chile y a una gran camada de músicos del interior del país, así como al Centro Cultural Benigno como tercera sede, además del CAFF y La Catedral. <br /> <br /> En una entrevista al diario Tiempo Argentino, Walter Coccaro, organizador del festival, explica: […] “hay un movimiento renovador del tango, porque en un espacio de expresión y proyección de nuestra música ciudadana y popular como el Caff te das cuenta. Con este encuentro propiciamos los conciertos en el mismo escenario de orquestas escuelas y agrupaciones de alta calidad artística que no cuentan con un circuito propio de difusión en el ambiente musical porteño. Acá nos centramos en la autogestión musical, artística y laboral, apoyando toda manifestación que se encuentre fuera de los canales tradicionales de comunicación masiva”.</span></span></span><br /> <br /> <strong>PROGRAMACIÓN CAFF</strong><br /> <br /> <strong>Domingo 1</strong></p> <div style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Tango de UNA<br /> Orquesta Escuela de Tango Nuevo<br /> Juan Pablo Gallardo Orquesta<br /> <br /> <strong>Jueves 5</strong></div> <div style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Osvaldo Peredo con Moscato Luna<br /> Toma Negra<br /> Cuarteto La Púa y Victoria Di Raimondo<br /> <br /> <strong>Viernes 6</strong></div> <div style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Patricia Malanca  presenta "Plebeyas"<br /> Orquesta Victoria<br /> Sexteto Fantasma<br /> <br /> <strong>Sábado 7</strong></div> <div style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Pablo Marchetti/ Rafa Varela<br /> Los Hermanos Butaca<br /> Bombay Bs.As.<br /> Siniestra<br /> <br /> <strong>Domingo 8</strong></div> <div style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Orillero Tango<br /> Tu Vieja en Tango<br /> Los Garciarena<br /> <br /> <strong>Jueves 12</strong></div> <div style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Yesca<br /> Tensión Tango,Tango Progresivo<br /> Ariel Prat, Tango y Milonga de corte Murguero<br /> <br /> <strong>Viernes 13</strong></div> <div style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Victoria Di Raimondo y Paula Gandino<br /> Bordonasnocromo<br /> Va De Nuevo<br /> La Hoguera<br /> <br /> <strong>Sábado 14</strong></div> <div style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Limón García y músicos invitados<br /> La Vagabunda<br /> La Martino Orquesta Típica<br /> <br /> <strong>Domingo 15</strong></div> <div style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Mariana Mazu<br /> Del Bajo Quinteto<br /> Chifladas<br /> Sin Sacrificio<br /> <br /> <strong>Jueves 19</strong></div> <div style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Desde El Sur Del Litoral<br /> Juan Pablo Greco y Sonoro Rioplatense<br /> El Enganche<br /> <br /> <strong>Viernes 20</strong></div> <div style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Tango Chino<br /> La Modesta Orquesta Típica<br /> Tangorra Orquesta Atípica<br /> <br /> <strong>Sábado 21</strong></div> <div style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">La Rantifusa<br /> Quiero 24<br /> Orquesta Típica La Vidú<br /> <br /> <strong>Domingo 22</strong></div> <div style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Masmédula <br /> Targo<br /> Sexteto Visceral<br /> <br /> <strong>Jueves 26</strong></div> <div style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Presentación del Libro "Mirada de Mujer " Letristas del Siglo XXI<br /> Sud<br /> Barsut<br /> Quinteto Del Revés<br /> <br /> <strong>Viernes 27</strong></div> <div style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Juan Seren y Los Últimos Floristas<br /> Finisterre<br /> Malevaje Ensamble de Guitarras<br /> <br /> <strong>Sábado 28</strong></div> <div style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Dipi Kvitko Trio<br /> Dema y su Orquesta Petitera<br /> Orquesta Típica Característica Cambio de Frente<br /> <br /> <strong>Domingo 29</strong></div> <div style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Marián Farias Gomez<br /> Rubin-Lacruz-Heler-Nikitoff<br /> Quinteto Negro La Boca<br /> <br /> <br /> <strong><u>PROGRAMACION BENIGNO</u></strong><br /> <br /> <strong>Viernes 6</strong></div> <div style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Madreselva<br /> Bonviván<br /> La Máquina Invisible<br /> <br /> <strong>Sábado 7</strong></div> <div style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Bernardo Fingas Dúo<br /> La Revancha<br /> La Biaba<br /> <br /> <strong>Viernes 13</strong></div> <div style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Lucrecia Merico<br /> Eiriz / Nishihara<br /> Ventarrón & Varela<br /> <br /> <strong>Sábado 14</strong></div> <div style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Dominga<br /> El Derrumbe<br /> Gabriela Novaro<br /> Calavera Acid Tango<br /> <br /> <strong>Viernes 20</strong></div> <div style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Claudia Levy<br /> El Motín<br /> Roman Vergagni Cuarteto<br /> <br /> <strong>Sábado 21</strong></div> <div style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Mostro Inanimado<br /> Alejandra Latosinski<br /> Jacqueline Sigaut<br /> <br /> <strong>Viernes 27</strong></div> <div style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Dúo Scherbosky/ González<br /> Ana Sofía Stamponi<br /> Furacero Quinteto<br /> <br /> <strong>Sábado 28</strong></div> <div style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Tango, pasión de multitudes, de Bernardo Monk<br /> Trío Barbarie<br /> Marisa Vázquez y las cuarenta<br /> <br />   <div style="text-align: center;"><strong><u>Otras actividades</u>: Feria de editoriales independientes / Muestra del Taller de Fotografía de Tango 2019 - Estudio Marcelo Gurruchaga / Charlas / Intervenciones de la Fundación León Ferrari y del Teatro Comunitario Sin Telón / Taller de Tango Crítico / Tandas Nuevas musicalizará una noche por semana / Cerveza Almagro de elaboración propia</strong></div> <div style="text-align: center;"> </div> <div style="text-align: center;"><strong><strong>Entradas Anticipadas $200 en boletería del CAFF y en TicketHoy</strong></strong></div> <div style="text-align: center;"><strong><strong>Entradas en puerta: $300</strong></strong></div> <div style="text-align: center;"><strong><strong>Descuentos a estudiantes y jubilades // Entrada gratuita para estudiantes de escuelas públicas de música presentando credencial.</strong></strong></div> <div style="text-align: center;"><strong><strong>Se solicita concurrir con un alimento no perecedero para donar a comedores.</strong></strong></div> <div style="text-align: center;"><strong><strong><u>Más info en</u>: <a href="http://www.caff.com.ar/" style="color: rgb(17, 85, 204);" target="_blank">www.caff.com.ar</a></strong></strong></div> <div> </div> </div>
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CakePHP Constants

PHP Environment

Included Files

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Included Files

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