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      • titleTemporada 2020 del Mozarteum Argentino, digna de su gran prestigio
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      • categoryCiclos & Conciertos
      • short_descEl Mozarteum Argentino ha llegado a su temporada Nº 68 ininterrumpida a pesar de las múltiples crisis argentinas y de estar atravesando el país un año muy difícil. La cantidad de grandes orquestas, grupos de cámara y solistas presentados ha sido inigualada, incluso comparada con admirables instituciones que ya no están con nosotros: la Asociación Wagneriana, Festivales Musicales y Amigos de la Música.
      • description<p style="text-align: center;"><img alt="" src="/src/media/images/blog%204/soloists%20(2).jpg" style="height:297px; width:599px" /></p> <blockquote> <p style="text-align: center;"><strong><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:calibri,sans-serif; font-size:11pt"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:16px">E</span>l Mozarteum Argentino ha llegado a su temporada Nº 68 ininterrumpida a pesar de las múltiples crisis argentinas y de estar atravesando el país un año muy difícil. La cantidad de grandes orquestas, grupos de cámara y solistas presentados ha sido inigualada, incluso comparada con admirables instituciones que ya no están con nosotros: la Asociación Wagneriana, Festivales Musicales y Amigos de la Música. </span></span></strong></p> </blockquote> <p style="text-align: justify;"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Sobre fines del año pasado corrió un rumor con respecto a Nuova Harmonia: era posible que este año se discontinuara; pero acabo de ver un mail del Coliseo donde anuncian funciones varias hasta junio sin la menor mención de Nuova Harmonia:  lamentable; el Mozarteum se queda solo y me consta que ellos consideran muy nocivo este cierre para la cultura musical clásica. Volviendo al Colón, lo escribí en años anteriores y lo vuelvo a decir: les han negado gran cantidad de fechas fuera de los lunes; hasta antes de la actual gestión el Mozarteum podía contar con un martes o un miércoles para el Segundo Ciclo; ahora se los dan con cuentagotas y ello complica terriblemente la programación, sobre todo si se trata de orquestas sinfónicas. Además de la rivalidad con los conciertos internacionales programados por el Colón, que lo hace no sólo para perjudicar al Mozarteum sino ante todo porque los fondos no les dan para temporadas operísticas de calidad: hasta Netrebko en concierto sale mucho más barato que ella en una ópera. </span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">    </span><span style="background-color:transparent">Agréguese la crisis cambiaria con un dólar a 73 y se explica lo arduo que es seguir adelante, y el gran mérito de la institución, de sus sponsors y de sus socios en lograr o apoyar una temporada internacional de calidad sin ayuda estatal. Y ello explica por qué hay sólo dos casos de lunes y martes. Y así es cómo dos orquestas sinfónicas vienen para un solo concierto e incluso la combinación coro y orquesta viene en dos lunes, con las molestias imaginables. No hay culpa alguna del Mozarteum en esta situación y deben comprenderlo los socios. </span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">    </span><span style="background-color:transparent">Dos grandes figuras vienen por primera vez gracias al Mozarteum: el notable pianista Daniil Trifonov y el tenor Piotr Beczala, considerado uno de los tres mejores de la actualidad: y ambos están en los dos ciclos, aunque a Beczala le dieron dos lunes. Se notará que todos los artistas provienen de Europa Continental o en un caso de Israel y la razón es muy simple: los costos en Gran Bretaña y Estados Unidos son desmesurados actualmente. También hay menos innovación en lo programado: los estrenos no son de peso y es muy marcada la ausencia de ciertos repertorios: nórdico, ruso, americano, inglés. Pero a veces la recurrencia a los éxitos de siempre es culpa de los artistas que van a lo seguro en una gira. </span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">    </span><span style="background-color:transparent">Y ahora vamos a los nueve conciertos para cada ciclo. El primer concierto del primer ciclo está programado para el lunes 20 de abril (en el Colón y a las 20 horas), con el debut de la Orchestre de Chambre Nouvelle Europe dirigida por Nicolas Krauze, que la fundó en 2004 combinando instrumentistas europeos de calidad en París.  Una joven violinista francesa, Hildegarde Fresneau, interpretará el Concierto para violín de Beethoven (naturalmente habrá numerosos homenajes al compositor este año, los 250 de su nacimiento). Antes y después, Mendelssohn: sólo dice “El sueño de una noche de verano”, supongo que los habituales fragmentos sinfónicos (la obra tiene partes vocales); y la Sinfonía Nº 4, “Italiana”.  No siendo un año Mendelssohn, hubiera sido más variado reemplazar alguna de las dos obras por otra de estética francesa.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">    </span><span style="background-color:transparent">El primer concierto del segundo ciclo estará a cargo del admirable Cuarteto Hagen, que el Mozarteum trae por tercera vez pero después de un muy largo hiato; se escuchará el Lunes 27 de abril y es de especial relevancia, porque el Mozarteum no presentó ningún cuarteto ni en  2019 ni en 2018. Sugiero a los del Ciclo I comprar la entrada para el Hagen, ya que el cuarteto es el género de cámara por excelencia y no debería faltar en un abono anual. El Cuarteto está formado por tres hermanos Hagen y el violinista Raner Schmidt (me llegó “Raner”; ¿no será “Rainer”?). Con toda lógica nos darán un programa Beethoven: los op. 18 Nos. 2 y 3 y el extraordinario Nº 14, op. 131. Promete ser uno de los conciertos más valiosos del año. Los conocimos jóvenes y ahora los apreciaremos en plena madurez, tras realizar en su carrera más de 50 grabaciones. </span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">    </span><span style="background-color:transparent">El 2º concierto del 1º ciclo tendrá lugar el lunes 11 de mayo con un conjunto bien conocido aquí: el Jerusalem Chamber Ensemble, fundado por la pianista Elena Bashkirova (esposa de Barenboim), que sigue liderándolo. Esta vez  forman parte Milada Martin (violín), Gérard Caussé (viola), Timothy Park (violoncelo) y Pascal Moraguès (clarinete). Harán un programa variado: los “Cuentos de hadas”, op. 132, de Schumann, para clarinete, viola y piano, música poco transitada y de mucho encanto; el Trío WoO38 de Beethoven, que es en realidad para piano y cuerdas pero será tocado por clarinete, violoncelo y piano (arreglo que no me figura en el listado de grabaciones CD). Luego, un compositor muy promovido tanto por el Mozarteum como por Barenboim: Widmann en su “Tränen der Muse” (“Lágrimas de la Musa”), estreno aquí. Y para terminar, nuevamente Schumann, el Cuarteto para piano y cuerdas.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">    </span><span style="background-color:transparent">El 2º concierto del 2º ciclo se escuchará el lunes 18 de mayo y nos volverá a traer otro buen conjunto que nos visitó gracias al Mozarteum: los Salzburg Chamber Soloists dirigidos por el violinista brasileño Lavard Skou Larsen (de raíces escandinavas), hombre enérgico e intenso; debutará aquí la violinista Rebekka Hartmann, nacida en 1991. Habrá un posible estreno, el Concerto grosso de Vittorio Giannini, que data de 1946. Ella tocará el Concierto en Do, Hob. Viia/1, de Joseph Haydn; y la Fantasía sobre temas de “Carmen” de Sarasate. Y el programa concluye con “Souvenir de Florence” de Tchaikovsky, brillante sexteto que suele tocarse en orquesta de cuerdas agregando contrabajo.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">    </span><span style="background-color:transparent">El 3º concierto nos trae a la gran sorpresa del año: el debut argentino del extraordinario joven pianista Daniil Trifonov, a quien conozco por conciertos con orquesta vistos en el canal 503, Allegro, de la TV: una estupenda técnica e interpretaciones de gran sensibilidad, aunque conviene mirar sus dedos más que su rostro, de continua gestualidad incontrolable. Lo tendremos el Lunes 15 y el martes 16 de Junio con un programa inimaginable, que luego presentará en New York: tres visiones de grandes románticos sobre obras de Johann Sebastian Bach: la Chacona de la Partita Nº 2 para violín en el arreglo para piano mano izquierda de Brahms; la transcripción al piano realizada por Rachmaninov del Preludio, la Gavota y la Fuga de la Partita BWV 1006; y la transcripción al piano de la Fantasía y fuga en sol menor, BWV 542, para órgano, por Franz Liszt. Pero lo que realmente me deja atónito es la obra de Bach con la que concluye el concierto: nada menos que “El arte de la fuga”.  No sólo nunca la escuché en piano sino que dura 90 minutos; como se sabe, Bach no aclara para qué instrumentos está escrita la obra; la tuve grabada en clave por Gustav Leonhardt; la tengo en orquesta de cuerdas dirigida por Kurt Redel; la aprecié en concierto por cuarteto de cuerdas; ¿pero piano? No es imposible tocar algo más de dos horas de música: Barenboim lo hizo cuando ofreció en dos conciertos “El clave bien temperado”; también Schiff en el Primer Libro de esa partitura. Pero “el Arte de la Fuga” es un verdadero desafío para intérprete y público. Es música pura en su grado máximo y el tipo de experiencias ante las cuales el Mozarteum no se arredró en el pasado: si esta partida se gana será un punto memorable del año.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">    </span><span style="background-color:transparent">El 4º concierto se escuchará el lunes 22 y el lunes 29 de junio con el mismo programa a cargo de la Wiener Akademie dirigida por Martin Haselböck, que la fundó en 1985. Será una  noche Mozart con obras muy conocidas; las sinfonías Nos. 38 y 41 y el motete “Exultate, jubílate”. En cambio se escucha poco el aria de concierto “Voi avete un cor fedele”, texto de Goldoni, K. 217, escrita a 19 años en Salzburgo, sólo una de muy variadas arias de concierto realizadas durante toda su carrera. Será solista la soprano chipriota Theodora Raftis. El conjunto ya vino a Buenos Aires y es de segura calidad.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">    </span><span style="background-color:transparent">El 5º concierto se apreciará el lunes 3 y el martes 4 de agosto. En él vendrá la Orquesta de Cámara del Concertgebouw de Amsterdam,  por primera vez; si está compuesta (lo ignoro) por miembros de la Sinfónica, puede ser excelente: para mí la Sinfónica está entre las primeras cinco del mundo. La de Cámara data de 1987 y no se anuncia director; viene con el violinista Niek Baar y más que una verdadera orquesta de cámara es una orquesta de cuerdas. No me atrae el programa: para este tipo de conjunto el Divertimento K. 138 de Mozart y el Divertimento de Bartók son obras trilladas. Más me atrae el Sexteto de “Capriccio” de Richard Strauss (en arreglo de Michael Waterman). Pero “Las cuatro estaciones” de Piazzolla es aquí obra remanida; lo traen en arreglo de Leonid Destyanikov. ¿Por qué no nos traen algo de la mucha música holandesa aquí desconocida y no algo tan porteño? ¿No es buscar el aplauso fácil?</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">    </span><span style="background-color:transparent">El 6º concierto del 1º Ciclo nos permitirá conocer la Orquesta Sinfónica de Lucerna dirigida por James Gaffigan (si no recuerdo mal, hubo un intento de traerla en estos últimos años) pero no oculto mi decepción que una orquesta tan antigua no nos traiga un programa más variado; nuevamente un homenaje a Schumann y no le veo el motivo. Tendrá lugar el 31 de agosto. La obertura de “Manfredo” (que admito es muy atrayente y no se toca tanto), el Concierto para violoncelo, que al menos permitirá el retorno del talentoso Steven Isserlis después de 28 años de ausencia, y la Cuarta sinfonía. Hay una curiosa yapa: el estreno de “Adagio en recuerdo de Robert Schumann” de Aribert Reimann (el autor de la terrible ópera “Lear”). De paso, si no entiendo mal, la que viene no es la famosa Orquesta del Festival de Lucerna tan ligada a la memoria de Boulez y Abbado. Por ese problema de los lunes, esta Sinfónica suiza da un solo concierto.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">    </span><span style="background-color:transparent">Se da el caso extraño por el cual nuestro pianista Nelson Goerner toca en el 2º ciclo el 7 de septiembre (6º concierto) y luego en el 1º ciclo el 7º concierto. Tengo gran aprecio personal y artístico por Goerner y no dudo que nos dará admirables conciertos; sin embargo, la segunda parte de ambos conciertos ponen demasiado el acento en el virtuosismo de escasa sustancia y lo lamento: un artista de su categoría no debe bajar la calidad de lo que toca. El 7 de septiembre  empieza bien con una bella Sonata de Schubert, la D 850, “Gasteiner”, dejando de lado la muy trillada la Nº21. Y luego tres de las piezas de “Iberia” de Albéniz: “Evocación”, “El Puerto” y “Triana”. Pero termina con dos arreglos espectaculares de Godowsky: el del Tango de Albéniz y la llamada “Matamorfosis sinfónica del vals ´Vida de artista´ de Johann Strauss II”; soy un entusiasta de los valses straussianos pero aquí es un pretexto para proezas pianísticas en sí de extrema dificultad aunque muy artificiales. El concierto del 21 de septiembre empieza bien con dos grandes obras beethovenianas: la Sonata Nº 26, “Los Adioses”, y las admirables “Variaciones Eroica”, sobre un tema del 4º movimiento de la Sinfonía Nº 3, “Heroica”. Dos obras de Liszt son famosas pero válidas: “Funerales” y “Los juegos de agua de la Villa d´Este”; pero la Rapsodia española es una de sus obras más vacuas. Me hubiera gustado escucharlo en obras refinadas de Debussy, por ejemplo. </span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">    </span><span style="background-color:transparent">El 7º concierto del 2º ciclo, el Lunes 28 de septiembre, volvió a traer a nuestras costas la Sinfónica de Bamberg, que vino muchas veces con distintos directores; luego de Christopher Nott, ahora le toca al nuevo director estable, Jakub Hrusa, también activo en la Philharmonia de Londres y la Filarmónica Checa. EL Mozarteum la trajo en 1962, 1984 y 1988. Esta vez se homenajea a Beethoven con el Primer concierto para piano, con el bienvenido retorno de Piotr Anderszewski (polaco, vino en 2007) y la obra de fondo es la fundamental Sinfonía Nº 4, “Romántica”, de Bruckner. Un solo concierto pero valioso.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">    </span><span style="background-color:transparent">El 8º concierto será sinfónico-coral en ambos ciclos y con muy famosos conjuntos: el Coro de la Radio de Berlín (nos visitó en 2016) y Concerto Köln, uno de los mejores grupos instrumentales historicistas. Dirige el holandés Gijs Leenaars; solistas a anunciar. El lunes 19 de Octubre, “La Pasión según San Juan” de Bach; y el 26 de Octubre, “El Mesías” de Händel; lamento que no hayan querido presentar algún Händel importante pero menos frecuentado, como “Israel en Egipto” (menos de dos horas) o tan largo como “El Mesías”, “Judas Macabeo”. </span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">    </span><span style="background-color:transparent">Por último, la presencia del gran tenor Piotr Beczala, polaco, acompañado al piano por Camillo Radicke. El tenor presentará un programa caracterizado por su variedad: alterna canciones con arias operísticas, pero además cantará en ruso, polaco, italiano, francés y checo. Las funciones del 9º concierto serán en dos lunes: el 2 y el 9 de noviembre (supongo que se tomará unos días de vacaciones). Se inicia liviano con “Matinata” de Leoncavallo, pero enseguida nos ofrecerá algo muy interesante: una selección de canciones del polaco Mieczyslaw Karlowicz, creador muy atrayente aquí desconocido. Qué pena que no agregó el aria de Halka” de Moniuszko que tanto le gusta. Luego, otra cosa que vale la pena: una selección de las Canciones gitanas de Dvorák. Por cinco minutos vamos al fantástico mundo de Rimsky-Korsakov: la canción hindú” de “Sadko”.  De aquí en adelante todo es mucho más escuchado: “Recondita armonia” y “E lucevan le stelle” de “Tosca” (Puccini); “Dí tu se fedele il flutto m´aspetta” de “Un ballo ni maschera” (Verdi). Tres canciones bien melódicas de Tosti: “L´ultima canzone”, “Chi sei tu che mi parli”; e “Ideale”. Dos canciones napolitanas: ”Torna a Surriento” (De Curtis) y “Mamma”, de Bixio. Y para terminar, tres arias francesas fundamentales: “Le Rêve” de “Manon” (Massenet), “La fleur que tu m´avais jetée” de “Carmen” (Bizet) y “Pourquoi me réveiller” de “Werther” (Massenet). Creo que será el recital del año y un gran fin de fiesta para el Mozarteum.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Por Pablo Bardin </span></span></span></span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <div> <hr /><span style="color:#000000"><strong>Para más información consultá: </strong></span><a href="https://www.mozarteumargentino.org/">https://www.mozarteumargentino.org/</a></div>
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      • created2020-03-03
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      • titleLlega el 10º Festival de Música de los 7 Lagos
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      • short_descEn el imponente marco natural de Villa La Angostura y San Carlos de Bariloche, del 20 al 31 de enero de 2020, se llevará a cabo la décima edición del Festival de Música de los Siete Lagos. Cada año, el Festival busca acercar a la región un programa de música de cámara a cargo de destacados artistas internacionales.
      • description<p style="text-align: center;"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/X%20Festival%20de%20M%C3%BAsica%20de%20los%207%20Lagos_04%20ok%20(1).jpg" style="height:542px; width:799px" /></p> <blockquote> <p style="text-align: center;"><strong><span style="font-size:16px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">En el imponente marco natural de Villa La Angostura y San Carlos de Bariloche, del 20 al 31 de enero de 2020, se llevará a cabo la décima edición del Festival de Música de los Siete Lagos, con Dirección Artística de Germán Clavijo (Director  Musical), Teresa Usandivaras (Profesora de Iniciación Musical) y Alexander Panizza (Pianista argentino-canadiense de formación internacional). </span></span></span></strong></p> <p style="text-align: center;"><strong style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px; text-align:justify"><span style="font-size:16px">Cada año, el Festival busca acercar a la región un programa de música de cámara a cargo de destacados artistas internacionales. </span></strong></p> </blockquote> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"> </span></span></span><br />  </p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>“Nos da mucha satisfacción a quienes hemos contribuido de muchas maneras a la realización de este Festival, desde hace ya diez años, poder ofrecer al público conciertos y actividades de formación de calidad, con artistas de renombre internacional. A lo largo de cada una de sus ediciones y gracias al trabajo ininterrumpido, el Festival de Música de los Siete Lagos creció hasta posicionarse como un hito en la agenda cultural de la región, atrayendo tanto a músicos como oyentes grandes y jóvenes, locales y a turistas, de muy diversas procedencias, que visitan Villa La Angostura y comparten estas jornadas cada verano” </em>dijo Andrés de la Cruz, presidente de la Asociación Filarmónica de los Siete Lagos, organizadores del Festival.<br />  <br /> Esta edición contará, tanto para los conciertos de cámara como para las actividades de formación, con la presencia de: Alexander Panizza (Canadá -Argentina); Simone Bernardini (Italia), Amalia Hall (Nueva Zelanda) y David Mc Carroll (Estados Unidos) en violín; Mathieu Herzog (Francia) en viola; y Pierre Doumenge (Francia) y Bartholomew LaFollette (Estados Unidos) en violoncello. Para celebrar el décimo aniversario, su sumará también el cuarteto de cuerdas Échea integrado por músicas del Royal Academy of Music de Londres. Por último, el barítono Víctor Torres (Argentina) y el pianista Fernando Pérez (Argentina) serán los invitados de lujo para un concierto especial dedicado a Schubert.<br /> <br /> Además, año tras año en el marco del Festival, la Asociación Filarmónica de los Siete Lagos patrocina las actividades de la Academia Musical de los Siete Lagos, un espacio de formación de características únicas en Argentina. Dependiendo de la edad y el nivel de formación de los jóvenes músicos postulantes, se agrupa a los seleccionados en dos formaciones: <strong>Sonidos de Huemul</strong> para niños de 11 a 20 años (que en 2020 cumplirá su décima edición) y la <strong>Camerata Siete Lagos</strong> para jóvenes de 18 a 28 años (quinta edición con una orquesta de cámara juvenil entrenada en la tradición formativa europea).<br /> <br /> Tras diez años ininterrumpidos, gracias al trabajo colaborativo con la Municipalidad de Villa La Angostura y el apoyo del Consejo de las Artes de Canadá, el Festival de Música de los Siete Lagos es un hito que marca la agenda cultural de la región de los Siete Lagos y posiciona a Villa La Angostura en el calendario de festivales de música clásica que atraen intérpretes y público de todo el mundo.</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>SOBRE LA ASOCIACIÓN FILARMÓNICA DE LOS SIETE LAGOS</strong></span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><br /> <span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">La Asociación Filarmónica de los Siete Lagos fue fundada en 2005 y busca promover la cultura musical y el conocimiento de los intérpretes nacionales y extranjeros en la zona cordillerana patagónica. Es así como en 2020 suma a sus actividades la primera edición de la semana musical 7 LAGOS-JAZZ. Del 3 al 7 de febrero de 2020 la región contará por primera vez con cuatro días dedicados a la música Jazz, albergando a artistas de primer nivel que brindarán recitales y workshops abiertos al público.</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/X%20Festival%20de%20M%C3%BAsica%20de%20los%207%20Lagos_01%20ok%20(3).jpg" style="height:387px; width:800px" /></span></span></span></p>
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      • titleFESTIVAL OPERA TIGRE 2019
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      • short_descDel 22 al 30 de noviembre se desarrollará la sexta edición del Festival Opera Tigre –FOT-, organizado por Fundación Jutropera (Opera Mañana) y Tigre Municipio con el apoyo de la Fundación Música y Danza de Polonia y la colaboración de la Embajada de la República de Polonia en Argentina.
      • description<p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/poster%20flis%20tigre%20with%20dates.jpg" style="height:448px; width:320px" /></p> <p style="text-align:center"> </p> <p style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>FESTIVAL OPERA TIGRE 2019</strong></span></span></p> <p style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Una experiencia única y original que reúne ópera, música y teatro</strong></span></span></p> <p style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>22 al 30 de Noviembre 2019</strong></span></span></p> <p style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong><span style="color:rgb(0, 121, 191)">Celebrando el bicentenario del compositor polaco Stanislaw Moniuszko</span></strong></span></span></p> <p style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Dirección general: Michal Znaniecki</strong></span></span></p> <p style="text-align:center"> </p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">El estreno al aire libre de la ópera "Flis" -El remero- de <strong>Stanislaw Moniuszko</strong>, ambientada en el agua, será el evento principal de la sexta edición del <strong>Festival Opera Tigre</strong>, una producción realizada por <strong>Michal Znaniecki</strong> y la Fundación Jutropera en colaboración con Tigre Municipio que cuenta con el patrocinio de TVP Kultura de Polonia. El evento está coorganizado por el Instituto de Música y Danza de Polonia.<br /> <br /> Celebrando el bicentenario del nacimiento de Stanislaw Moniuszko, compositor polaco de gran relevancia del siglo XIX, los organizadores decidieron dar a conocer su obra en la perspectiva más amplia posible y en un escenario único.</span></span></span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>El festival comenzará el sábado 23 de noviembre</strong> con un recital de los artistas polacos <strong>Iga Caban</strong> y <strong>Hubert Stolarski</strong>, quienes interpretarán las famosas arias y canciones de Stanislaw Moniuszko, para acercar a la audiencia del festival a las obras que inspiraron al compositor mientras escribía la ópera "Flis". Durante el concierto también se interpretarán obras de Meyerber o Smetana, siguiendo el viaje artístico que acompañó al compositor mientras trabajaba en la mencionada ópera, tal como quedó documentado en sus cartas.</span></span></span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>La ópera "Flis" se presentará el domingo 24 de noviembre</strong> como el principal evento del festival con la actuación de artistas tanto polacos como argentinos. Concebido como un espectáculo al aire libre, tendrá lugar en el escenario natural del delta del río Paraná. Entre los artistas invitados estará el barítono <strong>Leonardo Estevez</strong>, interpretando al peluquero Jakub. La orquesta Sol lírica y el coro del FOT íntegramente formados por músicos latinoamericanos estarán dirigidos por el polaco <strong>Bartosz Olejnik</strong>. Para esta puesta se sumará especialmente un ballet dirigido por la coreógrafa <strong>Diana Teocharidis</strong>. </span></span></span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Este proyecto se originó como una coproducción de la Fundación Jutropera con la Ópera de Silesia en Bytom, Polonia, que estrenó la puesta en junio de 2019, al aire libre alrededor de su pintoresco edificio en Bytom. El público argentino tendrá la oportunidad de admirar el vestuario de Malgorzata Sloniowska, procedente de dicha puesta en escena.</span></span></span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">El espectáculo en el delta del Tigre será un evento único y original, ya que se llevará a cabo sobre balsas y chatas especialmente preparadas, en escenarios insulares seleccionados, donde se presentará la ópera al público, en el paisaje natural. Las escenas tendrán lugar en el agua y cada una de las funciones que se realizarán el día 24, será diferente ya que habrá un paisaje diferente que la enmarque: <strong>Museo Sarmiento y Museo Arte Tigre</strong>.</span></span></span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Como en ediciones anteriores, se espera que más de 5,000 personas puedan disfrutar del espectáculo. El estreno de la ópera 'Flis' se realiza en cooperación y cofinanciado por el Instituto de Música y Danza de Polonia.</span></span></span></p> <p> </p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Gran cierre sábado 30</strong></span></span></span></p> <p><br /> <span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>El festival concluirá el sábado 30 de noviembre</strong> a las 21 hs en Kaiola Blue –Arroyo Gelvez y Espera-, con un recital de la mezzosoprano polaca <strong>Gosha Kowalinska</strong>, que estará acompañada por el bandoneonista Pablo Mainetti. Interpretarán canciones, arias de ópera y clásicos del tango y del repertorio polaco.</span></span></span></p> <p> </p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>La previa del festival. “Halka” en pantalla en la Casa Polaca.</strong></span></span></span></p> <p><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">Un punto destacado de la programación será la proyección de la ópera “Halka”, de Stanislaw Moniuszko, interpretada por los artistas de la Ópera de Cámara de Varsovia, realizada por TVP Kultura. Se trata de un registro de una famosa puesta en escena dirigida por Kazimierz Dejmek, un director de escena de Polonia. “Halka” es sin duda una de las óperas polacas más famosas y populares, perteneciente a las obras exhibidas con mayor frecuencia. A menudo se considera a Moniuszko el padre de la ópera nacional polaca. Este espectáculo único podrá verse como parte del ciclo "<strong>Ópera en Pantalla"  antes del comienzo del festival, el viernes 22 de</strong> <strong>noviembre a las 19 hs en la Casa Polaca</strong> </span><a href="https://www.google.com/maps/search/Jorge+Luis+Borges+2076,+Buenos+Aires?entry=gmail&source=g" target="_blank"><span style="color:#000000"><strong>Jorge Luis Borges 2076, Buenos Aires</strong></span></a><span style="color:#000000"><strong>, con entrada libre y gratuita.</strong></span></span></span></p> <p><br /> <span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">El Festival Ópera Tigre se lleva a cabo gracias a la estrecha colaboración de la Fundación Jutropera con Tigre Municipio y Sturla Viajes.</span></span></span></p> <p> </p> <p><strong style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Programación:</strong></p> <p> </p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>22 Nov 19 hs</strong></span></span></span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Casa Polaca –CABA- Jorge L Borges 2076.</span></span></span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Opera en pantalla: “Halka”, de S. Moniuszko</span></span></span></p> <p> </p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>23 Nov 15 hs</strong></span></span></span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Puerto de Frutos</span></span></span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Pre-estreno Ópera "Flis”</span></span></span></p> <p> </p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>23 Nov 21 hs</strong></span></span></span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Museo Sarmiento </strong></span></span></span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Gran Gala de Ópera Tigre</span></span></span></p> <p> </p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Traslado fluvial desde la Estación Fluvial de Tigre hacia el Museo Sarmiento. (30 minutos de duración por tramo)</span></span></span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Embarque: 20 hs.</span></span></span></p> <p><br />  </p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>24 Nov 15.30 hs </strong></span></span></span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Museo Sarmiento </span></span></span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Opera “Flis”, de S. Moniuszko</span></span></span></p> <p> </p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Traslado fluvial desde la Estación Fluvial de Tigre hacia el Museo Sarmiento. (30 minutos de duración por tramo) Embarque a las 14:00hs</span></span></span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Desde <strong>Puerto Madero</strong>: Salida a las 14:00hs desde Cecilia Grierson 400 hacia el Museo Sarmiento. (1:30hs de duración por tramo)</span></span></span></p> <p> </p> <p> </p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>24 Nov  18 hs</strong></span></span></span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">MAT </span></span></span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Opera Flis </span></span></span></p> <p><br />  </p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>30 Nov 21 hs</strong><br /> Kaiola Blue – Arroyo Gelvez y Espera</span></span></span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Gala de cierre- Concierto de Gosha Kowalinska</span></span></span></p> <p> </p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Transporte especial desde Puerto Madero</span></span></span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Desde Puerto Madero</strong>: Salida a las 19:00hs desde Cecilia Grierson 400 hacia Kaiola Blue. (1:30hs de duración por tramo) Regreso 23:00hs navegando hacia Puerto Madero.</span></span></span></p> <p> </p> <div style="text-align: center;"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><a href="https://www.sturlaviajes.com.ar/paquete.php?p=199" style="color: rgb(17, 85, 204); font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 14.6667px; text-align: center;" target="_blank"><strong>INFORMACION Y COSTOS TRASLADOS STURLA VIAJES</strong></a></span></span></div> <p style="text-align:justify"> </p>
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      • titleCiclo de conciertos de música contemporánea XXIII edición
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      • short_descEste año, el primer movimiento del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea -que dirige Diego Fischerman- se realizará desde el 19 de noviembre al 7 de diciembre.
      • description<p style="font-family: Roboto, RobotoDraft, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 12px; text-align: justify; background-color: rgb(247, 247, 247);"><span style="color:#000000"><span style="font-size:12px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/unnamed%20(1).jpg" style="height:400px; width:800px" /></span></span></span></p> <blockquote> <p style="font-family: Roboto, RobotoDraft, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 12px; background-color: rgb(247, 247, 247); text-align: center;"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:16px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Este año, el primer movimiento del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea -que dirige Diego Fischerman- se realizará desde el 19 de noviembre al 7 de diciembre. Se ofrecerán tres conciertos y una conferencia. </span></span></span></strong></p> </blockquote> <p style="font-family: Roboto, RobotoDraft, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 12px; text-align: justify; background-color: rgb(247, 247, 247);"> </p> <div style="font-family: Roboto, RobotoDraft, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 12px; text-align: justify; background-color: rgb(247, 247, 247);"> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:12px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Este año, el primer movimiento del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea -que dirige Diego Fischerman- se realizará desde el 19 de noviembre al 7 de diciembre. Los conciertos, que cuentan tres en total, tendrán lugar en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín y distintas salas del Centro Cultural Kirchner. Se presentarán la cellista francesa Séverine Ballon, quien ofrecerá también una conferencia; la Orquesta Sinfónica Nacional y las Voces Femeninas del Coro Polifónico Nacional, con el contra-tenor solista Flavio Olivier y Natalia Salinas como directora invitada; y el cuarteto suizo de dos pianos y dos percusiones Makrokosmos Quartet.</span></span></span><br />  </p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:12px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Por primera vez en su historia de 23 años, el Ciclo tendrá un segundo movimiento. Entre el jueves 23 y lunes 27 de enero de 2020 e integrado con el FIBA - Festival Internacional de Buenos Aires, el Complejo Teatral de Buenos Aires presentará cinco conciertos adicionales con encargos especiales realizados a destacados/as compositores/as argentinos/as. Allí estarán presentes Cuarteto Tsunami (cuarteto de saxos), Bruno Lo Bianco, MEI - dúo de flautas, Bustos. Galay y la Compañía Oblicua dirigida por Marcelo Delgado. En sus programas incluirán comisiones del CCMC realizadas a Cecilia Pereyra, Gabriel Senanes, Juan Carlos Tolosa, María Cecilia Villanueva, Javier Bustos, Julián Galay, Martín Proscia y José Halac.</span></span></span><br />  </p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:12px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px"><u><strong>A continuación, la programación detallada del Primer movimiento del Ciclo:</strong></u></span></span></span></span><br />  </p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:12px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px"><strong>CONCIERTO I</strong></span><br /> <strong>Martes 19 de noviembre, 21 hs. </strong></span></span></span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Sala Casacuberta, Teatro San Martín</strong> (Av. Corrientes 1530. Ciudad Autónoma de Buenos Aires). </span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif">Localidades: $100.</span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:12px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Séverine Ballon (Francia) - cello</strong><br /> Solitude, de Rebecca Saunders (2013), 16’ [ estreno en la Argentina ]<br /> Adentium capillus veneris no. I / SONGS OF THE MUTED ONE (arr. Severine Ballon), de Chaya Czernowin (2015), 11’ [ estreno en la Argentina ]<br /> an ocean beyond earth, de Liza Lim (2016), 14’ [ estreno en la Argentina ]</span></span></span><br /> <span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif">Kottos, de Iannis Xenakis (1977), 9’</span><br /> <span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif">récitation 2, de Georges Aperghis (1980), 7’</span><br />  </p> <p><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif">Séverine Ballon es una de las figuras emergentes del cello contemporáneo. Ha estrenado </span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif">obras especialmente compuestas para ella de algunos/as de los/las compositores/as más </span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif">importantes del momento. Su álbum Solitude es una referencia obligada en la materia. </span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif">Link: https://spoti.fi/2MzvtIT</span></p> <p> </p> <p><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>CONFERENCIA</strong></span></span></span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:12px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Jueves 21 de noviembre, 19 hs. Salón de Honor, Centro Cultural Kirchner CCK</strong> (Sarmiento 151. Ciudad Autónoma de Buenos<br /> Aires) Entrada gratuita.</span></span></span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:12px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Séverine Ballon: “Cello extendido: repertorios para cello en el Siglo XXI”.</strong> Una presentación expositiva acerca de la experiencia de Séverine Ballon como intérprete de cello abordando estrenos de obras y la articulación con las técnicas de este instrumento en la<br /> actualidad. Duración: 60 minutos</span></span></span><br />  </p> <p><br /> <span style="color:#000000"><span style="font-size:12px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px"><strong>CONCIERTO II</strong></span></span></span></span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:12px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Viernes 6 de diciembre, 20 hs. Sala Sinfónica, Centro Cultural Kirchner CCK</strong> (Sarmiento 151. Ciudad Autónoma de Buenos<br /> Aires). Entrada gratuita.</span></span></span></p> <p><br /> <span style="color:#000000"><span style="font-size:12px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Orquesta Sinfónica Nacional<br /> Voces Femeninas del Coro Polifónico Nacional<br /> Flavio Oliver - contra-tenor solista<br /> Natalia Salinas - directora invitada</strong></span></span></span></p> <p><br /> <span style="color:#000000"><span style="font-size:12px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">PROGRAMA<br /> Orion, de Kaija Saariaho, 28’ [estreno en la Argentina]<br /> Dream of the Song, de George Benjamin, 20’ [estreno en la Argentina]<br /> Popol Vuh: la Creación del Mundo Maya, de Alberto Ginastera, 25’. La creación del mundo maya, según Ginastera. El espacio en la escritura de la finlandesa Kaija Saariaho. La respuesta del inglés George Benjamin a la hipotética pregunta: ¿sueñan las canciones? Un elemento en común: la sensualidad del sonido. Y otros datos: la orquesta y las voces como materia. La conducción de una de las directoras más talentosas de la actualidad: Natalia Salinas. Link: https://spoti.fi/2MyOzPd</span></span></span><br />  </p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:12px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px"><strong>CONCIERTO III</strong></span><br /> <strong>Sábado 7 de diciembre, 20 hs. Sala Argentina, Centro Cultural Kirchner </strong>(Sarmiento 151. Ciudad Autónoma de Buenos Aires). Entrada gratuita.</span></span></span></p> <p><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:12px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Makrokosmos Quartet (Suiza) - cuarteto de dos pianos y dos percusiones</span></span></span></strong></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:12px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Ufuk Dördüncû - piano<br /> Bahar Dördüncû - piano<br /> Sébastien Cordier - percusión<br /> Philippe Spiesser - percusión<br /> Arabesco Infinito, de Alejandro Viñao (2006), 10’ [ estreno en la Argentina ]<br /> Sous La Voûte Etoulée*, de Xavier Dayer, 12’ [ estreno en la Argentina ]<br /> --- INTERVALO ---<br /> Spin**, de Martín Matalón, 16’ [ estreno en la Argentina ]<br /> Quartet, de Steve Reich, 20’ [ estreno en la Argentina ]<br /> *Comisionada por Makrokosmos Quartet<br /> **Comisionada por el Festival Aujourd’hui Musique - France para el Makrokosmos Quartet</span></span></span></p> <p><br /> <span style="color:#000000"><span style="font-size:12px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">El mundo de la percusión. En las cuerdas y en esas maravillosas máquinas gigantescas conocidas como pianos. En el universo casi infinito de parches, metales y piezas de los más diversos materiales. Las pianistas Ufur y Bahar Dörduncû y los percusionistas Sébastien Cordier y Philippe Spiesser recorren un mapa con cuatro estrenos y la presencia de los argentinos Alejandro Viñao y Martín Matalón, el prócer Steve Reich y una de las grandes figuras jóvenes de la música suiza actual: Xavier Dayer.</span></span></span><br /> <br />  </p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:12px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px"><u><strong>Palabras del Director Artístico del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea, Diego Fischerman:</strong></u></span><br /> <br /> “En el teatro nada de lo que sucede está fuera del presente, incluso cuando se trata de puestas en escena de obras concebidas en el pasado. El teatro es eso que tiene lugar en el escenario, en ese preciso lugar y en ese exacto momento. El cine es, por definición, contemporáneo. Y en el caso de la literatura, lo que se lee es, mayoritariamente, lo actual.<br /> La música, por lo menos la de tradición europea y escrita, es, entonces, una excepción. Casi toda la que se escucha proviene del pasado. Y la interpretación, aún cuando transcurra en esta época, juega a la reconstrucción de aquello que el autor pensó hace uno, dos o tres siglos.<br /> Los compositores, no obstante, siguieron creando y diseñan, en la actualidad, mundos sonoros que sintonizan con sus lugares, sus historias y sus contextos. Y fue necesario hacer lo que ni con la literatura, ni con el cine ni con el teatro era necesario: hablar de “música contemporánea”. Este ciclo que el Teatro San Martín y el Complejo Teatral de Buenos Aires dedican a este campo de la creación tiene ya veintitrés años de historia. Y lo que todavía elegimos llamar música contemporánea no se refiere solo a la fecha de composición sino, sobre todo, a una idea. A un arte arriesgado, capaz de tensar hoy los límites (aunque los límites sean otros) como lo hicieron quienes hace ya un siglo reformularon las reglas de la creación, de la interpretación y de la escucha.</span></span></span></p> <p><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif">En la edición de este año casi todas las obras pertenecen al presente, muchas de ellas fueron </span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif">encargadas especialmente por el Ciclo y la mayoría serán, en esta ocasión, escuchadas por </span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif">primera vez en la Argentina. Allí estarán los instrumentos tradicionales imbricados con la </span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif">electrónica, como en el dúo de flautistas (más que de flautas) MEI, en la Compañía Oblicua o </span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif">en las inquietantes exploraciones sonoras de Galay y Bustos. O el cello convertido en una </span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif">mágica caja de sorpresas en manos de Séverine Ballon y la percusión llevada más allá de sus </span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif">propias fronteras por Bruno Lo Bianco. O el cuarteto Tsunami, construyendo con un grupo de </span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif">saxos una nueva geografía. Y habrá, también, algunos clásicos: David Núñez interpretará la </span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif">obra completa para violín de Giacinto Scelsi, aquel visionario que pensaba que un sonido que </span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif">no era capaz de derribar una muralla era un sonido vacío. Y la Sinfónica Nacional, con </span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif">dirección de Natalia Salinas, hará escuchar, en un programa que incluye composiciones de </span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif">Jaija Saariaho y George Benjamin, el Popol Vuh, de Alberto Ginastera, una obra que remite al </span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif">origen del mundo maya y que es, en sí misma, la creación de un nuevo mundo.”</span></p> <p style="text-align: right;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:12px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Diego Fischerman</span></span></span></p> </div>
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      • titleOrquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto
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      • categoryCiclos & Conciertos
      • short_descCon obras de Maria Laura Antonelli, Andrés Gerszenzon y Pablo Mainetti se presentará el miércoles 30 de octubre, a las 20 hs. en el Auditorio Nacional del CCK. Entrada libre y gratuita.
      • description<p style="text-align: center;"><img alt="" src="/src/media/images/blog%204/ONMA%2030-10%20CCK%20(2)%20(1)%20(1).jpg" style="height:400px; width:800px" /></p> <p style="text-align: center;"> </p> <blockquote> <p style="text-align: center;"><strong><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Con obras de Maria Laura Antonelli, Andrés Gerszenzon y Pablo Mainetti</span></span></span></strong></p> <p style="text-align: center;"><strong><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Miércoles 30 de octubre, a las 20 hs. en el </span></span><strong style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:12px">Auditorio Nacional del CCK | </strong><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif">Sarmiento 151, C.A.B.A. | Entrada libre y gratuita*</span></span></strong></p> <p style="text-align: center;"><span style="font-size:12px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">*Los tickets se podrán retirar personalmente a partir del jueves 24 de octubre, de 12hs a 19hs, hasta dos horas antes del espectáculo, hasta agotar la capacidad de la sala. Se pueden retirar hasta dos entradas por persona. También se pueden reservar online </span><u><a href="http://www.cck.gob.ar/reservas" target="_blank"><span style="color:#000000">http://www.cck.gob.ar/reservas</span></a></u></span></span></p> </blockquote> <p> </p> <p style="text-align: center;"> </p> <p style="text-align: center;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:12px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Orquesta Nacional de Música Juan de Dios Filiberto</strong></span></span></span></p> <p style="text-align: center;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:12px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Directora Invitada: Mtra. <u>Natalia Salinas</u></span></span></span></p> <p style="text-align: center;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:12px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Coro invitado:</strong></span></span></span></p> <p style="text-align: center;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:12px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Coro Nacional de Jóvenes (CNJ)</span></span></span></p> <p style="text-align: center;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:12px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Sub Director CNJ <u>Mtro. Pablo Banchi</u></span></span></span></p> <p style="text-align: center;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:12px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong><u>Solistas invitadas:</u></strong></span></span></span></p> <p style="text-align: center;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:12px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><u>María Laura Antonelli</u>, en piano y medios electroacústicos</span></span></span></p> <p style="text-align: center;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:12px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><u>Mercedes García Blesa</u>, soprano <u>Patricia Andrada</u>, soprano y <u>Mattea Musso</u><strong>,</strong> mezzosoprano</span></span></span></p> <p style="text-align: center;"> </p> <p style="text-align: center;"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Repertorio</strong></span></span></span></p> <p style="text-align: center;"><u style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:12px">María Laura Antonelli </u><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:12px">| Infernadero: seis piezas para orquesta, piano y gritos olvidados</span></p> <p style="text-align: center;"> </p> <p style="text-align: center;"><u style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:12px">Andrés Gerszenzon</u><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:12px"> | 5 poemas de Oliverio Girondo</span></p> <p style="text-align: center;"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:12px">1) El puro no 2) Mi lumia 3) Responso en blanco vivo 4) Balaúa 5) Porque me cree su perro</span></p> <p style="text-align: center;"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:12px">Con la participación en vivo de las solistas </span><u style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:12px">Mercedes García Blesa</u><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:12px">, soprano </span><u style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:12px">Patricia Andrada</u><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:12px">, </span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:12px">soprano y </span><u style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:12px">Mattea Musso</u><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:12px">, mezzosoprano</span></p> <p style="text-align: center;"> </p> <p style="text-align: center;"><u style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:12px">Pablo Mainetti</u><strong style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:12px"> | </strong><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:12px">La música que nos llega, para coro mixto y orquesta. </span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:12px">Sobre Textos de Evaristo Carriego - </span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:12px">Con la participación en vivo del Coro Nacional de Jóvenes.</span></p> <p style="text-align: center;"> </p> <hr /> <p> </p> <p><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Acerca de la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto</strong></span></span></span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:12px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Fundada por el compositor Juan de Dios Filiberto en 1932, la entonces “Orquesta Porteña” formada por catorce músicos se propuso enaltecer el legado musical de los autores argentinos. En 1948 se la elevó a la órbita de la Nación adquiriendo un cuerpo de 40 integrantes, y el nombre de Orquesta Nacional de Música Argentina con sede en el Teatro Nacional Cervantes. Finalmente en 1973, por decreto presidencial, se la renombró Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, en homenaje a su fundador. Hoy pertenece a la Dirección Nacional de Organismos Estables. Su intención es fomentar, jerarquizar y difundir la música argentina en todas sus manifestaciones, incrementando y fortaleciéndose tanto de la memoria como de la evolución de la música nacional, participando activamente en escenarios tradicionales así como en barrios, fábricas, escuelas, festivales y otros ámbitos populares de carácter nacional como internacional.</span></span></span></p> <p> </p> <p><span style="font-size:14px"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Acerca de Infernadero, seis piezas para orquesta con piano y gritos olvidados</strong></span></span></span></p> <p><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-size:12px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Se trata de una obra orquestal, compuesta especialmente por María Laura Antonelli para la formación de la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan De Dios Filiberto. Está integrada por seis piezas para orquesta sinfónica, piano y pequeñas intervenciones de electroacústica. La amplitud de la tímbrica orquestal, los <em>gestos </em>de tango desde el piano y los bandoneones y, sumado a ello, las sonoridades disparadas en vivo, proponen llevar el discurso musical a lugares inexplorados donde confluyen la búsqueda de una identidad contemporánea con los<em> fantasmas</em> de la música de Buenos Aires en el Siglo XXI. <strong><u>Duración</u></strong>: media hora.</span></span></span></p> <p> </p> <p><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-size:12px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>En palabras de María Laura Antonelli acerca de su nueva obra y el uso de la electroacústica.</strong></span></span></span></p> <p><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-size:12px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">“Cuando fui convocada a componer esta obra para La Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de dios Filiberto (ONMA), se me ocurrió que sería interesante pensarla como una maquinaria donde se pudieran explayar todos los colores de la instrumentación de la ONMA y no como una textura para acompañar un piano solista. Me entusiasmó mucho esa idea y además a eso sumarle electroacústica, es decir, más colores que tengan que ver con lo sintético y hasta con lo documental dentro de los discursos sonoros que nos intervienen a diario. El empaste de lo analógico y lo sintético siempre es un desafío para mí y es un lugar donde estoy trabajando para ver qué más se puede hacer entre lo histórico y lo nuevo sin que ninguno de los elementos arrasen con el discurso compositivo sino que convivan en su diversidad de origen. El piano está musicalmente compuesto como uno de los engranajes fundamentales de esa maquinaria y va de un rol a otro sin quedar fijo como el solista. Me gustó pensar que dialogue con las otras texturas orquestales que propone la obra.  En cuanto a si es Tango o no…Creo que una de las cosas fundamentales del tango fue unir un instrumento alemán como el bandoneón con otros criollos y armar sonoridades típicas. Creo que para que el Tango no muera eso debe estar en movimiento. La identidad de nuestra música siempre está en construcción y me parece interesante que se pueda hacer un recorrido de las sonoridades sin entrar en las categorías de los géneros. Si no, en todo caso, <strong>Infernadero</strong> será una música degenerada.”</span></span></span></p> <p><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-size:12px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">“La electroacústica en <strong>Infernadero</strong> abre el juego a más sonoridades. Aparece como los timbres que escuchamos a diario y que integramos sin darnos cuenta. Yo busco explicitarlo disparándolo en vivo desde una computadora como un discurso más que integra la textura compositiva, como un instrumento más de la obra. Me interesó pensar en variables diferentes a las de un instrumento “analógico” como un piano o un violín, sonidos captados de la calle y otros que puedo diseñar y trabajar en una máquina en el estadio de “laboratorio” según lo que me pida el discurso compositivo. Para mí están abiertas las posibilidades tímbricas en tanto la música lo necesite”.</span></span></span></p> <p><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-size:12px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"> </span></span></span></p>
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      • titleCuarto Encuentro de Música Antigua en el CCK
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      • categoryCiclos & Conciertos
      • short_descPor cuarto año consecutivo, notables intérpretes de la música medieval, renacentista y barroca vuelven a darse cita en el CCK, en el Cuarto Encuentro de Música Antigua, que, con curaduría de Jorge Lavista, se desarrollará entre el sábado 12 y el domingo 20 de octubre en diferentes espacios del edificio.
      • description<p style="text-align: center;"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/LAUD-ARABE-MEDIEVAL-MUSICA-ANTIGUA%20(1).jpg" style="height:400px; width:800px" /></p> <p> </p> <p style="color: rgb(32, 32, 32); font-family: Helvetica; font-size: 16px; text-align: justify;"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">Por cuarto año consecutivo, notables intérpretes de la música medieval, renacentista y barroca vuelven a darse cita en el CCK, en el <strong>Cuarto Encuentro de Música Antigua</strong>, que, con curaduría de <strong>Jorge Lavista</strong>, se desarrollará entre el sábado 12 y el domingo 20 de octubre en diferentes espacios del edificio.<br /> <br /> Gustavo Mozzi, director del CCK expresó que "este encuentro consolida el espacio que el CCK brinda a los repertorios preclásicos; de esta manera se enriquece la variedad de propuestas que se despliegan en sus salas, a través de música de cinco siglos en la interpretación de artistas prestigiosos de nuestro medio, a las que se suman este año las charlas y exhibiciones de luthería."<br /> <br /> Participarán los ensambles <strong>Proyecto Bach Buenos Aires</strong>, <strong>In Pro Ibis</strong>, <strong>Fulmini</strong> (Rosario) y <strong>Periwinkles Consort</strong>, el dúo de <strong>Flora Gril</strong> y <strong>Hernán Vives</strong>, el laudista <strong>Igor Herzog</strong> (en un concierto con lecturas a cargo de <strong>Silvia</strong> <strong>Hopenhayn</strong>) y el organista <strong>Enrique Rimoldi</strong>. Además, en un concierto especial, estará el <strong>Ensamble Camerus</strong> dirigido por <strong>Alejandro Nuss</strong>.  <br /> <br /> El arte de la construcción de instrumentos estará presente con la participación de destacados luthiers especializados en réplicas de la época: <strong>Sebastián Núñez, Matías Crom, Rafael Ramacciotti y Marcelo Gurovich</strong>, quienes expondrán sus obras los días 19 y 20 de octubre. Además, <strong>Sebastián Núñez</strong> ofrecerá dos charlas en el Auditorio 511 el 19 y 20 de octubre.<br /> <br /> <strong>Las actividades son gratuitas</strong>. Las entradas para los conciertos se podrán retirar personalmente a partir del martes 8 de octubre, de 12 a 19, en Sarmiento 151. También se las podrá reservar a través de la página </span><a href="https://gob.us11.list-manage.com/track/click?u=af591164116b28acc614107df&id=bf74a6b23e&e=bad327c382" style="color: rgb(0, 124, 137);" target="_blank"><span style="color:#000000">www.cck.gob.ar</span></a><span style="color:#000000">. Para las charlas el ingreso será por orden de llegada hasta colmar la capacidad de la sala. La muestra de luthería es con entrada libre.<br />  <br /> <strong>De los sonidos del <em>Trecento</em> a la obra de Bach y Telemann</strong><br /> <br /> El ciclo comenzará el <strong>sábado 12 de octubre a las 20 en la Sala Argentina</strong>, con cantatas de Johann Sebastian Bach por el <strong>Proyecto Bach Buenos Aires</strong>, el ensamble creado y dirigido por <strong>Jorge Lavista</strong>. El domingo 13 habrá dos propuestas: <strong>a las 17 en el Salón de Honor</strong>, el laudista <strong>Igor Herzog</strong> interpretará obras de Silvius Leopold Weiss (el laudista más importante de su época), con lecturas a cargo de la escritora y periodista <strong>Silvia Hopenhayn</strong>; <strong>a las 20, en La Cúpula</strong>, <strong>Flora Gril </strong>(canto y <em>sruti box</em>) y <strong>Hernán Vives </strong>(laúd, canto y arreglos) fusionarán textos y músicas del medioevo europeo y el siglo XX americano en <em>Cá</em><em>nticos del cuerpoespíritu</em>.<br />  <br /> El <strong>lunes 14 a las 20</strong>, <strong>Enrique Rimoldi</strong> ofrecerá música del Alto Renacimiento y el Barroco en el órgano Klais Opus 1912 del Auditorio Nacional. <strong>In Pro Ibis</strong>, ensamble de música medieval liderado por <strong>Germán Pablo Rossi</strong>, recreará la música y la poética del <em>Trecento</em> italiano <strong>el jueves 17 de octubre a las 20 en La Cúpula</strong>. Por su parte, el mundo sonoro de la Inglaterra isabelina estará presente en el concierto del <strong>Periwinkles Consort</strong>, que dirige <strong>Hernán Cuadrado</strong>, con obras de Dowland, Holborne, Johnson y otros autores de la época, el viernes 18 a las 20 en el Salón de Honor. El <strong>Ensamble Camerus</strong> que dirige Alejandro Nuss ofrecerá el <strong>sábado 19 a las 20 en el Auditorio Nacional </strong>los motetes de Bach. El cierre del encuentro estará a cargo del <strong>Ensamble Fulmini</strong> de Rosario, <strong>el domingo 20 a las 20</strong> <strong>en el Salón de Honor</strong>, con la <em>Música Acuática</em> y otras obras instrumentales de Georg Philipp Telemann.<br />  <br /> <strong>La agenda de conciertos</strong><br /> <br /> <strong>Sábado 12 de octubre, 20h - Sala Argentina</strong><br /> <strong>Proyecto Bach Buenos Aires</strong><br /> Dirección: <strong>Jorge Lavista</strong><br /> Johann Sebastian Bach: cantatas de Pascua.<br />  <br /> <strong>Domingo 13 de octubre, 17h - Salón de Honor</strong><br /> <strong>Igor Herzog (laúd de trece órdenes). Lecturas: Sylvia Hopenhayn</strong><br /> Música de Silvius Leopold Weiss acompañada por fragmentos de textos provenientes del <em>Mary Burwell Lute Book</em> (ca.1680).<br />  <br /> <strong>Domingo 13 de octubre, 20h - La Cúpula</strong><br /> <strong>Flora Gril (</strong>canto y <em>sruti box</em>)<strong> y Hernán Vives </strong>(laúd, canto y arreglos)<br /> <em>Cá</em><em>nticos del cuerpoesp</em><em>íritu</em>: plegarias, visiones, cantos a la tierra y el cielo. Textos y músicas del medioevo europeo y el siglo XX americano.<br /> <br /> <strong>Lunes 14 de octubre, 20h - Auditorio Nacional                                                                               </strong><br /> <strong>Enrique Rimoldi (órgano)</strong><br /> Obras del Alto Renacimiento y el Barroco.<br />  <br /> <strong>Jueves 17 de octubre, 20h - La Cúpula </strong><br /> <strong>In Pro Ibis (Ensamble de Música Medieval)</strong></span></span></span></p> <p style="color: rgb(32, 32, 32); font-family: Helvetica; font-size: 16px; text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Dirección<strong>: Germán Pablo Rossi</strong><br /> <em>Cantando il Dolce Stil Nuovo: </em>Boccaccio, Petrarca y la música del <em>Trecento</em> italiano.<br />  <br /> <strong>Viernes 18 de octubre, 20h - Salón de Honor</strong><br /> <strong>Periwinkles Consort</strong><br /> Dirección: <strong>Hernán Cuadrado</strong><br /> Música en la Inglaterra de la reina Elizabeth.<br />  <br /> <strong>Sábado 19 de octubre, 20h - Auditorio Nacional </strong>(concierto extraordinario)<br /> <strong>Ensamble Camerus vocal e instrumental            </strong><br /> Dirección: <strong>Alejandro Nuss</strong><br /> Motetes de Johann Sebastian Bach.<br />  <br /> <strong>Domingo 20 de octubre, 20h - Salón de Honor<br /> Ensamble Fulmini e invitados                  </strong><br /> Obras de Georg Philipp Telemann.<br />  <br />  <br /> <strong>Acerca de los artistas</strong><br />  <br /> El<strong> Proyecto Bach Buenos Aires </strong>fue fundado por Jorge Lavista con el objeto de difundir la música de Bach y su entorno utilizando instrumentos “históricos” y criterios interpretativos historicistas. <strong>Jorge Lavista </strong>se formó en la Escuela Nacional de Música Juan Pedro Esnaola, el Conservatorio Real de La Haya y la Schola Cantorum Basiliensis. Como clavecinista, organista y director se presenta en los festivales y salas de música antigua más importantes de Europa y Sudamérica. Integró el grupo Instrumentarium (Brasil), y fundó y dirigió Compendio Musicale. Fue director artístico y musical de la compañía Opera Noord-Holland-Noord (Amsterdam). Dirigió óperas del período barroco, y también el espectáculo <em>Bromas y Lamentos</em> de Marcelo Lombardero, con el que se presentó en Argentina, Estados Unidos y México. Es docente en la carrera de Música Antigua del Conservatorio Manuel de Falla. Fue curador del Primer Encuentro de Música Antigua en la Usina del Arte (Buenos Aires Antigua) y del Encuentro de Música Antigua en el CCK (2016, 2017 y 2018).<br />  <br /> <strong>Igor Herzog, </strong>nacido en Checoslovaquia, estudió guitarra en el Conservatorio de Bratislava y se perfeccionó en la Musikhochschule de Köln (Eliot Fisk) y en laúd en la Schola Cantorum Basiliensis (Hopkinson Smith) y Trossingen con Rolf Lislevand. Su labor como continuista se desarrolla junto a prestigiosos ensambles y directores en Europa, Argentina y México. Imparte clases de repertorio barroco para cantantes e instrumentistas. <strong>Silvia Hopenhayn</strong> es escritora, traductora y periodista cultural. Publicó las novelas <em>Elecciones primarias</em> (adaptada a ópera de cámara por Guillo Espel) y <em>Ginebra</em>. Realiza <em>Nacidos por escrito</em> en Canal Encuentro, imparte talleres de lectura y conferencias. Su tarea fue reconocida con importantes premios.<br />  <br /> <strong>Flora Gril</strong> y <strong>Hern</strong><strong>á</strong><strong>n Vives</strong> han compartido proyectos por más de veinticinco años. Desde el 2010 el dúo comenzó a trabajar en un espacio donde confluyeran todas sus experiencias musicales: el folklore americano, las músicas antiguas europeas y las músicas actuales, como intérpretes, improvisadores o compositores. Sus trabajos incluyen <em>Mú</em><em>sicas antiguas contempor</em><em>á</em><em>neas e inmediatas</em>, el CD <em>Lucerito</em>, <em>Sueño florido #3</em> y <em>Cá</em><em>nticos del cuerpoesp</em><em>íritu</em>. El dúo ha realizado presentaciones en festivales y salas de conciertos de Argentina Uruguay, Ecuador y Brasil.<br />  <br /> <strong>Enrique Rimoldi</strong> egresó del Conservatorio Manuel de Falla de Buenos Aires y se perfeccionó en cursos en Europa y Estados Unidos. Actuó en festivales internacionales en Europa y América. En 1987 fue nombrado organista titular de la Catedral Primada de Buenos Aires y en 1988 profesor de órgano en el Conservatorio  Superior Manuel de Falla. Su repertorio abarca obras desde la Edad Media hasta la actualidad.<br />  <br /> <strong>In Pro Ibis</strong> es un conjunto vocal-instrumental que surge en el año 2014 con el propósito de realizar una recreación, siempre anclada en el presente, de la estética medieval a través de la música, el vestuario, la escenografía y la puesta en escena, ejecutando tanto reconstrucciones históricas de instrumentos musicales como instrumentos aún vigentes en las músicas folklóricas. Desde su creación ha presentado diferentes programas en numerosos conciertos en Argentina y México.<br />  <br /> El <strong>Ensamble Camerus </strong>aborda repertorios de música vocal y sinfónico coral desde una perspectiva camerística, y nuclea a un número variable de cantantes y a instrumentistas especializados en estilo e interpretación histórica. <strong>Nuss</strong>, licenciado en dirección orquestal (UCA), dirigió el Grupo de Arte Vocal, el Ensamble Vocal e Instrumental de Buenos Aires y Coro y Orquesta del Centro Cultural Italiano de Olivos. Fue director invitado de orquestas en Argentina y Chile, y su mayor actividad se concentra en el género sinfónico coral, en obras de Bach a Stravinsky.<br />  <br /> El <strong>Ensamble Fulmini (Rosario) </strong>fue creado a fines del 2012 con el objetivo de interpretar en estilo la música de los períodos barroco y clásico con instrumentos de época y un instrumentista por parte. Todos sus miembros se formaron con docentes especializados para la interpretación de música antigua, teniendo en cuenta el estudio de la técnica correspondiente a cada instrumento de manera particular y personal y el trabajo desde los conceptos contemporáneos a cada repertorio.</span></span></span></p>
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      • titleFESTIVAL INTERNACIONAL DE PIANO CHOPINIANA 2019
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      • short_descDesde el 28 de agosto al 9 de octubre. Siete conciertos con grandes pianistas del panorama internacional organizado por la Fundación Chopiniana.
      • description<p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/blog%204/68613151_115297709815267_2060268190956519424_o%20(1).png" style="height:665px; width:590px" /></p> <p> </p> <blockquote> <p style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Desde el 28 de agosto al 9 de octubre. Siete conciertos con grandes pianistas del panorama internacional organizado por la Fundación Chopiniana. Este año el Festival contará con la presencia de pianistas de Austria, Irlanda, Brasil, Argentina y Polonia. Los concertistas que participan este año son: Ingolf Wunder (Austria), quien abre el Festival,  Krzysztof Jablonski (Polonia); Michael Mc Hale (Irlanda); Pablo Rossi (Brasil); Eduardo Delgado (Argentina); Mark Viner (Gran Bretaña) y Martha Noguera (Argentina).</span></span></strong></span></p> </blockquote> <p> </p> <p dir="ltr"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><strong><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Agosto:</span></span></span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><strong><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Miércoles 28 a las 19. 30 hs</span></span></span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><strong><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Ingolf Wunder (Austria)</span></span></span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><strong><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Mozart – Schor – Chopin – Liszt</span></span></span></strong></p> <p dir="ltr"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"> </span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Uno de los pianistas más afamados en la actualidad. Nació en la ciudad austríaca de Klagenfurt, donde comenzó sus estudios musicales a la edad de cuatro años ejecutando Violin y destacándose muy pronto. Más tarde, a la edad de 14 años, su talento para el piano fue descubierto casualmente por un maestro de Linz, Horst Mattheus. A pesar de haber alcanzado un alto nivel con el violín, después de diez años, decidió cambiarlo por el piano, dedicándose por completo a este instrumento. Para ello, se trasladó al Conservatorio de Música de Linz, y comenzó estudios intensivos de piano bajo la tutela de su descubridor el gran maestro Mattheus. Graduado en la Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, en 2008 Wunder comenzó a estudiar con Adam Harasiewicz, pianista polaco y ganador del Concurso International Chopin de 1955. Dos años después, en 2010, decidió participar en dicho concurso, en la que sería su segunda participación. Después de la edición de 2005, donde no llegó a la final, en 2010 ganó el segundo premio, el cual le trajo reconocimiento internacional, y le llevó a firmar como artista exclusivo de Deutsche Grammophon en febrero de 2011. Después de su éxito en el Concurso Chopin, además de tocar en conciertos como solista y el compromiso de numerosas giras, con actuaciones en Europa, Asia y América, incluyendo salas como la del Musikverein de Vienna, Konzerthaus de Berlín, Liederhalle de Stuttgart, Laiszhalle de Hamburgo, Queen Elizabeth Hall, Wigmore Hall y Cadogan Hall en Londres, Sala Verdi en Milán, Teatro Manzoni en Bolonia, Tonhalle en Zurich, Auditorio Lyon, Théâtre du Palais Royal en París, Filharmonia Narodowa de Varsovia, Filarmónica de Cracovia, Rudolfinum en Praga, Teatro Mariinski de San Petersburgo, Suntory Hall en Tokio. Desde 2011 hasta la actualidad, ha grabado cuatro discos para Deutsche Grammophon. </span></span></span></p> <p dir="ltr"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><strong><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Septiembre:</span></span></span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><strong><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">miércoles 4 a las 19.30hs</span></span></span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><strong><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Krzysztof Jablonski (Polonia)</span></span></span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><strong><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Concierto dedicado a obras de F. Chopin</span></span></span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">Nacido en </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/wiki/Wroc%25C5%2582aw&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhh0p4isfgzQXiTyHS5l4tOrnTyfUQ"><span style="color:#000000">Wroc?aw</span></a><span style="color:#000000"> - Polonia, comenzó a estudiar </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/wiki/Fortepian&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhgwWh4pKT6fEG3z4Pv3Mr-GPGoVzQ"><span style="color:#000000">piano</span></a><span style="color:#000000"> a la edad de 6 años con Janina Butor, Con un talento excepcional, se convirtió en becario de varias organizaciones y sociedades de música, incluyendo </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/wiki/Towarzystwo_im._Fryderyka_Chopina&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhikq4VH2qoavxCRhQAZYA7bcB4pQA"><span style="color:#000000">Sociedad de ellos</span></a><span style="color:#000000"> </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/wiki/Towarzystwo_im._Fryderyka_Chopina&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhikq4VH2qoavxCRhQAZYA7bcB4pQA"><span style="color:#000000">Fryderyk Chopin</span></a><span style="color:#000000">. Cuando tenía doce años, tocó por primera vez con orquesta. Luego participó en concursos de piano, primero nacional y luego en el extranjero. Siendo el participante más joven (15 años), obtuvo el quinto lugar en el Premio Dino Ciani Competition en </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/wiki/Mediolan&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhiFF9gtuL3LrHTetNuTb12eKvPvEQ"><span style="color:#000000">Milán</span></a><span style="color:#000000"> en 1980. El presidente del jurado de esta competición, </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/wiki/Nikita_Magaloff&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhjJEUr10H4GoKza5ijtsqGH3hvV9Q"><span style="color:#000000">Nikita Magaloff,</span></a><span style="color:#000000"> lo invitó a sus cursos de maestría. En los años 1983-1986 estudió en la </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/wiki/Akademia_Muzyczna_im._Karola_Szymanowskiego_w_Katowicach&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhhtMQGySmCZ5iICEV-aWe_R0zA4zw"><span style="color:#000000">Academia de Música</span></a><span style="color:#000000"> </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/wiki/Akademia_Muzyczna_im._Karola_Szymanowskiego_w_Katowicach&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhhtMQGySmCZ5iICEV-aWe_R0zA4zw"><span style="color:#000000">Karol Szymanowski en Katowice</span></a><span style="color:#000000"> en la clase de </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/wiki/Andrzej_Jasi%25C5%2584ski_(pianista)&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhildMkGuIgHSkz_yuWGjUogxbVjPw"><span style="color:#000000">prof.</span></a><span style="color:#000000"> </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/wiki/Andrzej_Jasi%25C5%2584ski_(pianista)&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhildMkGuIgHSkz_yuWGjUogxbVjPw"><span style="color:#000000">Andrzej Jasi?ski</span></a><span style="color:#000000">; se graduó con honores, y luego en 1997 obtuvo un </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/wiki/Doktor_(stopie%25C5%2584_naukowy)&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhjhT1d0TNyAjnBw3sPeqyNpU_2WUQ"><span style="color:#000000">doctorado</span></a><span style="color:#000000"> en esta universidad.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">Después de ganar la medalla de bronce en el XI Concurso Chopin en Varsovia, comenzó una carrera intensa en escenarios nacionales y extranjeros y realizo grabaciones discográficas para varias compañías. Ha actuado en escenarios de: </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/wiki/Europa&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhhtf4P_ON31yX9cetMok-QvAVxvVw"><span style="color:#000000">Europa</span></a><span style="color:#000000">, </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/wiki/Ameryka_P%25C3%25B3%25C5%2582nocna&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhjDX6a1GaAVkdSiKCKV3-RIOmo-Vw"><span style="color:#000000">América</span></a><span style="color:#000000"> </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/wiki/Ameryka_Po%25C5%2582udniowa&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhizAMmYSBfd5Aa2g0aVU3ymXpzfiA"><span style="color:#000000">del</span></a><span style="color:#000000"> </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/wiki/Ameryka_P%25C3%25B3%25C5%2582nocna&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhjDX6a1GaAVkdSiKCKV3-RIOmo-Vw"><span style="color:#000000">Norte</span></a><span style="color:#000000"> y </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/wiki/Ameryka_Po%25C5%2582udniowa&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhizAMmYSBfd5Aa2g0aVU3ymXpzfiA"><span style="color:#000000">del Sur</span></a><span style="color:#000000"> y, entre otros, en </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/wiki/Meksyk&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhjVykO14gSx2RXn40Ah3awYLXwdlA"><span style="color:#000000">México</span></a><span style="color:#000000">, </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/wiki/Izrael&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhip9zpqQVqzotYvlFrW5PYHsd7ddA"><span style="color:#000000">Israel</span></a><span style="color:#000000"> , </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/wiki/Japonia&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhj8BtF4DtGb5ohkENigg14u12xNXg"><span style="color:#000000">Japón</span></a><span style="color:#000000"> y </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/wiki/Korea_Po%25C5%2582udniowa&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhgFh4fqhdodm0bOVTkZ8-VINqYKvA"><span style="color:#000000">Corea del Sur</span></a><span style="color:#000000">. Entre muchas orquestas se ha presentado junto a la </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/w/index.php%3Ftitle%3DOrchestra_of_the_18th_Century%26action%3Dedit%26redlink%3D1&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhhKEcdPzPT2YzZC30gvdr7V_FIT3g"><span style="color:#000000">Orquesta del siglo XVIII</span></a><span style="color:#000000">, </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/w/index.php%3Ftitle%3DBerner_Symphonieorchester%26action%3Dedit%26redlink%3D1&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhixfD0rSBvqmIXlxNuaRtTJbrD6VA"><span style="color:#000000">Berner Symphonieorchester</span></a><span style="color:#000000">, </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/w/index.php%3Ftitle%3DJenaer_Philharmonie%26action%3Dedit%26redlink%3D1&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhjVLSZHFIk_huUMIbo96YeL10dYtw"><span style="color:#000000">Jenaer Philharmonie</span></a><span style="color:#000000">, </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/w/index.php%3Ftitle%3DRadio-Sinfonieorchester_Stuttgart_des_SWR%26action%3Dedit%26redlink%3D1&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhiZZMbO5WjTQIxV7TjyZH4IhoXvLg"><span style="color:#000000">Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR</span></a><span style="color:#000000">,  </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/wiki/London_Philharmonic_Orchestra&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhivZRS0qRngfv20rrKjxUm_zFcU2g"><span style="color:#000000">London Philharmonic Orchestra</span></a><span style="color:#000000">, </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/wiki/Orkiestra_Symfoniczna_Filharmonii_Narodowej&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhgOLP3rB9OmQMI-zjAIk_lqwBhqaA"><span style="color:#000000">Orquesta Sinfónica de la National Philharmonic</span></a><span style="color:#000000"> ,</span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/w/index.php%3Ftitle%3DD%25C3%25BCsseldorfer_Symphoniker%26action%3Dedit%26redlink%3D1&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhi-BTQFJDZdYDEsc3qwAxDSBxNPjQ"><span style="color:#000000">Düsseldorfer Symphoniker</span></a><span style="color:#000000">, </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/wiki/Hamburger_Symphoniker&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhg_0DkJHIs-AaGFn2XjrnrYVBYaIw"><span style="color:#000000">Hamburger Symphoniker</span></a><span style="color:#000000">, Festival Orchestra del Grand Teton Music. Festival, </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/w/index.php%3Ftitle%3DHelsinki_Philharmonic_Orchestra%26action%3Dedit%26redlink%3D1&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhh1RkNG_3kSijH9xDmzL9sAIKdUjg"><span style="color:#000000">Helsinki Philhonic Orchestra Orchestra</span></a><span style="color:#000000"> </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/w/index.php%3Ftitle%3DLahti_Symphony_Orchestra%26action%3Dedit%26redlink%3D1&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhiqVEb1SJuFwDeAmX1CAKYBXKZ26w"><span style="color:#000000">Orquesta Sinfónica</span></a><span style="color:#000000">, </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/w/index.php%3Ftitle%3DLahti_Symphony_Orchestra%26action%3Dedit%26redlink%3D1&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhiqVEb1SJuFwDeAmX1CAKYBXKZ26w"><span style="color:#000000">Orquesta</span></a><span style="color:#000000"> </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/wiki/Tokijska_Orkiestra_Filharmoniczna&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhgE4QyPqJQJsC7v31_BlZCtQTvFmg"><span style="color:#000000">Filarmónica de Tokio, Orquesta del</span></a><span style="color:#000000"> </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/w/index.php%3Ftitle%3DKirishima_Festival_Orchestra%26action%3Dedit%26redlink%3D1&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhg75VlujyYWnNgLdV_3XMWjv1Qw8Q"><span style="color:#000000">Festival de Kirishima</span></a><span style="color:#000000"> y </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/wiki/Narodowa_Orkiestra_Symfoniczna_Polskiego_Radia_w_Katowicach&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhhDqUQQBCKUEF_c3IbHqyJMlQ65Vw"><span style="color:#000000">Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional de </span></a><span style="color:#000000">Polonia en Katowice. Actuó con directores tales como: </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/w/index.php%3Ftitle%3DMario_Bernardi%26action%3Dedit%26redlink%3D1&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhjR8vVDYGxJDj3-78OlqmBMUjuKkQ"><span style="color:#000000">Mario Bernardi</span></a><span style="color:#000000">, </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/wiki/Andrzej_Boreyko&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhiPTC8Ml6SfcWo-6tc_pSxU4ijPoA"><span style="color:#000000">Andrzej Boreyko</span></a><span style="color:#000000">, </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/wiki/Frans_Br%25C3%25BCggen&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhgeH1evEL-eqnsM40eqefr8Vkpgmg"><span style="color:#000000">Frans Brüggen</span></a><span style="color:#000000">, </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/w/index.php%3Ftitle%3DSergiu_Comissiona%26action%3Dedit%26redlink%3D1&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhh35mymkQ5shFhLL2i3ELNbmzgBwg"><span style="color:#000000">Sergiu Comissiona</span></a><span style="color:#000000">, </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/wiki/Jacek_Kaspszyk&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhh7z_7c_fqw3ikIamly_wko3iIRpQ"><span style="color:#000000">Jacek Kaspszyk</span></a><span style="color:#000000">, </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/wiki/Jerzy_Katlewicz&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhjl7y3FOJxavv2rHgpTX6Jdpv5IEg"><span style="color:#000000">Jerzy Katlewicz</span></a><span style="color:#000000">, </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/wiki/Jan_Krenz_(dyrygent)&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhj4uw05xcqB03-Vmam5Rb15jTyvLw"><span style="color:#000000">Jan Krenz</span></a><span style="color:#000000">, </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/w/index.php%3Ftitle%3DJes%25C3%25BAs_L%25C3%25B3pez-Cobos%26action%3Dedit%26redlink%3D1&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhjFbFtEAWYz7qPyoQcHKd_oSJJAXw"><span style="color:#000000">Jesús López-Cobos</span></a><span style="color:#000000"> </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/wiki/Grzegorz_Nowak&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhinJjGpJXk_Z_HbEh8R5az1PMO9-g"><span style="color:#000000">Grzegorz Nowak</span></a><span style="color:#000000">, </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/wiki/Krzysztof_Penderecki&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhgtJYp9sP8eiNE_st6FUdP2bhIMFA"><span style="color:#000000">Krzysztof Penderecki</span></a><span style="color:#000000">,  o </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/w/index.php%3Ftitle%3DRonald_Zollman%26action%3Dedit%26redlink%3D1&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhibdIVQAyOpTOxpM9EKlIZf0BrqAg"><span style="color:#000000">Ronald Zollman</span></a><span style="color:#000000">. Fue invitado dos veces en una serie de conciertos Maestros en </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/wiki/Filharmonia_Berli%25C5%2584ska&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhj961BNews-tHqpuCtqmtACarJeqA"><span style="color:#000000">la Filarmónica de Berlín</span></a><span style="color:#000000">.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">Desde 2005 es miembro del Quinteto de Varsovia , fundado en 1963 por </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/wiki/W%25C5%2582adys%25C5%2582aw_Szpilman&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhiq9oHF73ChOoG678hapJRuvTWGIA"><span style="color:#000000">W?adys?aw Szpilman</span></a><span style="color:#000000"> y </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/wiki/Bronis%25C5%2582aw_Gimpel&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhg0jbnkpEXJtbEmuUGwt0VjrlKdww"><span style="color:#000000">Bronis?aw Gimpel</span></a><span style="color:#000000">. En 2008, inició la creación del conjunto Kulka Trio: Konstanty Andrzej Kulka ( </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/wiki/Skrzypce&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhgREOxqDOHyO5iFWxRa-a91y6rn9Q"><span style="color:#000000">violín</span></a><span style="color:#000000"> ), Tomasz Strahl ( </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/wiki/Wiolonczela&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhilAAhsm9E1ljWZJrcvPh4e4xKf5Q"><span style="color:#000000">violonchelo</span></a><span style="color:#000000"> ) y Krzysztof Jab?o?ski (piano).</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">En 2016, recibió una propuesta honorable del </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/wiki/Narodowy_Instytut_Fryderyka_Chopina&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhjRWU-i8qHc_NkfUC7FZheTF0XjSA"><span style="color:#000000">Instituto Fryderyk Chopin en Varsovia</span></a><span style="color:#000000"> , que, como dijo, era "un proyecto de vida", y registró un conjunto completo de obras de Fryderyk Chopin sobre pianos contemporáneos e históricos, que estima que durarán aproximadamente cuatro años. Ha </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/wiki/P%25C5%2582yta_kompaktowa&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhgwyQSRY93NmXEwoQB2LroC51w_Gw"><span style="color:#000000">lanzado</span></a><span style="color:#000000"> muchos </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/wiki/P%25C5%2582yta_kompaktowa&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhgwyQSRY93NmXEwoQB2LroC51w_Gw"><span style="color:#000000">CD</span></a><span style="color:#000000"> grabados en </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/wiki/Japonia&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhj8BtF4DtGb5ohkENigg14u12xNXg"><span style="color:#000000">Japón</span></a><span style="color:#000000">, </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/wiki/Niemcy&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhhYnwrHtYqMF5MQlkvw82mS6LY_Bg"><span style="color:#000000">Alemania</span></a><span style="color:#000000"> y Polonia. Como parte </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/w/index.php%3Ftitle%3DWydanie_Narodowe_Dzie%25C5%2582_Fryderyka_Chopina%26action%3Dedit%26redlink%3D1&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhiJiOal5yV0meDh9WZua2EDIIDcyA"><span style="color:#000000">de la Edición Edicion Nacional de las Obras de Fryderyk Chopin</span></a><span style="color:#000000">, editada por el </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/wiki/Jan_Ekier&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhgDWncZApX0rXu0c9I6Jh0HNeJ1ig"><span style="color:#000000">prof.</span></a><span style="color:#000000"> </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/wiki/Jan_Ekier&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhgDWncZApX0rXu0c9I6Jh0HNeJ1ig"><span style="color:#000000">Jan Ekier</span></a><span style="color:#000000">.Grabó series de </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/wiki/Etiuda&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhgdDk2FZYOUJUBUxucqd6ZG7gjZhQ"><span style="color:#000000">estudios</span></a><span style="color:#000000">, </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/wiki/Preludium_(muzyka)&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhhgbPu1xxCcmGWRZM0Lji4bvNDSVw"><span style="color:#000000">preludios</span></a><span style="color:#000000"> ,</span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/wiki/Impromptu&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhjc9oQPiuN61oVrcLX18mufC4kf5w"><span style="color:#000000">improvisaciones</span></a><span style="color:#000000"> (1998), así como </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/wiki/Wariacje_op._2_(Chopin)&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhgcFdwRvuqHeHiNP-RbecqEz6yyyA"><span style="color:#000000">variaciones op.</span></a><span style="color:#000000"> </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/wiki/Wariacje_op._2_(Chopin)&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhgcFdwRvuqHeHiNP-RbecqEz6yyyA"><span style="color:#000000">2</span></a><span style="color:#000000"> y </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/wiki/Rondo_%25C3%25A0_la_Krakowiak_(Chopin)&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhgn17zqr18W5y0s8SlNm4UfwM7gBA"><span style="color:#000000">Rondo à la Krakowiak</span></a><span style="color:#000000">con la orquesta </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/wiki/Sinfonia_Varsovia&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhh30iiZMsWKv-pSlGWO3__o7x_QRw"><span style="color:#000000">Sinfonía Varsovia</span></a><span style="color:#000000"> dirigida por Jacek Kaspszyk (2000). Junto con el Quinteto de Varsovia, grabó Grays Quintesses de </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/wiki/Gra%25C5%25BCyna_Bacewicz&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhgVrz-nqpw5WDv3WCznvbfrMRDlrQ"><span style="color:#000000">Gra?yna Bacewicz</span></a><span style="color:#000000"> y </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.com.ar&sl=pl&sp=nmt4&u=https://pl.wikipedia.org/wiki/Juliusz_Zar%25C4%2599bski&xid=17259,1500002,15700021,15700043,15700124,15700186,15700190,15700201,15700237,15700242,15700248&usg=ALkJrhjQgYuxks4TAuXFa2VIaWQFLNVozQ"><span style="color:#000000">Juliusz Zar?bski</span></a><span style="color:#000000"> , y con Tomasz Strahl y Krzysztof Andrzej Kulka, un conjunto de música de cámara de Chopin. Además, sus grabaciones fueron lanzadas en otros discos de compilación junto con grabaciones de otros artistas y orquestas.        </span></span></span></p> <p dir="ltr"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><strong><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Lunes 16 a las 19.30 hs</span></span></span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><strong><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Pablo Rossi (Brasil)</span></span></span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><strong><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Mozart- Camargo Guarnieri -Schubert- Hummel – Chopin</span></span></span></strong></p> <p dir="ltr"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Nacido en Brasil este prestigioso pianista fue el ganador del "1er Concurso Nacional Nelson Freire para Nuevos Talentos Brasileños" en 2003, y  ha seguido construyendo desde entonces una brillante carrera musical y artística. En 2012 recibió su licenciatura y maestría con "alta distinción" en el Conservatorio Tchaikovsky bajo la orientación del reconocido pianista Elisso Virsaladze.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Pablo Rossi fue miembro de la distinguida Fundación inglesa ‘Keyboard Charitable Trust’,  realizando en los últimos cinco años más de ochenta recitales en Europa, Estados Unidos, África y América Latina.  Su intensa carrera de concierto lo ha llevado a importantes salas de conciertos en toda Europa, como el Parco della Musica (Roma), Laeiszhalle (Hamburgo), el Pequeño Salón de la Tchaikovsky Conservatorio (Moscú), Sala Maffeiana (Verona) y Palau de la Música (Barcelona). Como solista  sus compromisos más recientes fueron con la Orquesta Sinfónica de Petrobras, la Orquesta Sinfónica de Goiania y la Orquesta Juvenil de la Mozarteum (Brasil). Después de su exitosa primera gira a China en 2018, donde actuó en la NCPA (Beijing) y en el "Concert Hall" (Shanghai),fue invitado a regresar para la próxima temporada para recitales en solitario en la NCPA y en el "Shanghai Concert Hall", y en actuaciones de música de cámara en otras cinco ciudades del país. También ha sido invitado a dar clases magistrales en el Conservatorio de Shanghai y la Escuela Central en Beijing.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Pablo Rossi vive actualmente en Nueva York, donde cursa su segundo máster en la Mannes School en la clase del Prof. Jerome Rose. Le concedieron el "Estipendio de los pianistas de Schonberg" y el "Premio de la Fundación Goldsmith".  </span></span></span></p> <p dir="ltr"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><strong><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Miércoles 18 de septiembre a las 19.30 hs     </span></span></span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><strong><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Michael Mc Hale (Irlanda)</span></span></span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><strong><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Beethoven – Chopin – Field – Liszt</span></span></span></strong></p> <p dir="ltr"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Nacido en Belfast, se ha establecido como uno de los pianistas más importantes de Irlanda y ha desarrollado una intensa carrera internacional en recitales,  solista con famosas orquestas y músico de cámara. Como solista participo entre otras con las Orquestas Sinfónicas de Minnesota, Hallé, Moscow Symphony y Bournemouth Symphony, City of London Sinfonia,  la Orquesta Mozart de Londres y las cinco principales de Irlanda. Se presentó en los festivales de primavera Tanglewood, Ushuaia y Tokio, en Festival Chopiniana,Wigmore Hall, Londres, Berlín Konzerthaus, Lincoln Center, Nueva York, Symphony Hall, Boston y Pesti Vigadó en budapest. </span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">La discografía de Michael de más de veinte álbumes incluye lanzamientos en Delos, Nimbus Alliance,Champs Hill, RTÉ lyric fm, Ergodos, Grand Piano y siete dúos de recital en Chandos con Michael Collins. El álbum debut de McGill / McHale Trio Portraits en Cedille con narraciones especiales de Mahershala Ali, ganador del Oscar, se lanzó en 2017 e ingresó de inmediato en el Top 25 de los Estados Unidos: Carta clásica. Entre los lanzamientos recientes se incluye una grabación de Burleske de Strauss con la Orquesta Sinfónica de la BBC en Chandos, y una grabación de dos nuevas obras de Cliff Eidelman con la London Symphony Orchestra.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Ganador del Premio Terence Judd / Hallé en 2009, Michael también recibió los premios Brennan y Field.en el Concurso Internacional de Piano AXA Dublin 2006, el Premio Camerata Ireland / Accenture 2005, y en 2016, un importante premio individual del Arts Council of Northern Ireland. En 2017, Michael fue invitado a convertirse en Patrono de la Orquesta Juvenil de Ulster, y en 2018 fue nombrado como profesor de piano a tiempo parcial para estudiantes de pregrado y postgrado en la Cork School of Music. En Irlanda,  Michael colabora regularmente con Sir James Galway, Michael Collins, Patricia Rozario, Dame Felicity Lott y Camerata Pacifica.</span></span></span></p> <p dir="ltr"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><strong><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Miércoles 25 de septiembre a las 19.30 hs</span></span></span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><strong><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Eduardo Delgado (Argentina)</span></span></span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><strong><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Bach-Liszt -  Brahms - Mussorgski</span></span></span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Nacido en Rosario, Eduardo Delgado comenzó su entrenamiento con su madre, Amelia, y continuó sus estudios con Arminda Canteros en Rosario, Sergio Lorenzi en Venecia, Vicente Scaramuzza en Buenos Aires, Dora Zaslavsky en la Manhattan School of Music y Rosina Lhevinne en la Julliard School of Music en Nueva York. Algunos de sus numerosos galardones incluyen el Premio Vladimir Horowitz, el Premio del Mozarteum Argentino, el Premio Martha Baird Rocketfeller y el Premio del Concert Artist Guild. </span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Delgado es un famoso y solicitado pedagogo y profesor de clases magistrales. Ha sido parte del profesorado de piano en Japón, Estados Unidos e Italia. Fue profesor permanente de piano en la Universidad del Estado de California en Fullerton durante 20 años, donde estableció una beca para pianistas talentosos en homenaje a la famosa artista y su amiga personal, Alicia de Larrocha. Ha sido parte del jurado en concursos internacionales como ser el William Kapell, Gina Bachauer, Vega en Japón, el segundo Concurso de Piano de Martha Argerich en Buenos Aires, el Concurso Internacional de San Antonio, el Concurso José Iturbi en Los Ángeles, y el Concurso Top of the World en Tromso, Noruega. </span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Ha tocado con Martha Argerich y Gabriela Montero, como así también con la Pacific Symphony and Master Chorale en el Orange County Performing Arts Center de Costa Mesa, California y ha compartido recitales y grabaciones con el tenor José Cura. Eduardo Delgado fue galardoneado con la Medalla de Honor por la UNESCO en Buenos Aires y nombrado Ciudadano Ilustre de su ciudad nativa, Rosario. </span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Algunas grabaciones de Eduardo Delgado incluyen: La música completa para piano de Alberto Ginastera en dos volúmenes para MA records, Tokío. Un CD de las obras románticas de Schumann, Chopin y Mendelssohn, Records IRCO, Buenos Aires.Un CD con el tenor José Cura para ERATO Records.Anhelo (Canciones de compositores argentinos), tenor José Cura, guitarra Ernesto Bitetti, piano Eduardo Delgado, París Eduardo Delgado es un Artista Steinway.</span></span></span></p> <div> </div> <p dir="ltr" style="text-align:center"><strong><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Octubre:</span></span></span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><strong><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Miércoles 2 de octubre a las 19.30 hs</span></span></span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><strong><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Mark Viner (Gran Bretaña)</span></span></span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><strong><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Liszt – Schumann - Alkan</span></span></span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Nacido en 1989, comenzó sus estudios musicales a la edad de 11 años y dos años más tarde recibió una beca para ingresar la Escuela de Música Purcell, donde estudió con Tessa Nicholson. Fueron cinco años durante los cuales paralelamente tuvo aclamadas actuaciones en St. John's, Smith Square y Wigmore Hall en Londres. Otra beca lo llevó luego al Royal College of Music, donde estudió con Niel Immelman durante seis años. Se graduó en 2011 con los dos “honores de primera clase” en una Licenciatura en Música y ganó el Premio en Memoria de Sarah Mundlak especialidad piano después de haber obtenido la calificación más alta en el año por su recital final y, posteriormente a una beca ofrecida por la Condesa de Munster –Munster Musical Trust-, se graduó con Distinción en “Maestría en Ejecución” en 2013.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Siguiendo su afiliación con con Keyboard Charitable Trust, recientemente se ha embarcado en tres giras extremadamente exitosas de la Estados Unidos, Alemania e Italia. Aparte de una apretada agenda de enseñanza y actuaciones, también es un compositor y escritor con varias publicaciones realizadas y su defensa de la música de Charles-Valentin Alkan y Franz Liszt ha determinado que fuera elegido Presidente de la Sociedad Alkan y de la Sociedad Liszt en 2014 y 2017 respectivamente. </span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Tiene mucha actividad de grabaciones y sus registraciones de música de Thalberg,  Liszt, Alkan y, más recientemente, Chaminade en el sello Piano Classics ha obtenido un reconocimiento crítico excepcional. Su más importante proyecto hasta la fecha es una recopilación de la música de piano completa de Alkan, la primera en su tipo y se espera en total la grabación de unos 17 CDs.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                           </span></span></span><strong><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">                </span></span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Miércoles 9 de octubre a las 19.30 hs</span></span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Martha Noguera (Argentina)</span></span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Chopin concierto para piano y orquesta op. 11</span></span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">y concierto para piano y orquesta op.21</span></span></strong></p> <div> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Comenzó sus estudios musicales a los 5 años en Buenos Aires, su ciudad natal, y debutó allí a los once años de edad. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música "Carlos López Buchardo" (carrera artística de Piano) al egresar recibió el Primer Premio y la Medalla de Oro, siéndoles así reconocidas, desde tan temprana edad, sus notables condiciones como pianista. Obtuvo becas para estudiar en el exterior con Alexander Uninsky en la Southern Methodist University (Dallas, EEUU), con Ilona Kabos en Londres (beca British Council) y con Jan Ecckier en Varsovia (Polonia). Sucesivamente, fue obteniendo importantes y diversos premios nacionales e internacionales. </span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">A lo largo de su carrera ha realizado innumerables conciertos en las más prestigiosas salas del mundo, acompañada por prestigiosas orquestas y notables directores: Orquesta United Filarmónica de Viena, Orquesta Europa Symphony de Viena, Orquesta de la Radio Nacional de Polonia, Orquesta Pasdeloup de París, Orquesta de la Suisse Romande, Orquesta de Cámara de Zürich, Orquesta de Cámara Sant Gallen, Orquesta de Auvergne, Orquesta Sinfónica Nacional de Filipinas, Orquestra Sinfónica Ploiesti (Rumania), Orquesta Sinfónica de Timisoara, Orquesta Sinfónica de Brasov, Orquesta de San Petesburgo,  Nuova Orchestra Scarlatti de Nápoles, Orchestra Sinfónica de la RAI (Radio Televisione Italiana), Orchestra Sinfónica Siciliana, y Orquesta Sinfónica de Baleares (Mallorca, España), Orquesta de Cámara de Corea.Orquesta Sinfónica del Teatro Colón (Argentina), Camerata Bariloche (Argentina), Orquesta Sinfónica del Uruguay, Orquesta Sinfónica de Viña del Mar (Chile), Orquesta Sinfónica de Río de Janeiro (Brasil,) Orquesta Sinfónica de Porto Alegre (Brasil), Orquesta Sinfónica de El Salvador (El Salvador); Orquesta Sinfónica de Trujillo (Perú) y Orquesta Sinfónica de Costa Rica (Costa Rica). Realizó una extensa gira por toda América, actuando en cada concierto como solista invitada de la Orquesta Estable del Teatro Colón de Buenos Aires (Argentina), dirigida por los maestros Stanislaw Wislocki y Simón Blech. </span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Es Presidente-fundadora de la "Fundación Chopiniana” de Argentina.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <hr /> <blockquote> <p style="text-align:center"><strong><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Desde 28 de agosto al 9 de octubre</span></span></span></strong></p> <p style="text-align:center"> </p> <p style="text-align:center"><strong><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Cuando: los días miércoles 28/8; 4/9; 18/9; 25/9; 2/10; 9/10 a las 19,30 hs.</span></span></span></strong></p> <p style="text-align:center"><strong><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Y el lunes 16 de septiembre a las 19.30 hs</span></span></span></strong></p> <p style="text-align:center"><strong><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Dónde: Palacio Paz</span></span></span></strong></p> <p style="text-align:center"><strong><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Dirección: Av. Santa Fe 750 </span></span></span></strong></p> <p style="text-align:center"><strong><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><a href="http://www.fundacionchopiniana.com.ar/" target="_blank"><span style="color:#000000">www.fundacionchopiniana.com.ar</span></a></span></span></strong></p> <p style="text-align:center"><strong><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">email: </span><a href="mailto:info@fundacionchopiniana.com.ar" target="_blank"><span style="color:#000000">info@fundacionchopiniana.com.ar</span></a></span></span></strong></p> <p style="text-align:center"> </p> <p style="text-align:center"><strong><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Precio Localidades:</span></span></span></strong></p> <p style="text-align:center"><strong><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Entradas de Fila 1 a fila 7: $500 </span></span></span></strong></p> <p style="text-align:center"><strong><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">de Fila 8 a fila 13: $400</span></span></span></strong></p> <p style="text-align:center"><strong><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Consultar por abono para todos los conciertos</span></span></span></strong></p> <p style="text-align:center"><strong><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Localidades y abonos en venta en el Palacio Paz</span></span></span></strong></p> <p style="text-align:center"><strong><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">A partir del 29 de julio de lunes a viernes de 14 a 18hs</span></span></span></strong></p> </blockquote> <div> <hr /> <p> </p> <p dir="ltr"><span style="font-size:14px"><u><strong><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Programas de los conciertos:</span></span></strong></u></span></p> <p dir="ltr"> </p> <p dir="ltr"><strong><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:12px">Miércoles 28 de agosto a las 19. 30 hs</span></strong></p> <p dir="ltr"><strong><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Ingolf Wunder (Austria)</span></span></span></strong></p> <p dir="ltr"> </p> <p dir="ltr"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Fantasía KV397(*) ……………………………………………… Wolfgang Amadeus Mozart: (5:30 min)</span></span></span></p> <p dir="ltr"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Childhood memories……………………………………… Alexey Shor: (31 min)</span></span></span></p> <p dir="ltr"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Nocturno do sostenido menor op. posth…..……… Fryderyk Chopin (4 min)</span></span></span></p> <p dir="ltr"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Nocturno mi bemol mayor Op. 55 n.2 ……………… Fryderyk Chopin: (5 min)</span></span></span></p> <p dir="ltr"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Segunda parte</span></span></span></p> <p dir="ltr"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Mephisto Waltz No.1……………………………………….Franz Liszt: </span></span></span></p> <p dir="ltr"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Hexameron …………………………………………………… .Franz Liszt:</span></span></span></p> <p dir="ltr"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"> </span></span></span></p> <p dir="ltr"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">(*)Nota. Hexameron obra colaborativa de 6 partes escrita cada una por distintos compositores famosos de la época. Franz Liszt ,  Frederic Chopin, Carl Czerny, Sigismund Thalberg, Vincenzo Bellini, Henry Hess, idea de Johan Peter Pixis.</span></span></span></p> <p dir="ltr"><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"> </span></span></span></p> <p dir="ltr"> </p> </div> </div>
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      • title“Metamorfosis del deseo”, cuatro conciertos de lieder
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      • short_descEl ciclo contiene una magnífica selección de Lieder escritos por Liszt, Wagner, Wolf, Strauss y Schönberg. Desde el 12 de agosto al 4 de noviembre. Artistas: Víctor Torres, Marisú Pavón, Virginia Correa Dupuy, Walter Schwartz, Alejandra Malvino, Fermín Prieto.
      • description<p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/meta%202.jpg" style="height:360px; width:360px" /></p> <blockquote> <p style="text-align:center"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:16px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">El ciclo de la Fundación Beethoven contiene una magnífica selección de Lieder escritos por Liszt, Wagner, Wolf, Strauss y Schönberg. Las fechas son a las 19,30 el 12 de agosto, el 9 de septiembre, el 7 de octubre y el 4 de noviembre. Ventas por teléfono en la Fundación: 4816 3224 / 4811 3971. Ciclo completo: $ 1.200 ; cada concierto: $  350. Estudiantes: $ 1.000 y $250. Artistas: Víctor Torres, Marisú Pavón, Virginia Correa Dupuy, Walter Schwartz, Alejandra Malvino, Fermín Prieto.</span></span></span></strong></p> </blockquote> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Por Pablo Bardin.</span></span></strong></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Suele usarse erróneamente Lieder por canciones; no, son un género específico de canción de cámara en alemán (Lied, plural Lieder). Recitales de Lieder siguen siendo muy apreciados en Alemania, Austria e Inglaterra (pese a que en este último caso sus habitantes hablan inglés, pero aprecian la sutileza del Lied). De tanto en tanto en Buenos Aires se han escuchado admirables artistas extranjeros, como Hans Hotter en “Winterreise”  de Schubert, y nuestro Ángel Mattiello cantaba en esa época “Die schöne Müllerin” del mismo creador. Luego tuvimos a Gui Gallardo, refinado estilista. El año pasado llegó el estupendo recital de Jonas Kaufmann en el Colón. Y desde hace varias décadas la bella voz de barítono lírico de Víctor Torres nos ofreció lo mejor de ese repertorio. Pero no quiero olvidar el ingente trabajo de Guillermo Opitz para enseñarlo a las generaciones jóvenes a través de sus conciertos de la Fundación de Música de Cámara. Si bien Fischer-Dieskau  no quiso venir a Buenos Aires, su enorme discografía nos hizo conocer la amplitud del Lied.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">    </span><span style="background-color:transparent">Este introito es para anunciar lo que considero un acontecimiento valioso: si bien cuestiono el título que le dieron a cuatro recitales en lunes, “Metamorfosis del deseo”, el ciclo de la Fundación Beethoven contiene una magnífica selección de Lieder escritos por Liszt, Wagner, Wolf, Strauss y Schönberg. Las fechas son a las 19,30 el 12 de agosto, el 9 de septiembre, el 7 de octubre y el 4 de noviembre. Ventas por teléfono en la Fundación: 4816 3224 / 4811 3971. Ciclo completo: $ 1.200 ; cada concierto: $  350. Estudiantes: $ 1.000 y $250. Artistas: Víctor Torres, Marisú Pavón, Virginia Correa Dupuy, Walter Schwartz, Alejandra Malvino, Fermín Prieto. Textos introductorios: Silvia Hopenhayn. Idea, piano y dirección: Fernando Di Palma. Yo con tristeza no podré ir a ninguno, ya que los lunes especificados tengo compromisos previos de concierto o de charlas que doy sobre ópera en casa de amigos. Pero hago una fuerte recomendación a quienes me leen de tratar de ir, porque es uno de los proyectos más positivos del año.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">    </span><span style="background-color:transparent">12 de agosto: “Cancionero italiano”, primer libro completo, Hugo Wolf. Selección de Lieder de Franz Liszt. Pavón y Torres. 9 de septiembre: Wolf: Tres canciones sobre textos de Michelangelo; Selección de Lieder del Cancionero español. Arnold Schönberg: Dos canciones op.1 y Cuatro canciones op.2. Correa Dupuy, Schwartz. 7 de octubre: Selección de Lieder de Richard Strauss: op.10 y 27. Schönberg: Seis Lieder op. 3 y Brettl-Lieder. Pavón, Correa Dupuy, Torres. 4 de noviembre: Cinco canciones sobre textos de Mathilde Wesendonck, Richard Wagner. Tres sonetos de Petrarca, Liszt. “El Libro de los Jardines Colgantes”, op. 15, Schönberg. Malvino, Prieto. </span></span></span></span></p> <div> </div>
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      • titleHoracio Lavandera
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      • categoryCiclos & Conciertos
      • short_descEl consagrado pianista argentino se presentará como director y solista junto a la Orquesta Clásica Argentina el próximo 23 y 24 de Agosto en el Teatro Coliseo. Serán dos conciertos diferentes y únicos.
      • description<p dir="ltr" style="margin-left:22.799999999999997pt; margin-right:22.32000000000005pt"> </p> <blockquote> <p dir="ltr" style="margin-left:16.799999999999997pt; margin-right:16.08000000000004pt; text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:18px"><strong>E<span style="background-color:transparent">l consagrado pianista argentino se presentará como director y solista junto a la </span>Orquesta Clásica Argentina<span style="background-color:transparent"> el próximo </span>23 y 24 de Agosto en el Teatro Coliseo. <span style="background-color:transparent">Serán dos conciertos diferentes y únicos.</span></strong></span></span></span></p> </blockquote> <p style="text-align:center"> </p> <p style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><img alt="" src="/src/media/images/blog%204/Horacio_Lavandera_CCK%C2%A9Juan_Hitters_22.jpg" style="height:1024px; width:683px" /></span></span></p> <p style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:11px">PH: Juan Hitters</span></span></span></p> <p style="text-align:center"> </p> <p style="text-align:center"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px; text-align:justify">El pianista, compositor y director </span><strong style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px; text-align:justify">Horacio Lavandera</strong><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px; text-align:justify">, con su extraordinaria combinación de intelecto y emoción, es una de las destacadas personalidades de la música de nuestro tiempo. Además de ser un consumado virtuoso del piano reconocido en todo el mundo, se destaca como director de orquesta desde su debut como tal hace diez años, desarrollando así una carrera paralela. El próximo </span><strong style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px; text-align:justify">23 y 24 de Agosto en el Teatro Coliseo </strong><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px; text-align:justify">serán dos noches de lujo con lo mejor de la música clásica elegida por el gran público de Buenos Aires con sus intérpretes más admirados y requeridos. </span></p> <p dir="ltr"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Se eligieron obras de los compositores Beethoven y Chopin, mediante un novedoso sistema de sondeo entre todos los amantes de la música en Buenos Aires. Será además la primera vez que Lavandera interprete los dos Conciertos para Piano y Orquesta de Chopin en Buenos Aires. </span></span></span></p> <p dir="ltr"> </p> <p dir="ltr"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Reconocido y elogiado en el mundo entero, Horacio Lavandera se ha posicionado como el referente argentino, llevando su música a los más grandes teatros y compartiendo escenario con las orquestas más emblemáticas. Considerado “un talento de Dios” por la prensa alemana, el “Messi del piano” por la prensa española, el “Wynton Marsalis de Argentina” por la prensa de los Estados Unidos. Son solo algunos de los reconocimientos que el compositor argentino ha recibido a lo largo de su exitosa carrera en el piano. </span></span></span></p> <p dir="ltr"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">La  Orquesta Clásica Argentina fue creada por Horacio Lavandera, y los músicos Gustavo Cosentino (primer oboe) y Gustavo Mulé (concertino violín) con el fin de lograr la excelencia musical, en interpretaciones exigentes y comprometidas con los grandes compositores de la historia.</span></span></span></p> <p dir="ltr"> </p> <p dir="ltr"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><u><strong><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Programa completo Horacio Lavandera – Teatro Coliseo: </span></strong></u></span></span></p> <p dir="ltr" style="margin-left:16.799999999999997pt; margin-right:16.08000000000004pt"> </p> <p dir="ltr" style="margin-left:16.8pt; margin-right:16.08pt; text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>23 de agosto de 2019 </strong></span></span></p> <p dir="ltr" style="margin-left:66.47999999999999pt; margin-right:66.00000000000006pt; text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px"><strong>I </strong><span style="background-color:transparent">LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) </span><em>Concierto para piano y orquesta n.o 3 en do menor, opus 37 Allegro con brio Largo Rondó: molto allegro </em></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="margin-left:68.63999999999999pt; margin-right:67.92000000000007pt; text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px"><strong>II </strong><span style="background-color:transparent">FREDERIC CHOPIN (1810-1849) </span><em>Concierto para piano y orquesta no 1 en mi menor, opus 11 Allegro maestoso Romance - Larghetto Rondo – Vivace </em></span><br /> <br /> <br /> <br /> <strong>24 de agosto de 2019 </strong></span></span></p> <p dir="ltr" style="margin-left:49.2pt; margin-right:48.48000000000002pt; text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px"><strong>I </strong><span style="background-color:transparent">LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) </span><em>Concierto para piano y orquesta n.o 5 en Mi bemol mayor, opus 73 Allegro Adagio un poco mosso Rondo. Allegro ma non tanto </em></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="margin-left:69.84pt; margin-right:69.36000000000007pt; text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px"><strong>II </strong><span style="background-color:transparent">FREDERIC CHOPIN (1810-1849) </span><em>Concierto para piano y orquesta no 2 en fa menor, opus 21 Allegro Larghetto Allegro vivace </em></span></span></span></p> <p> </p> <blockquote> <p dir="ltr" style="margin-right:13.2pt; text-align:center"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent">Entradas en Ticketek: </span></span><a href="http://cort.as/-LHcH" style="text-decoration-line: none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent">http://cort.as/-LHcH</span></span></a><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent"> </span></span></span></strong></span></p> <p dir="ltr" style="margin-right:13.2pt; text-align:center"> </p> </blockquote> <hr /> <p> </p> <p dir="ltr" style="margin-right:127.20000000000005pt"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px"><strong>Más info sobre Horacio Lavandera </strong></span></span></span></p> <p dir="ltr"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px"><span style="background-color:transparent">Nacido en 1984 en Argentina, ganó el Concurso Umberto Micheli en el Teatro Alla Scala de Milán a la edad de 16 años con un extenso repertorio desde el barroco a la música contemporánea. También recibió el premio de la Orquesta Filarmónica de la Scala al mejor intérprete de piano y orquesta. </span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="margin-right:14.880000000000052pt"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px"><span style="background-color:transparent">Con más de 15 años de carrera recibe invitaciones de reconocidas orquestas y para recitales de piano en América, Asia y Europa. Ha sido invitado y realizado giras en las salas de conciertos más prestigiosas del mundo como Carnegie Hall (Nueva York), Jordan Hall (Boston), Hebert Zipper Hall (Los Ángeles), Filarmónica de Berlín, Wigmore Hall y St John's Smith Square (Londres), entre otros. </span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="margin-right:14.880000000000052pt"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent; font-size:14px">Como solista, </span><strong>Horacio Lavandera </strong><span style="background-color:transparent; font-size:14px">ha actuado junto a la Orquesta Mozarteum de Salzburgo, Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española, London Chamber Players, Orquesta Estable del Teatro Real , Orchestra Nazionale di Santa Cecilia, bajo la dirección de Antonio Pappano, Franz Paul Decker, Adrián Leaper entre otros. </span></span></span></p> <p dir="ltr" style="margin-right:14.880000000000052pt"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent; font-size:14px">Desde 2010 ejerce su actividad como director de orquesta, en su doble rol de director y pianista. Primeramente actuó junto al concertino Rafael Gíntoli y la Orquesta Estación Buenos Aires y luego en 2013 y 2014 junto a la Camerata Bariloche, en escenarios como el Teatro Coliseo de Buenos Aires, Teatro Argentino de La Plata, Teatro Municipal de Galeguaychú, Teatro Auditorium de Mar del Plata, Teatro Gral. San Martín de San Miguel de Tucumán en el marco del Festival Internacional de Música “Septiembre Musical” y Auditorio Nacional del Sodre en Montevideo (Uruguay). </span></span></span></p> <p dir="ltr" style="margin-right:14.880000000000052pt"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent; font-size:14px">En 2013 se consagró ganador del </span><strong>“Premio Gardel” </strong><span style="background-color:transparent; font-size:14px">al “Mejor Álbum de Música Clásica” por su disco </span><em>“Chopin”. </em><span style="background-color:transparent; font-size:14px">Y en 2016 por su álbum </span><em>“In London”</em><span style="background-color:transparent; font-size:14px">. </span></span></span></p> <p dir="ltr" style="margin-right:14.880000000000052pt"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent; font-size:14px">En 2017 interpreta los cinco conciertos de Beethoven dirigiendo desde el piano a la Orquesta Clásica Argentina en el Centro Cultural Kirchner. </span></span></span></p> <p dir="ltr" style="margin-right:14.880000000000052pt"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent; font-size:14px">El CD </span><em>Horacio Lavandera Plays Astor Piazzolla </em><span style="background-color:transparent; font-size:14px">editado en el año 2017, recibió el premio Melómano de Oro. </span><em>“Lavandera nos sumerge en el mundo de Piazzolla de forma brillante, haciendo uso de la flexibilidad rítmica y libertad expresiva típica de la estética del compositor” </em><span style="background-color:transparent; font-size:14px">(Francisco J. Balsera. Melómano Revista de Música Clásica). </span></span></span></p> <p dir="ltr" style="margin-right:14.880000000000052pt"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent; font-size:14px">Ha sido distinguido, entre otros galardones, con el primer premio en el Concurso Bienal Juvenil “Festivales Musicales” de Buenos Aires y Shell CAPSA, dos veces como “Mejor Solista Instrumental” por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina. </span></span></span></p> <p dir="ltr" style="margin-right:14.880000000000052pt"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent; font-size:14px">Además de abarcar el repertorio clásico, </span><strong>Horacio Lavandera </strong><span style="background-color:transparent; font-size:14px">difunde la música contemporánea, en ocasiones haciendo estrenos absolutos. Entre estos conciertos cabe destacar los recitales realizados para Radio France (Paris), Musicadhoy (Barcelona), Premios “Tomas Luis de Victoria” (Madrid) 2006 y 2015, y conciertos electroacústicos para CDMC (Madrid) en las temporadas 06/07 y 08/09, Festival de Alicante 08, CETC (Buenos Aires) 2009 y 2010, Clásica por Contemporáneos (Madrid) 2014. </span></span></span></p> <p dir="ltr" style="margin-right:14.880000000000052pt"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong><strong>Horacio Lavandera </strong></strong><span style="background-color:transparent; font-size:14px">es el creador del ciclo de conciertos-conferencia denominado </span><em>“Noches de Música y Ciencia”, </em><span style="background-color:transparent; font-size:14px">desarrollado en 2012 y 2013, en el cual interpretó un repertorio que incluyó obras de Beethoven, Chopin y Liszt hasta obras contemporáneas de los más grandes compositores como Stockhausen, Boulez, Xenakis, Luigi Nono, entre otros.</span></span></span></p> <p style="text-align:center"><br /> <span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><img alt="" src="/src/media/images/blog%204/Copia%20de%20Horacio%20Lavandera%20-%20RRSS_Feed.png" style="height:850px; opacity:0.9; width:800px" /></span></span></p>
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      • titleConciertos del Mediodía del Mozarteum Argentino 2019
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      • categoryCiclos & Conciertos
      • short_descA partir del miércoles 24 de abril, cuando se iniciará el Ciclo de Conciertos del Mediodía con la presentación del Cuarteto Petrus, el Mozarteum Argentino comenzará a celebrar nada menos que el 60° Aniversario de presencia ininterrumpida de este espacio de conciertos gratuitos abierto a todo público.
      • description<p style="text-align:center"> </p> <p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/cck.jpg" style="height:320px; width:640px" /></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">A partir del miércoles 24 de abril, cuando se iniciará el <strong>Ciclo de Conciertos del Mediodía</strong> con la presentación del Cuarteto Petrus, el Mozarteum Argentino comenzará a celebrar nada menos que el<strong> 60° Aniversario</strong> de presencia ininterrumpida de este espacio de conciertos gratuitos abierto a todo público.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Es de resaltar, asimismo, que en los últimos años el ciclo recibe a un número creciente de escuelas de nivel primario y secundario, tanto públicas como privadas, las cuales, siempre gratuitamente y contactándose previamente con la institución, puede ofrecer a sus alumnos la posibilidad de vivenciar, muchas veces por primera vez, la experiencia de un concierto en vivo.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Es este un motivo de orgullo para la institución el cual acarrea, a la par, el compromiso de seguir dando a conocer a toda la comunidad la existencia de este ciclo que reúne a destacados músicos argentinos y del exterior.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Los Conciertos del Mediodía, al igual que el año anterior, se llevarán adelante en las salas Sinfónica y de Cámara del <a href="http://www.cck.gob.ar/" onclick="window.open(this.href, '', 'resizable=no,status=no,location=no,toolbar=no,menubar=no,fullscreen=no,scrollbars=no,dependent=no'); return false;">CCK</a> a través de 15 fechas entre abril y octubre del presente año. </span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <h1 dir="ltr" style="margin-left:-11pt; margin-right:-11pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><em>24</em></span></h1> <p dir="ltr" style="margin-left:-3pt; margin-right:-11pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>ABRIL, 2019</strong></span></p> <p dir="ltr" style="margin-left:-3pt; margin-right:-11pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>MIÉRCOLES</strong></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="margin-left:-11pt; margin-right:-7pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:arial; font-size:10.5pt">13 hs.</span></span></p> <p dir="ltr" style="margin-left:-11pt; margin-right:-11pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>CCK – Sarmiento 151 CABA</strong></span></p> <h3 dir="ltr" style="margin-left:-11pt; margin-right:-11pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Cuarteto Petrus</strong></span></h3> <h3 dir="ltr" style="margin-left:-11pt; margin-right:-11pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Pablo Saraví</strong><span style="font-family:arial; font-size:12.5pt"> violín</span></span></h3> <h3 dir="ltr" style="margin-left:-11pt; margin-right:-11pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Hernán Briático</strong><span style="font-family:arial; font-size:12.5pt"> violín</span></span></h3> <h3 dir="ltr" style="margin-left:-11pt; margin-right:-11pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Adrián Felizia</strong><span style="font-family:arial; font-size:12.5pt"> viola</span></span></h3> <h3 dir="ltr" style="margin-left:-11pt; margin-right:-11pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Gloria Pankáeva</strong><span style="font-family:arial; font-size:12.5pt"> violonchelo</span></span></h3> <p dir="ltr" style="margin-left:-11pt; margin-right:4pt; text-align:justify"><a href="https://mozarteumargentino.org/conciertos/cuarteto-petrus" style="text-decoration-line: none;"><span style="color:#000000"><strong>VER MÁS</strong></span></a><span style="color:#000000"><span style="font-family:arial; font-size:10.5pt"> </span></span><a href="https://mozarteumargentino.org/conciertos?lugar=CCK" style="text-decoration-line: none;"><span style="color:#000000"><strong>ENTRADA GRATUITA</strong></span></a></p> <hr /> <h1 dir="ltr" style="margin-left:-11pt; margin-right:-11pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><em>15</em></span></h1> <p dir="ltr" style="margin-left:-3pt; margin-right:-11pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>MAYO, 2019</strong></span></p> <p dir="ltr" style="margin-left:-3pt; margin-right:-11pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>MIÉRCOLES</strong></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="margin-left:-11pt; margin-right:-7pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:arial; font-size:10.5pt">13 hs.</span></span></p> <p dir="ltr" style="margin-left:-11pt; margin-right:-11pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>CCK – Sarmiento 151 CABA</strong></span></p> <h3 dir="ltr" style="margin-left:-11pt; margin-right:-11pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Carla Filipcic Holm </strong><span style="font-family:arial; font-size:12.5pt">soprano</span></span></h3> <h3 dir="ltr" style="margin-left:-11pt; margin-right:-11pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>María Cecilia Muñoz </strong><span style="font-family:arial; font-size:12.5pt">flauta traversa</span></span></h3> <h3 dir="ltr" style="margin-left:-11pt; margin-right:-11pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Fernando Pérez</strong><span style="font-family:arial; font-size:12.5pt"> piano</span></span></h3> <p dir="ltr" style="margin-left:-11pt; margin-right:4pt; text-align:justify"><a href="https://mozarteumargentino.org/conciertos/carla-filipcic-holm-soprano" style="text-decoration-line: none;"><span style="color:#000000"><strong>VER MÁS</strong></span></a><span style="color:#000000"><span style="font-family:arial; font-size:10.5pt"> </span></span><a href="https://mozarteumargentino.org/conciertos?lugar=CCK" style="text-decoration-line: none;"><span style="color:#000000"><strong>ENTRADA GRATUITA</strong></span></a></p> <hr /> <h1 dir="ltr" style="margin-left:-11pt; margin-right:-11pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><em>22</em></span></h1> <p dir="ltr" style="margin-left:-3pt; margin-right:-11pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>MAYO, 2019</strong></span></p> <p dir="ltr" style="margin-left:-3pt; margin-right:-11pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>MIÉRCOLES</strong></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="margin-left:-11pt; margin-right:-7pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:arial; font-size:10.5pt">13 hs.</span></span></p> <p dir="ltr" style="margin-left:-11pt; margin-right:-11pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>CCK – Sarmiento 151 CABA</strong></span></p> <h3 dir="ltr" style="margin-left:-11pt; margin-right:-11pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Ensamble Ecléctico</strong></span></h3> <h3 dir="ltr" style="margin-left:-11pt; margin-right:-11pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:arial; font-size:12.5pt">Dirección </span><strong>Lucía Zicos </strong></span></h3> <h3 dir="ltr" style="margin-left:-11pt; margin-right:-11pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Florencia Machado</strong><span style="font-family:arial; font-size:12.5pt"> mezzosoprano</span></span></h3> <h3 dir="ltr" style="margin-left:-11pt; margin-right:-11pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Natalia Gonzalez Figueroa</strong><span style="font-family:arial; font-size:12.5pt"> piano</span></span></h3> <p dir="ltr" style="margin-left:-11pt; margin-right:4pt; text-align:justify"><a href="https://mozarteumargentino.org/conciertos/ensamble-eclectico" style="text-decoration-line: none;"><span style="color:#000000"><strong>VER MÁS</strong></span></a><span style="color:#000000"><span style="font-family:arial; font-size:10.5pt"> </span></span><a href="https://mozarteumargentino.org/conciertos?lugar=CCK" style="text-decoration-line: none;"><span style="color:#000000"><strong>ENTRADA GRATUITA</strong></span></a></p> <hr /> <h1 dir="ltr" style="margin-left:-11pt; margin-right:-11pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><em>12</em></span></h1> <p dir="ltr" style="margin-left:-3pt; margin-right:-11pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>JUNIO, 2019</strong></span></p> <p dir="ltr" style="margin-left:-3pt; margin-right:-11pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>MIÉRCOLES</strong></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="margin-left:-11pt; margin-right:-7pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:arial; font-size:10.5pt">13 hs.</span></span></p> <p dir="ltr" style="margin-left:-11pt; margin-right:-11pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>CCK – Sarmiento 151 CABA</strong></span></p> <h3 dir="ltr" style="margin-left:-11pt; margin-right:-11pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Knabenchor Collegium Iuvenum Stuttgart</strong></span></h3> <h3 dir="ltr" style="margin-left:-11pt; margin-right:-11pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:arial; font-size:12.5pt">Director: </span><strong>Michael Chulo</strong></span></h3> <p dir="ltr" style="margin-left:-11pt; margin-right:4pt; text-align:justify"><a href="https://mozarteumargentino.org/conciertos/knabenchor-collegium-iuvenum-stuttgart" style="text-decoration-line: none;"><span style="color:#000000"><strong>VER MÁS</strong></span></a><span style="color:#000000"><span style="font-family:arial; font-size:10.5pt"> </span></span><a href="https://mozarteumargentino.org/conciertos?lugar=CCK" style="text-decoration-line: none;"><span style="color:#000000"><strong>ENTRADA GRATUITA</strong></span></a></p> <hr /> <h1 dir="ltr" style="margin-left:-11pt; margin-right:-11pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><em>19</em></span></h1> <p dir="ltr" style="margin-left:-3pt; margin-right:-11pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>JUNIO, 2019</strong></span></p> <p dir="ltr" style="margin-left:-3pt; margin-right:-11pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>MIÉRCOLES</strong></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="margin-left:-11pt; margin-right:-7pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:arial; font-size:10.5pt">13 hs.</span></span></p> <p dir="ltr" style="margin-left:-11pt; margin-right:-11pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>CCK – Sarmiento 151 CABA</strong></span></p> <h3 dir="ltr" style="margin-left:-11pt; margin-right:-11pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Indiana University Violin Virtuosi</strong></span></h3> <h3 dir="ltr" style="margin-left:-11pt; margin-right:-11pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:arial; font-size:12.5pt">Directora: </span><strong>Mimi Zweig</strong></span></h3> <p dir="ltr" style="margin-left:-11pt; margin-right:4pt; text-align:justify"><a href="https://mozarteumargentino.org/conciertos/indiana-university-violin-virtuosi" style="text-decoration-line: none;"><span style="color:#000000"><strong>VER MÁS</strong></span></a><span style="color:#000000"><span style="font-family:arial; font-size:10.5pt"> </span></span><a href="https://mozarteumargentino.org/conciertos?lugar=CCK" style="text-decoration-line: none;"><span style="color:#000000"><strong>ENTRADA GRATUITA</strong></span></a></p> <hr /> <h1 dir="ltr" style="margin-left:-11pt; margin-right:-11pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><em>03</em></span></h1> <p dir="ltr" style="margin-left:-3pt; margin-right:-11pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>JULIO, 2019</strong></span></p> <p dir="ltr" style="margin-left:-3pt; margin-right:-11pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>MIÉRCOLES</strong></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="margin-left:-11pt; margin-right:-7pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:arial; font-size:10.5pt">13 hs.</span></span></p> <p dir="ltr" style="margin-left:-11pt; margin-right:-11pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>CCK – Sarmiento 151 CABA</strong></span></p> <h3 dir="ltr" style="margin-left:-11pt; margin-right:-11pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Ezequiel Castro</strong><span style="font-family:arial; font-size:12.5pt"> piano</span></span></h3> <p dir="ltr" style="margin-left:-11pt; margin-right:4pt; text-align:justify"><a href="https://mozarteumargentino.org/conciertos/ezequiel-castro-piano" style="text-decoration-line: none;"><span style="color:#000000"><strong>VER MÁS</strong></span></a><span style="color:#000000"><span style="font-family:arial; font-size:10.5pt"> </span></span><a href="https://mozarteumargentino.org/conciertos?lugar=CCK&page=2" style="text-decoration-line: none;"><span style="color:#000000"><strong>ENTRADA GRATUITA</strong></span></a></p> <hr /> <h1 dir="ltr" style="margin-left:-11pt; margin-right:-11pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><em>07</em></span></h1> <p dir="ltr" style="margin-left:-3pt; margin-right:-11pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>AGOSTO, 2019</strong></span></p> <p dir="ltr" style="margin-left:-3pt; margin-right:-11pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>MIÉRCOLES</strong></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="margin-left:-11pt; margin-right:-7pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:arial; font-size:10.5pt">13 hs.</span></span></p> <p dir="ltr" style="margin-left:-11pt; margin-right:-11pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>CCK – Sarmiento 151 CABA</strong></span></p> <h3 dir="ltr" style="margin-left:-11pt; margin-right:-11pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Leonardo Jaffé</strong><span style="font-family:arial; font-size:12.5pt"> violín</span></span></h3> <h3 dir="ltr" style="margin-left:-11pt; margin-right:-11pt; text-align:justify"> </h3> <h3 dir="ltr" style="margin-left:-11pt; margin-right:-11pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Paula Peluso </strong><span style="font-family:arial; font-size:12.5pt">piano </span></span></h3> <p dir="ltr" style="margin-left:-11pt; margin-right:4pt; text-align:justify"><a href="https://mozarteumargentino.org/conciertos/leonardo-jaffe-violin" style="text-decoration-line: none;"><span style="color:#000000"><strong>VER MÁS</strong></span></a><span style="color:#000000"><span style="font-family:arial; font-size:10.5pt"> </span></span><a href="https://mozarteumargentino.org/conciertos?lugar=CCK&page=2" style="text-decoration-line: none;"><span style="color:#000000"><strong>ENTRADA GRATUITA</strong></span></a></p> <hr /> <h1 dir="ltr" style="margin-left:-11pt; margin-right:-11pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><em>14</em></span></h1> <p dir="ltr" style="margin-left:-3pt; margin-right:-11pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>AGOSTO, 2019</strong></span></p> <p dir="ltr" style="margin-left:-3pt; margin-right:-11pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>MIÉRCOLES</strong></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="margin-left:-11pt; margin-right:-7pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:arial; font-size:10.5pt">13 hs.</span></span></p> <p dir="ltr" style="margin-left:-11pt; margin-right:-11pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>CCK – Sarmiento 151 CABA</strong></span></p> <h3 dir="ltr" style="margin-left:-11pt; margin-right:-11pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Julia Botchkovskaia </strong><span style="font-family:arial; font-size:12.5pt">piano</span></span></h3> <p dir="ltr" style="margin-left:-11pt; margin-right:4pt; text-align:justify"><a href="https://mozarteumargentino.org/conciertos/julia-botchkovskaia-piano" style="text-decoration-line: none;"><span style="color:#000000"><strong>VER MÁS</strong></span></a><span style="color:#000000"><span style="font-family:arial; font-size:10.5pt"> </span></span><a href="https://mozarteumargentino.org/conciertos?lugar=CCK&page=2" style="text-decoration-line: none;"><span style="color:#000000"><strong>ENTRADA GRATUITA</strong></span></a></p> <hr /> <h1 dir="ltr" style="margin-left:-11pt; margin-right:-11pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><em>21</em></span></h1> <p dir="ltr" style="margin-left:-3pt; margin-right:-11pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>AGOSTO, 2019</strong></span></p> <p dir="ltr" style="margin-left:-3pt; margin-right:-11pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>MIÉRCOLES</strong></span></p> <p dir="ltr" style="margin-left:-3pt; margin-right:-11pt; text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="margin-left:-11pt; margin-right:-7pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:arial; font-size:10.5pt">13 hs.</span></span></p> <p dir="ltr" style="margin-left:-11pt; margin-right:-11pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>CCK – Sarmiento 151 CABA</strong></span></p> <h3 dir="ltr" style="margin-left:-11pt; margin-right:-11pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>MusicaQuantica Voces de Cámara</strong></span></h3> <h3 dir="ltr" style="margin-left:-11pt; margin-right:-11pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:arial; font-size:12.5pt">Director: </span><strong>Camilo Santostefano</strong></span></h3> <p dir="ltr" style="margin-left:-11pt; margin-right:4pt; text-align:justify"><a href="https://mozarteumargentino.org/conciertos/musicaquantica-voces-de-camara" style="text-decoration-line: none;"><span style="color:#000000"><strong>VER MÁS</strong></span></a><span style="color:#000000"><span style="font-family:arial; font-size:10.5pt"> </span></span><a href="https://mozarteumargentino.org/conciertos?lugar=CCK&page=2" style="text-decoration-line: none;"><span style="color:#000000"><strong>ENTRADA GRATUITA</strong></span></a></p> <hr /> <h1 dir="ltr" style="margin-left:-11pt; margin-right:-11pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><em>04</em></span></h1> <p dir="ltr" style="margin-left:-3pt; margin-right:-11pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>SEPTIEMBRE, 2019</strong></span></p> <p dir="ltr" style="margin-left:-3pt; margin-right:-11pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>MIÉRCOLES</strong></span></p> <p dir="ltr" style="margin-left:-3pt; margin-right:-11pt; text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="margin-left:-11pt; margin-right:-7pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:arial; font-size:10.5pt">13 hs.</span></span></p> <p dir="ltr" style="margin-left:-11pt; margin-right:-11pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>CCK – Sarmiento 151 CABA</strong></span></p> <h3 dir="ltr" style="margin-left:-11pt; margin-right:-11pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Antonio Formaro </strong><span style="font-family:arial; font-size:12.5pt">piano</span></span></h3> <p dir="ltr" style="margin-left:-11pt; margin-right:4pt; text-align:justify"><a href="https://mozarteumargentino.org/conciertos/antonio-formaro-piano" style="text-decoration-line: none;"><span style="color:#000000"><strong>VER MÁS</strong></span></a><span style="color:#000000"><span style="font-family:arial; font-size:10.5pt"> </span></span><strong><a href="https://mozarteumargentino.org/conciertos?lugar=CCK&page=2" style="text-decoration-line: none;"><span style="color:#000000">ENTRADA GRATUITA</span></a></strong></p> <div> </div> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:16px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Accedé al detalle de la programación completa en el sguiente link: </span></span><strong><a href="http://bit.ly/2UGltDa?fbclid=IwAR2ZPwMt2dctoYdE5B_rvDqE3DZnVA5L5jzru8colmXRsYtOdPlBSnpiWFI" rel="nofollow noopener" style="color: rgb(54, 88, 153); cursor: pointer; text-decoration-line: none; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; white-space: pre-wrap; background-color: rgb(241, 240, 240);" target="_blank"><span style="color:#000000">http://bit.ly/2UGltDa</span></a></strong></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"> </p>
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      • titleMúsica por el Camino de la Fe, segunda edición
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      • short_descEl festival de música clásica, vocal e instrumental, que contará con la participación de los más destacados artistas profesionales locales, nacionales e internacionales, se realizará del 16 a 18 de mayo en locaciones propias del patrimonio histórico y cultural religiosos de la Ciudad de Salta.
      • description<p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/pastedImage%20(5).png" style="height:738px; width:553px" /></p> <blockquote> <p style="text-align:center"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:16px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">El festival de música clásica, vocal e instrumental, que contará con la participación de los más destacados artistas profesionales locales, nacionales e internacionales, se realizará del 16 a 18 de mayo en locaciones propias del patrimonio histórico y cultural religiosos de la Ciudad de Salta.</span></span></span></strong></p> </blockquote> <p style="text-align:center"> </p> <p style="text-align:justify"><br /> <span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Hace algunos días se realizó la presentación oficial de la</span><em>“2ª edición de Música por el Camino de la Fe”</em><span style="background-color:transparent">, el festival de música clásica, vocal e instrumental, que contará con la participación de los más destacados artistas profesionales locales, nacionales e internaciones, que se realizará en la Ciudad de Salta.</span></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Del 16 al 18 de mayo, el gran escenario serán las locaciones propias de su patrimonio histórico y cultural religioso como son los templos de la Catedral Basílica de Salta, la Basílica Menor San Francisco y el Convento San Bernardo. Durante tres días se transformará la ciudad de Salta en el centro más importante de difusión de la música de Cámara del siglo XX.</span></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">El encuentro contó con la presencia de autoridades como Andrea Pieve -Subsecretaria de Eventos de la Secretaria de Turismo de la Ciudad de Salta, María Eugenia Cornejo, Subsecretaria de Promoción Turística de la Ciudad de Salta, Agustina Gallo -Subsecretaria de Cultura de la Municipalidad de la Ciudad de Salta, Jorge Lhez -Director Artístico, el violinista Pablo Saraví, Mario Peña, Secretario de Turismo de la Ciudad de Salta, el Alcalde Armando Barbery Landivar y Raquel Sánchez Rojo de Bolivia, Giovanna Cossedu - Directora Casa de Salta, Fernando García Soria - Subsecretario de promoción de la Secretaría de Turismo de Nación, invitados y medios de comunicación, entre otros.</span></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">El Director Artístico, Jorge Lhez, se expresó "…estoy muy agradecido de que tener la oportunidad de hacer por 2da vez el festival de música de Cámara más importante que tenemos los argentinos en el interior del país, no solo por la programación sino por la excelencia artística que participa..."</span></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Continúo Fernando García Soria, Subsecretario de Promoción de la Secretaria de Turismo de la Nación, </span><em>"este tipo de actividades no hace mas que mostrar la potencia que tiene la cultura de salta. este tipo de iniciativas están pensadas para visitar salta fuera de los momentos tradicionales y aprovechar para disfrutarla, en ese aspecto el resultado esta cumplido, solo resta crecer año en esta propuesta musical. los felicito y deseo una maravillosa y exitosa edición</em><span style="background-color:transparent">"</span></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Por su parte, finaliza Mario Peña, Secretario de Turismo de la Ciudad de Salta…</span><em>“Empezamos a soñar con algo hace dos años y esta edición tiene esa mezcla de religión, arquitectura, gastronomía, música y cultura en lugares históricos tan importantes de la ciudad que nos llena de orgullo. Deseamos que este festival siga creciendo y perdure en el tiempo y desde el Consejo Deliberante, vamos a darle todo el apoyo para que esta propuesta contribuya a posicionar a Salta entre las primeras ciudades de la Argentina, tal como lo manifiesta nuestro Intendente Gustavo Saenz, estamos convencidos que este tipo de eventos logran ese objetivo ”. </em><span style="background-color:transparent">Además agrega, </span><em>" en Mayo el lugar para estar en la Argentina es sin dudas, la ciudad de Salta".</em></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>DIRECTOR ARTISTICO</strong></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Jorge Lhez -Director Artístico de Música por el Camino de la Fe, durante la presentación se expreso "estoy muy agradecido de que tener la oportunidad de hacer por 2da vez el festival de música de cámara mas importante que tenemos los argentinos en el interior del país, no solo por la programación sino por la excelencia artística que participa..."</span><strong> </strong><span style="background-color:transparent">Mrto. es</span><em> </em><span style="background-color:transparent">reconocido como uno de los directores mas completos de su generación en Argentina, con una amplia trayectoria como pianista y director de coros, laureado en diversos concursos internacionales y una exitosa carrera como director invitado en Argentina, Uruguay, Paraguay, Chile, Brasil, Colombia, Ecuador, USA y Europa. Egresado del Conservatorio “Julián Aguirre” de Rió Cuarto y del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón como Director Musical de Opera. Estudió con el Mº Carlos Giraudo y con el Mº Pedro Ignacio Calderón. En el exterior con Mº Jeffrey Schindler y Harold Farberman en la Hartt School of Music, Hartford University, EEUU y con Mº Eleazar de Carvalho en Brasil.</span><em> </em><span style="background-color:transparent">Como Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Salta, entre 2012 y 2017, realizó conciertos sinfónicos, zarzuela, ópera, ballet, con un énfasis especial en la música argentina y latinoamericana.</span><em> </em><span style="background-color:transparent">En la Universidad Católica de Salta creó la Escuela Universitaria de Música y sus elencos, Camerata Ucasal y Coro de Cámara Ucasal y el Instituto de Música Antigua. Con Antigua Camera participaron de importantes festivales internacionales, tales como el Festival Esteban Salas en Cuba y el XII Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana Misiones de Chiquitos, y organiza el Festival Barroco Internacional UCASAL. Actualmente es Director Artístico del Instituto de Música y Danza de la provincia y Director de la Escuela Universitaria de Música de la UCASAL.</span></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/pastedImage%20(6).png" style="height:553px; width:553px" /></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>LOS ARTISTAS DE LA 2DA EDICION</strong></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>CAMERATA UCASAL </strong><span style="background-color:transparent">La Camerata UCASAL es un elenco perteneciente a la Universidad Católica de Salta conformado por músicos profesionales y alumnos de la Licenciatura en Artes Musicales de la Escuela de Música de la UCASAL. A lo largo de su carrera, bajo la batuta de su Director Jorge Lhez, ha realizado conciertos tanto en Salta como en Jujuy, junto a importantes solistas.</span></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>CUARTETO PETRUS </strong><em>Pablo Saraví, violín I // Hernán Briatico, violín II // Adrián Felizia, viola // Gloria Pankaeva, violoncello</em></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Pablo Saravi, violín:</strong><span style="background-color:transparent"> discípulo de M. Puebla, A. Lysy, S. Bajour y Y. Menuhin. Premiado con el Konex en 1999 y 2009 por ser una de las personalidades mas relevantes de la música clásica Argentina. Es concertino de la Orquesta Filarmónica y la Academia Bach de Buenos Aires. Realizó actuaciones múltiples en varios países, grabó discos y libros premiados sobre la especialidad.</span></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Hernán Briático, violín:</strong><span style="background-color:transparent"> reconocido violinista, con destacadas actuaciones e intervenciones en agrupaciones sinfónicas y de cámara, es hoy el solista guía de los segundos violines de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.</span></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Adrián Felizia, viola:</strong><span style="background-color:transparent"> violinista y violista argentino,  estudió con reconocidos maestros, perfeccionando su técnica con el reconocido pedagogo Ljerko Spiller. Además de becas y destacados premios, fundó e integró el Trío  Barroco de la Fundación Cultural Patagonia (Rio Negro ). Hoy es solista adjunto en viola de la Orquesta del Teatro Colon.</span></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Gloria Pankaeva, violonchelo</strong><span style="background-color:transparent">: nació en Rusia, inició sus estudios a los 5 años. Graduada de la Escuela Superior de Gnessin, se radicó en Argentina en 1999. Miembro fundador de la Orquesta Sinfónica de Salta, participó en la Orquesta de  Bahía Blanca y en la correspondiente del Teatro Colon. Actualmente es integrante de la Orquesta Sinfónica de Buenos Aires.</span></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>QUINTETO VENTO </strong><em>Cecilia Ulloque, Flauta Traversa // Sebastian Vallejo, Oboe // Dante Ottaviano, Clarinete // Fabián Contreras, Fagot // Claudio La Rocca, Corno</em></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent">Conformado por Cecilia Ulloque en Flauta, Sebastián Vallejo en Oboe, Dante Ottaviano en clarinete, Fabián Contreras en fagot y Claudio La Rocca en corno. Abarcan un amplio y variado repertorio musical con la intención de acercarse al público de una manera amena y con alto vuelo artístico. </span></span><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="background-color:transparent"><a href="http://www.quintetovento.com/" style="text-decoration-line: none;">www.quintetovento.com</a></span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Emmanuele Baldini</strong><span style="background-color:transparent"> El violinista Emmanuele Baldini nació en Trieste, Italia, en una familia de músicos. Estudió con Bruno Polli, se perfeccionó en Ginebra con Corrado Romano, en Salzburgo, Berlín con Ruggiero Ricci y en la dirección orquestal con Isaac Karabtchevsky y Frank Shipway. Ganó diversos concursos internacionales y grabó más de 15 CDs. Tocó como solista o en dúo en todo el mundo, con presentaciones en las principales salas de concierto de las capitales europeas y latinoamericanas, principalmente de Brasil, cinco giras a Japón, dos a EEUU y una a Australia. Junto a los jefes de fila de la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo fundó el Cuarteto OSESP. En los últimos años, intensificó su actividad pedagógica y, con el violín, empezó a explorar el repertorio brasileño. Ha colaborado con artistas de fama mundial. En Italia, Baldini fue concertino de la Orquesta del Teatro Comunale de Bolonia, la Orquesta del Teatro alla Scala de Milán y la Orquesta del Teatro Giuseppe Verdi de Trieste. Desde 2005, es concertino titular de la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo (OSESP). Desde diciembre de 2016 es el Director Musical de la Orquesta de Cámara de Valdivia ( Chile ).</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Coro y Orquesta Misional de San Xavier, Bolivia. </strong><span style="background-color:transparent">Música de las misiones de Chiquitos</span></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>DEL DIRECTOR</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Eduardo Silveira, </strong><span style="background-color:transparent">nació en Cuba, desde muy temprana edad se dedicó al estudio de la música en la especialidad de Violonchelo realizando sus estudios en la Habana, Cuba. Integró diferentes Orquestas Sinfónicas como ayudante de concertino en Cuba  y Orquestas de Cámara. Fundador de la Orquesta de Cámara del Nivel elemental José María Heredia, Fundador de la Orquesta de Cámara de Nivel Medio Conservatorio Provincial Esteban Salas (Cuba). Viaja a Venezuela y audiciona en la Orquesta Sinfónica de Maracaibo, quedando como primer cello. Fue profesor preparador  de los núcleos Orquestales Infantiles en Venezuela. En Bolivia trabajó en proyectos artísticos diversos. Realizó giras de Concierto en Venezuela, España, Alemania, Jamaica y Argentina. En Santa Cruz de la Sierra, Bolivia fue Director de la Orquesta de Cuerdas y Jefe de cátedra del Instituto Superior del Bellas Artes, además de impartir clases de violonchelo y otras asignaturas. Actualmente es director de la Escuela de Música y el Coro y Orquesta Misional San Xavier desde su fundación.</span></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>DEL GRUPO</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Desde el año 1991, se reúne un grupo de jóvenes en torno a las actividades de la Iglesia.  El 2003 se funda el Coro y Orquesta Misional de San Xavier también con apoyo municipal. En Febrero de 2007, previendo que los jóvenes que salían Bachilleres tenían que irse a Santa Cruz a continuar estudios, las Obreras de la Cruz desde el colegio San Francisco de Asís y en la Rama alternativa, abren una escuela de música Misional para niños y niñas a partir de 8 años, con la materia de violín, cello y teoría de la Música. Fe y Alegría dota a la escuela con 20 violines y 4 cellos, y así arranca lo que será el semillero de una continuidad para el Coro y Orquesta Misional. La dirección  general desde su fundación está a cargo del profesor Eduardo Silveira y como instructora en la parte vocal la profesora Carla Pereyra,. Su arte fue a escenarios como Brasil, Alemania, España y por el interior de Bolivia. Han participado del Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana “Misiones de Chiquitos”. Nada es posible sin el apoyo del Gobierno Autónomo Municipal de San Xavier, Estado Plurinacional de Bolivia.</span></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>INFORMACION SEDE LAS IGLESIAS</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Catedral Basílica de Salta  </strong><span style="background-color:transparent">La Catedral Basílica de Salta fue fundada en 1582 y se levanta en el solar destinado para la construcción de la Iglesia Matriz. La fachada se enmarca en un estilo italiano clásico, con frisos y cornisas muy trabajadas sobre las que se asientan dos campanarios con arcos que rematan en una cruz de hierro forjado. La iglesia actual se comenzó a construir en 1858 y se terminó en 1883. En la Catedral se veneran las imágenes del Señor y Virgen del Milagro, santos patronos de Salta y se encuentra el Panteón de las Glorias del Norte, donde se guardan los restos de Martín Miguel de Güemes, Juan Antonio Álvarez de Arenales y Rudecindo Alvarado.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Basilica Menor San Francisco </strong><span style="background-color:transparent">Su contraste de colores, hace que se destaquen columnas y elementos decorativos ya que su estilo es italianizante. El Arquitecto Luis Giorgi modificó el frente levantando la torre que acompaña al templo, la más alta de Sud América con sus 54 metros de altura y posee cuatro cuerpos que se van alivianando a medida que se va elevando. El Ático fue hecho con elementos barrocos. Las cortinas de los arcos de la fachada creación del Padre Georgi que corresponde a un periodo de Modernidad, muy fino.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Convento San Bernardo  </strong><span style="background-color:transparent">Es una de las construcciones más antiguas de Salta que guarda su arquitectura colonial con características de barroco americano. Fue construido a fines del S. XVI o comienzos del S. XVII. Fue declarado Monumento Histórico Nacional el 14 de julio de 1941. Nació como una ermita de San Bernardo, el primer patrono de Salta, que seguramente fue destruida por algún terremoto, ya que a principios del siglo XVII se pierden los testimonios. Pero en 1726 ya figura habilitado el nuevo edificio, destinado a ser un hospital. Con el correr de los años sufrió diversas reformas y fue destinado a otros usos, hasta que en 1846 fue destinado a unas monjas carmelitas descalzas, quienes habilitaron en lo que fuera la antigua ermita y el hospital anexo un Convento de San Bernardo, que es como ha llegado hasta nuestros días. En ese momento es cuando se incorpora un nuevo portal, de madera de algarrobo, tallado por los indios en 1762, de gran valor por ser una de las mejores expresiones del tallado artístico realizado por los aborígenes en nuestro país.</span></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><br /> <br />  </p> <p> </p>
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      • titleEl Teatro Coliseo realizó el lanzamiento del ciclo ITALIA XXI
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      • short_descAyer jueves 21 de marzo el Teatro Coliseo realizó el lanzamiento del ciclo ITALIA XXI con una impactante performance. La idea y producción de la misma estuvo a cargo de Elisabetta Riva, Directora del Teatro Coliseo, y creadora y curadora del ciclo, y de Leo Kreimer, creador del grupo Mash Up.
      • description<p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/54517633_407120456743764_3470999801905020928_n.jpg" style="height:600px; width:800px" /></p> <blockquote> <p style="text-align:center"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:16px">Ayer jueves 21 de marzo el Teatro Coliseo realizó el lanzamiento del ciclo ITALIA XXI con una impactante <em>performance. </em> La idea y producción de la misma estuvo a cargo de Elisabetta Riva, Directora del Teatro Coliseo, y creadora y curadora del ciclo, y de Leo Kreimer, creador del grupo Mash Up. </span></span></span></strong></p> </blockquote> <p style="text-align:center"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">El particular evento contó con la presencia del Sr. Embajador de Italia en Argentina, Sr. Giuseppe Manzo; el Cónsul General de Italia en Buenos Aires, Sr. Riccardo Smimmo; Elisabetta Riva, Directora del Teatro Coliseo; Jorge Telerman, Director general y artístico del Complejo teatral de Buenos Aires; Donatella Cannova, Directora del Istituto Italiano di Cultura y co-curadora del ciclo; y Vincenzo Pirrotta, actor e invitado de honor de la noche. Importantes figuras del arte, la cultura, el periodismo, y representantes del cuerpo diplomático de Francia e Italia, se dieron cita en el escenario del teatro, participando como protagonistas de lo que fue un gran lanzamiento de temporada.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Creado por el Teatro Coliseo, en colaboración con el Ministerio de Bienes Culturales de Italia y el Istituto Italiano di Cultura de Buenos Aires, el ciclo ITALIA XXI</strong> es un proyecto de revitalización y relanzamientode la oferta cultural italiana en Buenos Aires y en Argentina. A través de una selección puntual y atenta de la más significativa producción contemporánea de la escena teatral, musical, operística y de danza creada en Italia hoy, <strong>ITALIA XXI</strong> apunta a la circulación en Argentina de altos contenidos artísticos, donde la gran tradición cultural italiana se entreteje con los lenguajes de la contemporaneidad. </span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">La primera temporada se realizó en 2018, con gran éxito del público y de la crítica especializada. 13 números artísticos, 15 funciones en dos escenarios (14 en el Teatro Coliseo y 1 en el CCK), y la colaboración  con el Festival de Danza Contemporánea de la ciudad de Buenos Aires, marcaron el regreso a Argentina de una presencia contundente por calidad y cantidad del espectáculo en vivo producido en Italia.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Este año, la temporada conformada por 18 números artísticos y más de 40  funciones, no solo se presenta aún más rica y variada en términos de propuestas y géneros artísticos, si no que se articula con otras importantes entidades culturales de la ciudad de Buenos Aires: el CTBA - Complejo </strong><strong>Teatral de Buenos Aires -, FIBA - Festival Internacional de Buenos Aires –, la BP - Bienal de Performance de Buenos Aires-, y con el tradicional ciclo propio del Coliseo, NuovaHarmonia. Además, ITALIAXXI estará presente con algunos números en otras provincias de la Argentina, gracias a la red de instituciones que colaboran a su difusión en ciudades como Rosario y Córdoba.</strong></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">El objetivo de esta colaboración es el fortalecimiento de la misión del ciclo: presentar la escena teatral, musical y de la danza de la Italia contemporánea a un público cada vez más amplio, en Buenos Aires y en Argentina.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>ITALIAXXI</strong> no solo contribuye en el proceso de recuperación y revalorización del Teatro Coliseo -único teatro de propiedad del estado italiano construido fuera de su territorio-, sino que devuelve a este importante bien patrimonial italiano su rol de faro, punto de referencia y de irradiación de la cultura italiana en Argentina, revitalizando de esta forma los vínculos históricos que unen a los dos países. El Teatro Coliseo puede así cumplir con el legado de ser la “Casa de Italia” que el Conde Felice Lora, su Mecenas, se propuso como visión.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>“Si bien el ciclo se gestó en el Teatro Coliseo, creo firmemente que su crecimiento y desarrollo se beneficia en la sinergia con otros espacios y realidades. ¡La cultura no tiene límites ni confines, el único riesgo que se corre al compartirla, es que se potencie! Trascender los muros del Coliseo es una elección que transforma el venue en un centro de promoción cultural”</em>, comenta <strong>Elisabetta Riva</strong>, Directora del <strong>Teatro Coliseo</strong> y creadora y curadora del ciclo.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>“La diseminación del ciclo ITALIAXXI en una multiplicidad de escenarios de la Capital Federal, pero también en otras ciudades en donde opera el Istituto Italiano di Cultura, como Rosario, es una de las novedades más interesantes de la edición 2019 de este ciclo, que está relanzando la presencia cultural italiana en Argentina. Con una programación que contiene lo mejor del espectáculo en vivo que se produce hoy en Italia, ITALIA XXI es imaginada como una invasión pacífica de espacios convencionales y espacios públicos, con la participación activa de los espectadores”</em> comenta <strong>Donatella Cannova</strong>, Directora del Istituto Italiano di Cultura de Buenos Aires y co-curadora del ciclo.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">“<em>Italia XXI es un puente más entre Italia y Argentina, es el lugar perfecto donde encontrarnos todos, italianos y argentinos, y renovar nuestros vínculos tan especiales unidos por el arte y la cultura, en un lenguaje universal que nos acerca cada día más. Italia XXI es un ciclo con una oferta cultural completa en sus varias dimensiones que nos cuenta el arte y la cultura de Italia de hoy y que trae todo eso en la Argentina y para los argentinos“</em> comenta el Sr. Embajador de Italia en Argentina, <strong>Giuseppe Manzo</strong>.  </span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">“<em>El Teatro Coliseo, dirigido con pasión y capacidad por Elisabetta Riva, representa un escenario único e irrepetible y estamos felices que haya hoy crecido en el imaginario y en los hábitos del público de Buenos Aires y no solo.  Fue transformado, así, en un punto de referencia de la escena italiana, el desafío inicial de conjugar “tradición y contemporaneidad”, “géneros y generaciones” fue logrado.  Todo esto es hoy un dato reconocido y apreciado, con un público en evolución y con una creciente atención de parte del mundo argentino, de operadores, programadores y artistas. Destacamos que el suceso del proyecto es además el fruto de una constructiva colaboración con las instituciones italianas, de la Embajada y del Instituto, en particular, que sinceramente agradecemos, en la continua búsqueda de propuestas de calidad y de la constante capacidad de construir relaciones con las realidades más interesantes de un conjunto profesional y artístico local de gran valor. La red que Italia XXI ha construido con otros teatros y Festivales va mucho más allá de las raíces comunes, porque encuentra su razón de ser en un acercamiento de alto nivel cualitativo de la propuesta en común y compartida convicción, que individua en la dimensión artística la capacidad única de renovar nuestra mirada sobre el mundo</em>”. Comenta <strong>Onofrio Cutaia</strong>, Director General de Espectáculo en vivo, Ministerio de Bienes Culturales de Italia.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p><span style="color:#000000"><strong>ITALIA XXI EN 2019 SE MULTIPLICA POR CUATRO</strong></span></p> <ol> <li><span style="color:#000000"><strong>ITALIAXXI_NH (Nuova Harmonia)</strong></span></li> <li><span style="color:#000000"><strong>ITALIAXXI_CTBA (Complejo Teatral de Buenos Aires)</strong></span></li> <li><span style="color:#000000"><strong>ITALIAXXI_FIBA (Festival Internacional de Buenos Aires)</strong></span></li> <li><span style="color:#000000"><strong>ITALIAXXI_BP (Bienal de Performance)</strong></span><br /> <br />  </li> </ol> <p><strong style="color:rgb(0, 0, 0); text-align:justify">1) IXXI_NH</strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:trebuchet ms; font-size:12pt">Cinco números del ciclo ITALIAXXI forman parte del ciclo NuovaHarmonia, la tradicional temporada de música clásica, ópera y ballet, que el Teatro Coliseo presenta de manera ininterrumpida desde hace 33 años.</span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:trebuchet ms; font-size:12pt">Contenido:</span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>GALA DE BALLET CON ELEONORA ABBAGNATO Y ÉTOILES ITALIANAS EN EL MUNDO</strong><span style="background-color:transparent; font-family:trebuchet ms; font-size:11pt">, </span><strong>a cargo de DanieleCipriani.</strong></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:trebuchet ms; font-size:11pt">4 de abril. Teatro Coliseo. Danza.</span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>FRANCESCO D'ORAZIO (violín) / GIAMPANOLO NUTI (piano).</strong></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:trebuchet ms; font-size:11pt">21 de mayo. Teatro Coliseo. Música.</span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>CONCERTO VERDE de Stefano Bollaniy Diego Schissi</strong></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Con Stefano Bollani(piano), y laOrquesta sinfónica Tango Sin Fin</strong></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Director: Exequiel Mantega.</strong></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:trebuchet ms; font-size:11pt">19 de junio. Teatro Coliseo. Música.</span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>MARIO BRUNELLO (violonchelo) y la Orquesta de Cámara KREMERATA BALTICA.</strong></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:trebuchet ms; font-size:11pt">10 de octubre. Teatro Coliseo. Música.</span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>GALA LÍRICA. PROGETTO FRABBRICA,YOUNG ARTIST PROGRAM.</strong></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>TEATRO DELL’OPERA DI ROMA.</strong></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:trebuchet ms; font-size:11pt">5 de diciembre. Teatro Coliseo. Música.</span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p><span style="font-size:16px"><span style="color:#000000"><strong>Mirá el detalle de la temporada completa del resto de los espacios en: </strong></span><a href="https://goo.gl/f5NkbV" onclick="window.open(this.href, '', 'resizable=no,status=no,location=no,toolbar=no,menubar=no,fullscreen=no,scrollbars=no,dependent=no'); return false;"><span style="color:#000080"><span style="font-family:roboto,helvetica,arial,sans-serif">https://goo.gl/f5NkbV</span></span></a></span></p> <p> </p>
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      • titleTemporada 2019 del Mozarteum Argentino
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      • short_descLuego de un excelente 2018, el Mozarteum Argentino presenta su temporada de conciertos 2019.
      • description<p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/Logo_Mozarteum_Dorado.JPG" style="height:206px; width:800px" /></p> <blockquote> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-size:16px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Luego de un excelente 2018, el Mozarteum Argentino presenta su temporada de conciertos 2019.</strong></span></span></span></p> </blockquote> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align: center;"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/carmignola_anna-carmignola-03.jpg" style="height:568px; opacity:0.9; text-align:center; width:800px" /></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">FUNCIÓN 1</span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">VENICE BAROQUE ORCHESTRA</span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt"><strong>GIULIANO CARMIGNOLA</strong> violín</span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">Lunes 22 y martes 23 de abril</span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">Con una trayectoria de 22 años y tras el éxito que obtuviera en la Temporada 2017 del Mozarteum Argentino la orquesta veneciana retorna al Teatro Colón para inaugurar el 67° ciclo de abono de la institución. Considerado uno de los ensambles líderes en lo que hace a la interpretación de música de los siglos XVII y XVIII con instrumentos del período, la agrupación fundada por Andrea Marcon ha redescubierto obras olvidadas del Barroco y ha obtenido reconocimiento por sus renovadas versiones de creaciones tan difundidas como Las cuatro estaciones tanto en Norteamérica como en Europa, Sudamérica, Japón, Corea y China así como mediante sus multipremiadas grabaciones para Deutsche Grammophon, Erato, Naïve y Sony.</span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">GIULIANO CARMIGNOLA</span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">Discípulo de Nathan Milstein y Henryk Szeryng, especializado en la interpretación de las obras para violín del siglo XVIII, ha sido elegido como solista por directores de la talla de Claudio Abbado, Giuseppe Sinopoli, Christoph Hogwood, Andrea Marcon, y Trevor Pinnock. Bach Violin Concerto junto a Concerto Köln y Vivaldi Concerti per due violini, en colaboración con el Ensemble Gli Incogniti, últimas realizaciones de su vasta producción discográfica, han sido premiadas con el prestigioso Diapason d´Or. Durante la última década ha comenzado a presentarse asiduamente como director invitado de la Academy of Ancient Music, la Orchestre de Chambre de París y la Orchester der KlangVerwaltung. El violinista oriundo de Treviso ha recibido dos de las más altas distinciones del mundo musical: los títulos “Académico de la Real Academia Filarmónica de Boloña” y “Académico de Santa Cecilia”.</span></p> <p> </p> <hr /> <p> </p> <p style="text-align: center;"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/537356309_1280x720.jpg" style="height:450px; width:800px" /></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">FUNCIÓN 2</span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">ORQUESTA SINFÓNICA DE BEIJING</span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt"><strong>LI BIAO </strong>director</span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt"><strong>SERGEI DOGADIN</strong> violín</span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">Lunes 13 y miércoles 15 de mayo</span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">Por primera vez en Argentina se presenta esta agrupación con sede en la capital China que, gracias al sólido desarrollo que tuviera a través de más de cuatro décadas de existencia, la posicionara como una de las agrupaciones más reconocidas de Extremo Oriente. A través de sus 100 presentaciones anuales no solo explora y da a conocer obras orquestales del repertorio occidental sino que también incluye en sus programas el estreno de creaciones contemporáneas de notables compositores chinos con la colaboración de destacados solistas.</span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">LI BIAO</span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">El eximio percusionista chino que pudimos conocer en la Temporada 2014 es asimismo reconocido mundialmente como director orquestal. Durante los últimos años ha estado al frente de numerosas agrupaciones orquestales europeas y asiáticas además de detentar el doble cargo de Artista en Residencia y Director Invitado Principal de la Sinfónica de Beijing desde el 2012. Profesor titular de dos de las más prestigiosas instituciones de formación musical a nivel internacional como la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlín y el Conservatorio Central de Música de China es asimismo Director Musical y Principal de la Orquesta de la Ópera Nacional China.</span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">SERGEI DOGADIN</span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">Ganador de 10 de los más prestigiosos certámenes internacionales, tales como las competencias Tchaikovsky de Moscú, Paganini de Rusia, Joseph Joachim de Alemania e Isaac Stern de Shangai, el violinista ruso se ha convertido en uno de los más aclamados jóvenes talentos del instrumento. Formado en San Petersburgo, Colonia y Viena ha impactado en sus presentaciones como solista en las salas de la Filarmónica de Berlín, el Concertgebouw de Ámsterdam, el Suntory Hall de Tokio y en la Herkules-saal de Múnich, entre otras.</span></p> <p> </p> <hr /> <p> </p> <p style="text-align: center;"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/WIDMANN.jpg" style="height:503px; width:800px" /></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">FUNCIÓN 3</span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">IRISH CHAMBER ORCHESTRA</span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt"><strong>JÖRG WIDMANN</strong> clarinete</span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">Lunes 3 y lunes 10 de junio</span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">IRISH CHAMBER ORCHESTRA</span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">Principal orquesta de cámara de Irlanda, la agrupación lleva adelante una notable agenda de conciertos tanto en su país de origen como en Europa, Australia, Corea del Sur, China y Estados Unidos a la par de involucrarse en innovadores proyectos pedagógicos centrados en la formación musical infantil. Con intereses que abarcan desde la música del clasicismo a la comisión y estreno de obras de compositores contemporáneos, la orquesta participa también de los principales festivales de rock de la isla. Durante los últimos tres años se distinguió por los proyectos que llevó adelante como ensamble residente del Festival de Primavera de Heidelberg. Es asimismo Orquesta Residente del Festival de las Artes de Kilkenny y de la Academia Mundial Irlandesa de Música y Danza en la Universidad de Limerick.</span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">JÖRG WIDMANN</span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">El clarinetista y compositor alemán que fuera aclamado, en ambos roles, por el público del Mozarteum Argentino en la temporada 2016 retorna al Teatro Colón en calidad de Director Principal de la Orquesta de Cámara Irlandesa. Durante los siete años que lleva al frente del organismo ha logrado llevar a la excelencia al conjunto irlandés, dándolo a conocer a nivel internacional y logrando colaboraciones con destacados artistas. Artista versátil que colabora en calidad de solista con orquestas como la Filarmónica de Viena y que compone para agrupaciones como la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, la Orquesta de París y el Festival de Salzburgo es uno de los músicos más reconocidos de su generación.</span></p> <p> </p> <hr /> <p dir="ltr" style="text-align: center;"> </p> <p dir="ltr" style="text-align: center;"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/c1d250-20111011-bax.jpg" style="height:867px; width:800px" /></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">FUNCIÓN 4</span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt"><strong>ALESSIO BAX</strong> piano</span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">Lunes 24 de junio y lunes 1 de julio</span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">Luego del exitoso recital que ofreciera en 2015 en el Teatro Colón el pianista italiano de trayectoria internacional que ha sido colaborado como solista con más de 100 orquestas alrededor del mundo retorna a nuestro país para ofrecer un programa tan variado como sutilmente elaborado. Asiduo acompañante camarístico de Emmanuel Pahud y Joshua Bell, junto a quien debutó en Argentina en la Temporada 2013, es artista exclusivo de Steinway. En los últimos años ha sido aclamado en los recitales que ofreciera en salas como el Wigmore Hall de Londres, el Kennedy Center de Wahington y el Carnegie Hall de Nueva York. Sus realizaciones discográficas han merecido reconocimientos como el “Editor´s Choice” y el “Critics´Choice” de Gramophone como de la American Record Guide por registros como Alessio Bax plays Brahms, Bach Transcribed, Preludes & Melodies y, Baroque Reflections, último de sus álbumes.</span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">En 2009 fue premiado con el Avery Fisher Career Grant y, cuatro años más tarde, recibió tanto el Andrew Wolf Chamber Music Award como el Lincoln Center´s Martin. E. Segal Award, el cual reconoce a jóvenes artistas de talento excepcional.</span></p> <p> </p> <hr /> <p> </p> <p style="text-align: center;"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/maxresdefault.jpg" style="height:450px; width:800px" /></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">FUNCIÓN 5</span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt"><strong>SMETANA TRIO </strong>Jirí Vodicka violín Jan Pálení?ek violonchelo Jitka Cechová piano</span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">Lunes 5 y lunes 12 de Agosto</span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">Fundado en 1934, se trata de uno de los más prestigiosos conjuntos de cámara de la República Checa. Con un prestigio que los ha llevado a presentarse reiteradamente en la mayor parte de los países europeos, Estados Unidos, Canadá, Brasil, Japón, Corea del Sur y Egipto, realizarán ahora su primera presentación para el Mozarteum Argentino, acercando las versiones por las cuales ha merecido en numerosas oportunidades, durante los últimos años, reconocimientos tales como el Diapason D´Or, el BBC Music Magazine Chamber Award y el TIP of the Harmonie, entre otros premios a sus registros discográficos. Tres músicos checos de renombre, con destacadas carreras solistas individuales, son sus integrantes. La pianista Jitka ?echová se formó en Praga, París, Freiburg y Weimar y fue discípula de Lazar Berman; el violinista Ji?í Vodicka, fue ganador de varias competencias internacionales siendo actualmente el concertino de la Filarmónica Checa, mientras que Jan Pálenícek, hijo del célebre pianista Josef Pálení?ek, fundador del trío, es uno de los más reconocidos violonchelistas de su país.</span></p> <p> </p> <hr /> <p> </p> <p style="text-align: center;"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/jean_guihen_queyras_c_marco_borggreve.jpg" style="height:461px; width:800px" /></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">FUNCIÓN 6</span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt"><strong>JEAN GUIHEN QUEYRAS</strong> violonchelo</span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">Lunes 26 de agosto y lunes 2 de septiembre</span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">Dotado de una técnica impecable y un fraseo cautivante, fue tutelado por Pierre Boulez, con quien estableció una duradera colaboración artística que ha sido fundamento de su enfoque interpretativo: esencial y diáfano. Destacado tanto por sus versiones de obras contemporáneas como de creaciones del período barroco, se ha presentado como solista junto a la Orquesta Barroca de Friburgo, la Akademie für Alte Musik Berlin y Concerto Köln. Ha sido invitado a ocupar el cargo de Artista en Residencia en el Concertgebouw de Ámsterdam, el Festival de Aix-en-Provence, Vredenburg de Utrecht, De Bijloke de Gante y en el Wigmore Hall de Londres. Ha colaborado como solista con la Orquesta de Filadelfia, Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, Philharmonia Orchestra, Orchestre de París, Orquesta Sinfónica NHK, Gewandhausorchester y la Orquesta de la Tonhalle de Zúrich, entre otros organismos de renombre, bajo la batuta de Iván Fischer, Philippe Herreweghe, Yannick Nézet-Séguin, Jiri Belohlávek, Oliver Knussen y Sir Roger Norrington. Sus grabaciones de los conciertos para violonchelo de Edward Elgar, Antonín Dvorák, Philippe Schoeller y Gilbert Amy han recibido el reconocimiento de la crítica.</span></p> <p> </p> <hr /> <p> </p> <p style="text-align: center;"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/tx2Luxemburgo-photo_Johann_Sebastian_Haenel.jpg" style="height:600px; width:800px" /></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">FUNCIÓN 7</span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">ORQUESTA FILARMÓNICA DE LUXEMBURGO</span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt"><strong>GUSTAVO GIMENO </strong>director</span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt"><strong>JANINE JANSEN</strong> violín</span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">Lunes 23 y lunes 30 de septiembre</span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">Integrada en la actualidad por 98 músicos de más de 20 países, la orquesta del Gran Ducado de Luxemburgo se encuentra activa desde 1933. Se trata de un dúctil y reconocido organismo que lleva adelante diversos y creativos formatos de conciertos además de presentarse regularmente en el Gran Teatro de Luxemburgo interpretando óperas. Su distintiva sonoridad, a la cual más de un crítico ha denominado “elegante” ha podido ser apreciada en toda Europa así como en Estados Unidos y en diversos países de Extremo Oriente. Los registros discográficos realizados por la agrupación durante los últimos años han merecido numerosos premios tales como el Grammy Award, Grand Prix Charles Cros, Preis der deutschen Schallplattenkritik, BBC Music Choice, Diapason d’Or y el Choc du Monde de la Musique.</span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">GUSTAVO GIMENO</span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">Director Musical de la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo desde 2015, lleva adelante paralelamente una intensa actividad como director invitado de diversos organismos alrededor del mundo, entre los cuales se destacan la Orquesta de Cleveland, las sinfónicas de Toronto y Viena, la Orchestre de la Suisse Romande y la Filarmónica de la Radio Holandesa. Oriundo de Valencia, España, inició su carrera como director en calidad de asistente de Mariss Jansons, en la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam para más tarde convertirse en asistente de dirección de Bernard Haitink y Claudio Abbado, quienes han sido sus mentores y sus mayores influencias en el área.</span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">JANINE JANSEN</span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">Reconocida como una de las grandes intérpretes femeninas de la actualidad, la violinista neerlandesa se presenta por primera vez para el público del Mozarteum Argentino. Artista en Residencia durante la pasada temporada de la Tonhalle Orchester Zurich y la Sinfónica de Gotemburgo, fue aclamada también en 2018 en su presentación junto a la Filarmónica de Viena y Bernard Haitink en la Semana Mozart de Salzburgo. Dedicada también a la música de cámara han sido creadas dos series de conciertos camarísticos especialmente dedicadas a sus interpretaciones, tanto en Múnich como en el Festival de Bodensee. Multipremiada, ha merecido, entre otros, cuatro Edison Klassiek Awards, el Preis der Deutschen Schallplattenkritik, el Concertgebouw Prize y el Premio de la Royal Philharmonic Society del Reino Unido.</span></p> <p> </p> <hr /> <p> </p> <p style="text-align: center;"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/971.jpg" style="height:669px; width:800px" /></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">FUNCIÓN 8</span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">ORQUESTA SINFÓNICA DE MONTREAL</span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt"><strong>KENT NAGANO</strong> director</span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt"><strong>VERONIKA EBERLE </strong>violín</span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">Lunes 7 y martes 8 de octubre</span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">Luego de su inolvidable presentación en la Temporada 2013, el célebre organismo sinfónico canadiense retorna junto a Kent Nagano, su Director Principal. Con once giras europeas, diez asiáticas y tres visitas a Sudamérica en su haber, la agrupación es reconocida en todo el mundo por la valía de sus interpretaciones y sus innovadores programas. Más de 100 registros discográficos, premiados con cerca de 50 premios nacionales e internacionales testimonian el mérito de esta orquesta que está celebrando sus 85 años de existencia.</span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">KENT NAGANO</span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">La claridad, precisión y elegancia son características de su estilo. Director Musical de la Orquesta Sinfónica de Montreal desde 2006 ha abarcado con el organismo un repertorio que va del Barroco a la música contemporánea, ofreciendo renovadas versiones y dando a conocer obras poco conocidas. Director Honorario de la Ópera del Estado de Baviera es asimismo Director Invitado Principal de la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo desde 2013 y, desde 2015, se desempeña como Director Musical General de la Ópera Estatal de Hamburgo y Director Principal de la Orquesta Filarmónica de dicha ciudad, al frente del cual se presentó por última vez para el Mozarteum Argentino en la Temporada 2016.</span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">VE</span><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">RONIKA EBERLE</span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">A dos años de su exitoso debut en el Teatro Colón, la joven violinista alemana vuelve, nuevamente invitada por la institución para ofrecer su versión del célebre Concierto para violín de Johannes Brahms. A partir de su primera presentación en Salzburgo, cuando tenía 16 años de edad, junto a la Filarmónica de Berlín y Sir Simon Rattle, su mentor, no dejó de impactar por su talento excepcional y su madurez interpretativa. Discípula de Ana Chumachenco ha sido elegida como solista por las principales orquestas del mundo, incluyendo la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam, las sinfónicas de Londres y Montreal, las filarmónicas de Nueva York, Múnich y de la NHK de Tokio.</span></p> <p> </p> <hr /> <p> </p> <p style="text-align: center;"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/pjimage-6-2.jpg" style="height:450px; width:800px" /></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">FUNCIÓN 9</span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt"><strong>JOYCE DI DONATO</strong> mezzosoprano</span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">IL POMO D´ORO</span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">Lunes 28 y miércoles 30 de octubre</span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt"><strong>JOYCE DI DONATO</strong> mezzosoprano</span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">Sin duda una de las presencias favoritas y ya habituales para el público del Mozarteum Argentino, la carismática cantante estadounidense regresa por cuarta vez a la Argentina, especialmente invitada por la institución, para culminar la Temporada 2019 con una propuesta tan sorprendente como exquisita. Dueña de una técnica impecable como de una atrapante presencia en el escenario que le han merecido el favor tanto del público y la crítica en la Metropolitan Opera de Nueva York como en la Ópera de Viena así como numerosos premios Grammy dará a conocer el programa de su último gran éxito discográfico, War and Peace, el cual abarca creaciones de finales del Renacimiento a nuestros días.</span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">IL POMO D´ORO</span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">Dedicado a la interpretación de óperas y obras instrumentales del Barroco y el Clasicismo con instrumentos originales, el ensamble fue fundado en el año 2012, tomando su nombre de la monumental ópera homónima de Antonio Cesti estrenada en Viena en 1668. Integrado por destacados especialistas en la música de los siglos XVII y XVIII tiene como director principal al ruso Maxim Emelyanichev desde 2016. Ese mismo año la agrupación realizó junto a Joyce DiDonato el registro discográfico War and Peace el cual fue premiado con el Echo Klassik 2017.</span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">RENOVACIÓN MARZO 2019</span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">Anual con descuento ó en 2 y 3 cuotas</span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">6 al 9 de marzo de 2019</span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">Teatro Colón. Libertad 621</span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">INSCRIPCIÓN DE NUEVOS SOCIOS</span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">25 y 26 de marzo 2019</span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">Teatro Colón. Libertad 621</span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">MOZARTEUM JOVEN</span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">Abono para menores de 30 años - $3.500</span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">Renovación: 6 al 9 de marzo de 2019</span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">Inscripción de nuevos socios: 26 al 28 de marzo de 2019</span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">Teatro Colón. Libertad 621</span></p> <div> </div> <div> </div> <div> </div>
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      • created2018-12-06
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      • titleNuova Harmonia presentó su temporada 2019
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      • categoryCiclos & Conciertos
      • short_descNuova Harmonia presentó su temporada de conciertos 2019, que como nos tiene acostumbrados, incluye una variada gama de propuestas de música sinfónica, música de cámara y ballet, con enofoques que van desde lo clásico a miradas más actuales.
      • description<p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/47350860_336005443862563_6116276052206551040_n.jpg" style="height:400px; width:800px" /></p> <p style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-family:arial,sans-serif; font-size:small">Elisabetta Riva, Directora General del Teatro Coliseo y de Nuova Harmonia.</span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <blockquote> <p style="text-align:center"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:16px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Nuova Harmonia presentó su temporada de conciertos 2019, que como nos tiene acostumbrados, incluye una variada gama de propuestas de música sinfónica, música de cámara y ballet, con enfoques que van desde lo clásico a miradas más actuales.</span></span></span></strong></p> </blockquote> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px">Elisabetta Riva, Directora General del Teatro Coliseo y de Nuova Harmonia, destacó entre otras cosas que “<em>en tiempos críticos o de crisis, se instala un poco el pensamiento de que el arte y la cultura quizás son prescindibles. Es lo primero que se deja de hacer o que no se puede hacer. Pero como sociedad y como gestores culturales, creo que es muy importante que no releguemos la cultura en el ámbito de lo superfluo o que no la confundamos con el entretenimiento. Esto es nuestro compromiso porque el ser humano necesita de arte y de cultura para construir una sociedad civilizada. </em></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px"><em>Y es por eso también que hemos decidido tomar una medida, un poco atrevida, un poco loca, un poco generosa, que es prácticamente no aumentar el costo del abono, es una aumento irrisorio porque queremos que nadie deje de venir a un conciertos o de tener un abono por esta circunstancia de difícil que todos estamos viviendo. Tenemos una promoción del 50% de descuento para menores de 35 años. Es nuestro compromiso trabajar en la generación de nuevas audiencias con el contenido, con la forma de comunicar, y hay muchísimo para recorrer en ese sentido”.</em></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><u><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Programación completa</span></span></span></strong></u></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><u><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/Eleonora%20Abbagnato_NUOVA%20HARMONIA%202019.jpg" style="height:1124px; width:800px" /></span></span></span></strong></u></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>GALA DE BALLET</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>ELEONORA ABBAGNATO Y ESTRELLAS ITALIANAS EN EL MUNDO </strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>a cargo de DANIELE CIPRIANI </strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong><em>Jueves 04 de abril - 20.30hs. Teatro Coliseo.</em></strong></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Esta Gala de Ballet presenta las mejores coreografías clásicas y contemporáneas, con las primeras figuras italianas que actualmente forman parte de los más importantes cuerpos estables de todo el mundo. La figura destacada es Eleonora Abbagnato, actualmente directora del cuerpo de baile de la Ópera de Roma y <em>étoile</em> del Ballet de la Ópera de París. Daniele Cipriani, se formó en la Academia Nacional de Danza de Roma. Fundó la agencia <em>Daniele Cipriani Entertainment</em> dedicada a la producción, organización y promoción de eventos internacionales de danza. Es director artístico de danza en el Festival de Ravello desde 2008.</span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>LINKS</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><a href="http://www.danielecipriani.it/"><span style="color:#000000">http://www.danielecipriani.it/</span></a></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">https://www.operadeparis.fr/artistes/eleonora-abbagnato</span></p> <p style="text-align:justify"><a href="https://www.operaroma.it/il-teatro/corpo-di-ballo/complessi-artistici-corpo-di-ballo-organico/"><span style="color:#000000">https://www.operaroma.it/il-teatro/corpo-di-ballo/complessi-artistici-corpo-di-ballo-organico/</span></a></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>PROGRAMA Y ELENCO</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><em>Coreografías de John Neumeier, Marius Petipa, Roand Peti,  entre otros.</em></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><em>Eleonora Abbagnato - Ópera de Paris</em></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><em>Silvia Azzoni - Hamburg Ballett</em></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><em>Mathieu Ganio - Ópera de Paris</em></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><em>Aleksandr Ryabko - Hamburg Ballett,</em></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><em>y principales figuras del Teatro La Scala de Milán y la Ópera de Roma.</em></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/Francesco%20D'Orazio%20%26%20Nuti_NUOVA%20HARMONIA%202019.jpg" style="height:508px; width:800px" /></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>DÚO DE VIOLÍN Y PIANO</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>FRANCESCO D´ORAZIO- Violín</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>GIAMPAOLO NUTI - Piano</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong><em>Martes 21 de mayo - 20.30hs. Teatro Coliseo.</em></strong></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Francesco D'Orazio se graduó en violín y viola, y también en Literatura. Nació en Bari. Su repertorio abarca desde música antigua hasta música clásica, romántica y contemporánea. Actúa por toda Europa, América, Australia, China y Japón. En 2010, fue “Mejor Solista del Año” reconocido por la crítica musical italiana. Es el primer violinista italiano en recibir este prestigioso premio después de Salvatore Accardo en 1985.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Giampaolo Nuti nació en Florencia donde completó sus estudios de piano. También se graduó en clavicémbalo, música electrónica y dirección de orquesta. Ganador de varios concursos, participa regularmente en las temporadas y en los festivales de las principales ciudades italianas. Sus grabaciones para <em>Stradivarius</em>, <em>Decca </em>y <em>Brilliant </em>han sido muy valoradas por las revistas europeas. Realiza clases magistrales y cursos anuales para varias asociaciones y academias italianas.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>LINKS</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><a href="http://www.francesodorazio.com/"><span style="color:#000000">www.francesodorazio.com</span></a></p> <p style="text-align:justify"><a href="http://www.conservatorio.pr.it/en/docenti/giampaolo-nuti/"><span style="color:#000000">http://www.conservatorio.pr.it/en/docenti/giampaolo-nuti/</span></a></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>PROGRAMA</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><em>Suite italiana para violín y piano</em> de<strong> Stravinsky.</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><em>Dos piezas para violín y piano</em> de <strong>Berio.</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><em>Improvviso "Un diavolo sentimentale" para violín y piano</em> de <strong>Rota.</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong><em>“</em></strong><em>Road Movies” para violín y piano</em> de <strong>Adams.</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><em>Graceful Ghost Rag para violín y piano de </em><strong>Bolcom.</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><em>Sonata en Sol mayor para violín y piano</em> de <strong>Ravel.</strong></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/Kiev%20Virtuosi_NUOVA%20HARMONIA%202019.jpg" style="height:450px; width:800px" /></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>ORQUESTA DE CÁMARA KIEV VIRTUOSI</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>DMITRY YABLONSKY - Violonchelo</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong><em>Lunes 03 de junio - 20.30hs. Teatro Coliseo.</em></strong></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Kiev Virtuosi es la primera orquesta independiente de Ucrania. Fue creada en 2016 por Dmitry Yablonsky y los mejores músicos ucranianos, ganadores de varios premios internacionales. La orquesta se convirtió en poquísimo tiempo en el conjunto musical más reconocido de Ucrania. Durante el año 2017, Kiev Virtuosi participó en más de 100 conciertos en Ucrania, Israel, Azerbaiyán, España, Suiza. Dmitry Yablonsky nació en Moscú en una familia de músicos. Su carrera tuvo lugar en los escenarios más importantes del mundo: <em>Carnegie Hall</em> en Nueva York, <em>La Scala de Milán</em>, <em>MoscowGreat Hall</em>,  <em>St´ Petersburg Philharmonic Hall</em>, <em>Taiwan National Hall</em>, y el <em>Louvre</em> en París, entre otros. Reconocido mundialmente como director de orquesta y violonchelista, fue nominado al Premio <em>Grammy</em>.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Desde 2016 es profesor de la Escuela de Música <em>Buchmann-Mehta</em> en <em>Tel Aviv University</em>.</span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>LINKS</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><a href="https://kyivvirtuosi.com/"><span style="color:#000000">https://kyivvirtuosi.com/</span></a></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">https://www.dmitryablonsky.com/</span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>PROGRAMA</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><em>Concierto Nº2 en Re mayor para violonchelo </em>de <strong>Haydn.</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><em>Adagio y Fuga </em>de <strong>Mozart.</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><em>Sinfonía Nº10 en si menor</em> de <strong>Mendelssohn.</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><em>La Muerte y la Doncella</em> de <strong>Schubert.</strong></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/Stefano%20Bollani_NUOVA%20HARMONIA%202019.jpg" style="height:533px; width:800px" /></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>ORQUESTA SINFÓNICA SIN FIN</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>EXEQUIEL MANTEGA- Director</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>STEFANO BOLLANI - Piano</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong><em>CONCERTO VERDE (estreno mundial)</em></strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong><em>Miércoles 19 de junio - 20.30hs. Teatro Coliseo.</em></strong></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">La Orquesta Sin Fin es una orquesta argentina creada con el objetivo de generar un ensamble sinfónico que integre a los más destacados músicos locales del ámbito clásico y popular, con el objetivo de generar una estructura sólida pero a su vez elástica y con márgenes para la improvisación dentro de los arreglos. Se presentó en 2017 y 2018 en el Centro Cultural Kirchner, con un gran recibimiento de la prensa especializada. Exequiel Mantega, su director musical, es pianista, compositor, docente y productor argentino, mundialmente conocido por sus arreglos para dúo de flautas sobre los 6 estudios tanguísticos de Astor Piazzolla. Stefano Bollani es uno de los más fascinantes pianistas y compositores de la escena musical italiana y mundial. Busca constantemente estímulos en la música del pasado, explorando el presente y el momento.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Con el mismo espíritu incursiona dentro de orquestas sinfónicas como la <em>Gewandhaus</em> de Leipzig y La Scala de Milán y se une a directores entusiastas y valientes como Riccardo Chailly y Zubin Mehta. Luego de la creación de <em>Concerto Azzurro</em>, <em>Concerto Verde</em>, compuesto especialmente para Nuova Harmonia para ser tocado con la orquesta Sin Fin, se presenta en su estreno mundial.</span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>LINKS</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><a href="http://www.stefanobollani.com/"><span style="color:#000000">www.stefanobollani.com</span></a></p> <p style="text-align:justify"><a href="http://www.tangosinfin.org.ar/"><span style="color:#000000">www.tangosinfin.org.ar</span></a></p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/Alexandre%20Tharaud_NUOVA%20HARMONIA%202019.jpg" style="height:1123px; width:800px" /></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>ALEXANDRE THARAUD - Piano </strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>“BEETHOVEN: ÚLTIMAS SONATAS”, de MARIANO NANTE.</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong><em>Martes 02 de julio - 20.30hs. Teatro Coliseo.</em></strong></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Alexandre Tharaud es un pianista ecléctico, escritor y director artístico. Su pasión anima una creatividad que abarca de la música barroca al repertorio contemporáneo. Este último juega un papel significativo en su carrera con la reciente creación del concierto para la mano izquierda del compositor danés Hans Abrahamsen. La discografía de Alexandre refleja su afinidad ecléctica con muchos estilos musicales. Sus grabaciones van desde <em>Bach</em>, <em>Mozart</em> y <em>Haydn</em> (con <em>Les Violons du Roy</em>) hasta <em>Le boef sur le toit</em>:, un homenaje a los años veinte. El programa prevé un primer acto con recital de piano, seguido por la proyección de la película "Beethoven: Últimas sonatas" de Mariano Nante, en la que Alexandre Tharaud interpreta las últimas sonatas de <em>Beethoven</em> en una mansión abandonada, creando un universo de introspección y nostalgia.</span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>LINKS</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><a href="https://www.alexandretharaud.com/"><span style="color:#000000">https://www.alexandretharaud.com/</span></a></p> <p style="text-align:justify">----</p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>ORQUESTA DE CÁMARA <em>L´ARTE DEL MONDO</em></strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>AVI AVITAL - Mandolina</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong><em>Jueves 22 de agosto – 20.30hs. Teatro Coliseo.</em></strong></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">La orquesta <em>L'arte del mondo</em>, fundada en 2004, es parte de la tradición de la música antigua con instrumentos históricos y también se dedica al repertorio moderno y contemporáneo. Su trabajo incluye numerosos estrenos mundiales y redescubrimientos, tanto en el campo sinfónico, como en la ópera y el oratorio. Werner Ehrhardt, su director musical, es violinista y director de la orquesta. Realiza una interpretación inconfundible e históricamente culta de obras orquestales y vocales, con sus intereses que van más allá de los horizontes de la música de Europa occidental. Bajo su dirección, se han grabado numerosos discos de ópera, oratorio y música sinfónica, muchos de los cuales han sido premiados internacionalmente. Avi Avital, primer solista de mandolina nominado para un <em>Grammy</em> es un artista exclusivo de <em>Deutsche Grammophon</em>. Ha actuado bajo directores como Zubin Mehta, Kent Nagano, entre otros. Es uno de los favoritos en el circuito internacional de festivales. Nacido en Be'er Sheva, Israel, Avital comenzó a aprender mandolina a los ocho años.</span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>LINKS</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">https://www.aviavital.com/</span></p> <p style="text-align:justify"><a href="https://lartedelmondo.de/index.php"><span style="color:#000000">https://lartedelmondo.de/index.php</span></a></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>PROGRAMA</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><em>Concierto para Mandolina (Lute) en Re mayor, RV93 </em>de <strong>Vivaldi.  </strong>                                     </span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><em>Concerto grosso op 6,5 </em>de<strong>Dall´Abaco.</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><em>Concierto para violín en Re menor -arreglo para mandolina- Avi Avital </em>de <strong>Bach.</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><em>Sinfonía para cuerdas Nº10 en Si menor de </em><strong>Mendelssohn-Bartholdy.</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><em>Danzas Rumanas -arreglo para mandolina y orquesta- Avi Avital </em>de <strong>Bartók.</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><em>Música napolitana para mandolina y orquesta </em>de <strong>Paisiello.</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><em>Danza Española para mandolina y orquesta de </em><strong>De Falla.</strong></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/la%20folia.jpg" style="height:255px; width:800px" /></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>CONJUNTO DE CÁMARA BARROCA </strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>LA FOLÍA</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong><em>Martes 24 de septiembre - 20.30hs. Teatro Coliseo.</em></strong></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">El grupo de música barroca <em>La Folía</em> fue fundado en 1977 en Madrid, con la finalidad de interpretar con instrumentos históricos el repertorio de los siglos XVI, XVII y XVIII. Toma su nombre de la popular forma musical con variaciones que constituyó un aporte importante de la música ibérica al repertorio Barroco. Contando con un número variable de intérpretes en función del repertorio elegido, <em>La Folía</em> lleva a cabo una intensa labor en la recuperación y difusión de la música barroca, trabajando a menudo sobre temas monográficos y presentándose dentro y fuera de España, en las salas de concierto y festivales más relevantes. Ha ofrecido conciertos en numerosos países de Europa, América y Medio y Extremo Oriente. En programa, “De aquel inmenso mar”: música en torno a las rutas ibéricas de circunnavegación con obras de <em>Locatelli, Corelli</em> y <em>Ceruti.</em></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>LINK</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">http://www.lafolia.es/</span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>PROGRAMA</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">“De aquel inmenso mar”: música en torno a las rutas ibéricas de circunnavegación</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>I</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><em>Hacnacpachap Cussicuinin (Juan Pérez Bocanegra: Ritual formulario e institución de curas. Lima, 1631) </em><strong>Anónimo.</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><em>Cantada a la Purísima Concepción “De aquel inmenso mar”. Recitativo, Aria viva, Recitativo, Aria alegre. (Sucre, Bolivia. Ms. Arch. Catedral de La Plata) </em>de <strong>Roque Ceruti.</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><em>Tarambote para as duas charamelinhas. (Coimbra, Portugal. Ms. Arch. Mosteiro de Santa Cruz). </em><strong>Anónimo (s. XVII).</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><em> “Quien aborrecido hijo” (Adonis). (de La púrpura de la rosa, texto de Calderón de la Barca. Lima, 1701) Juan Hidalgo (1614-1685) Tonada sola de octavo tono “Disfrazado de Pastor vaja [sic] el Amor” (Ms. Col. Sánchez Garza. Bibl. CENIDIM. México) </em>de <strong>Tomás de Torrejón y Velasco.</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong><em>Dos canciones japonesas. </em></strong><em>San Juan sama no uta (La canción de San Juan).* Sakurá (Flor del cerezo)** (Canción cripto-cristianiana japonesa, recogida de la tradición Kirishitan por Kataoka Yakichi, s XX)* </em><em>(Gordon Saunders, Eight Traditional Japanese Pieces. </em><em>Londres, 1979)**.</em></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><em>Angin be dingin (“A Malay Song by Thomas Forrest to the tune of the Corrente… of Corelli” [op. 4 nº 2], in A Voyage from Calcutta to the Mergui archipielago… </em><em>London, 1990) </em>de<strong>Arcangelo Corelli -Thomas Forrest.</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>II</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><em>Obra para quinteto sobre la primera circunnavegación, con título a determinar (Estreno Gira Folía) de </em><strong>Pablo Cetta.</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><em>Obra para quinteto sobre la primera circunnavegación, con título a determinar (Estreno Gira Folía) de </em><strong>Pablo Sotuyo.</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><em>Sonata nº 1 en La menor. Largo, Allegro, Largo, Allegro, Adagio, Allegro. (Dodici sonate… col basso del Nepridi, op. 3. Pekín. Ms. Biblioteca Nacional) </em>de <strong>Teodorico Pedrini.</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><em>Motete “In hoc mundo”. </em><em>(Introducción), (Aria) Grave, (Recitativo), (Aria) (Arch. Musical de San Rafael y Santa Ana de Chiquitos, Bolivia)</em> de <strong>Domenico Zipoli.</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><em>La Amable. Minuet de la Amable (Ms. Legajos de Esclavos. Buenos Aires. Archivo General de la Nación) </em><strong>Anónimo.</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><em>The Ghut (The Oriental Miscellany… </em><em>Airs of Hindoostan. Calcuta, 1789). Antonio de Salazar (h.1650-1750). Negro a dúo de Navidad “Tarara qui yo soy Antón” (Col.</em></span><em>Sánchez Garza. México, Inst. Nac. </em><em>Bellas Artes) </em><span style="color:rgb(0, 0, 0)">de </span><strong>William Hamilton Bird<em>.</em></strong></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><em>Tonada al tupamaro Caxamarca. Bayle de danzantes con pífano y tamboril. Tonada “El Congo”.</em></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><em>(Trujillo del Perú, Trujillo 1779-1789. Madrid, Ms. Biblioteca del Palacio Real) </em>de <strong>Baltasar Martínez Compañón.</strong></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/Mario%20Brunello_NUOVA%20HARMONIA%202019.jpg" style="height:455px; width:800px" /></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>ORQUESTA DE CÁMARA KREMERATA BALTICA</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>MARIO BRUNELLO - Violonchelo</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong><em>Jueves 10 de octubre - 20.30hs. Teatro Coliseo.</em></strong></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Kremerata Baltica es una nueva orquesta que encarna la energía incansable y el arte visionario de su fundador, Gidon Kremer. Surgió de la determinación del artista letón de compartir los frutos de su rica experiencia como solista y músico de cámara con jóvenes colegas de los Estados Bálticos con el objetivo de mejorar la vida cultural de la región. Mario Brunello ganó el Primer Premio en la Competencia <em>Tchaikovsky</em> en Moscú, que lo lanzó a la escena internacional. En su carrera artística ofrece un amplio espectro de proyectos relacionados con varias formas de arte ydiferentes disciplinas como teatro, literatura, filosofía y ciencia.</span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>LINKS</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">http://www.kremeratabaltica.com/</span></p> <p style="text-align:justify"><a href="http://www.amcmusic.com/artists/mario-brunello/"><span style="color:#000000">http://www.amcmusic.com/artists/mario-brunello/</span></a></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>PROGRAMA</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><em>Concierto No 6 en Re menor para violonchelo y cuerdas </em>de <strong>Duport.</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><em>Concierto para violonchelo-(Mario Brunello, violonchelo solo) </em>de <strong>Haydn.</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><em>”Note sconte (Notas escondidas)” - Versión estreno para orquesta de cuerdas </em>de <strong>Sollima.</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><em>"Muss es sein? Es muss sein" para violonchelo y cuerdas </em>de <strong>Ferre/Sivilotti.</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><em>Cuarteto de cuerdas No 16 op.135 -Mario Brunello, director- </em>de <strong>Beethoven.</strong></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/Mischa%20Maisky_NUOVA%20HARMONIA%202019.jpg" style="height:762px; width:800px" /></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>ORQUESTA FILARMÓNICA DE ESLOVAQUIA </strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>RAOUL GRÜNEIS- Director</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>MISCHA MAISKY- violonchelo</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong><em>Viernes 08 de noviembre - 20.30hs. Teatro Coliseo.</em></strong></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">La Orquesta Filarmónica Eslovaca se fundó en 1949. Directores que han desempeñado un papel instrumental en su evolución musical, incluyen a Tibor Frešo, Ladislav Slovák, Libor Pešek, Vladimir Verbitsky, Bystrík Režucha y Aldo Ceccato. Raoul Grüneis nació en Würzburg en 1964 y estudió en la Universidad de las Artes de Berlín. Su participación en los cursos de interpretación de la música de <em>Aribert Reimann</em> y <em>Dietrich Fischer-Dieskau</em> fue especialmente significativa.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Luego de estudiar con Witold Szalonek, el modernismo francés es un punto focal en su repertorio. Otro es el trabajo <em>de Richard Wagner</em>. Mischa Maisky ingresó en el Conservatorio de Leningrado en 1962 y en 1965, debuto con la Filarmónica de Leningrado lo que le valió el apodo de "Rostropovich del futuro". Uno de los logros más destacados de su carrera ocurrió en el año 2000, cuando se dedicó a una gira mundial denominada <em>Bach</em> que incluyó más de 100 conciertos.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Con el fin de expresar su profunda admiración por este gran compositor, Mischa Maisky ha grabado por tercera vez las <em>Suites</em> para violonchelo solo de <em>Bach</em>.</span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>LINKS</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">http://www.mittelsaechsisches-theater.de/personen/raoul-grueneis</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">https://www.deutschegrammophon.com/es/artist/maisky/biography</span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>PROGRAMA</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><em>Obertura "La Novia Vendida” </em>de <strong>Smetana.</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><em>Concierto para violonchelo y orquesta en la menor, op. 129 </em>de <strong>Schumann.</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><em>Sinfonía Nº 4 en mi menor op. 98 </em>de<strong> Brahms.</strong></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/Progetto%20Fabbrica_NUOVA%20HARMONIA%202019.png" style="height:450px; width:800px" /></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>GALA LÍRICA PROGETTO FABBRICA </strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>YOUNG ARTIST PROGRAM </strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>TEATRO DELL’OPERA DI ROMA </strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong><em>Jueves 05 de diciembre - 20.30hs</em></strong></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">El Programa de Artistas Jóvenes "Fabbrica", fundado y dirigido por Eleonora Pacetti, nace en 2016 por voluntad del nuevo Director General de la <em>Opera di Roma</em>, Carlo Fuortes. Su fin es promover la transmisión de conocimientos y la promoción de nuevos talentos en el campo de la ópera en Italia, en su capital, en el Teatro con tradición centenaria. El trabajo diario de los jóvenes seleccionados, junto con los mejores artistas de la escena contemporánea, fortalece esta etapa muy significativa de su carrera. Para la Gala Lírica que se realizará en el Teatro Coliseo, cuatro cantantes y un pianista interpretarán los grandes éxitos de la lírica italiana.</span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>LINK</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><a href="https://www.fabbrica.operaroma.it/"><span style="color:#000000">https://www.fabbrica.operaroma.it/</span></a></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>PROGRAMA</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>I</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><em>Il barbiere di Siviglia: Una voce poco fa </em>de <strong>Rossini.</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><em>Don Giovanni: Là ci darem la mano </em>de <strong>Mozart.</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><em>Rigoletto: Questa o quella </em>de <strong>Verdi.</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><em>Roméo et Juliette : Je veux vivre </em>de <strong>Gounod.</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><em>Lakmé : Dôme épais, le jasmin </em>de <strong>Delibes.</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><em>Don Carlo: Dio, Che nell’alma infondere </em>de <strong>Verdi.</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>II</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><em>Così fan tutte: Soave sia il vento </em>de <strong>Mozart.</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><em>Lucrezia Borgia: Era desso il figlio mio </em>de <strong>Donizetti.</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><em>Carmen: Chanson bohème </em>de <strong>Bizet.</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><em>Carmen: Votre toast </em>de <strong>Bizet.</strong></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><em>Les contes d’Hoffmann: Belle nuit, ô nuit d’amour  </em>de<strong> Offenbach.</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><em>La Bohème: Che gelida manina </em>de <strong>Puccini.</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><em>Rigoletto: Quartetto </em>de <strong>Verdi.</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>SOBRE NUOVA HARMONIA</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Desde sus orígenes, en el año 1987, el Ciclo Nuova Harmonia ofrece alternadamente las mejores orquestas, ballets, solistas y actores de primerísimo nivel nacional e internacional, posicionándose en un lugar de privilegio en la región. En la actualidad Nuova Harmonia está conformado por un total de 10 conciertos al año.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">En el año 2017 el ciclo fue Declarado de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. El prestigioso reconocimiento constituye para la <strong>Fundación Cultural Coliseum</strong>, un acontecimiento trascendente, y fortalece la misión del <strong><em>Teatro Coliseo</em></strong>: ser un centro de desarrollo artístico y cultural para la Ciudad de Buenos Aires, Argentina, América Latina y el mundo, brindando conciertos de alta calidad artística y educacional de procedencia nacional e internacional.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>SOBRE ITALIAXXI</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">El Ciclo ITALIA XXI tiene por objetivo presentar la escena teatral, musical y de la danza de la Italia contemporánea, en uno de los escenarios más importantes de Italia, fuera de su territorio: el Teatro Coliseo de Buenos Aires.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">El nuevo Ciclo, creado por el Teatro Coliseo, en colaboración con el Ministerio de Bienes Culturales de Italia, el Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires, y la Embajada de Italia en Argentina, nace como respuesta a la demanda del público local, ávido de contenidos culturales italianos, en una óptica de promoción de la excelencia contemporánea. El mismo se desarrollará a lo largo de dos años: 2018 y 2019.</span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>ACERCA DEL TEATRO COLISEO</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">El Teatro Coliseo nace en 1905 como gran circo ecuestre. Desde sus albores se instaura como un importante referente de la vida cultural y teatral de Argentina, convirtiéndose en los años veinte y treinta en uno de los principales escenarios de la ópera lírica de América Latina. El 27 de agosto de 1920 desde la terraza del TeatroEnrique Telémaco Susini realizó la primera transmisión </span><span style="color:rgb(0, 0, 0)">radiofónica de la historia. En el año 1940 el Teatro, gracias a la importante donación del Conde italiano Felice Lora, fue adquirido en por el gobierno de Italia, que lo restauró y reinauguró en año 1961.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Desde 1971 la gestión del Teatro Coliseo es llevada adelante por la Fundación Cultural Coliseum, una organización sin fines de lucro cuyo propósito es desarrollar y promover actividades artísticas y culturales. El Presidente Honorario de la Fundación es el Embajador de Italia en la República Argentina, quien nombra a los miembros del Consejo Directivo eligiendo entre personalidades de excelencia de la comunidad italiana.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">A partir del año 2012, la Fundación Cultural Coliseum está gestionando un importante proceso de relanzamiento integral del Teatro, tanto a nivel arquitectónico como de gestión y de contenido.</span></p>
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      • titleEl Teatro Colón presentó su temporada 2019
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      • short_descLa excelencia de programación 2019 y las propuestas de Verano del Teatro Colón con su Colonia de Vacaciones fueron ejes notables de ésta presentación. El maestro Zubin Metha junto a la Orquesta Filarmónica de Israel, la mezzosoprano Elena Garanca, las pianistas Katia y Marielle Labèque, los bailarines Misty Copeland y Herman Cornejo y la London Symphony Orchestra son, entre muchos otros artistas, quienes pasarán por el escenario de nuestro primer coliseo durante el 2019.
      • description<p dir="ltr" style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/Foto%201De%20izq_%20a%20der_%20%20Enrique%20Avogadro%2C%20Ministro%20Cultura%20CABA%2C%20Horacio%20Rodriguez%20Larreta%2C%20Jefe%20de%20Gobierno%20CABA%2C%20y%20Mar%C3%ADa%20Victoria%20Alcaraz%2C%20Dir_%20Gral_%20Teatro%20Col%C3%B3n%20(c)%20Juan%20Jos%C3%A9%20Bruzza%20(1).jpg" style="height:400px; width:800px" /></p> <blockquote> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:16px"><span style="color:#000000"><strong>La excelencia de programación 2019 y las propuestas de Verano del Teatro Colón con su Colonia de Vacaciones fueron ejes notables de ésta presentación.</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:16px"><span style="color:#000000"><strong>El maestro Zubin Metha junto a la Orquesta Filarmónica de Israel, la mezzosoprano Elena Garanca, las pianistas Katia y Marielle Labèque, los bailarines Misty Copeland y Herman Cornejo y la London Symphony Orchestra son, entre muchos otros artistas, quienes pasarán por el escenario de nuestro primer coliseo durante el 2019.</strong></span></span></span></p> </blockquote> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Esta tarde, en la Plaza Lavalle y en el Salón Dorado del Teatro Colón, la Directora General de nuestro primer coliseo <strong>María Victoria Alcaraz</strong> anunció las diversas actividades y proyectos que el Teatro Colón desarrollará a lo largo del año 2019, acompañada por el Jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, <strong>Horacio Rodríguez Larreta</strong>, el Ministro de Cultura de la Ciudad, <strong>Enrique Avogadro </strong>y el Director General Artístico y de Producción del Teatro Colón, <strong>Enrique Arturo Diemecke</strong>.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>María Victoria Alcaraz</strong>,<strong> </strong>Directora General del Teatro Colón, dio comienzo al acto expresando su agradecimiento a <em>todo el equipo de conducción del Teatro y a todos sus trabajadores</em> para luego expresar “<em>El Teatro Colón no es solamente su escenario, suceden muchas cosas en torno al teatro que queremos compartir con ustedes. La excelencia artística y la calidad en la formación de los alumnos del ISA son dos ejes importantes pero el tercer eje que desde la ciudad estamos poniendo mucho esmero es en desplegar la mayor cantidad de herramientas posibles para que más personas puedan disfrutar del Teatro Colón y a su vez para que el Teatro salga a la ciudad, al país y al mundo.</em>” Y al finalizar agregó: “<em>Estamos muy contentos, hemos trabajado muy duro en el 2018, y prometemos redoblar esfuerzos para que más personas puedan disfrutar de una experiencia única, de la experiencia Colón</em>”.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">A continuación, fue el turno de <strong>Enrique Avogadro</strong> quién aprovechó para destacar “<em>estamos muy orgullosos de estar presentando esta programación, ya que el Teatro Colón es una pieza central de nuestra misión que es seguir haciendo de Buenos Aires el gran centro cultural de Latinoamérica.”</em></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Para cerrar el acto al aire libre, <strong>Horacio Rodríguez Larreta </strong>manifestó:<strong> “</strong><em>Estamos trabajando en el barrio de La Boca para acceder a una alternativa cultural más y que el Teatro Colón disponga éste año de un nuevo espacio para guardar escenografías y vestuarios y que también sea un espacio expositivo que esté al alcance los porteños y de quienes visiten la ciudad de recorrer y ver de cerca los decorados y la utilería del Colón</em>.”</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Luego, en el Salón Dorado del Teatro Colón, <strong>María Victoria Alcaraz</strong> le cedió la palabra a <strong>Enrique Arturo Diemecke, </strong>Director General Artístico y de Producción del Teatro Colón, y compartió “<em>Es para mí un honor presentar la programación 2019, que está llena de tradición y de innovación. Siempre buscamos que exista un balance entre lo novedoso y lo tradicional; siendo el Teatro Colón especialmente reconocido por esa gran diversidad.”</em></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">La Temporada de </span><strong>ópera</strong><span style="background-color:transparent"> presentará 8 títulos líricos desplegando un amplio recorrido que abarca a compositores como Monteverdi y Rachel Portmann, en su debut sudamericano. Los títulos son: </span><em>Rigoletto</em><em> </em><span style="background-color:transparent">de Giuseppe Verdi</span><em>, </em><em>Un tranvía llamado deseo</em><em> </em><span style="background-color:transparent">de André Previn</span><em>, </em><em>Turandot</em><em> </em><span style="background-color:transparent">de Giacomo Puccini</span><em>, </em><em>Ariadna en Naxos</em><em> </em><span style="background-color:transparent">de Richard Strauss</span><em>, </em><em>L´incoronazione di Poppea</em><em> </em><span style="background-color:transparent">de Claudio Monteverdi</span><em>, </em><em>Don Pasquale</em><em> </em><span style="background-color:transparent">de</span><em> </em><span style="background-color:transparent">Gaetano Donizetti</span><em>, </em><em>Orfeo & Eurídice</em><em> </em><span style="background-color:transparent">de Christoph Willibald Gluck y</span><em> </em><em>Los cuentos de Hoffmann</em><em> </em><span style="background-color:transparent">de Jacques Offenbach.  </span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>El Ballet Estable</strong><span style="background-color:transparent">, bajo la dirección de </span><strong>Paloma Herrera</strong><span style="background-color:transparent">, presentará 6 títulos que incluye un clásico de carácter como </span><em>Don Quijote </em><span style="background-color:transparent">con la primera bailarina invitada del Bolshoi </span><strong>Evgenia Obraztsova</strong><span style="background-color:transparent">  junto a  </span><strong>Isaac Hernández </strong><span style="background-color:transparent">del English National Ballet, un ejemplo de notable virtuosismo como </span><em>El Corsario</em><span style="background-color:transparent">, un </span><strong>Programa mixto</strong><span style="background-color:transparent"> que reúne música de Tchaikovsky, Bach y Bernstein con coreografía de Balanchine, Welch y Robbins, un ícono del romanticismo como </span><em>La Sylphide </em><span style="background-color:transparent">con los  primeros bailarines invitados del American Ballet Theatre: Misty Copeland y Herman Cornejo bajo la dirección musical de </span><strong>Tara Simoncic</strong><span style="background-color:transparent">, un imperdible para grandes y chicos como </span><em>La Cenicienta</em><span style="background-color:transparent"> junto al bailarín invitado </span><strong>Marcelo Gomes</strong><span style="background-color:transparent"> y una nueva producción del Teatro Colón con coreografía de </span><strong>Mario Galizzi</strong><span style="background-color:transparent"> de </span><em>El Lago de los Cisnes</em><span style="background-color:transparent">.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">La </span><strong>Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, </strong><span style="background-color:transparent">bajo la dirección de</span><strong> Enrique Arturo Diemecke,</strong><span style="background-color:transparent"> desplegará toda su versatilidad en un abono que comprende </span><strong>18 conciertos</strong><span style="background-color:transparent">. La agenda de conciertos contará con la participación de solistas invitados como </span><strong>Alexander Romanovsky</strong><span style="background-color:transparent"> (piano), </span><strong>Sharon Ishbin</strong><span style="background-color:transparent"> (guitarra), </span><strong>Filippo Gamba</strong><span style="background-color:transparent"> (piano), </span><strong>Alexander Anissimov</strong><span style="background-color:transparent"> (director), </span><strong>Horacio Lavandera</strong><span style="background-color:transparent"> (piano), </span><strong>Emmanuele Baldini</strong><span style="background-color:transparent"> (director y violín), </span><strong>Pacho Flores</strong><span style="background-color:transparent"> (trompeta), </span><strong>Tara Erraught</strong><span style="background-color:transparent"> (mezzosoprano), </span><strong>John Axelrod</strong><span style="background-color:transparent"> (director), </span><strong>Katia y Marielle Labèque</strong><span style="background-color:transparent"> (pianistas) y </span><strong>Andreas Martin Hofmeir</strong><span style="background-color:transparent">, entre otros.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/ratle.jpg" style="height:409px; width:800px" /></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">El </span><strong>Ciclo de Grandes Intérpretes Internacionales</strong><span style="background-color:transparent">, reúne en un abono estelar 7 grandes conciertos y recitales. Estarán presentes la </span><em>London Symphony Orchestra</em><em> </em><span style="background-color:transparent">con su director </span><strong>Sir Simon Rattle</strong><span style="background-color:transparent">, la mezzosoprano </span><strong><em>Elena Garanca</em></strong><span style="background-color:transparent">, la </span><em>Orquesta Filarmónica de Israel </em><span style="background-color:transparent">bajo la dirección de</span><strong> Zubin Metha </strong><span style="background-color:transparent">brindará tres funciones y en el concierto del</span><strong> </strong><span style="background-color:transparent">sábado 27 de julio tendrá a la pianista</span><strong> Martha Argerich </strong><span style="background-color:transparent">como invitada solista,</span><strong>  </strong><span style="background-color:transparent">la soprano</span><strong> Aida Garifullina </strong><span style="background-color:transparent">junto a la</span><strong> Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, </strong><span style="background-color:transparent">al barítono</span><strong> Thomas Hampson </strong><span style="background-color:transparent">junto  al bajo italiano</span><strong> Luca Pisaroni, </strong><span style="background-color:transparent">la violinista </span><strong>Anne-Sophie Mutter </strong><span style="background-color:transparent">y</span><strong> </strong><span style="background-color:transparent">la</span><strong> English Baroque Soloists </strong><span style="background-color:transparent">junto al eximio director </span><strong>John Elliot Gardiner</strong><span style="background-color:transparent">.</span></span></span></span></p> <p> </p> <hr /> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">El </span><strong>Ciclo</strong><span style="background-color:transparent"> </span><strong>Abono Sinfónico Coral</strong><span style="background-color:transparent">, en su segunda temporada, estará presente permitiendo el lucimiento del Coro Estable en diferentes versiones, ya sea junto a la Orquesta Filarmónica, el Coro de Niños o la Orquesta Estable. Tres conciertos que convoca a los amantes de la música reuniendo en su programación a compositores como Mozart, Caamaño y Berlioz.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Con dirección de </span><strong>Martín Bauer</strong><span style="background-color:transparent">, el </span><em>Abono Contemporáneo</em><span style="background-color:transparent"> presentará el estreno de obras de compositores europeos, una ópera en versión </span></span></span></span><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">concierto de </span><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Oscar Strasnoy</strong></span><span style="background-color:transparent; font-family:verdana,geneva,sans-serif"> </span></span></span><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">y el debut en nuestro primer coliseo del célebre dúo de pianos de las hermanas  francesas </span><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Katia y Marielle Labèque</strong></span></span></span><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px"> conforman la octava temporada de este </span><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Ciclo Contemporáneo</strong></span></span></span><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">.</span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">La </span><strong>Ópera de cámara</strong><span style="background-color:transparent">, a 50 años de su creación, reafirma su espíritu en la programación 2019 con </span><em>Powder her face Op. 14</em><span style="background-color:transparent"> de Thomas Adès que se presentará en el Centro Cultural 25 de Mayo de Villa Urquiza, </span><em>El Principito</em><span style="background-color:transparent"> de Rachel Portman en la sala principal y </span><em>Mitridate, rè di Ponto K. 97 (74a)</em><span style="background-color:transparent"> de Wolfgang Amadeus Mozart en el Centro Cultural 25 de Mayo.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">El ciclo </span><strong>Colón en la Ciudad</strong><span style="background-color:transparent">, abre sus puertas para que sus dos grandes orquestas – Estable y Filarmónica- vayan al encuentro de nuevos públicos. En la </span><strong>Usina del Arte</strong><span style="background-color:transparent"> se presentarán 6 conciertos de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y 2 conciertos de la Orquesta Estable del Teatro Colón.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Asimismo también se realizarán 2 conciertos extraordinarios en el </span><strong>auditorio CCK</strong><span style="background-color:transparent">, uno de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y otro de la Orquesta Estable del Teatro Colón y cinco variados conciertos que se presentarán en el </span><strong>Auditorio de Belgrano</strong><span style="background-color:transparent">.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">El </span><strong>Ciclo Colón para Chicos</strong><span style="background-color:transparent">, contará con cinco propuestas pensadas para toda la familia: conciertos, ballet y ópera de cámara serán adaptados para que el público infantil redescubra los clásicos de la literatura universal. El ballet </span><em>El Quijote</em><span style="background-color:transparent">, el concierto didáctico </span><em>Scheherazade</em><span style="background-color:transparent">, el concierto didáctico de </span><em>Metales</em><span style="background-color:transparent">, la ópera de cámara </span><em>El Principito</em><span style="background-color:transparent"> y el ballet </span><em>La Cenicienta</em><span style="background-color:transparent"> son las propuestas para los pequeños espectadores junto a sus familias.</span></span></span></span></p> <hr /> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">En la sala del </span><strong>Centro de Experimentación del Teatro Colón</strong><span style="background-color:transparent"> se presentará un panorama de las vanguardias en el ámbito local e internacional en el que un radioteatro, textos de Virgilio, la obra del artista visual argentino Julio Le Parc o nuevas creaciones pueden ser el punto de partida para experimentar con la música y la danza.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Los exponentes más destacados de la escena local continuarán dando vida al ciclo </span><strong>Intérpretes Argentinos</strong><span style="background-color:transparent"> que ya se transformó en un clásico de los domingos con entrada gratuita. El ciclo comprenderá un total de 16 conciertos, de los cuáles 7 conciertos se brindarán en la sala principal y 9 conciertos en el Salón Dorado.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">El </span><strong>Instituto Superior de Arte del Teatro Colón</strong><span style="background-color:transparent"> presenta su temporada académica 2019 y se crea el programa de jóvenes artistas tendiente a facilitar la inserción profesional de los alumnos del Instituto. Asimismo habrá proyectos integrales de los cuales participarán todas las carreras, propuestas para generar nuevos públicos, un ciclo de alumnos y maestros en el Salón Dorado y además junto al Centro de Experimentación del Teatro Colón formarán un laboratorio de vocalidades con el objetivo de explorar las diferentes técnicas de canto y la voz operística actual.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">El programa </span><strong>Colón Federal</strong><span style="background-color:transparent">, que ya llegó a 9 provincias argentinas durante los últimos dos años, continuará ofreciendo giras con los Cuerpos Estables por los teatros de distintas provincias de nuestro país para que todos los argentinos puedan disfrutar de la oferta artística del primer coliseo.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Se inaugurará el</span><strong> Colón Fábrica</strong><span style="background-color:transparent">, un espacio en el sur de la ciudad ubicado en el barrio de La Boca, y que serán nuevos depósitos escenográficos. Esto permitirá al Teatro contar con el espacio suficiente para guardar sus escenografías y vestuarios, incorporar un espacio expositivo y un centro de documentación. Asimismo se podrá alquilar a otros teatros del mundo las escenografías y los vestuarios íntegramente realizados por nuestros talleres.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Este nuevo espacio estará al alcance de los porteños y de quienes visiten la ciudad para recorrer y ver de cerca los decorados y la utilería de los grandes títulos de ópera y/o ballet.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Colonia de Vacaciones en el Teatro Colón</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Para finalizar, la Directora General </span><strong>María Victoria Alcaraz</strong><span style="background-color:transparent">, compartió todas aquellas actividades que el Teatro Colón realizará durante este verano, comenzando con un concierto de fin de año que brindará la Orquesta Estable junto al Coro éste próximo </span><strong>sábado 22 de diciembre en los Bosques de Palermo,</strong><span style="background-color:transparent"> para luego cerrar el año el </span><strong>sábado 29</strong><span style="background-color:transparent"> con éste mismo concierto que se llevará a cabo en </span><strong>el Parque San Martín de la ciudad de Mar del Plata</strong><span style="background-color:transparent">.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">A su vez, la Directora General, presentó que se inaugurará en el mes de Enero una </span><strong>Colonia de Vacaciones en el Teatro Colón</strong><span style="background-color:transparent">, en el cuál durante una semana durante tres horas, niños y niñas entre 6 y 12 años podrán jugar y conocer cómo se conforma una ópera, un ballet o un concierto en las distintas salas de ensayo del Teatro.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">En el marco del FIBA, también se estará presentando durante cuatro días en la pantalla gigante de </span><strong>Plaza Vaticano</strong><span style="background-color:transparent">los grandes éxitos de ópera y ballet del 2018. Asimismo se realizarán presentaciones del Ballet y de la Orquesta Estable en </span><strong>Parque Centenario</strong><span style="background-color:transparent"> entre finales de Febrero y principios de Marzo. Para cerrar, presentó un proyecto en el cuál se llevará a cabo la primera coproducción con Disney titulada </span><em>Disney en concierto</em><em> </em><span style="background-color:transparent">y que se desarrollará en la sala principal de nuestro primer coliseo los días 22,23 y 24 de febrero.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><em>Para visualizar la temporada 2019 completa ingresar a </em></span><a href="http://www.teatrocolon.org.ar/" style="text-decoration-line: none;"><span style="color:#000000"><em>www.teatrocolon.org.ar</em></span></a></span></span></p> <p> </p> <p><iframe frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/cYd9yk38au4" width="560"></iframe></p>
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      • titleCiclo de Conciertos de Música Contemporánea del Teatro San Martín
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      • short_descEntre el 20 de noviembre y 14 de diciembre próximos se realizará en Buenos Aires la vigésimo segunda edición del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea (CCMC) del Teatro San Martín, que en tres sedes y cinco salas de la ciudad ofrecerá once conciertos con artistas de Estados Unidos, Francia y Argentina enrolados en las más nuevas tendencias musicales del mundo.
      • description<p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/Portada%20Facebook%20_%20CCMC.jpg" style="height:327px; width:800px" /></p> <blockquote> <p style="text-align:center"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:16px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Entre el 20 de noviembre y 14 de diciembre próximos se realizará en Buenos Aires la vigésimo segunda edición del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea (CCMC) del Teatro San Martín, que en tres sedes y cinco salas de la ciudad ofrecerá once conciertos con artistas de Estados Unidos, Francia y Argentina enrolados en las más nuevas tendencias musicales del mundo.</span></span></span></strong></p> </blockquote> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Con un claro acento puesto en compositores actuales, primeras audiciones para Argentina y numerosos estrenos de obras encargadas especialmente por el CCMC para esta ocasión, la programación propone ampliar un rango estético y de público, explorando formas y lenguajes que remiten a las zonas más experimentales del universo de las músicas populares y de instrumentos como la guitarra eléctrica o el bandoneón.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><iframe frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ToU9fsp4_ZE" width="560"></iframe></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">El Ciclo abrirá el 20 de noviembre en la Sala Casacuberta con el concierto titulado Cinco composiciones para trío de rock, a cargo de Pedro Chalkho (guitarra eléctrica), Juan Pablo Navarro (bajo eléctrico y contrabajo) y Facundo Negri (batería), que interpretarán cinco encargos a compositores argentinos; el 21, en la Sala Cunill Cabanellas, Esteban Insinger estrenará una nueva versión de sus ya conocidos Diarios, reescritos ahora para trío de cámara, electrónica y multimedia; el 27 actuará por primera vez en Argentina el trío norteamericano Bearthoven, reunión de grandes solistas -asociados con el colectivo Bang On A Can- que encarga a jóvenes autores y autoras su propio repertorio para la clásica formación jazzística de piano, bajo y batería, quienes además ofrecerán una conferencia sobre aspectos de su trabajo, el 28 en la Cunill Cabanellas.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><iframe frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/JdnbjXBHgNQ" width="560"></iframe></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">El 4 de diciembre, en la Cunill Cabanellas, tocará el singular ensamble de nueve flautas Aglomerado, que dirige Sergio Catalán; el mismo día en la Casacuberta actuará por primera vez en Buenos Aires la gran contrabajista francesa Joëlle Léandre, musa de John Cage y Giacinto Scelsi -que compusieron para ella-, compañera de ruta de figuras esenciales de la música improvisada como Anthony Braxton, Steve Lacy, Evan Parker y Fred Frith, aquí junto al violinista francés Théo Ceccaldi (figura del año en Jazz Magazine) y un grupo de improvisadores argentinos liderado por Ernesto Jodos; el 5, en la Cunill Cabanellas el Ensamble Nacional del Sur interpretará la ambiciosa Huellas digitales sobre arenas movedizas - Paso cinco, de Oscar Edelstein; y el 7, en el CCK, el dúo de pianos Silvia Dabul y Lucas Urdampilleta estrenará obras de Pablo Ortiz, Agustina Crespo, Luis Mucillo incorporando en el concierto, además, una obra del destacado compositor cordobés Marcos Franciosi.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><iframe frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/n9nCCievEJw" width="560"></iframe></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Finalmente, el 11, en la Cunill Cabanellas, el explosivo cuarteto CALATO (dos guitarras eléctricas, voz muy amplificada, batería y samplers) ofrecerá, entre otras obras, un estreno mundial del norteamericano Chris Pitsiokos; ese mismo día, en Casacuberta, el trío que conforman Patricia Da Dalt (flauta), Lucrecia Jancsa (arpa) y Pablo Mainetti (bandoneón) ofrecerá cinco estrenos de compositores argentinos; el 12, en la Parroquia San Ildefonso, el Cuarteto de Cuerdas UNTREF y solistas vocales del grupo Diapasón Sur, bajo la dirección de Mariano Moruja, ofrecerán el estreno argentino de Et Lux del alemán Wolfgang Rihm, considerado "uno de los músicos más importantes de la modernidad después de la modernidad"; mientras que el 14, en la Sala Sinfónica del CCK, cerrará la programación la Orquesta Sinfónica Nacional, con la dirección de Santiago Santero, con los estrenos argentinos del Concierto para saxofón y orquesta, de Toshio Hosokawa, y Trame V para trompeta solista y orquesta de Martín Matalón. El programa incluirá también la genial Anahit, de Giacinto Scelsi (a 30 años de la muerte de su autor) y la espectacular Livre pour orchestre de Witold Lutoslawski. Los solistas serán Valentín Garvié en trompeta, María Noel Luzardo en saxofón y David Núñez en violín.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Desde 2017 es Director Artístico del ciclo el escritor, periodista y docente Diego Fischerman, autor de “Después de la música. El Siglo XX y más allá” entre otros libros, premio Konex de Platino 2017 y Caballero de las Artes y las Letras, del Ministerio de Cultura de Francia. En sus palabras, "nadie sabe exactamente qué es la música contemporánea aunque es posible asegurar con cierto grado de certeza qué cosas no lo son. Este Ciclo de Conciertos del Teatro San Martín juega por un lado a fijar un territorio. Y, por otro, a ampliar sus fronteras."</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><strong>LINK OFICIAL</strong> </span><span style="color:#000000"><a href="http://complejoteatral.gob.ar/resonancias/ciclo-de-conciertos-de-musica-contemporanea" target="_blank">http://complejoteatral.gob.ar/resonancias/ciclo-de-conciertos-de-musica-contemporanea</a></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Programación completa: </span></span></span></strong><a href="https://goo.gl/4Vzpt9" onclick="window.open(this.href, '', 'resizable=no,status=no,location=no,toolbar=no,menubar=no,fullscreen=no,scrollbars=no,dependent=no'); return false;"><span style="color:rgb(68, 68, 68); font-family:roboto,helvetica,arial,sans-serif">https://goo.gl/4Vzpt9</span></a></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>20 de noviembre al 14 de diciembre</strong></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Sala Casacuberta y Sala Cunill Cabanellas del TEATRO SAN MARTIN, Corrientes 1530</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Sala Argentina y Sala Sinfónica del CENTRO CULTURAL KIRCHNER, Sarmiento 151</span></span></span></p> <p> </p> <p> </p>
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      • titleSe acerca “Jujuy Corazón Andino”, Festival Internacional de Arte Sustentable.
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      • categoryCiclos & Conciertos
      • short_descConsagradas figuras internacionales se presentarán en Jujuy Corazón Andino, Festival Internacional de Arte Sustentable, que se desarrollará del 3 al 10 de noviembre en Jujuy.
      • description<p dir="ltr" style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/jujuy.jpg" style="height:400px; width:800px" /></p> <p dir="ltr"> </p> <blockquote> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-size:16px"><strong><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Consagradas figuras internacionales se presentarán en un evento imperdible que se realizará por primera vez en nuestro país. Se trata de Jujuy Corazón Andino, Festival Internacional de Arte Sustentable, que se desarrollará del 3 al 10 de noviembre en la provincia de Jujuy.</span></span></strong></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-size:16px"><strong><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Gustavo Santaolalla y su quinteto, Paquito D´ Rivera, Elena Roger, Horacio Lavandera, Escalandrum,  la Orquesta Filarmónica Juvenil del Perú junto a Julie Freundt, la orquesta H20 de instrumentos reciclados de Paraguay, la directora brasileña Ligia Amadio, el ballet del Instituto Superior de Arte y el Coro de Niños del Teatro Colón entre otros artistas nacionales e internacionales, actuarán en escenarios naturales de la Quebrada de Humahuaca y en el Teatro Mitre de San Salvador de Jujuy conjuntamente con artistas locales.  </span></span></strong></span></span></p> </blockquote> <p dir="ltr" style="text-align:center"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">El festival se extenderá a lo largo de una semana en un recorrido por los diferentes destinos de la Quebrada: Volcán, Maimará, Tilcara, Tumbaya, Uquía, Humahuaca, Hornocal y Huacalera. El cierre será con un espectáculo multimedia en Los Colorados, Purmamarca. </span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Alojará en su programación además una Feria gastronómica sustentable coordinada por el reconocido chef jujeño Walter Leal, un desfile de moda étnica contemporánea y muestras de artes visuales en los principales espacios culturales de San Salvador, entre las que se destaca la retrospectiva de Michi Aparicio. Asimismo se desarrollarán una serie de talleres gratuitos con temáticas ligadas a la sustentabilidad, recorridos guiados, ferias de diseño y talleres de luthería con materiales reciclables que culminarán con un concierto sinfónico popular con los instrumentos construidos en la Plaza Belgrano de San Salvador de Jujuy, en la mañana del 10 de noviembre.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Jujuy Corazón Andino es un punto de encuentro para las artes, con eje en la música y la educación sostenible. Este evento artístico propone la integración y cooperación de artistas locales, nacionales e internacionales; instituciones sin fines de lucro y empresas para proyectar al mundo un polo cultural potente que genere una conciencia sustentable.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">En dicho marco se inaugurará una escultura de la serie “El Abrazo”, de Alejandro Marmo, la primera en el mundo que será iluminada con energía solar, donada por Fundecua en el marco de un convenio de colaboración con el centro cultural “Arte en las fábricas” del artista.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Conciertos, arte culinario, diseño de indumentaria y joyería, espectáculos de teatro, danza, exposiciones de artes visuales, audiovisuales y objetos de diseño, talleres de luthería con elementos cotidianos reciclados y master clases con los más destacados artistas participantes formarán parte de los atractivos del festival. </span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Además se llevaron a cabo tres concursos. Uno internacional de composición y arreglos musicales, con inspiración en la música andina, otro de bandas de sikuris y uno literario. El relato ganador formará parte del espectáculo de clausura en el paseo Los Colorados. </span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">A un mes de su comienzo, Andrea Merenzon, directora general del festival expresa: “Esta es la concreción de un sueño de muchos años motivado por mi vínculo con el Sistema de Orquestas Juveniles de Jujuy, del cual soy madrina desde hace veinte años. Todos los artistas convocados bajo el lema “Por un planeta en armonía” se sumaron con entusiasmo por afinidad y deseos de ser parte de un contenido único y que aporta al desarrollo social y cultural del pueblo de la provincia de Jujuy, en el que hemos sumado a todos los sectores”.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">El evento se concibe sobre los siguientes pilares: arte, cultura, educación, sustentabilidad, integración, construcción  y transformación social y económica.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Jujuy Corazón Andino es mucho más que un Festival. Es cultura viva, energía creativa y desarrollo sustentable. Es una iniciativa innovadora en la escena del arte y el compromiso con el medio ambiente.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Está auspiciado por el Gobierno de Jujuy y el Consejo Federal de Inversiones, con la producción integral de Fundecua –Fundación para la Cultura y el Arte- bajo la dirección general de Andrea Merenzon. Con la colaboración del Festival de Cine en las Alturas, Jorge de la vega en producción musical, Diego Siliano y Matías Arbizu en dirección de arte y Juan Elortegui junto a Nacho Martínez Lamas en producción técnica.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p dir="ltr"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:12px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><strong>Principales propuestas de la programación- </strong></span><a href="https://drive.google.com/file/d/1spZ77O3cyANGgfNpPTgKNBYEn3b70ONt/view?usp=sharing" style="text-decoration-line: none;"><span style="color:#000000"><strong>Programación completa</strong></span></a><span style="color:#000000"><strong>-</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:12px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>MÚSICA</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-size:12px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/Ligia%20Amadio%20.jpg" style="height:662px; width:800px" /></strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:12px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Apertura. Sábado 3 de noviembre de 2018 Teatro Mitre – San Salvador de Jujuy.</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:12px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Gala Concierto sinfónico</strong><span style="background-color:transparent">. Orquesta del festival Integrada por solistas de las principales orquestas y universidades internacionales y destacados músicos de la región andina, dirigidos por </span><strong>Ligia Amadío</strong><span style="background-color:transparent">. Estreno de la obra ganadora del concurso.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/Horacio%20Lavandera%20.jpg" style="height:547px; width:800px" /></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:12px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Lunes 5 de noviembre. Teatro Mitre</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:12px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Horacio Lavandera</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-size:12px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/Elena%20Roger%20.jpg" style="height:521px; width:460px" /></strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/Escalandrum%20.jpg" style="height:600px; width:800px" /></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:12px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Miércoles 7 de noviembre. Laguna de Volcán.</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:12px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Paquito D´Rivera + Escalandrum + Elena Roger + Jujeña Jazz Band</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/Gustavo%20Santaolalla.jpg" style="height:600px; width:800px" /></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:12px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Jueves 8 de noviembre. Huacalera</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:12px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Gustavo Santaolalla</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><iframe frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/w_hDTqbFsQU" width="560"></iframe></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:12px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Sábado 10 de noviembre de 2018. Gran Clausura Los Colorados – Purmamarca.</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:12px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Paquito D´Rivera, Gustavo Santaolalla, Escalandrum, Elena Roger, Tukuta Gordillo, bandas de sikuris, megaorquesta y coro de 500 músicos de las orquestas del corredor andino participantes, entre otros.</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:12px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Además la programación incluye conciertos de música barroca en iglesias de la Quebrada a cargo del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y la presentación del ballet del Instituto en el Teatro Mitre de San Salvador de Jujuy.</strong></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:12px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>ARTES VISUALES, MAPPING, NUEVAS TECNOLOGÍAS APLICADAS A LA ESCENA</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:12px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Exposiciones de reconocidos artistas de fuerte raíces andinas, mapping en las montañas, ambientación sustentable. </span></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:12px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>SUSTENTABILIDAD </strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:12px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Quebrada de Humahuaca. Del 4 al 9 de noviembre de 2018</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:12px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Talleres luthería de instrumentos reciclados</strong><span style="background-color:transparent"> y </span><strong>de educación sustentable</strong><span style="background-color:transparent">, </span><strong>desfile de moda y joyería contemporánea andina, maratón de barriletes, feria itinerante de diseño sustentable, cine móvil y ferias de sabores</strong><span style="background-color:transparent"> bajo la dirección del reconocido chef </span><strong>Walter Leal</strong><span style="background-color:transparent"> y cocineros andinos invitados, en Volcán, Tumbaya, Maimará, Tilcara, Huacalera, Uquía y Humahuaca.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:16px"><span style="color:#000000">Para más información entrá a: </span><a href="https://goo.gl/UkDpbe" onclick="window.open(this.href, '', 'resizable=no,status=no,location=no,toolbar=no,menubar=no,fullscreen=no,scrollbars=no,dependent=no'); return false;"><span style="color:#000000"><span style="font-family:roboto,helvetica,arial,sans-serif">https://goo.gl/UkDpbe</span></span></a></span></p> <div style="text-align: justify;"> </div>
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      • created2018-10-12
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      • titleFestival TACEC 2018
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      • short_descEl Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino de La Plata, TACEC, tiene una historia de 10 años creando conceptos innovadores de las artes del tiempo y renovando la escena argentina en un fuerte diálogo con la escena local e internacional.
      • description<blockquote> <p style="text-align: center;"><img alt="" src="/src/media/images/Sponsors/TEATRO%20ARGENTINO%20ph%20Guillermo%20Genitti%20(1).jpg" style="height:450px; width:800px" /></p> <p style="text-align: center;"> </p> <p style="text-align: center;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong><span style="background-color:transparent">El Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino de La Plata, TACEC, tiene una historia de 10 años creando conceptos innovadores de las artes del tiempo y renovando la escena argentina en un fuerte diálogo con la escena local e internacional.</span></strong></span></span></span></p> </blockquote> <p> </p> <p dir="ltr" style="margin-right:-0.4pt"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>El Teatro Argentino de La Plata convoca al Festival TACEC 2018</strong><span style="background-color:transparent">, dedicado en esta primera edición a la música. Se celebrará del 18 al 23 de septiembre en el Teatro Argentino de La Plata, Teatro Metro de La Plata, edificio Anexo del Senado Provincial y Planetario ciudad de La Plata.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="margin-right:-0.4pt"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Festival TACEC tiene como objetivo encargar, tocar y producir obras y acciones alrededor de la música del presente de tradición escrita. Concentrado en los espacios inciertos, el pensamiento tecnológico y meta-semántico de nuestra época. El Festival TACEC  busca exponer a los mejores músicos y creadores de la escena internacional haciéndola lo más fácilmente accesible a nuevos públicos, generando una corriente energética en la nueva generación de oyentes y creadores argentinos. </span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="margin-right:-0.4pt"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Los invitados son Simon Steen Andersen [Dinamarca, compositor], Séverine Ballon [Francia, violonchelista], Eblis Álvarez y Los Meridian Brothers [Colombia] y el Trio Catch: Blogárka Pecze -clarinete-, Eva Boesch -violonchelo- y Sun-Young Nam -piano- [Alemania, música de cámara].</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="margin-right:-0.4pt"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">A su vez cada acción del Festival está vinculada con TACEC Generación, un espacio de reciprocidad con creadores de todas partes del mundo que se darán cita en la ciudad de La Plata para aprender e intercambiar ideas con los artistas visitantes.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="margin-right:-0.4pt"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">El Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino de La Plata, TACEC, tiene una historia de 10 años creando conceptos innovadores de las artes del tiempo y renovando la escena argentina en un fuerte diálogo con la escena local e internacional.</span></span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="margin-right:-0.4pt"><u><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>AGENDA (</strong></span></span></span></u><strong><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Viernes 21 de Septiembre a Domingo 23 de Septiembre):</span></strong></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="margin-right:-0.3pt"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Viernes 19 horas </strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="margin-right:-0.3pt"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Concierto: Simon Steen-Andersen[Dinamarca]</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="margin-right:-0.3pt"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Obra: Run Time Error, Simon Steen-Andersen.</span></span></span></span></p> <ul> <li dir="ltr"> <p dir="ltr" style="margin-right:-0.3pt"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Teatro Argentino de La Plata, TACEC. Acceso Calle 53 e/ 9 y 10.</span></span></span></span></p> </li> </ul> <p dir="ltr"> </p> <p dir="ltr" style="margin-right:-0.3pt"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Viernes 20.30 horas. </strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="margin-right:-0.3pt"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Concierto: Trio Catch[Alemania]</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="margin-right:-0.3pt"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Bóglarka Pecze, clarinetes</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="margin-right:-0.3pt"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Boesch Eva Christina, violonchelo</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="margin-right:-0.3pt"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Young-Sum Nam, piano<span style="background-color:transparent"> </span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="margin-right:-0.3pt"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Obras: Barblina Meierhans : In Serie 11, Rolf Riehm: Nachtstück, Sara Glojnaric: Sugarcoating 2#  y de Isabel Mundry: Sounds Archeologies.</span></span></span></span></p> <ul> <li dir="ltr"> <p dir="ltr" style="margin-right:-0.3pt"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Teatro Argentino de La Plata, Sala Astor Piazzolla. Acceso Calle 51 e/ 9 y 10</span></span></span></span></p> </li> </ul> <p> </p> <p dir="ltr"> </p> <p dir="ltr" style="margin-right:-0.4pt"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Sábado 19 horas.  </strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="margin-right:-0.4pt"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Concierto: Séverine Ballon [Francia]</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="margin-right:-0.4pt"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Obras: Rebecca Saunders, Solitude (2013) 15’, Frank Bedrossian, The Spider as an Artist (2014) 10’, Evan Johnson, dozens of canons: Anaïs Faivre Haumonté (2016), 12’,  Francesca Verunelli, Ultimi Fiori (2016/17), 20’ y Chaya Czernowin, Adentium Capillus Veneris No. I / Songs of the muted one</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="margin-right:-0.4pt"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">(arr. Séverine Ballon, 2015) 12’</span></span></span></span></p> <ul> <li dir="ltr"> <p dir="ltr" style="margin-right:-0.4pt"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Edificio Anexo del Senado de la Provincia de Buenos Aires, salón Auditorio. Calle 7 esq. 49</span></span></span></span></p> </li> </ul> <p> </p> <p dir="ltr" style="margin-right:-0.4pt"> </p> <p dir="ltr" style="margin-right:-0.4pt"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Sábado 21 horas. </strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="margin-right:-0.4pt"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Concierto: Eblis Álvarez y los Meridian Brothers [Colombia]</strong></span></span></span></p> <ul> <li dir="ltr"> <p dir="ltr" style="margin-right:-0.4pt"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Teatro Metro de La Plata. Calle 4 e/ 51 y 53</span></span></span></span></p> </li> </ul> <p> </p> <p dir="ltr"> </p> <p dir="ltr"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Sábado 23 horas</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Fiesta Djset Pinchadiscos del amor y La curacrew</strong></span></span></span></p> <ul> <li dir="ltr"> <p dir="ltr"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Teatro Metro de La Plata. Calle 4 e/ 51 y 53</span></span></span></span></p> </li> </ul> <p> </p> <p dir="ltr"> </p> <p dir="ltr"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">TACEC Generación</span></span></span></span></p> <p dir="ltr"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Domingo </strong><strong>15h.</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Concierto: Séverine Ballon </strong><strong>[Francia]</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Obras seleccionadas durante el  workshop.</span></span></span></p> <ul> <li dir="ltr"> <p dir="ltr"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Teatro Argentino de La Plata, </span>Sala Astor Piazzolla. <span style="background-color:transparent">Calle 51 e/ 9 y 10</span></span></span></span></p> </li> </ul> <p> </p> <p dir="ltr"> </p> <p dir="ltr"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">TACEC Generación</span></span></span></span></p> <p dir="ltr"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Domingo 17h. </strong></span></span></span></p> <p dir="ltr"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Concierto: Cuarteto TEMPI, Saratoga Trio, Ensamble GEAM, Ceppi-Baldor, Trio de Saxos</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Obras seleccionadas durante el workshop.</span></span></span></p> <ul> <li dir="ltr"> <p dir="ltr"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Teatro Argentino de La Plata, Sala Astor Piazzolla. Calle 51 e/ 9 y 10</span></span></span></span></p> </li> </ul> <p> </p> <p dir="ltr"> </p> <p dir="ltr"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Domingo 20h. </strong></span></span></span></p> <p dir="ltr"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Concierto: Black Box Music</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Simon Steen-Andersen <span style="background-color:transparent">[Dinamarca]</span> y Roberto Maqueda <span style="background-color:transparent">[España]</span>, Ensamble Megafon [Argentina]</span></span></span></p> <p dir="ltr"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Obras: Simon Steen Andersen, Black Box Music. Jorge Sanchez Chong, Used Redux. Ricardo Eizirik, Junkyard 2 y el estreno mundial del encargo del Festival a la compositora platense Carolina Carrizo. </span></span></span></p> <ul> <li dir="ltr"> <p dir="ltr"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Teatro Argentino de La Plata, </span>Espacio TACEC<span style="background-color:transparent">. Calle 53 e/ 9 y 10</span></span></span></span></p> </li> </ul> <p> </p> <hr /> <p> </p> <p dir="ltr"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Simon Steen-Andersen </strong><span style="background-color:transparent">abrirá el festival con un recital de sus obras para instrumentos solistas y en dúo. Estrenará especialmente la versión-sitio específico de Run time error para el Teatro Argentino. Al filmarse él mismo recorriendo el Teatro percutiendo objetos y espacios, genera un meta-instrumento que luego será manipulado en tiempo real como un video juego. El pensamiento milenario de la forma musical colisionando con las herramientas y materiales del presente en una música que trasciende el modo sonoro para desplegarse en el tiempo de todos los sentidos. También se ejecutarán la nueva versión de Asthma para acordeón y video y los estudios para Instrumentos de Cuerda, en conjunto con el percusionista español Roberto Maqueda.</span></span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Séverine Ballon,</strong> tal vez una de las mayores renovadoras de la técnica del violonchelo del siglo XXI viajará a Argentina por primera vez para brindar este concierto con obras de Saunders, Xenakis, Czernowin y un encargo del festival al compositor Evan Johnson.</span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Trío Catch, </strong>Boglárka Pecze [clarinete], Eva Boesch [violonchelo] y Sun-Young Nam [piano]. Se llaman “Catch” a partir de una obra de Thomas Adès, y así muestran un fuerte compromiso para ‘atrapar’ nuevos públicos para la Música del Siglo XXI. Apreciamos el particular timbre de los instrumentos de este trío gracias al virtuosismo de su forma buscando un sonido común y único. Escuchar al Trio Catch nos acerca nuevamente al preciosismo del sonido puro sin mediaciones. En 2017/18, el trío colabora con el violinista húngaro Kristóf Baráti en laFilarmónica de Colonia Alemania, actúa en el Festival ECLAT de Stuttgart, en el Konzerthaus de Dortmund, en el Wittener Tage für neue Kammermusik y viene especialmente a Argentina para participar en el Festival TACEC del Teatro Argentino de La Plata. La aventura de la escucha de una música milenaria que se reconfigura con todas las particularidades del mundo actual.</span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Eblis Álvarez</strong> compositor y multi instrumentista colombiano de formación clásica que tradujo a la música caribeña la impronta ruidista y experimental de la música del siglo XXI.  Se presentará en el Festival TACEC junto a su grupo Los Meridian Brothers.</span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="margin-right:-0.4pt"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Meridian Brothers</strong> trae las nuevas tendencias, los ritmos folklóricos del Caribe, sonidos urbanos de la cumbia y la salsa, y el cruce con otras influencias musicales como el noise y la electrónica. Eblis Álvarez nos lleva de viaje y de fiesta, promete un trance espiritual a través de la multifascética efervescencia colombiana<span style="background-color:transparent">. Meridian Brothers llega a Argentina por primera vez luego de haber realizado conciertos en más de 90 ciudades en Europa, Estado Unidos y Latinoamérica, con una creciente acogida de seguidores y críticos.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="margin-right:-0.4pt"> </p> <hr /> <p> </p> <p dir="ltr"><u><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Los espacios del Festival TACEC</span></span></span></span></strong></u><br />  </p> <p dir="ltr" style="margin-right:-0.4pt"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Teatro Argentino de La Plata, </strong>complejo artístico polifuncional que contiene una de las salas líricas más destacadas de Argentina. Obra de líneas arquitectónicas modernas y estilo brutalista de 60.000m2  con escasos símiles en el mundo. Calles 51 y 53 entre 9 y 10.</span></span></span></p> <ul> <li dir="ltr"> <p dir="ltr" style="margin-right:-0.4pt"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Espacio TACEC [Teatro Argentino Centro de Experimentación y Creación]. Ubicado en un </span></span></span></span></p> </li> </ul> <p dir="ltr" style="margin-right:-0.4pt"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">enigmático subsuelo justo debajo del escenario de la Sala Alberto Ginastera, El Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino de La Plata, TACEC, tiene una historia de 10 años creando conceptos innovadores de las artes del tiempo y renovando la escena argentina en un fuerte diálogo con la escena local e internacional.</span></span></span></span></p> <ul> <li dir="ltr"> <p dir="ltr"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Sala Astor Piazzolla: Dedicada a las artes de cámara y con capacidad para 300</span></span></span></span></p> </li> </ul> <p dir="ltr"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">espectadores.</span></span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="margin-right:-0.4pt"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Anexo del Senado de la Provincia de Buenos Aires</strong>, imponente edificio de estilo neoclásico-ecléctico que conserva el vitraux original en su cúpula. Calle 7 esq. 49.</span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="margin-right:-0.4pt"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Teatro Metro de La Plata,</strong> de reciente apertura en la ciudad. Antiguo edificio de estilo art decó equipado con la última tecnología de acústica, sonido e iluminación. Ubicado en calle 4 N°978 entre 51 y 53. </span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="margin-right:-0.4pt"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Acceso</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="margin-right:-0.4pt"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent">Las entradas a un costo de $ 300 estarán disponibles en la boletería del Teatro, habilitada de martes a sábados, de 10 a 20 y los domingos, de 10 a 17. Portal de reservas online </span></span><a href="http://www.tacec.com.ar/reservas" style="text-decoration-line: none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent">www.tacec.com.ar/reservas</span></span></a><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent">. Se podrá adquirir también a un costo de $1200 un abono que brinda acceso a todos los conciertos del Festival.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="margin-right:-0.4pt"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Las personas con discapacidad acceden gratis y su acompañante abona la mitad del precio.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="margin-right:-0.4pt"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">El Teatro Argentino de La Plata se encuentra en el centro de la ciudad de la Plata, a 15 minutos de la terminal de buses [Grupo Plaza – Costera Metropolitana] y trenes [Ferrocarril Roca] procedentes de CABA y a 54km de la ciudad de Buenos Aires con acceso fluido por autopista La Plata- Buenos Aires.</span></span></span></span></p> <p> </p> <blockquote> <p dir="ltr" style="text-align: center;"><u><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Para </span>mayor información:</span></span></span></strong></u></p> <p dir="ltr" style="text-align: center;"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><a href="http://www.instagram.com/tacecteatroargentino" style="text-decoration-line: none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent">www.instagram.com/tacecteatroargentino</span></span></a></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align: center;"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><a href="http://www.facebook.com/tacecargentino" style="text-decoration-line: none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent">www.facebook.com/tacecargentino</span></span></a></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align: center;"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><a href="http://www.twitter.com/TACECArgentino" style="text-decoration-line: none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent">www.twitter.com/TACECArgentino</span></span></a></span></span></p> </blockquote> <p><br />  </p>
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      • short_descÉste es un artículo informativo con algunas evaluaciones que cubre dos temporadas del segundo semestre: las de Chopiniana y del Ensamble Lírico Orquestal.
      • description<blockquote> <p style="text-align:center"><span style="font-size:16px"><strong><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:rgb(0, 0, 0)">Éste es un artículo informativo con algunas evaluaciones que cubre dos temporadas del segundo semestre: las de Chopiniana y del Ensamble Lírico Orquestal.</span></span></strong></span></p> </blockquote> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="font-size:16px"><strong>Por Pablo Bardin.</strong></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/pianito.jpg" style="height:450px; width:800px" /></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><strong><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px"><span style="color:rgb(0, 0, 0)">CHOPINIANA</span></span></span></strong></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px"><span style="color:rgb(0, 0, 0)">            La gran novedad del Festival Internacional de piano Chopiniana 2018, organizado por la Fundación Chopiniana y liderado por Martha Noguera desde su comienzo, es el cambio de sala: los va a albergar la de la Fundación Beethoven (a su vez en las sabias manos de Pupi Sebastiani), mucho más cómoda y de ampliamente mejor acústica que la muy bella pero inadecuada sala oval del Palacio Paz, con su acústica rimbombante. Y los pianistas invitados en los nueve conciertos van a provenir de Italia, Inglaterra, Austria, Polonia, Australia y Ucrania, además de argentinos (naturalmente, Noguera va a cerrar la serie).  Todos en días miércoles a las 19,30 desde el 29 de agosto al 7 de noviembre. Y varios de los pianistas nos visitan por primera vez.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px"><span style="color:rgb(0, 0, 0)">            El italiano (de Cagliari) Giulio Biddau retorna con un programa variado donde se destacan la Segunda Sonata de Weber (raramente escuchada) y la Tercera de Brahms. Agosto 29. Luego debuta el inglés Mark Viner y aquí el plato fuerte es la Gran Sonata “Las cuatro épocas” del excéntrico pero interesante Charles Valentin Alkan, todavía mal conocido aquí. Septiembre 5. Luego, tres jóvenes ganadores del concurso austríaco “Prima la musica” del año pasado: Daniel Lesko, Dominik Zhang y Benedikt Holter; repertorio habitual. Septiembre 12. Otra tanda de tres pero de jóvenes pianistas argentinos ganadores del concurso “La Catedral” 2017 de La Plata: Javier Miranda (Pcia. De Bs.As.), Franco Broggi (Santa Fe) y Leonardo Pitella Lahoz (Mendoza), también ellos sin innovar. Septiembre 19. En ambos casos el interés está en aquilatar los valores de jóvenes artistas y promoverlos. Luego nos regresa un veterano argentino de gran carrera: Eduardo Delgado; se caracteriza por la intensidad y libertad de sus interpretaciones y el gran desafío esta vez es la “Kreisleriana” de Schumann. Septiembre 26. El polaco Konrad Sikorski tocará obras famosas de Beethoven, Schumann y Chopin. Su venida conmemora los cien años de la independencia polaca. Septiembre 26. Quizá la visita más importante sea la de Leslie Howard, debut aquí, con un inmenso currículum que incluye un record Guinness, la integral absoluta de la música para piano de Liszt en 97 CDs en Hyperion. Grabó la descomunal cantidad de unos 400 CDs, probable record Guinness a su vez. Nació en Melbourne (Australia) pero reside en Londres desde 1972. Y ha actuado con profusión de orquestas, importantes directores y conjuntos de cámara, además de recitales. Además es compositor y arreglador. Y está armando un nuevo catálogo Liszt. Naturalmente va a dar un recital Liszt, pero muy extraño, ya que todas son o transcripciones o fantasías sobre óperas, en su mayoría raramente tocadas; y teniendo en cuenta que  es su primera vez aquí, yo hubiera preferido que al menos una de las dos partes fuera de partituras originales de Liszt, no de otros creadores transformadas. Como Howard ha tardado mucho en venir aquí y está tan ocupado, quién sabe  cuándo volverá; y además es veterano. Si retorna, que sea con un programa revelador que nos dé lo mejor del Liszt virtuoso, pero también del explorador armónico, del que escribió la “Bagatela sin tonalidad”.  Octubre 24. Vitaly Pisarenko nos viene de Ucrania. Discípulo de notables maestros como Yablonskaya, el argentino Delle Vigne, Leonskaja, Alexeev y Petrushansky, ya desarrolló una carrera valiosa, que incluyó una visita al Festival de Ushuaia con la Sinfónica de Moscú en 2009 y una actuación en el Colón en 2012. Destaco en su programa las Tres piezas D.946 de Schubert y las Diez piezas op.12 de Prokofiev. Octubre 31. Por su parte, Noguera va a medirse con la Fantasía de Schumann y la Sonata Nº3 de Chopin, obras capitales del Romanticismo, además de Mozart, Debussy y Ginastera. Un programa desafiante y extenso, típico de los que nos ofrece año tras año esta artista intrépida, de cuya figura menuda surge una fuerza asombrosa. Noviembre 7.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px"><span style="color:rgb(0, 0, 0)">            El Auditorio está en Santa Fe 1452. Localidades y abonos en venta en la Fundación Beethoven de lunes a viernes de 13 a 13 horas. Informes: </span><a href="http://www.fundacionchopiniana.com.ar/"><span style="color:rgb(0, 0, 0)">www.fundacionchopiniana.com.ar</span></a></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/lirico%20orquestal.jpg" style="height:480px; width:720px" /></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><strong><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px"><span style="color:rgb(0, 0, 0)">ENSAMBLE LÍRICO ORQUESTAL</span></span></span></strong></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px"><span style="color:rgb(0, 0, 0)">            Aquí también el cambio de ámbito es esencial. Tras varios años de forzada ausencia debido a cambios edilicios en el Auditorio de Belgrano, ahora el ELO puede volver a la sala que los albergó durante varios años de buen trabajo. El Auditorio nuevamente vuelve a estar en condiciones adecuadas no sólo para conciertos sino también para ópera, al menos de cámara. El abono se hace en conjunción con generarte (ambas son asociaciones sin fines de lucro), y añaden, “gracias al apoyo de todos los vecinos de Belgrano”. El matrimonio conformado por el director de orquesta Gustavo Codina y la soprano Cecilia Layseca sigue a cargo, con su entusiasmo y vocación de siempre. Los conciertos son en domingos a las 19 hs.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px"><span style="color:rgb(0, 0, 0)">            El abono ya empezó el 5 de agosto con un Festival Nórdico con obras muy conocidas de Grieg, Sibelius, Borodin y Tchaikovsky. Codina dirigió el Coro y Orquesta de ELO. Con un título poco feliz, “Sinfónicos de novelas”, Darío Domínguez Xodo dirigirá el 9 de septiembre a la Orquesta Sinfónica Municipal de Florencio Varela en dos obras famosas del romanticismo tardío: “Scheherezade” de Rimsky-Korsakov y la Sinfonía Nº 9, “del Nuevo Mundo”, de Dvorák. Sigue “Mozart lírico” el 23 de septiembre; concierto escenificado con fragmentos de sus óperas. El volante de información sólo dice “Solistas y registas de la Cátedra de Dirección Escénica de Raúl Marego”. Luego viene la única ópera de la programación, “El Barbero de Sevilla” de Rossini, el 7 de octubre. Dirección escénica: Gonzalo Berdes. Dirección musical: Javier Mas. El 21 de octubre “Gershwin de película” está definido como recital de jazz. Dirige Codina. Termina el abono el 18 de noviembre: “Una noche con Puccini”. Concierto escenificado “con reconocidos cantantes líricos”. Dirección escénica: Layseca. Al no mencionar si hay orquesta, al parecer los acompañamientos serían pianísticos tanto aquí como en Mozart.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px"><span style="color:rgb(0, 0, 0)">            Tengo simpatía por Codina y Layseca como artistas de perseverancia y cariño por su profesión. En el pasado, y antes de que las cosas cambiaran en el Auditorio (y no sólo allí, usaron otros ámbitos) hicieron programaciones equilibradas, donde además de lo trillado  dieron estrenos interesantes, como “Un giorno di regno” de Verdi o “La bella addormentata nel bosco” de Respighi, o una reposición audaz de “Catulli Carmina” de Orff. Pero tanto lo ocurrido en el Auditorio, que los obligó a migrar a salas menos convincentes, como la declinación económica del país, los ha llevado a realizar este año un abono ambicioso en número (seis funciones) pero no en programación, que puede interesar al gran público pero no al melómano fogueado. “El Barbero” ya la hicieron hace unos meses, de modo que para quienes los siguen es una repetición. Las funciones valen entre $450 y $600, muy razonable para estos tiempos. Se compran en Boletería, Virrey Loreto 2348, de martes a viernes de 15 a 19 hs, o por Plateanet.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px"><span style="color:rgb(0, 0, 0)">            Éste es un año donde Buenos Aires Lírica no hace temporada, donde los apoyos de mecenazgo han caído drásticamente, donde proyectos como los de Opera Magna se anunciaron pero no se plasmaron. Deseo a ELO suficiente apoyo como para subsistir, y ya sé que financiar una ópera es arduo; pero si se llaman ensamble lírico, aunque añadan orquestal, uno espera que den algo que sea un aporte y no una versión más de lo visto tantas veces. Por otro lado, están (y hay muchos) los que siempre quieren ver lo mismo y no tienen curiosidad alguna, esos no apoyan nada que no conozcan. Me parece una actitud deplorable pero es mayoritaria. Ojalá para el año próximo ofrezcan un abono más corto pero más sustancioso. Les deseo larga vida pero como miembro de la minoría les pido un poco de renovación.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><strong><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px"><span style="color:rgb(0, 0, 0)">Pablo Bardin</span></span></span></strong></p>
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      • titleFestival Nueva Ópera Buenos Aires 2º edición
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      • categoryCiclos & Conciertos
      • short_descCon el estreno latinoamericano de “Copérnico”, del canadiense Claude Vivier (1948-1983), comienza una nueva edición del Festival Nueva Ópera Buenos Aires. Todas las funciones, que tendrán lugar en distintas sedes, son con entrada libre y gratuita.
      • description<p style="text-align:center"> </p> <p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/nueva%20opr.png" style="height:315px; width:630px" /></p> <blockquote> <p dir="ltr" style="text-align:center"><strong><span style="font-size:16px"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial">Con el estreno latinoamericano de “Copérnico”, del canadiense Claude Vivier (1948-1983), comienza una nueva edición del Festival Nueva Ópera Buenos Aires.</span></span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"> </p> <p style="text-align:center"><strong><span style="font-size:16px"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial">La obra, subtitulada por el compositor como una “ópera-ritual de muerte” será presentada en el poco convencional espacio del Planetario de Palermo los días Jueves 2 y viernes 3 de agosto 20:30h y el Sábado 4 de agosto 21.30h.</span></span></strong></p> <p style="text-align:center"> </p> <p style="text-align:center"><strong><span style="font-size:16px"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial">Todas las funciones, que tendrán lugar en distintas sedes, son con entrada libre y gratuita.</span></span></strong></p> </blockquote> <p style="text-align:center"> </p> <p style="text-align:center"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Programación completa del Festival Nueva Ópera Buenos Aires 2018</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"> </p> <p style="text-align:center">?<img alt="" src="/src/media/images/Agenda/FNOBA_kopernikus_1.jpg" style="height:612px; width:800px" /></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Kopernikus</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">de Claude Vivier</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Pieza de cámara para siete cantantes y siete instrumentistas</span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Fechas</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Jueves 2 y viernes 3 de agosto 20:30h</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Sábado 4 de agosto 21.30h</span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Lugar</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Planetario Galileo Galilei</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Av. Sarmiento y Av. Casares, CABA</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:rgb(0, 0, 0)">Entradas: </span><a href="http://www.planetario.gob.ar/" style="text-decoration-line: none;"><span style="color:rgb(0, 0, 0)">http://www.planetario.gob.ar/</span></a></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Entrada libre y gratuita, sujeta a capacidad de la sala.</span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Elenco</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Katharine Dain (coloratura)</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Amy Goldin (soprano)</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Hai-Ting Chinn (mezzo-soprano)</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Kirsten Sollek (contralto)</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Christopher Herbert (barítono)</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Joseph Beutel (barítono)</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Steven Hrycelak (bajo)</span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Violín: Daniel Robuschi</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Trompeta: Julián Goldstein</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Trombón: Damián Stepaniuk</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Oboe: Michelle Wong</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Clarinete 1: Federico Landaburu</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Clarinete 2: Alejandro Cancelos</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Clarinete 3: Sebastián Tozzola</span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Dirección musical: Sebastián Zubieta</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Dirección de escena: Sergio Policicchio</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"> </p> <hr /> <p dir="ltr" style="text-align:center"><strong><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Cubreobjetos</em> +<em> Mi pija no envejece</em></span></span></span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Works in progress</span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Fechas</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Domingo 5 de agosto 19.00 hs</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Domingo 12 de agosto 19.00 hs</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Lugar</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">El Galpón de Guevara</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Guevara 326, CABA</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Las entradas se retiran con dos horas de anticipación en boletería.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Entrada libre y gratuita, sujeta a capacidad de la sala.</span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Elenco</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Concepto y dirección: Giambastiani-Massarutti-Steinman</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Música y diseño sonoro: Luciano Giambastiani</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Dispositivo visual y escénico: Paula Massarutti</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Dramaturgia y puesta en escena: Ezequiel Steinman<br /> Intérpretes: Daniela Cervetto, Guillermo Daghero, Alejandro Spies </span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Diseño de sistema de vídeo y mapping: Pauli Coton, Sebastián Zavatarelli</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Diseño de sistema de sonido: Luciano Azzigotti (instrumentos micropercusivos y diseño ASMR), Marcos Franciosi (microfonía y diseño acústico).</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Registro: Luis Migliavacca.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Agradecimientos: Nico Dardano, Julieta Potenze, Alicia y Eduardo Steinman, Marta Lopetegui, Aeródromo de Lobos</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"> </p> <hr /> <p dir="ltr" style="text-align:center"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/La%20noche%20de%20la%20bestia.jpg" style="height:671px; width:800px" /></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><br /> <span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>La noche de la bestia</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Fechas</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Miércoles 8 de agosto 19.00 hs</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Lugar</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Centro Cultural 25 de mayo</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Av. Triunvirato 4444, CABA</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Las entradas se retiran con dos horas de anticipación en boletería.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Entrada libre y gratuita, sujeta a capacidad de la sala.</span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Elenco</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">LEA, tatuadora: Natalia Mega, JULIÁN, bailarín: Luis Rivero, DIEGO, bailarín: Ariel Morales, ALEX, representante: Iván Silvero, SOFÍA, cantante: Selena Jaime, HYUNA, cantante: Naiara Rodríguez, BRISA, cantante: Norma Dávalos, JACK, espía: Juan Gabriel Flores, CISCO, abogado: Sergio Tejerina, MISHKO, asesino: Farid Estigarribia, DANSÉS, asesino: Matías Sánchez, DEMENTE: Catriel Rorca</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Lloronas: Micaela Nuñez, Maite Juárez, Uma Juárez</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Muñecas Annabelle: Natalia Alegre, Morena Aguilar, Luana Ibañez, Nicole Ibañez, Ingrid Ibañez</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Payasos It: Lautaro Aguille, Lucas González, Ismael Duarte</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Estudiantes: Tobías Sánchez, Antonella Alegre, Santino Barbosa, Miguel Lescano, Mateo Aguirre, Evelin Neris</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Flautas: Ulrike Mayer-Spohn (UMS 'N JIP)</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Tenor: Javier Hagen (UMS 'N JIP)    </span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Músicos</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Flautas: Elisabeth Santa Cruz, Ariana Magalí Montaño, Antonella Melani Montaño, Luna Candela Mareco, Gabriela Luciana Choque, Vanesa Huallata, Francisco Hernán Choquetilla Zurita, Rodrigo Gonzalo Mendoza Peñafiel, Mauricio José Veizaga, Celeste Quispe Llave, Ayelén Nicole Camacho Vargas,  Noemí Jaldin Vicente, Álvaro Franz Catacora Quispe, Sara Antonella Vargas, Sara Jaldin Vicente, Erica Aquino</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">    </span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Dirección y puesta en escena: Pablo Maritano</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Entrenamiento y dirección actoral: Teresa Floriach</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Dramaturgia: Javier Walpen</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Música y composición: Ulrike Mayer-Spohn y Javier Hagen (UMS N JIP)</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Preparador musical: Elpidio Ceballos</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Proyecciones: Agustín Colli, Giselle Denise Hauscarriaga</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Diseño de vestuario y maquillaje: Endi Ruiz                </span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Taller de vestuario: Luciana Gutman</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Entrenamiento vocal: Montserrat Madariaga</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Productora ejecutiva por parte de IVC: Mixtli Cano Moreno</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Coproducción con IVC, Corporación Buenos Aires Sur y artistas involucrados </span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"> </p> <hr /> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>La estética como epidemia</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Clase / concierto de Oscar Strasnoy</span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Fechas</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Martes 14 de agosto 17.00 hs.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Lugar</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Auditorio Biblioteca Nacional, </span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Av. Gral. Las Heras 2600, CABA</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Las entradas se retiran con dos horas de anticipación en boletería.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Entrada libre y gratuita, sujeta a capacidad de la sala.</span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Elenco</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Soprano: Carla Filipcic Holm</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Barítono: Víctor Torres</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Piano y composición: Oscar Strasnoy</span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"> </p> <hr /> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Escena Kagel</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Concierto monográfico de Mauricio Kagel en el Museo de Bellas Artes</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Encargo del FNOBA 2018, estreno</span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Fechas</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Sábado 4 y domingo 5 de agosto 21.00h</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Lunes 6 de agosto 20.00h</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Lugar</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Museo Nacional de Bellas Artes</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Av. del Libertador 1473, CABA</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Las entradas se retiran con dos horas de anticipación en boletería.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Entrada libre y gratuita, sólo se entregan 70 localidades por función.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Elenco</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Ensamble Tropi</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Dirección musical y artística: Haydée Schvartz</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Flauta: Sebastián Tellado </span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Clarinete: Constancia Moroni</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Violín: Florencia Ciaffone Cello: Alejandro Becerra</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Piano: Malena Levin</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Guitarra: Manuel Moreno </span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Percusión: Juan Denari</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Invitado: Guillermo Saavedra</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Dirección general: Sebastián Tellado</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Creación escenográfica: Martina Nosetto</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Asistentes técnicos del Ensamble Tropi: Sebastián Gangi, Manuel Valverde y María Eugenia Amarilla.</span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Ensamble Tropi cuenta con la colaboración del Conservatorio Superior Manuel de Falla</span></span></span></p> <p><br />  </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"> </p> <hr /> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Doppelgänger</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Instalación sonora y conferencias</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Basada en la instalación Hotel Claridge 1954</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Encargo FNOBA 2018, estreno</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Fechas</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Instalación: </span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">del 2 al 15 de agosto</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Conferencias:</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Sábado 11 de agosto 18.00 hs</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Domingo 12 de agosto 18.00 hs</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Lugar</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Mirador de la Memoria - Plaza del lector</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Av. Gral. Las Heras 2505, CABA</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Entrada libre y gratuita</span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Elenco</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Dirección artística y composición: Sebastian Rivas</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Producción, realización y escenografía: Federico Ransenberg</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Programación Arduino y asistencia de realización: Santiago Clyde y Mauro Zannoli </span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">En co-producción con Theatre&Musique (Francia) y apoyo del Instituto Francés </span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Conferencias a cargo de Martín Liut, Abel Gilbert y Antoine Gindt (en francés).</span></span></span></p> <p><br /> <br />  </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"> </p> <hr /> <p style="text-align:center"> </p> <p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/FNOBA-The_Little_Match_Girl_Passion.png" style="height:671px; width:800px" /></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>The Little Match Girl Passion</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">(La pasión de la niña de los fósforos)</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Libreto y música: David Lang</span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Fechas</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Sábado 4 de agosto 20:30 hs.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Domingo 5 de agosto 18:00 hs.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Lugar</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti - Av. del Libertador 8151, CABA</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Las entradas se retiran con dos horas de anticipación en boletería.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Entrada libre y gratuita, sujeta a capacidad de la sala.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Elenco</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Música Inaudita</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Sopranos: Marcela Campaña, Victoria Sambuelli </span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Altos: Laura Pantano, Agustina Crespo</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Tenores: José Pawlin, Mauro Ferreira</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Barítonos: Juan Stafforini, Pablo Piccinni</span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Puesta en escena: SuperUber (Brasil)</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Diseño de sonido y asistencia técnica: Ignacio Llobera</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Operación de sonido: Santiago Johnson</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Diseño de iluminación: Patricio Tejedor </span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Traducción: Guillermo Saavedra</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Sobretitulado: Miguel Garutti</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Libreto y música: David Lang</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Música Inaudita cuenta con la colaboración de la Universidad Torcuato Di Tella </span></span></span></p> <p><br />  </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"> </p> <hr /> <p> </p> <p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/LNH_IMAGEN%20PARA%20FLYER%201.png" style="height:534px; width:800px" /></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>La Niña Helada</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Ópera contemporánea</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">19 escenas para cinco voces solistas, ensamble y sonidos electroacústicos</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Música de Patricia Martinez</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Libreto de Mariano Saba</span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Fechas</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Sábado 11 de agosto, 20.30 hs.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Domingo 12 de agosto, 19:00 hs.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Lugar</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti - Av. del Libertador 8151, CABA</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Las entradas se retiran con dos horas de anticipación en boletería.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Entrada libre y gratuita, sujeta a capacidad de la sala.</span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Elenco</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Compañía Helada</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Barítono: Juan Peltzer </span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Mezzosoprano: Ximena Biondo </span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Soprano: Lucia Lalanne </span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Soprano: Ana Lignelli </span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Soprano (Niña): María Sol Sánchez Polverini*</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Soprano (Niña): Micaela Sánchez Polverini*</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">*Integrantes del Coro de Niños del Teatro Colón</span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Ensamble</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Flauta: Sergio Catalán </span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Guitarra: Gabriel Evaraldo </span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Arpa: Gabriela Czerednikow </span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Corno: Pablo Llamazares</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Cello: Fabio Loverso </span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Contrabajo: Manuel Volpe </span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Percusión: Juan Denari</span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Dirección musical: Ezequiel Menalled</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Dirección general de reposición artística: Patricia Martínez </span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Puesta en escena, escenografía, vestuario e iluminación: Alejandro Cervera</span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Equipo técnico-artístico</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Operación de video/subtítulos: Sebastián Duran (Charol CINE)</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Ingeniería de sonido: Pablo Formica</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Asistencia de dirección musical y preparacio?n vocal: Diego Ruiz</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Asistencia de reposición escénica, iluminación y operación de luces: Paz Corinaldesi, Luna Barneix, María Belén Loiza                    </span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Coordinación de producción: Nahuel Carfi            </span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Reposición de escena, escenografía, vestuario, iluminación y operación de luces: Paz Corinaldesi, Luna Barneix, María Belén Loiza</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Dirección musical: Ezequiel Menalled</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Dirección general de reposición: Patricia Martínez</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"> </p> <hr /> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>CLASES MAGISTRALES ABIERTAS y GRATUITAS</strong></span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="margin-left:36pt; text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Sebastián Rivas (Fr-Ar)</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="margin-left:36pt; text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Martes 07, 19h – Fundación Williams, Av. Belgrano 1670 - CABA</span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="margin-left:36pt; text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Luis Naón (Ar-Fr)</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="margin-left:36pt; text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Miércoles 8, 19h -  Auditorio de la Biblioteca Nacional, Agüero 2502, CABA</span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="margin-left:36pt; text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Alejo Moguillansky (Ar): “La vendedora de fósforos”</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="margin-left:36pt; text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Jueves 09, 19h – Fundación Williams, Av. Belgrano 1670 - CABA</span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="margin-left:36pt; text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Antoine GIndt (Fr)</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="margin-left:36pt; text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Viernes 10, 19h - Fundación Williams, Av. Belgrano 1670 - CABA</span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="margin-left:36pt; text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Bernard Cavanna (Fr)</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="margin-left:36pt; text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Lunes 13, 19h – Fundación Williams, Av. Belgrano 1670 - CABA</span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="margin-left:36pt; text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Oscar Strasnoy (Ar-Fr-De): “La estética como epidemia” </span></span></span></p> <p dir="ltr" style="margin-left:36pt; text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Martes 14, 17h – Auditorio de la Biblioteca Nacional, Agüero 2502, CABA</span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">MERCADO de programadores, artistas e instituciones</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Reuniones destinadas al encuentro de artistas, teatros y compañías con programadores, gestores y promotores de la cultura. </span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">MERCADO implica dos eventos, ambos en el Centro Cultural Haroldo Conti:</span></span></span></p> <ul> <li dir="ltr"> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Mercado de programadores.</strong> Encuentro de programadores. Lunes 13 de agosto  de 14:00 a 17:00 hs.</span></span></span></p> </li> </ul> <p> </p> <div> </div>
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      • titleFestival Barenboim 2018
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      • short_descEl Teatro Colón y el CCK, dos espacios únicos de nuestra ciudad, alojarán el universo musical de Wagner, Brahms, Debussy y Stravinski, bajo la conducción del maestro argentino Daniel Barenboim al frente de la orquesta Staatskapelle Berlin. Además serán transmitidas en vivo.
      • description<blockquote> <p style="text-align:center"><strong><span style="font-size:16px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">El Teatro Colón y el CCK, dos espacios únicos de nuestra ciudad, alojarán el universo musical de Wagner, Brahms, Debussy y Stravinski, bajo la conducción del maestro argentino Daniel Barenboim al frente de la orquesta Staatskapelle Berlin. Además </span></span></span><em><span style="color:#000000"><span style="font-size:16px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">serán transmitidas en vivo por </span></span></span><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:16px"><span style="color:#000000">Radio Ciudad, Radio Nacional Clásica, Canal de la Ciudad,</span><a href="http://www.teatrocolon.org.ar/" style="color: rgb(17, 85, 204); font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 18.6667px;" target="_blank"><span style="color:#000000">www.teatrocolon.org.ar</span></a><span style="color:#000000">, </span><a href="http://www.cont.ar/" style="color: rgb(17, 85, 204); font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 18.6667px;" target="_blank"><span style="color:#000000">www.cont.ar</span></a><span style="color:#000000"> y Televisión Pública.</span></span></span></em></strong></p> </blockquote> <p style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><img alt="" src="/src/media/images/123/Daniel%20Barenboim%20y%20la%20Orquesta%20Staatskapelle%20de%20Berl%C3%ADn%20Foto%202%20(c)%20Monika%20Rittershaus.jpg" style="height:533px; width:800px" /></span></span></span></p> <p> </p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">El Teatro Colón, con la participación conjunta del Ministerio de Cultura de la Nación y el Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos, recibe al maestro Daniel Barenboim en su quinto año consecutivo en el marco de su festival 2018 que se presentará desde el próximo miércoles 11 al domingo 22 de julio, y en el que se fusiona una serie de eventos musicales inspiradores.  </span></span></span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Daniel Barenboim, quien en el transcurso de su carrera nos ha visitado en su rol de pianista, director de orquesta e incansable impulsor del papel de la música como espacio de reflexión, dirigirá la ópera Tristán e Isolda de Richard Wagner, en una producción de la Staatsoper Unter den Linden de Berlín con un total de cuatro funciones, y ofrecerá en cuatro conciertos el ciclo integral de las sinfonías de Johannes Brahms. También se sumará un especial homenaje a Claude Debussy, a cien años de su fallecimiento, y al revolucionario Igor Stravinski con su obra cumbre de 1913, La consagración de la primavera. </span></span></span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Las cuatro funciones de la ópera Tristán e Isolda se llevarán a cabo en la sala principal del Teatro Colón. </span></span></span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Los cuatro conciertos que conforman el ciclo integral de las sinfonías de Johannes Brahms y el concierto homenaje a Claude Debussy y a Igor Stravinski se presentarán en la Sala Sinfónica del CCK.</span><br />  </p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><u><strong>Aquí se puede ver el detalle de las transmiciones en vivo de cada fecha:</strong></u></span></span></span><br />  </p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">El <strong>Sábado 14 de julio a las 18:00 horas </strong>en la sala principal del<strong> Teatro Colón</strong>, se presentará la ópera <strong><em>Tristán e Isolda</em></strong> de <strong>Richard Wagner</strong> bajo la batuta del maestro <strong>Barenboim</strong> al frente de la orquesta <strong>Staatskapelle Berlin. </strong>Esta producción cuenta con la dirección de escena de <strong>Harry Kupfer</strong>, el diseño de escenografía de <strong>Hans Schavernoch</strong>, el diseño de vestuario de <strong>Buki Schiff </strong>y la participación del <strong>Coro Estable del Teatro Colón </strong>bajo la dirección<strong> de Miguel Martínez</strong>. La  ópera podrá verse por <em>streaming</em> en </span><a href="http://www.teatrocolon.org.ar/" target="_blank"><span style="color:#000000">www.teatrocolon.org.ar</span></a><span style="color:#000000">, </span><a href="http://www.cont.ar/" target="_blank"><span style="color:#000000">www.cont.ar</span></a><span style="color:#000000">  y también escuchar por AM 1110 Radio Ciudad y FM 96.7 Radio Nacional Clásica.</span></span></span><br />  </p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">El <strong>viernes 13 de julio a las 20:00 horas</strong> en el Sala Sinfónica del CCK será el primero de los conciertos que integran el ciclo de sinfonías de <strong>Johannes Brahms </strong>bajo la dirección musical delmaestro <strong>Daniel Barenboim. </strong>La presentación podrá seguirse por </span><a href="http://www.cont.ar/" target="_blank"><span style="color:#000000">www.cont.ar</span></a><span style="color:#000000">  y también escuchar por FM 96.7 Radio Nacional Clásica. La transmisión de la Televisión Pública comenzará a partir de las 21:00 horas.</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">El <strong>domingo 15 de julio a las 20:00 horas</strong> en la Sala Sinfónica del CCK será el turno del segundo concierto dedicado ciclo de sinfonías de <strong>Johannes Brahms. </strong>La presentación podrá seguirse en vivo por </span><a href="http://www.cont.ar/" target="_blank"><span style="color:#000000">www.cont.ar</span></a><span style="color:#000000">  y a través de FM 96.7 Radio Nacional Clásica.</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">El <strong>martes 17 de julio a las 20:00 horas</strong> y el <strong>jueves 19 de julio a las 20:00 horas </strong>en la Sala Sinfónica del <strong>CCK</strong>, se presentarán dos conciertos que integran el ciclo de sinfonías de <strong>Johannes Brahms </strong>bajo la dirección musical del maestro <strong>Daniel Barenboim</strong>. Los conciertos se podrán apreciar en vivo por<em>streaming</em> en </span><a href="http://www.teatrocolon.org.ar/" target="_blank"><span style="color:#000000">www.teatrocolon.org.ar</span></a><span style="color:#000000"> y también por AM 1110 Radio Ciudad. El concierto del jueves 19 podrá verse también a partir de las 21:00 horas por la Televisión Pública.</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">El <strong>viernes 20 de julio a las 20:00 horas, </strong>en la Sala Sinfónica del<strong> CCK</strong>, el maestro<strong> Barenboim</strong>rendirá un concierto homenaje a cien años del fallecimiento de <strong>Claude Debussy</strong> e  interpretará  a<strong>Igor Stravinski </strong>con su obra unánimemente considerada como una de las más importantes del siglo XX: <em>La consagración de la primavera</em>. Este concierto se transmitirá en vivo por</span><a href="http://www.teatrocolon.org.ar/" target="_blank"><span style="color:#000000">www.teatrocolon.org.ar</span></a><span style="color:#000000">, </span><a href="http://www.cont.ar/" target="_blank"><span style="color:#000000">www.cont.ar</span></a><span style="color:#000000"> y también por AM 1110 Radio Ciudad. La Televisión Publica se sumara a la transmisión a partir de las 21:00 horas.</span></span></span><br />  </p> <blockquote> <p style="text-align: center;"><strong><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">La gran fiesta con entrada libre y gratuita en Plaza Vaticano que comenzará a las 14:00 horas del sábado 21 de julio, se transmitirá en vivo por </span><a href="http://www.teatrocolon.org.ar/" target="_blank"><span style="color:#000000">www.teatrocolon.org.ar</span></a><span style="color:#000000"> y también podrá disfrutarse en directo por el Canal de la Ciudad.</span></span></span></strong><br />  </p> </blockquote> <hr /> <p style="text-align:center"><br /> <u><strong><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Barenboim en el Teatro Colón</span></strong></u></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">El miércoles 11 de julio a las 18:00 horas se dará comienzo al gran  acontecimiento musical, en la sala principal de nuestro primer coliseo, con el estreno de la ópera Tristán e Isolda de Richard Wagner, una producción memorable de la Staatsoper Unter den Linden de Berlín, bajo la batuta del maestro Barenboim al frente de la orquesta Staatskapelle Berlin. </span></span></span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Esta producción cuenta con la dirección de escena de Harry Kupfer, el diseño de escenografía de Hans Schavernoch, el diseño de vestuario de Buki Schiff y la participación del Coro Estable del Teatro Colón bajo la dirección de Miguel Martínez. Los roles principales serán interpretados por las voces de Peter Seiffert y Anja Kampe.</span></span></span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">El resto de funciones programadas se llevará a cabo los días sábado 14 de julio a las 18:00 horas, miércoles 18 a las 18:00 horas y la última presentación será el domingo 22 de julio a las 15:00 horas, sellando el cierre de esta quinta edición del Festival Barenboim.</span></span></span></p> <p> </p> <p style="text-align:center"><u><strong><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Barenboim en el CCK</span></strong></u></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">El viernes 13 de julio a las 20:00 horas, en la Sala Sinfónica del CCK, el maestro Daniel Barenboim ofrecerá el primer concierto del ciclo integral de las sinfonías de Johannes Brahms al mando de la Staatskapelle Berlin.</span></span></span></p> <p><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">El domingo 15 de julio a las 20:00 horas, el maestro Daniel Barenboim y la Staatskapelle Berlin presentarán el segundo concierto del ciclo integral de sinfonías de Johannes Brahms en la Sala Sinfónica del CCK.</span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">El martes 17 de julio a las 20:00 horas, en la Sala Sinfónica del CCK, se disfrutará el tercer concierto del ciclo integral de sinfonías de Johannes Brahms.</span></span></span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">El jueves 19 de julio a las 20:00 horas tendrá lugar el cuarto y último concierto del ciclo integral de sinfonías de Johannes Brahms en la Sala Sinfónica del CCK bajo la batuta del maestro Daniel Barenboim.</span></span></span></p> <p><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">El viernes 20 de julio a las 20:00 horas, en la Sala Sinfónica del CCK, el maestro Daniel Barenboim rendirá un concierto homenaje a cien años del fallecimiento de Claude Debussy, y a Igor Stravinski con su obra unánimemente considerada como una de las más importantes del siglo XX: La consagración de la primavera.</span></p> <p> </p> <blockquote> <p style="text-align:center"><strong><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">Todas las localidades para todas las funciones del Festival Barenboim 2018 se encuentran a la venta en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171 (4378-7109), de lunes a sábado de 9:00 a 20:00 horas y los domingos de 9:00 a 17.00 horas. También se pueden adquirir vía telefónica al 5254-9100; o por Internet ingresando en </span><a href="http://www.teatrocolon.org.ar/" target="_blank" title="blocked::http://www.teatrocolon.org.ar/"><span style="color:#000000">www.teatrocolon.org.ar</span></a><span style="color:#000000">. </span></span></span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Localidades desde: $120.</span></strong></p> </blockquote> <p> </p> <div> <p><u><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Cronograma Festival Barenboim 2018</span></span></span></strong></u></p> </div> <p><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Miércoles 11, sábado 14 y miércoles 18 de julio a las 18:00 horas y Domingo 22 de julio a las 15:00 horas en la Sala Principal del Teatro Colón: </span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Opera – “Tristán e Isolda” de Richard Wagner.</span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Produccion invitada de la Staatsoper Unter Den Linden (Berlín, Alemania) con la  Orquesta Staatskapelle y el Coro Estable del Teatro Colón.</span></span></span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Director Musical: Daniel Barenboim</span></span></span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Director de Escena: Harry Kupfer</span></span></span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Diseño de Escenografía: Hans Schavernoch</span></span></span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Dramaturgia: Ralf Waldschmidt</span></span></span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Diseño de Vestuario: Buki Schiff</span></span></span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Director del Coro Estable del Teatro Colón: Miguel Martínez</span></span></span></p> <p> </p> <p><u><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Principales Intérpretes:</span></u></p> <p><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Tristán: </span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Peter Seiffert</span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Isolda: Anja Kampe (11 y 14)  |  Iréne Theorin (18 y 22)</span></span></span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Rey Marke: Kwangchul Youn</span></span></span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Kurwenal: </span></span></span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Boaz Daniel</span></p> <p><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Melot: </span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Gustavo López Manzitti</span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Brangane: Angela Denoke</span></span></span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Elenco invitado de la Staatsoper de Berlín</span></span></span></p> <p> </p> <p><strong><u><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Conciertos Sinfónicos en el CCK (Sarmiento 151)</span></span></span></u></strong></p> <p><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Viernes 13, Domingo 15, Martes 17, Jueves 19 y Viernes 20 de Julio a las 20.00 horas</span></p> <p><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Orquesta Staatskapelle de Berlín</span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Director Musical: Daniel Barenboim</span></span></span></p> <p> </p> <p><u><strong><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Programa Musical Viernes 13 de Julio</span></strong></u></p> <p><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Johannes Brahms</span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Sinfonía  N° 1 en  Do Menor Op. 68<br /> Sinfonía N° 2 En Re Mayor, Op. 73</span></span></span></p> <p> </p> <p><u><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Programa Musical Domingo 15 de Julio</span></span></span></strong></u></p> <p><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Johannes Brahms</span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Sinfonía N° 3 En Fa Mayor, Op. 90<br /> Sinfonía N° 4 En Mi Menor, Op. 98</span></span></span></p> <p> </p> <p><u><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Programa Musical Martes 17 de Julio</span></span></span></strong></u></p> <p><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Johannes Brahms</span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Sinfonía  N° 1 en  Do Menor Op. 68<br /> Sinfonía  N° 2 En Re Mayor, Op. 73</span></span></span></p> <p> </p> <p><u><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Programa Musical Jueves 19 de Julio</span></span></span></strong></u></p> <p><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Johannes Brahms</span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Sinfonía N° 3 En Fa Mayor, Op. 90<br /> Sinfonía N° 4 En Mi Menor, Op. 98</span></span></span></p> <p> </p> <p><u><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Programa Musical Viernes 20 de Julio</span></span></span></strong></u></p> <p><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Gioachino Rossini</span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Obertura de El barbero de Sevilla</span></span></span></p> <p><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Claude Debussy</span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Imágenes</span></span></span></p> <p><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Igor Stravinski</span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">La consagración de la primavera</span></span></span></p>
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      • title2º Ciclo de Música Contemporánea en el Centro Cultural Paco Urondo
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      • short_descEn el marco de la programación anual del Centro Cultural Paco Urondo, dependiente de la Facultad de Filosofía y Letras/ UBA, se anuncia la segunda edición del ciclo de músicas contemporáneas Urondo Contemporáneo II. Con curadoría de Marcelo Delgado.
      • description<p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/urondo%202018%20flyer-01.jpg" style="height:1129px; width:800px" /></p> <blockquote> <p style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-size:16px"><strong>En el marco de la programación anual del Centro Cultural Paco Urondo, dependiente de la Facultad de Filosofía y Letras/ UBA, se anuncia la segunda edición del ciclo de músicas contemporáneas Urondo Contemporáneo II.</strong></span></span></p> </blockquote> <p> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Se trata de un ciclo de cuatro conciertos, con un formato específico que consta, para cada fecha, de un set de 20’ destinado a un solista, y uno de 40’ destinado a ensambles.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">La convocatoria ha tenido una gran aceptación por parte de algunos de los más destacados solistas y grupos de nuestro medio. Es en el contexto de las actividades de extensión de la universidad pública que se presenta este ciclo, que es un aporte valioso para el medio musical de nuestra ciudad, cuya oferta es ya, de por sí, variada y rica en propuestas.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Por otra parte, la gran mayoría de las obras han sido compuestas en lo que va del siglo –muchas de ellas se presentan en calidad de estreno- y, como se podrá apreciar, la presencia de compositores argentinos es prominente dentro de la programación general.</span></span></span></p> <div> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Curaduría del ciclo: Marcelo Delgado</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> </div> <p style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">P</span></span></span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">rograma completo:</span></strong></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>CONCIERTO 1</strong></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Viernes 18 de mayo, 20.00 hs.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Lucas Urdampilleta</strong>, piano</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Sonata 6</em> (1988) | Galina Utsvolskaya (1919-2006)</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Sonata 8</em>(2008) | Gerardo Gandini (1936-2013)</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">----------</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>MEI</strong>, música para flautas (Patricia García y Juliana Moreno, flautas)</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Derivas de luminiscencia</em>, para dos flautas contrabajo, (2017) | Nicolás Medero Larrosa (1990)</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Verge</em>, para dos flautas contrabajo, estreno absoluto (2018) |Tomás Gueglio(1980)</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Dos horizontes</em>, para dos flautas contrabajo, estreno absoluto (2018) | Ángeles Rojas(1988)</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Hypernea</em>, para flauta baja, flauta contrabajo y electrónica, estreno absoluto (2018) |Jorge Chikiar(1970)</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>CONCIERTO 2</strong></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Viernes 29 de junio, 20.00 hs.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Pablo Fenoglio</strong>, trombón</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Self-Reliance</em>(sobre un poema de Ralph Waldo Emerson) estreno absoluto, (2017)| Alex Nante(1992)</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Interludio ecléctico</em>|  Fernando Tarrés(1967)</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Ball Sincretismo 2</em>, para trombón y electrónica (1993)|José Halac (1962)</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">----------</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>COMPAÑÍA OBLICUA</strong></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Palimpsestos</em>, para ensamble (2017)|  Diego Tedesco(1974)</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Antonio en la pampa</em> para ensamble, (2017)|  Martin Liut(1967)</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Plano</em>para ensamble, estreno absoluto, (2018)|  Mariano Rocca(1974)</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Vacas demasiado cerca de la carretera</em>, versión para ensamble (1994)|  Leo Masliah(1954)</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Conferencista invitado: Martín Kohan</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>CONCIERTO 3</strong></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Viernes 31 de agosto, 20.00 hs.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>FEDERICO LANDABURU</strong>, clarinete y clarinete bajo</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Sinolon</em>, para clarinete (2000) |  Alberto Posadas (1967)</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>“…in”, </em>para clarinete bajo amplificado (2001)| Mark André (1964)</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">----------</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>DUO CATALÁN-RUIZ  (</strong>Sergio Catalán, flautas – Diego Ruiz, piano)</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Panorama</em>, estreno absoluto (2018)  |  Diego Taranto(1976)</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Música para flauta y piano</em>(2017) |  Santiago Santero(1959)</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>A due</em>, estreno absoluto (2018)  |  Marcelo Delgado(1955)</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>CONCIERTO 4</strong></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Viernes 28 de septiembre, 20.00 hs</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>DAVID NUÑEZ</strong>, violín</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Reticule </em>(1988)|  Richard Barrett(1959)</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Lemma 1</em>(2003)  |  Guilherme Carvalho</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Cuarta Composición en 12 Tonos</em>(1942)  | Juan Carlos Paz (1897-1972)</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">----------</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>CUARTETO DE CUERDAS UNTREF</strong></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>La Sombra de los Pájaros, </em>estreno absoluto (2017)  | Jhon Escobar (1981)</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Lo que se perdió, </em>estreno absoluto(2017)<em>  | </em>Matías Padellaro (1981)</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Mosaiques</em> (2005) |Fernando Fiszbein(1977)</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Dear Gross Man Play Online Video Poker With, </em>para violín, viola y electrónica (2017)|Federico Llach(1981)</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Ishini´Ioni</em>(1990) |  Julio Estrada(1943)</span></span></span></p> <hr /> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>CENTRO CULTURAL PACO URONDO</strong></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">El Centro Cultural Paco Urondo de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires es un espacio para el encuentro de experiencias artísticas y culturales emergentes en permanente diálogo y transformación, así como para la realización de diversas acciones académicas que conviven con las manifestaciones estéticas.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">25 de Mayo 201</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">CABA</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><a href="http://pacourondo.filo.uba.ar/pagina/el-centro-cultural" onclick="window.open(this.href, '', 'resizable=no,status=no,location=no,toolbar=no,menubar=no,fullscreen=no,scrollbars=no,dependent=no'); return false;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">http://pacourondo.filo.uba.ar/pagina/el-centro-cultural</span></span></span></a></p> <p style="text-align:justify"> </p>
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      • titleUn Festival de música clásica en un espacio no convencional que ya se volvió un clásico
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      • categoryCiclos & Conciertos
      • short_descSiempre es un desafío preparar un festival con un programa atractivo; el tema, la selección de las agrupaciones, las obras. El Festival Konex de música clásica ha rendido en ediciones pasadas, homenajes a Mozart y Beethoven. En esta 4° Edición, no estará dedicado a un solo compositor sino a un período musical: el Barroco.
      • description<p dir="ltr" style="text-align: center;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><img alt="" src="/src/media/images/123/barroco-710x298%20venta%20tickets.jpg" style="height:298px; width:710px" /></span></span></span><br /> <br />  </p> <p dir="ltr" style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Siempre es un desafío preparar un festival con un programa atractivo; el tema, la selección de las agrupaciones, las obras. El Festival Konex de música clásica ha rendido en ediciones pasadas, homenajes a Mozart y Beethoven. En esta 4° Edición, no estará dedicado a un solo compositor sino a un período musical: el Barroco.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Bach, Haendel y Vivaldi son, quizás, los compositores más representativos de esa época, o por lo menos los más conocidos, pero desde luego, no los únicos. Como bien cuenta Andrea Merenzon, Directora Artística del Festival:</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>“El Barroco fue un periodo muy prolífico en diferentes países. Originalmente habíamos pensado en Bach y Vivaldi pero luego sentimos que incluir compositores de diferentes regiones, incluyendo América Latina haría mucho más atractivo al festival. Elegimos de cada compositor las obras más conocidas para todo el público, o aquellas que fueran más representativas de los mismos.”</em></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Por tal motivo también se escucharán obras de Telemann, Corelli, Pergolesi, Purcell, Pachelbel, Albinoni, Zipoli, Mouret, Charpentier, Clarke, Heinichen y Martínez Compañón.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">“<em>Con esta programación el público saldrá con una sensación de satisfacción por escuchar una paleta de algunas de las obras más bellas del Barroco y reconocer, en los casos de los nuevos públicos, algunos temas que quizás no sepan de quiénes son y que habrán escuchado por diferentes medios: como pueden ser cortinas de radio, publicidades, cine, etc.</em>”. Agrega Merenzon.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Todos las agrupaciones comparten el compromiso principal de Fundación Konex de formar nuevos públicos y promover que aquellos que no son habitués de las salas tradicionales de conciertos accedan a través de entradas de costos accesibles a esta posibilidad.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align: center;"> </p> <p style="text-align: center;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><img alt="" src="/src/media/images/123/Festival%20Konex%201.jpg" style="height:361px; width:800px" /></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><br /> <span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>El Barroco</strong>, que habitualmente se sitúa en los inicios de la Ópera, alrededor del año 1600, hasta el fallecimiento de Johann Sebastian Bach, <strong>se dirige a los sentidos y genera un impacto emocional mucho más directo que otros períodos</strong>, por eso su llegada al público suele ser mayor. Ese es el fin de este Festival: despertar la curiosidad y generar la necesidad de escuchar y saber más de la música de este época.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>“La música del Barroco es, en un sentido general, "fácil de escuchar". Pero por ese mismo motivo, si no es interpretada convincentemente, es fácilmente ignorable. No por nada es música adecuada, si las hay, para sonar en lobbys de edificios, supermercados o salas de espera de dentistas. Por el contrario, si es interpretada según criterios de su misma época de composición, lo que se da en llamar "criterios de interpretación históricamente informados", es seductora, persuasiva, comunicativa, y cautiva la atención del oyente”.</em> Manfredo Kraemer, violinista y promotor de la música antigua, quien se presentará con La Barroca del Suquía.</span></span></span><br />  </p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><img alt="" src="/src/media/images/123/Fetival%20Konex.jpg" style="height:564px; width:1000px" /></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="margin-left:4pt; text-align:justify"><br /> <span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Nicolás Guershberg de Escalandrum - agrupación más ligada al jazz y que integra, entre otros, Daniel “Pípi” Piazzolla, baterista y nieto de Astor- estará presente por segunda vez en el festival y cuenta que la música del Barroco tiene muchos elementos que se establecieron en esa época y fundaron las bases para casi toda la música que se hizo después. “<em>La influencia llega hasta el día de hoy y no solo en la música académica, sino también en la popular, por ejemplo la tonalidad tal como la conocemos hoy en día se estableció ahí, entre muchas otras cosas. El Rock, el Jazz, y hasta el Tango por ejemplo, han tenido influencias directas de este período”.</em></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Una de las agrupaciones que participa habitualmente en el Festival y otros espectáculos del Konex es La Camerata Bariloche. Freddy Varela Montero, su director musical, dice que la música Barroca tiene una energía especial y en particular la de Vivaldi: <em>“Sin lugar a dudas Las Cuatro Estaciones ha sido una de las composiciones más populares de la historia de la música. Aparte tiene todas las combinaciones posibles para hacer lucir a cada integrante. Lo atractivo del programa es que muchos músicos de la Camerata se presentarán como solistas en distintas formaciones: concierto para dos cellos, dos violines, cuatro y otras… Cualquier persona que nunca asistió a un concierto de música clásica quedará encantado de ver esos instrumentos tan poco habituales sonar en vivo”.</em></span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align: center;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">El Festival Konex es consciente también de la necesidad de colaborar en la formación de los jóvenes estudiantes y profesionales. En esta línea, se han organizado este año masterclasses gratuitas y coordinadas a través de los conservatorios oficiales. “<em>Los profesores que darán estas masterclasses fueron especialmente convocados en función de su experiencia, trayectoria y conocimientos de la música del Barroco y comparten también los objetivos del Festival</em>”, indica Merenzon.</span></span></span><br />  </p> <p dir="ltr" style="text-align: center;"><img alt="" src="/src/media/images/123/ClasesMagistrales2.jpg" style="height:478px; opacity:0.9; width:800px" /></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">En el caso de Escalandrum, no será específicamente (por obvias razones) una masterclass de música clásica sino una referencia de cómo han trabajado el repertorio que interpretarán.<strong> </strong><em>“Pípi”, siendo uno de los principales referentes del instrumento, ofrecerá una masterclass focalizada en técnicas de batería. La posibilidad de tomar una clase con él, gratuita, y preguntarle todo lo referido al instrumento, pero además cómo se ha logrado desarrollar esta propuesta, es una oportunidad para muchos imposible en otro contexto”, añade Andrea.</em></span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Y como en ediciones anteriores también estará El Musicatorio, un laboratorio de instrumentos, que es el “hit” del Festival donde tanto chicos como grandes disfrutan de esta oportunidad de probar jugando todos los instrumentos. “<em>Permite que los niños puedan experimentar la producción del sonido de todos los instrumentos de una orquesta sinfónica, de forma directa. Aprender en este caso, sobre el género Barroco a través de paneles informativos y didácticos. Y Finalmente tendrán la experiencia única de sentarse en una orquesta acompañados por una pista de música barroca, tocar algunas notas que se les enseñaran y vivenciar lo que sienten los músicos, desarrollando un trabajo de equipo y una función específica para un fin en común</em>”. Andrea.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align: center;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><img alt="" src="/src/media/images/123/slider_Laboratorio_2-700x300.jpg" style="height:300px; width:700px" /></span></span></span></p> <p> </p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Es muy importante que los géneros musicales que no cuentan con una difusión comercial masiva, puedan llegar de alguna forma a ser conocidos. <em>“Creo fervientemente que la libertad se basa en el conocimiento, en la posibilidad de poder elegir entre todas las alternativas culturales o musicales disponibles, qué es lo que se quiera consumir pero entendiendo que además no colisionan los géneros comerciales o populares con aquellos más "académicos", finaliza la </em>Directora Artística del Festival<em>.</em></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">En 6 Noches de Gala, de martes a domingo, se presentarán destacados artistas: Camerata Bariloche, La Barroca del Suquía, Academia Bach de Buenos Aires, Escalandrum, Horacio Lavandera y Orquesta La Filarmóni©a junto al Coro Lagun Onak.</span></span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Además de las Noches de Gala durante el festival se desarrollarán Clases Magistrales, gratuitas y abiertas al público general, que estarán a cargo de Manfredo Kraemer (Dir. La Barroca del Suquía), Freddy Varela Montero (Dir. Camerata Bariloche), César Bustamante (Dir. del Coro de niños del Teatro Colón) y Daniel “Pipi” Piazzolla (líder de Escalandrum).</span></span></span></span></p> <p><br /> <strong><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Por Gabriela Levite para la Revista Experiencia Konex.</span></span></span></strong><br />  </p> <hr /> <p style="text-align: center;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><u><strong>PROGRAMACIÓN:</strong></u></span></span></span><br />  </p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Martes 17/4, 20 hs.    </span><strong>Camerata Bariloche - “Vivaldi” </strong><span style="background-color:transparent">(a 340 años de su nacimiento)</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Miércoles 18/4, 20 hs.           </span><strong>La Barroca del Suquía - “Grandes Maestros del Barroco”</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Jueves 19/4, 20 hs. </span><strong>    Academia Bach de Buenos Aires - “Bach y sus contemporáneos”</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Viernes 20/4, 20 hs.</span><strong>   Escalandrum - “Escalandrum Barroco”</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Sábado 21/4, 20 hs.    </span><strong>Horacio Lavandera - “Barroco al piano”</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Domingo 22/4, 19 hs.</span><strong> </strong><strong>Orquesta La Filarmóni©a </strong><span style="background-color:transparent">con el </span><strong>Coro Lagun Onak - “Grandes obras del Barroco”</strong></span></span></span></p> <p>  <p>  <p> </p> </p> </p>
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      • titleINSPIRACIÓN Y MÚSICA - CONCIERTOS DIALOGADOS
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      • short_descEl Ciclo Eufonía presenta una serie de tres encuentros con el pianista DANIEL LEVY dedicados al fascinante tema de la Inspiración Musical de los grandes compositores.
      • description<blockquote> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:16px"><strong><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">El Ciclo Eufonía presenta una serie de tres encuentros con el pianista </span><a href="https://wordpress.us3.list-manage.com/track/click?u=3927f305a6d7b82a3ea6c66f9&id=82f9591c7c&e=d3c0b08d6f" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(43, 170, 223); font-weight: normal;" target="_blank"><span style="color:#000000">DANIEL LEVY</span></a><span style="color:#000000"> dedicados al fascinante tema de la Inspiración Musical de los grandes compositores.</span></span></strong></span></p> </blockquote> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><br /> <span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><img alt="" src="/src/media/images/123/Inspiraci%C3%B3n%20y%20M%C3%BAsica.jpg" style="height:450px; width:1000px" /><br /> <br /> Esta serie de Diálogos Conciertos es presentada por el Ciclo Eufonía y se realizará en el Istituto Italiano di Cultura (Marcelo T. de Alvear 1119, CABA) los miércoles 27 de Junio y 4 y 11 de julio de 18.30 a 20.30 hs.  El valor de inscripción por los 3 encuentros es de: $1.500.- El cupo de asistentes es limitado y las inscripciones pueden hacerse ya sea por mail a: </span></span><a href="mailto:info@ciclo-eufonia.com" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(43, 170, 223);" target="_blank"><span style="color:#000000">info@ciclo-eufonia.com</span></a><span style="color:#000000"> </span><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">o bien telefónicamente a: 4825-6915. Más información:</span><a href="https://wordpress.us3.list-manage.com/track/click?u=3927f305a6d7b82a3ea6c66f9&id=959744109a&e=d3c0b08d6f" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(43, 170, 223); font-weight: normal;" target="_blank"><span style="color:#000000">https://www.ciclo-eufonia.com/es/</span></a></span></span></p> <div style="color: rgb(32, 32, 32); font-family: Helvetica; font-size: 16px; text-align: justify;"><br /> <span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px"><a href="https://wordpress.us3.list-manage.com/track/click?u=3927f305a6d7b82a3ea6c66f9&id=2c2e2f727a&e=d3c0b08d6f" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(43, 170, 223); font-weight: normal;" target="_blank"><span style="color:#000000">Daniel Levy</span></a><span style="color:#000000"> explora el maravilloso universo de la inspiración musical, haciendo conocer numerosas confesiones y pensamientos de los grandes compositores acerca del instante creativo, e interpreta al piano las obras surgidas de esa fuente de belleza. En un modo directo, y sin la intermediación mental de la musicología, la historia o la crítica musical, conduce al oyente a una aproximación y contacto con el corazón, el alma y la mente del músico. Una experiencia vivencial esencial para todos los apasionados de la Música clásica: el redescubrimiento y valoración de la Inspiración musical.<br /> <br /> El Diálogo Concierto es una experiencia musical basada en la intimidad entre el intérprete y el público a través de un puente comunicativo que presenta las intuiciones del compositor y su mundo creativo. Un itinerario interior que une con hilos sutiles las obras elegidas.</span></span></span></div> <div style="color: rgb(32, 32, 32); font-family: Helvetica; font-size: 16px; text-align: justify;"> </div> <p dir="ltr" style="text-align: center;"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px">Son los compositores, los intérpretes y los oyentes los que conforman una unidad indivisible y necesaria de la ceremonia artística, para que aquello que en un principio reside en el silencio, se haga audible. Esa labor primordial, seguida del esfuerzo para crear una estructura  arquitectural a los sonidos, es la que dió nacimiento a las obras que hoy llamamos maestras y que eran inexistentes sin ese sustrato interior: el de la INSPIRACIÓN.</span></span></span><br />  </p> <p dir="ltr" style="text-align: center;"><img alt="" src="/src/media/images/123/IMG_4371-Gabriela-Sierra.jpg" style="height:267px; opacity:0.9; width:400px" /><img alt="" src="/src/media/images/123/IMG_4405-Gabriela-Sierra.jpg" style="height:265px; width:400px" /></p> <p dir="ltr" style="text-align: center;"> </p> <hr /> <p> </p> <p dir="ltr"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><u>Lugar:</u></span></span></strong></p> <p dir="ltr"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px">Istituto Italiano di Cultura</span></span></span></p> <p dir="ltr"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px">Marcelo T. de Alvear 1119</span></span></span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:16px"> </span></span></span></p> <p dir="ltr"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><u>Fechas y Programa:</u></span></span></strong></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:16px"><span style="font-size:14px">Miércoles 27 de Junio de 18:30 a 20:30 hs.: 1° ENCUENTRO: JOHANN SEBASTIAN BACH. Obras para piano de J.S. Bach.<br /> <br /> Miércoles 4 de Julio de 18:30 a 20:30 hs.: 2° ENCUENTRO: CLARA & ROBERT SCHUMANN. Obras para piano de Clara y Robert Schumann.<br /> <br /> Miércoles 11 de Julio de 18:30 a 20:30 hs.:3° ENCUENTRO: JOHANNES BRAHMS<br /> Obras para piano de Johannes Brahms.</span></span></span></span></p> <hr /> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:16px"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><u>Acerca de Daniel Levy</u></span></span></strong></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Nacido en Buenos Aires, estudió con los renombrados profesores Vicente Scaramuzza y Ana Tosi Gelber. Se perfecciona en Italia con el Maestro Sergio Lorenzi y la pianista napolitana María Tipo.</span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Con más de 60 discos publicados, y una extensa carrera en Europa, la habilidad de Daniel Levy es establecer una íntima conexión con el público. Su “introspección apasionada” en sus interpretaciones condujo a Ian Lace de Fanfare Magazine, en su artículo “Un Músico Completo”, a proclamar que “si el futuro de la música está en las manos de músicos como Daniel Levy, entonces, personalmente, no creo que haya mucho para preocuparse”.</span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Durante su exitosa carrera, Levy ha actuado en los centros y salas de conciertos más prestigiosos del mundo, incluso el Royal Festival Hall (Londres), el Teatro La Fenice (Venecia) y el Teatro Colón (Buenos Aires), con varios artistas atentamente escogidos que comparten su visión creativa y dedicación al arte musical. Levy ha colaborado con prestigiosos artistas como Dietrich Fischer-Dieskau, la Philharmonia Orchestra, la Orquesta Sinfónica de Praga y el Cuarteto de la Filarmónica de Berlín, entre muchos otros.</span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Además, Levy ha publicado varios libros donde explora los efectos físicos, emocionales, intelectuales y espirituales de la música y su secuelas en las relaciones humanas. Fundador de la International Academy of Eufony y colaborador en el Global Listening Centre, Daniel Levy prosigue inspirando audiencias y aficionados de música clásica en Europa y América con su serie de Recitales, Conciertos, Música de Cámara, Conciertos - Diálogos y Clases Magistrales.</span></span><br />  </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">www.daniellevypiano.com<br /> http://www.academyofeuphony.com/<br /> http://www.globallisteningcentre.org/</span></span><br />  </p>
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      • titleTemporada de Conciertos 2018 de la Facultad de Derecho
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      • short_descProgramación completa de la temporada 2018 de la Facultad de Derecho.
      • description<h1 style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/blog%203/facultad_de_derecho_by_satanarchist%20(1).jpg" style="height:400px; width:800px" /></h1> <blockquote> <h1 style="text-align:center"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><strong><span style="font-size:16px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Desde 1949 la Facultad de Derecho dedica un ciclo de conciertos a la música sinfónica y agrega además, el ciclo de música de cámara, ambos de frecuencia semanal. Promedia alrededor de 90 conciertos al año, Consolidando de esta manera la idea de la Extensión Universitaria hacia la comunidad.</span></span></strong></span></h1> </blockquote> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:rgb(0, 0, 0)">En la actualidad, todos los sábados de marzo a diciembre se brindan dos conciertos: </span><span style="color:rgb(0, 0, 0)">A las 18 horas: música Sinfónico o Sinfónico Coral, en el Salón de Actos. </span><span style="color:rgb(0, 0, 0)">Entrada libre y gratuita. Durante los conciertos se invita a colaborar con alimentos no perecederos, los cuales serán donados al hogar M.A.M.A. (Mis Alumnos Más Amigos).</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:16px"><strong><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:rgb(0, 0, 0)">Accedé a la programación completa en el siguiente link:<a href="https://goo.gl/sh4yBM" onclick="window.open(this.href, '', 'resizable=no,status=no,location=no,toolbar=no,menubar=no,fullscreen=no,scrollbars=no,dependent=no'); return false;"> </a></span></span><a href="https://goo.gl/sh4yBM" onclick="window.open(this.href, '', 'resizable=no,status=no,location=no,toolbar=no,menubar=no,fullscreen=no,scrollbars=no,dependent=no'); return false;"><span style="color:rgb(68, 68, 68); font-family:roboto,helvetica,arial,sans-serif">https://goo.gl/sh4yBM</span></a></strong></span></p>
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      • titleTemporada 2018 no producida por el Colón
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      • short_descEn este detallado artículo Pablo Bardin comenta algunos puntos de la temporada 2018 de diversos teatros y organismos más allá del Teatro Colón.
      • description<blockquote> <p style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-size:16px"><strong>En este detallado artículo Pablo Bardin comenta algunos puntos de la temporada 2018 de diversos teatros y organismos más allá del Teatro Colón.</strong></span></span></p> </blockquote> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><img alt="" src="/src/media/images/blog%203/LOGO-MOZARTEUM%20(1).jpg" style="height:284px; width:800px" /></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                                            <strong>   MOZARTEUM ARGENTINO</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">            Tras muy complicadas negociaciones que se reflejaron en problemas de fechas, suba de alquiler de sala y un concierto menos en cada ciclo (por no obtener las fechas), el Mozarteum Argentino pudo anunciar una temporada importante; es la única institución privada que da su temporada en el Colón. El folleto del Teatro da los detalles y reconoce: “Propuestas de alto nivel que históricamente han pasado por su sala”. Y luego: “Entidad privada con la capacidad de convocar a los grandes artistas para que se presenten en el ámbito privilegiado de la Sala Principal del Teatro”. Pero claro está que ese “ámbito privilegiado” se lo dan a cualquiera que pague el alquiler, como lo reconoció Alcaraz en Clarín… Y si bien Nuova Harmonia no aclaró los motivos, la realidad es que siempre tuvo un par de fechas en el Colón y el año pasado presentó a nada menos que a Andras Schiff; pero este año todo va al Coliseo. Sólo puedo pensar que o no les dieron fechas o no se pusieron de acuerdo en el alquiler…o ambas cosas. Y además el Colón rivaliza con las entidades privadas  teniendo presupuesto para armar muy costosos abonos de concierto con figuras que NO cantan en el Abono Lírico u orquestas muy caras (Netrebko, Filarmónica de Viena), unas y otras muy mediáticas. Pero no lo tiene para armar una temporada lírica de alto nivel…</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">            He aquí el detalle en los dos ciclos del Mozarteum.</span></span></p> <p style="margin-left:71.25pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">I)Abril 16: “Fratres” de Pärt; Cantata “Vergnügte Ruh” de Bach; Canciones bíblicas de Dvorák (¿orquestación?); Tercera sinfonía de Schubert. Abril 17: Suite de “Pulcinella” de Stravinsky; mismas obras con voz; y Sinfonía Nº 35, “Haffner”, de Mozart. Atractivo comienzo.</span></span></p> <p style="margin-left:71.25pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">II)Mayo 7: Preludio a la siesta de un fauno de Debussy ; Concierto para piano de Ravel (Nelson Goerner) ; Sinfonía Nº 3 de Brahms. Mayo 8: Concierto para violoncelo Op.104, Dvorák (Xavier Phillips, debut); Una vida de héroe, R.Strauss. Centenario de la Orquesta. Programación remanida.</span></span></p> <p style="margin-left:71.25pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">III)Gaechinger Cantorey, Internationale Bachakademie Stuttgart, Hans-Christoph Rademann. 28 de Mayo, 4 de Junio: J.S.Bach: Cantata Nº 21, “Ich hatte viel Bekümmernis”; Magnificat.  El no otorgamiento de fechas cercanas obligó a malabarismos en la gira de estos grandes conjuntos barrocos.</span></span></p> <p style="margin-left:71.25pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">IV)Dejan Lazic, piano. Junio 11: obras de Liszt, Schubert-Liszt, Mozart-Liszt y Wagner-Liszt. Jan Lisiecki, piano. Junio 18: Chopin, 3 Nocturnos y Scherzo Nº 1; Schumann, “Nachtstücke”; Ravel, “Gaspard de la Nuit”; Rachmaninov: “Morceaux de fantaisie”, Op.3. El Mozarteum, ante la imposibilidad de lograr dos fechas cercanas para Lazic, logró que el lunes siguiente viniera Lisiecki, con lo cual dos brillantes pianistas jóvenes traídos por la institución en otras temporadas retornan al Colón con interesantes programas.</span></span></p> <p style="margin-left:71.25pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">V)Agosto 13 y 14: Maxim Vengerov, violín, en programa a confirmar.</span></span></p> <p style="margin-left:71.25pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">VI)Septiembre 8 y 9: Orquesta Filarmónica de Dresden (Michael Sanderling, debut), Herbert Schuch (piano. debut). El 8: “The end, Sum Nº 4”, estreno, Strasnoy; Concierto Nº 20, Mozart; Sinfonía Nº 3, “Wagner”, de Bruckner. El 9: “Weites Land” (“Ancho terreno”), estreno, Detlef Glanert; Concierto Nº 5, “Emperador”, Beethoven; Sinfonía Nº 12, “El año 1917”, Shostakovich. Programas renovadores de una distinguida orquesta que nos vuelve a visitar.</span></span></p> <p style="margin-left:71.25pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">VII)Rota : Noneto ; Beethoven : Septimino. Nuevamente fechas absurdas. Ünica música de cámara en un año donde se extraña la presencia de un cuarteto. Es un conjunto belga.</span></span></p> <p style="margin-left:71.25pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">VIII)8 y 10 de Octubre:Yuja Wang, piano (debut). Programa a confirmar de una importante pianista joven.</span></span></p> <p style="margin-left:71.25pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">IX)12 y 14 de Noviembre: Orquesta de Cámara de Viena, Stefan Vladar (director y piano, debut). El 12: Concierto para cuerdas, Stravinsky; Concierto Nº 12, Mozart; “Silouan´s Song”, estreno, Pärt; Divertimento K. 136, Mozart; Suite Holberg, Grieg. El 14: Sinfonía Simple, Britten; Concierto Nº 12 y Divertimento K.138, Mozart; Serenata para cuerdas, Dvorák. Es la séptima vez que esta orquesta nos visita, aunque en este caso sólo las cuerdas. </span></span></p> <p style="margin-left:71.25pt; text-align:justify"> </p> <hr /> <p style="margin-left:35.25pt; text-align:justify"> </p> <p style="margin-left:35.25pt; text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><img alt="" src="/src/media/images/blog%203/nh.jpg" style="height:267px; width:800px" /></span></span></p> <p style="margin-left:35.25pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                                                                       <strong>NUOVA HARMONIA</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                        Como ya expliqué, este año Nuova Harmonia no estará en el Colón y hará todo su ciclo en el Coliseo,  teatro técnicamente renovado. Si nació como teatro de ópera, a partir de su nuevo edificio de 1961 lo ha sido raramente aunque tiene el foso que lo permite.  NH, como antes Harmonia, es sólo una pequeña parte de la actividad de un  teatro sin cuerpos estables y en donde puede hacerse ballet, teatro y música popular.  Sí es importante mantener la jerarquía en música clásica, ya que es el motivo para que NH exista pero además por que ahora que no está más Festivales Musicales, resulta fundamental que el Mozarteum no se quede solo en la oferta privada.</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                        Es natural que se ponga el acento en Italia aunque debe primar el buen nivel, venga de donde venga, y los artistas de otros países europeos también tienen que formar parte (lamentablemente viene muy poco de Estados Unidos y de Gran Bretaña, incluso al Mozarteum, porque los costos de esos países se han vuelto prohibitivos; antes no lo eran). Y además nuestro poder adquisitivo sigue siendo muy bajo y no pueden ponerse precios cuya equivalencia en dólares o Euros sea compensatoria. Lo que sí hay que cuidar es que los programas deben saber equilibrar lo trillado con lo menos transitado de cualquier siglo, y hay que evitar demasiado crossover cuando proporcionalmente la cantidad de conciertos es pequeña en una ciudad donde sumados el Colón en su propia producción, el CCK y la Usina del Arte, la oferta es avasallante y encima en los últimos dos casos, gratis, teniendo en cuenta que un buen porcentaje es extranjero y a veces famoso.</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                        No figura en el staff de NH un asesor musical (que además debe estar muy bien elegido: alguien que conozca a fondo repertorios variados y tenga buen criterio); y además hay que pedirle a los artistas contratados que eviten los éxitos fáciles, que tengan algo de audacia. Y aquí se confunde audacia con vanguardia; nada que ver. Me refiero a animarse con una sinfonía de Martinu o música de cámara de Reger o un Barroco que no sea Vivaldi ni Bach ni Händel. Faltaron esos criterios el año pasado y faltarán este año. Ojalá los corrijan en 2019, es necesario y sano.</span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="margin-left:106.5pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">I)No es buena idea una gala lírica sin orquesta, con números operísticos remanidos, con canzonettas napolitanas que nada tienen de lírica. Ojalá la voz compense.</span></span></p> <p style="margin-left:106.5pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">II)Abril 23: Orquesta Sinfónica Estatal de Rusia (Terje Mikkelsen, debut). Cuando vino con el gran Svetlanov tuvimos programas variados  e innovadores; esta vez todo será trillado: la Suite Nº 1 de “Peer Gynt” de Grieg, el Segundo Concierto de Rachmaninov (con Philipp Kopachevsky, debut) y la Quinta de Tchaikovsky. Qué útil hubiera sido, p.ej., escuchar la Suite “Antar” de Rimsky-Korsakov y la Primera sinfonía de Balakirev. Pero es una muy buena orquesta y su regreso es bienvenido. </span></span></p> <p style="margin-left:106.5pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">III)Dos jóvenes italianos de buena carrera debutan aquí en un programa arduo que se inicia con la más famosa sonata para esta combinación, la Nº 9, “Kreutzer”, de Beethoven; siguen dos elecciones interesantes: Sonata Rv10 de Vivaldi-Respighi y Cinco melodías Op.35bis Nº2 de Prokofiev, para terminar con “Tzigane” de Ravel, un “tour de force” para el violinista.</span></span></p> <p style="margin-left:106.5pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">IV)Junio 6: “La vita nuova” de Dante Alighieri, cantata para narrador, soprano y orquesta de Nicola Piovani, conocido por sus músicas para cine. Aquí será director de esta obra con una orquesta ad-hoc. Programarla puede ser o no ser una buena idea, se verá.</span></span></p> <p style="margin-left:106.5pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">V)Junio 29: Debut del Balletto di Roma dirigido por Fabrizio Monteverde en “Giulietta e Romeo”, que no es otra cosa que “una audaz recreación de la obra original”, “Romeo y Julieta” de Prokofiev. Más audaz aún considerando que el Colón la repone en la gran coreografía de Macmillan y con orquesta en vivo. También aquí se verá si la idea ha sido buena.</span></span></p> <p style="margin-left:106.5pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">VI)Agosto 15: Orquesta Sinfónica de Jerusalén (Yeruham Scharovsky). Otro programa poco feliz, donde la única novedad será una breve “Fanfarria para Israel” de Paul Ben-Haim, antes del Concierto para violín Op.64 de Mendelssohn (Itamar Zorman, debut) y la Primera sinfonía de Brahms.  Dos sinfonías de Brahms en la programación de NH cuando Barenboim dirigirá las cuatro con la Staatskapelle Berlín. Pero nuevamente la orquesta es buena. Gran lástima que no hayan programado Bloch, p.e.j.</span></span></p> <p style="margin-left:106.5pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">VII)Agosto 23: el debut de la Orquesta de Cámara de la Filarmónica Checa (en realidad una orquesta de cuerdas) dirigida por Vlastimil Kobrle  seguramente será grato ya que la calidad de las cuerdas checas es justamente famosa, en un programa con obras interesantes al principio ( Sinfonía en Sol mayor de J.V. Stamitz) y al final (Suite de Janácek) y las otras muy escuchadas, Danzas folklóricas rumanas de Bartók, Divertimento K. 136 de Mozart, “la” Humoresque  y dos valses de Dvorák (los originales son para piano) pero de mucho encanto.</span></span></p> <p style="margin-left:106.5pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">VIII)Septiembre 3: el Sestetto Stradivari (debut) está formado por miembros de la Orquesta de la Academia Santa Cecilia de Roma y ofrecerá un bello programa de obras maestras austríacas y alemanas: el Sexteto de la ópera “Capriccio” de R.Strauss (es en realidad la introducción instrumental), “Noche transfigurada” de Schönberg y el Segundo sexteto de Brahms. Si los artistas están a la altura (deberían estarlo, la orquesta romana es magnífica), puede ser el concierto del año  para NH.</span></span></p> <p style="margin-left:106.5pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">IX)2 de Noviembre: Natasha Binder y Karin Lechner, pianistas; imágenes de Mariano Nante. NH presenta esta experiencia como “un homenaje y expansión en vivo del documental que tan delicadamente retrata a la familia de músicos”: “La calle de los pianistas”. He seguido de cerca la carrera de Karin desde niña (vivía en mi edificio con los De Raco), de modo que me será emotivo escuchar a madre e hija en  un programa corto pero difícil con obras de Milhaud, Schubert, Lutoslawski, Debussy (dos Nocturnos en arreglo de Ravel), Pablo Ziegler (tres tangos) y Piazzolla, además de las imágenes de Nante que quizá incluyan diálogos entre ellas (¿y otros miembros como Sergio Tiempo o Lyl De Raco?).</span></span></p> <p style="margin-left:106.5pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">X)20 de Noviembre: estreno de la opereta “Candide” de Bernstein. Valioso y encomiable apoyo de NH al Teatro Argentino de La Plata en un año durante el cual la Sala Ginastera estará en refacción. La Orquesta Estable del Argentino será dirigida por Pablo Druker y el director escénico será Rubén Schuchmacher. Si bien esta representación es la de abono,  el considerable esfuerzo de prepararla tendrá más funciones en el Coliseo. Tuve el privilegio de presenciar el estreno de esta opereta basada en Voltaire y que es sin duda una de las mejores obras de Bernstein: fue con el reparto de origen (Cook, Rounseville) el 27 de Diciembre de 1956 en New York. Estrenarla aquí en el centenario del nacimiento de Bernstein me parece una brillante idea y muy buen cierre para la temporada de NH.</span></span></p> <p style="margin-left:35.25pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                       </span></span></p> <hr /> <p style="margin-left:35.25pt; text-align:justify"> </p> <p style="margin-left:35.25pt; text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/blog%203/juve.png" style="height:188px; width:800px" /></p> <p style="margin-left:35.25pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                                           <strong>   </strong></span></span><strong><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-size:14px"> JUVENTUS LYRICA</span></strong></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                        Su programación, como el año pasado, se mantiene en tres producciones (no las cuatro de otrora) en el Avenida.  Por el momento sólo anuncia obras: ni repartos ni director ni régisseur.  Mantiene cuatro funciones por título.</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                        EL MURCIÉLAGO (DIE FLEDERMAUS) de Johann Strauss II. Mayo 11, 13, 17 y 19. No es buena idea darla por tercera vez en la trayectoria de JL, parece haber motivos económicos; tanto mejor hubiera sido dar “El Barón Gitano” (“Der Zigeunerbaron”), también muy buena y ausente desde hace décadas.</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                        GIANNI SCHICCHI (Puccini) con I PAGLIACCI (Leoncavallo). Agosto 24, 26 y 30 y Septiembre 1. Curiosa e interesante combinación de la mejor pieza del “Trittico” pucciniano con la mucho más elaborada ópera verista de la dupla generalmente completada por “Cavalleria rusticana” de Mascagni.  Avalo el concepto, nada fácil de ser realizado.</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                        HAMLET de Ambroise Thomas. Noviembre 2, 4, 8 y 10 de noviembre. Por fin se repone esta ópera de Thomas, ausente desde 1937 en el Colón, única vez en francés con Singher y Bovy. Pero en italiano Titta Ruffo la hizo en 1908, 1909, 1910, 1915, 1916, 1926 y 1931. La otra gran olvidada, “Mignon”, se dio siempre en italiano: 1913, 1917, 1918, 1937, 1939 y 1946; se amagó darla en el Avenida hace unos años pero no cuajó. Volviendo a “Hamlet”, durante mucho tiempo mis referencias fueron las dos grandes arias de Hamlet en italiano por Ruffo, y en francés la Escena de la Locura de Ophélie por la Callas. Mucho más recientemente me regalaron la grabación completa con Simon Keenlyside y Nathalie Dessay del Covent Garden y allí me convencí de sus valores.  Teniendo en cuenta la mediocridad del Colón de este siglo y su muy escasa tendencia a recuperar obras que eran famosas  antes de la Segunda Guerra Mundial, agradezco la iniciativa de Juventus y espero que perseveren en esta línea; p.ej, “Thaïs” de Massenet para 2018 (ausente en el Colón desde 1952).</span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p style="margin-left:35.25pt; text-align:justify"> </p> <p style="margin-left:35.25pt; text-align:justify"><img alt="" src="/src/media/images/blog%203/unnamed%20(11).jpg" style="height:223px; width:800px" /></p> <p style="margin-left:35.25pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                                                       </span></span></p> <p style="margin-left:35.25pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                                                    <strong> BUENOS AIRES LÍRICA  </strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                        Si bien hubo síntomas de declinación durante 2017 (sólo una ópera en el Avenida y coproducida, una ópera coproducida con el Coliseo, un concierto en el Avenida y dos obras cortas en El Picadero) no dejó de sorprender la decisión de su Presidente Frank Marmorek: no hacer abono en 2018 tras quince años de actividad. “Hoy ya no están dadas las condiciones como para que esta compañía privada siga sosteniendo una costosa forma de arte bajo los estándares que se ha impuesto”.  “BAL prevé dedicar el año a un replanteo de su actividad y a ofrecer otros espectáculos que oportunamente se irán anunciando”. O sea que en la medida en que se pueda conseguir financiación se concretaría algún proyecto. En una declaración aparte de esta gacetilla Marmorek dijo que había una marcada tendencia a no comprar abonos y en cambio ir a funciones sueltas.</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                        Por mi parte creo que pasa lo mismo en el Colón y que los costos se miran, de lejos el abono menos concurrido es el Gran Abono. Pero también contribuye esa grieta cada vez más marcada entre aquellos melómanos tradicionales que quieren puestas que respeten el libreto y los que les parece muy bien que los régisseurs sean co-autores y distorsionen profundamente el original. Y en BAL hubo casos extremos; creo que fue un factor (lo sé por varios amigos que se informan sobre qué tipo de puesta hay y no van si están del lado tradicional de la grieta: prefieren sus recuerdos). Ojalá esta cuestión esté entre aquellas que se analizarán en el replanteo mencionado más arriba; quisiera que BAL vuelva a la liza pero con correcciones a ciertos enfoques.</span></span></p> <p style="margin-left:35.25pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                                                          </span></span></p> <hr /> <p style="margin-left:35.25pt; text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                                             </span></span><img alt="" src="/src/media/images/blog%203/Teatro_Argentino_de_La_Plata.jpg" style="color:rgb(0, 0, 0); font-size:14px; height:542px; text-align:center; width:800px" /><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-size:14px">       </span></p> <p style="margin-left:35.25pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                                                      </span></span><strong><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-size:14px">TEATRO ARGENTINO</span></strong></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                        “En la Sala Alberto Ginastera se realizará la renovación de los artefactos escenotécnicos del escenario, el reemplazo y acondicionamiento de las butacas y de la infraestructura de ese ámbito” (en efecto, muchas butacas están rotas; pero deberían modificar el espacio entre filas que no permite pasar cómodamente; mejor perder alguna fila, ya que muy rara vez hay un lleno: La Plata no es la CABA; y que traten de mejorar el gradiente para ver mejor).  “Por tal motivo, los espectáculos de mayores dimensiones se realizarán fuera de sede: en el Teatro Municipal Coliseo Podestá de La Plata” (he visto allí ópera y zarzuela y me parece muy adecuado), “en el Teatro Coliseo” (ya lo mencioné en el análisis de Nuova Harmonia), “la Usina del Arte, el CCK” (yo le digo ex Correo) “ y el Anfiteatro del Parque Centenario, en el Teatro Roma de Avellaneda” (que sin embargo es pequeño) “ y en el Teatro Tronador de Mar del Plata”.</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                        “La actividad continuará con normalidad en las salas de ensayo y en las Salas Astor Piazzolla, del TACEC (Centro de Experimentación y Creación) y de la TA-E (Escuela y Espacio de Arte y Oficios para el Espectáculo Contemporáneo”). </span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                       </span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                        El Roma repondrá el “Così fan tutte” de Mozart por tercera temporada consecutiva (demasiado) de la puesta del Argentino (Abril 20, 21 y 22). Si bie</span></span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-size:14px">n es atrayente dar la opereta de Offenbach “La Belle Hélène”, habrá que trasladarse a Mar del Plata para poderla ver (Junio 8, 9 y 10) con Paula Almerares, dirección musical de Silvio Viegas y régie de Mario Pontiggia.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                        En cuanto a “Candide”, se dan más datos que en la carpeta de Nuova Harmonia: se ofrecerá el 20, 22 y 24 de noviembre; cantarán Oriana Favaro y Santiago Ballerini.</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                        El Ballet, dirigido por Viktor Filimonov, dará “Don Quijote” de Minkus y Petipa en el Coliseo Podestá en Marzo 1, 2 y 3, y en Abril 6, 7 y 8 en el Anfiteatro del Parque Centenario. En el Tronador se dará un triple espectáculo el 27, 28 y 29 de julio: Suite de “Paquita” de Mingus/Petipa, “La Noche de Walpurgis” (Gounod/Lavrovsky) y “Emperifollando tangos” de Federico Fleitas. El mismo programa se dará el 25 y 26 de Agosto en el Roma. Un importante programa Araiz se dará en el Coliseo en Octubre 27, 28, 30 y 31: “Dafnis y Cloe” de Ravel, “Cantares” de Ravel (no se aclara sobre qué obras) y “La Mer” de Debussy. Nuevamente en el Tronador, el Ballet dará el 30 de noviembre y el 1 y 2 de diciembre “Bolero” de Ravel/Zartmann, presumiblemente con algo más que no se anuncia.</span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p style="text-align:center"> </p> <p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/blog%203/usina.jpg" style="height:534px; width:800px" /></p> <p style="text-align:center"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                        CONCIERTOS. Febrero 25 en la Usina del Arte, dirigido por Pablo Druker, un valioso programa ya que incluirá el Concierto para orquesta de Bartók  pero sobre todo tras larga ausencia la Sexta sinfonía de Sibelius. En Marzo 16 en el Coliseo Podestá Guillermo Becerra dirigirá; sólo se menciona el Concierto para flauta de Reinecke con Marcelo Mancuso. Walter Hilgers dirigirá el 13 de Mayo en la Sala Piazzolla del Argentino sus arreglos para vientos, arpas y percusión de “Cuadros de una exposición” de Mussorgsky y de la Sinfonía para vientos de Richard Strauss. Salteo varios a mi juicio sin interés hasta el 5 de Agosto en la Usina, donde serán solistas en el Doble concierto de Brahms Nicolás Favero (violín) y Siro Bellisomi (violoncelo). Importante el del 26 de Agosto en el ex Correo, donde Druker dirigirá las Canciones Rückert de Mahler (no se menciona cantante) y especialmente las Seis piezas para gran orquesta op.6 de Webern.</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                        No comentaré la actividad del TACEC (honestamente no me interesa) pero sí dos proyectos valiosos del Ópera Estudio acompañados por la  Camerata Académica del Argentino: “La Finta giardiniera” de Mozart en Julio y la divertida ópera de Martinu “La comedia sobre el puente” en Noviembre. No aclaran dónde.  La Camerata Académica dirigida por Bernardo Teruggi también dará cinco conciertos, lugar a designar.</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                        En suma, un año incómodo pero con algunas citas interesantes.                </span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p style="margin-left:35.25pt; text-align:justify"> </p> <p style="margin-left:35.25pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                                               <strong>MAGNA LÍRICA</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                        Se anuncia que la Asociación Civil Magna Lírica dirigida por Mariana Carnovali presentará cuatro óperas en el Avenida. La gran sorpresa es animarse con la versión en tres actos de “Lulu” de Berg/Cerha y que la puesta sea…de Darío Lopérfido. Dirigirá Juan Miceli y cantarán Carnovali y Hernán Iturralde. Esto ocurrirá en Junio 9, 12, 14 y 16.</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                        Seguirá una ópera de mucho encanto que el Colón tiene olvidada: “La Rondine” de Puccini, el 12, 14, 15 y 16 de Julio, con Marina Silva, dirección de Carlos Vieu y régie de Florencia Sanguinetti.</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                        Las otras dos óperas no han sido anunciadas formalmente, pero según La Nación serán una versión para chicos (otra más!) de “La flauta mágica” mozartiana…y una síntesis de  “El Anillo del Nibelungo”. ¿Después del Colón Ring? Brrr… </span></span></p> <p style="margin-left:35.25pt; text-align:justify"> </p> <hr /> <p style="margin-left:35.25pt; text-align:justify"> </p> <p style="margin-left:35.25pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                                        <strong>       ACADEMIA BACH</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                         Sin fechas exactas, sólo meses, la Academia anunció su temporada, que este año se llama “Bach y el estilo francés”. Tampoco especifican lugares salvo excepciones.</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                        Abril: el Grupo Canto Coral (Andrenacci) y Solistas de la Academia ofrecerán la Suite “Le Journal du printemps” de Fischer, el motete “Beati qui habitant” de Rameau y la primera audición de la Cantata BWV 135 de Bach. Mayo: Iglesia San Juan Bautista: obras para órgano de Bach, Grigny y Dandrieu  por Mario Videla, y de Couperin “Leçon de ténèbres” y “Motet pour le jour de Pâques” con Soledad de la Rosa y Laura Delogu. Junio: obras de Schop, Couperin, Westhoff, Telemann y Bach por Pablo Saraví, violín, y Videla, fortepiano. Agosto: Música en la época de Lutero: obras de Lutero, Senfl, Walter, Hofhaimer e Isaac, por el Conjunto Sambuca (Hernán Vives). Septiembre: La suite, por Claudio Barile y Alejandro Cattaneo en flautas barrocas. Obras de Hotteterre, Couperin, Bach y Blavet. Octubre: Periferia Vocal (Pablo Piccinni) y solistas de la Academia Bach interpretarán la Suite “Nobilis Juventus” de Muffat, “Noels de Minuit” de Charpentier y la Cantata BWV 64 de Bach, todo en primera audición. Otro año gratificante en manos de Videla.</span></span></p> <p style="margin-left:35.25pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                                  </span></span></p> <hr /> <p style="margin-left:35.25pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                                            </span></span></p> <p style="margin-left:35.25pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                                                  <strong>        NOTICIAS DE BALLET</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                        Con alegría me entero del retorno de Pilobolus, uno de los mejores conjuntos de danza moderna. Estarán en el Coliseo del 7 al 10 de Junio y darán “Shadowland”, propuesta multimedia de sombras, y un acto ilusionista de danza pura.</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                        En Julio dos estrellas argentinas nos visitarán: Ludmila Pagliero de la Ópera de París, y Daniel Proietto, activo en Noruega; el espectáculo se llama “Evolution”.  Finalmente, sin aclarar fecha, vendrá Thomas Bieszka, de la Ópera de Dresden, en coreografías de William Forsythe, Russell Maliphant y Antolin Preljocaj.</span></span></p> <p style="margin-left:35.25pt; text-align:justify"> </p> <hr /> <p style="margin-left:35.25pt; text-align:justify"> </p> <p style="margin-left:35.25pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                                             <strong>  POR ÚLTIMO</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                        Nada se sabe en concreto de la programación de la Orquesta Sinfónica Nacional. Los datos sobre el CCK son todavía poquísimos y apenas hay algunos más sobre la Usina. Hasta aquí llegó toda la información que tengo. Ojalá se cumpla.</span></span></p> <p style="margin-left:35.25pt; text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:16px"><strong><span style="color:#000000">Pablo Bardin</span></strong></span></p>
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      • short_descEl próximo lunes 5 de marzo se inicia el período de renovación de abonos del Mozarteum Argentino para esta 66a Temporada. A su vez el viernes 23 y el lunes 26 de marzo, será la inscripción de nuevos socios.
      • description<p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <blockquote> <p dir="ltr" style="text-align:center"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:16px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>El próximo lunes 5 de marzo se inicia el período de renovación de abonos del Mozarteum Argentino para esta 66a Temporada. A su vez el viernes 23 y el lunes 26 de marzo, será la inscripción de nuevos socios.</em></span></span></span></strong></p> </blockquote> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/blog%203/Bernarda%20Fink.jpg" style="height:450px; width:800px" /></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="background-color:transparent; font-family:verdana">La 66º temporada de actividad del MOZARTEUM ARGENTINO será inaugurada, en el TEATRO COLÓN por la <strong>Camerata Salzburg</strong>. Veintinueve años después de su debut en nuestro país y con una trayectoria de seis décadas el célebre ensamble austríaco ofrecerá un programa que pone de manifiesto su ductilidad y excelencia, abarcando creaciones del Barroco al siglo XX, con la presencia, como solista, de una de las más reverenciadas cantantes argentinas en el ámbito internacional: la mezzosoprano <strong>Bernarda Fink</strong>. </span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="background-color:transparent; font-family:verdana">Lunes 16 y martes 17 de abril</span></span></span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p> </p> <p style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><img alt="" src="/src/media/images/blog%203/HD_OSR_photo_officielle_2017_(c)_Enrique_Pardo_20170120_18373.jpg" style="height:533px; width:800px" /></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="background-color:transparent; font-family:verdana">Luego de su exitosa presentación para el Mozarteum Argentino, en 2009, retorna la <strong>Orchestre de la Suisse Romande</strong>. Esta eminente agrupación sinfónica que fuera fundada por Ernst Ansermet, hará así partícipe al público argentino de la gira mediante la cual celebra su 100º aniversario. Dirigida por Jonathan Nott, presentará dos programas diferentes con el argentino Nelson Goerner como solista en la primera fecha, interpretando el Concierto en Sol mayor de Ravel y con el debut del violonchelista francés Xavier Phillips en la segunda velada, ofreciendo el Concierto para violonchelo y orquesta de Dvorák. </span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="background-color:transparent; font-family:verdana">Lunes 7 y martes 8 de mayo</span></span></span></strong></p> <p> </p> <hr /> <p> </p> <p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/blog%203/backakademie2.jpg" /><img alt="" src="/src/media/images/blog%203/backakademie2(1).jpg" style="height:490px; width:800px" /></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="background-color:transparent; font-family:verdana">Tres años después de su primera presentación para el Mozarteum regresa el coro de la <strong>Internationale Bachakademie Stuttgart</strong>, prestigioso en lo que hace al estudio y la interpretación de la obra del gran compositor germano. Junto a la agrupación vocal, recientemente rebautizada Gaechinger Cantorey, podrá escucharse a la orquesta barroca de dicha Academia, fundada por Hans-Christoph Rademann, quien dirigirá a ambos ensambles en el Magnificat de Johann Sebastian Bach.</span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="background-color:transparent; font-family:verdana">Lunes 28 de mayo y lunes 4 de junio</span></span></span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p> </p> <p style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><img alt="" src="/src/media/images/blog%203/Lazic_by_SusieKnoll.jpg" style="height:340px; width:800px" /></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="background-color:transparent; font-family:verdana">En el mismo mes de junio se producirá el regreso de dos pianistas que han sido aclamados por el público en sus anteriores presentaciones en el Teatro Colón. En primer lugar, el lunes 11 llegará <strong>Dejan Lazic</strong>, el pianista austríaco de origen croata que ofrecerá un recital magníficamente ideado el cual estará dedicado a creaciones de Franz Liszt. Una semana más tarde, el lunes 18 de junio podrá escucharse un programa integrado por obras para piano de Chopin, Schumann, Ravel y Rachmaninoff en versión de <strong>Jan Lisiecki</strong>, el joven canadiense de tan solo 22 años de edad ya consagrado internacionalmente. </span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="background-color:transparent; font-family:verdana">Lunes 11 y lunes 18 de junio</span></span></span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p> </p> <p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/blog%203/Maxim-Vengerov.jpg" style="color:rgb(0, 0, 0); font-size:14px; height:533px; opacity:0.9; text-align:center; width:800px" /></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="background-color:transparent; font-family:verdana">La quinta función de la temporada estará protagonizada por <strong>Maxim Vengerov</strong>. A veintidós años de su primera presentación para el Mozarteum Argentino, el célebre violinista ruso vuelve a su amada Buenos Aires con un recital exclusivo para el público de la institución.</span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="background-color:transparent; font-family:verdana">Lunes 13 y martes 14 de agosto</span></span></span></strong></p> <p> </p> <hr /> <p> </p> <p style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><img alt="" src="/src/media/images/blog%203/DresdnerPhilharmonie2017_c_TobiasRitz_komprimiert.JPG" style="height:535px; width:800px" /></span></span></p> <p style="text-align:center"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="background-color:transparent; font-family:verdana">Una nueva cita sinfónica llegará en septiembre con una nueva visita de la <strong>Orquesta Filarmónica de Dresden</strong>. Con una tradición cercana a los 150 años de actividad, la agrupación germana ofrecerá dos programas bajo la dirección de Michael Sanderling y con la participación del afamado pianista rumano Herbert Schuch.</span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="background-color:transparent; font-family:verdana">Sábado 8 (20 hs) y domingo 9 de septiembre (17 hs)</span></span></span></strong></p> <p> </p> <hr /> <p> </p> <p style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><img alt="" src="/src/media/images/blog%203/Oxalys2013-3.jpg" style="height:534px; width:800px" /></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="background-color:transparent; font-family:verdana">Septiembre será asimismo el mes en el cual se producirá el debut en argentina del<strong> Oxalys Ensemble</strong>. Agrupación fundada en 1993 por un destacado grupo de estudiantes del Conservatorio de Música de Bruselas, que ha ganado desde entonces un creciente prestigio siendo en la actualidad uno de los más importantes ensambles de cámara de Bélgica, interpretará el Nonetto de Nino Rota y el Septeto Op. 20 de Beethoven.</span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="background-color:transparent; font-family:verdana">Lune</span></span></span><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana; font-size:14px">s 17 y lunes 24 de septiembre</span></strong></p> <p> </p> <hr /> <p> </p> <p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/blog%203/Yuja-Wang-GianAngelo-Pistoia.jpg" style="color:rgb(0, 0, 0); font-size:14px; height:600px; opacity:0.9; text-align:center; width:800px" /></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="background-color:transparent; font-family:verdana">Otro esperado debut se producirá en lo que será la octava función de la temporada: el de la extraordinaria pianista <strong>Yuja Wang</strong>, quien se ha posicionado, en los últimos años, como una de las mejores intérpretes a nivel internacional, asombrando con su arrolladora destreza técnica, aguda percepción musical e impactante carisma.</span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="background-color:transparent; font-family:verdana">Lunes 8 y miércoles 10 de octubre</span></span></span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p> </p> <p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/blog%203/Orquesta%20de%20Camara%20de%20Viena.jpg" style="height:546px; width:800px" /></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="background-color:transparent; font-family:verdana">La temporada 2018 culminará con la presentación de la <strong>Orquesta de Cámara de Viena</strong>, agrupación que mantiene un estrecho vínculo con el Mozarteum Argentino. En lo que será su séptima visita a nuestro país ofrecerá un programa que abarca de Mozart a la actualidad, contando con la dirección de Stefan Vladar, quien tendrá asimismo el rol de solista.</span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="background-color:transparent; font-family:verdana">Lunes 12 y miércoles 14 de noviembre</span></span></span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p> </p> <p><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-size:18px"><strong>Mirá la programación detallada: </strong></span><span style="color:#000000"><strong><span style="font-size:16px"><span style="font-family:roboto,helvetica,arial,sans-serif">https://goo.gl/8dNKoC</span></span></strong></span></p> <p> </p> <hr /> <p> </p> <p dir="ltr"><span style="color:#000000"><strong>MOZARTEUM JOVEN</strong></span></p> <p> </p> <p dir="ltr"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">Abono para menores de 30 años $2.000</span></p> <p dir="ltr"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">Renovación</span></p> <p dir="ltr"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">5 al 16 de marzo de 2018</span></p> <p dir="ltr"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">De lunes a viernes de 10 a 13 y de 14 a 18 hs, Teatro Colón. Libertad 621</span></p> <p dir="ltr"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">Inscripción de Nuevos Socios</span></p> <p dir="ltr"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">26 y 27 de marzo de 2018</span></p> <p dir="ltr"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">De 15 a 18 hs, Teatro Colón. Libertad 621. Según vacantes disponibles. Trámite</span></p> <p dir="ltr"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">personal con documento de identidad.</span></p> <p> </p> <p dir="ltr"><strong><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">FORMAS DE PAGO</span></strong></p> <p dir="ltr"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">Efectivo, tarjeta de crédito Visa, Mastercard ó American Express,</span></p> <p dir="ltr"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">transferencia, depósito bancario u online en</span></p> <p dir="ltr"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">www.mozarteumargentino.org.</span></p> <div> </div>
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      • titleEl Teatro Colón presentó su Temporada 2018
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      • short_descCon la presencia de autoridades nacionales y porteñas, y de la prensa especializada, el Teatro Colón dio a conocer la temporada 2018. Daniel Barenboim, Ana Netrebko, Gustavo Dudamel, Julio Bocca, Juan Diego Florez, Bryan Terfel, Herman Cornejo, Marianela Núñez, Iñaki Urlezaga y Bruno Gelber, entre muchos otros artistas, pasarán por el escenario durante el próximo año.
      • description<p dir="ltr" style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/blog%203/teatro%20col%C3%B3n.jpg" style="height:520px; width:800px" /></p> <blockquote> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:16px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Con la presencia de autoridades nacionales y porteñas, y de la prensa especializada, el Teatro Colón dio a conocer la temporada 2018.</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:16px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Daniel Barenboim, Ana Netrebko, Gustavo Dudamel, Julio Bocca, Juan Diego Florez, Bryan Terfel, Herman Cornejo, Marianela Núñez, Iñaki Urlezaga y Bruno Gelber, entre muchos otros artistas, pasarán por el escenario durante el próximo año.</strong></span></span></span></p> </blockquote> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>María Victoria Alcaraz</strong><span style="background-color:transparent">, Directora General del Teatro Colón, dio comienzo al acto expresando su agradecimiento para “todo el equipo de conducción del Teatro Colón, y a todos los trabajadores” para luego agregar algunos de los objetivos previstos para el año 2018: “Apostamos fuertemente a que más vecinos vengan al Teatro Colón pero también que el Teatro Colón entre a la casa de más vecinos de la Ciudad”.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">A continuación, fue el turno de </span><strong>Ángel Mahler</strong><span style="background-color:transparent"> quién aprovechó para destacar que  la Temporada 2018 “tiene que ver con la historia del Teatro Colón, donde encontramos una lista de grandes artistas. Estamos orgullos de poder honrar la historia de un teatro increíble.”</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Luego, en el Salón Dorado del Teatro Colón, </span><strong>Enrique Arturo Diemecke</strong><span style="background-color:transparent">, Director General Artístico y de Producción del Teatro Colón, aseguró que 2018 “será un año de cosas importantes, celebraremos los 110 años de la inauguración del actual edificio, el Colón retomará el camino de producir para exportar, más de 100 cantantes y de 250 músicos argentinos formarán parte de la temporada 2018 así como también varios de los artistas más trascendentes de la actualidad nos estarán acompañando”.  Antes de brindar los detalles sobre la próxima Temporada Artística, indicó que “La música que hace que un bailarín pueda bailar, que un cantante pueda cantar, que un instrumentista pueda tocar, y la música que hace que el público pueda venir a disfrutar. La música que hace que éstas puertas se puedan abrir para que puedan entrar millones a enriquecer y alimentar el espíritu, el intelecto, y que podamos conectar la mente y el corazón.”</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><iframe frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/FNw6ObBNv8k" width="560"></iframe></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>La Temporada de ópera</strong><span style="background-color:transparent"> presentará siete títulos y un oratorio: Tres hermanas, La italiana en Argel, Aida (celebrando los 110 años de la inauguración del actual coliseo que abrió por primera vez su telón con la presente ópera), Tristán e Isolda (con la dirección del maestro Daniel Barenboim al frente de la Orquesta Staatskapelle de Berlín), Peleas y Melisande, La Bohème, Las Estaciones y Norma.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>El Ballet Estable</strong><span style="background-color:transparent">, con la dirección de Paloma Herrera, presentará El corsario marcando el esperado regreso de Julio Bocca, en esta oportunidad como repositor coreográfico además de la participación de Herman Cornejo y Daniil Simkin, primeros bailarines del ABT. También se presentarán Coppelia; La viuda alegre (con la interpretación de la primera bailarina invitada del Royal Ballet de Londres Marianela Núñez); Romeo y Julieta (con participación especial del bailarín Iñaki Urlezaga); y la clásica fantasía navideña de El Cascanueces.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><iframe frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/lkZoC6vDdMQ" width="560"></iframe></p> <p> </p> <hr /> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires</strong><span style="background-color:transparent">, bajo la dirección de Enrique Arturo Diemecke, ofrecerá 18 Conciertos de abono con la participación de solistas invitados como Bruno Gelber (piano), Yan Pascal Tortelier (director), Sergio Tiempo (piano), Mischa Maisky liderando su trío y Jorge Federico Osorio (piano), entre muchos otros.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Además, en la </span><strong>Usina del Arte</strong><span style="background-color:transparent">, se presentarán 6 conciertos de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y 3 conciertos de la Orquesta Estable del Teatro Colón. También, se llevarán a cabo 2 conciertos extraordinarios en el auditorio CCK, uno de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y otro de la Orquesta Estable del Teatro Colón.</span></span></span></span></p> <p> </p> <hr /> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>El Festival Barenboim</strong><span style="background-color:transparent">, en su quinta edición, bajo la dirección del maestro argentino Daniel Barenboim al frente de la Orquesta Staatskapelle de Berlín, tendrá 4 funciones de la gran ópera de Wagner Tristán e Isolda y 5 conciertos sinfónicos junto a la Orquesta Staatskapelle en el auditorio del CCK.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>El ciclo de grandes intérpretes internacionales</strong><span style="background-color:transparent"> contará con 5 grandes conciertos y recitales. Estarán presentes la Orquesta Filarmónica de Viena bajo la batuta del maestro Gustavo Dudamel, la pianista Dubravka Tomši? Srebotnjak, la soprano Anna Netrebko, el bajo barítono Bryn Terfel y el tenor Juan Diego Flórez.</span></span></span></span></p> <p> </p> <hr /> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>El Abono Sinfónico Coral</strong><span style="background-color:transparent"> tendrá a lo largo del año tres conciertos con la participación del Coro y Orquesta Estable del Teatro Colón.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Con dirección de Martín Bauer, </span><strong>el Abono Contemporáneo </strong><span style="background-color:transparent">presentará 4 propuestas entre las cuáles se destacan tres films de Luis Buñuel con música original en vivo del compositor Martín Matalón y el aclamado e internacional Cuarteto Arditti junto al pianista inglés Nicolas Hodges.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>El Colón para chicos</strong><span style="background-color:transparent"> realizará los ballets Alicia en el país de las maravillas y Coppelia,  Música “A la Rossini” estará presente en las vacaciones de invierno y un concierto didáctico llamado La Boutique Fantasque.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>El Centro de Experimentación del Teatro Colón</strong><span style="background-color:transparent">, con dirección de Miguel Galperín, con un total de 10 propuestas y más de 26 funciones, se destaca un homenaje al compositor argentino Mauricio Kagel a 10 años de su fallecimiento y un espacio de talleres coreográficos con integrantes del Ballet Estable del Teatro Colón.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Intérpretes Argentinos</strong><span style="background-color:transparent">, el ciclo dominical gratuito, comprenderá 12 conciertos entre los cuáles se destaca la Orquesta Filarmónica de Mendoza, Opus Trío, Trío Luminar, Trío Ginastera y El Coro de Niños del Teatro Colón, entre otros.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>El ciclo Ópera de Cámara</strong><span style="background-color:transparent">, que dirige Marcelo Lombardero, continuará su programación como proyecto itinerante para llegar a distintos escenarios de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, promoviendo a jóvenes artistas.</span></span></span></span></p> <p> </p> <p><iframe frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/u66fSTR_YuQ" width="560"></iframe></p> <p> </p> <hr /> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Acti</span><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">vidades destacadas a realizar durante 2018</span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Nuevos Públicos</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">- Presentaciones Artísticas en La Usina del Arte, Parque Centenario, Teatro 25 de Mayo, entre otros.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">- Colón Casa Cultural. Charlas, debates, muestras de artes visuales que permitirán a los vecinos disfrutar del Teatro Colón</span></span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Formación</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">- El Colón para Escuelas. Junto al Ministerio de Educación de la Ciudad, Alumnos de Escuelas Primarias y Secundarias podrán venir a ver espectáculos, realizar Visitas Guiadas y Actividades de Motivación. 45.000 chicos vinieron en 2017.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">- Nuevo edificio especialmente acondicionado del Instituto Superior de Arte en Capital Federal (Av. Corrientes 1679).</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">- Marcelo Birman, nuevo Director del Instituto a partir de enero 2018.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">- Abril 2018. EL ISA Mar del Plata abrirá sus puertas en el Teatro Tronador. Ya se están tomando exámenes de aptitud.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">- Acuerdo con la Escuela de la ópera de París (entre la Escuela Orquestal de París y la Orquesta Académica del ISA).</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Producción</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">- Nuevo Espacio para escenografía, Vestuario, Utilería y nuevos talleres en el Distrito de las Artes (en los barrios de Barracas y La Boca). Los vecinos podrán recorrer y ver como se preparan las producciones. Habrá espacio para exposiciones.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">- Colón Fábrica. Alquilar a otros teatros del mundo escenografías y vestuarios hechos por el Teatro Colón.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">-  Colón Federal. Giras de los Cuerpos Estables del Teatro Colón por los teatros de todo el país.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Nuevos Abonos</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">- Además de los clásicos abonos de Opera, Ballet y Conciertos se presentarán: Abono Grandes Intérpretes Internacionales, Sinfónico Coral, Contemporáneo y Extraordinario (el abonado lo arma acorde a su preferencia artística).</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">- Abono Joven. A mitad de precio y sin límite de renovación hasta los 36 años.</span></span></span></span></p> <div> </div> <p> </p> <p> </p> <p> </p>
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      • titleJUVENTUS LYRICA PRESENTA SU TEMPORADA 2018
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      • categoryCiclos & Conciertos
      • short_descJuventus Lyrica anunció las tres producciones que llevará adelante durante el 2018.
      • description<p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/blog%203/Juventus%20Lyrica-iloveimg-cropped.jpg" style="height:320px; width:600px" /></p> <p style="text-align:center"> </p> <blockquote> <p style="text-align:center"><strong><span style="font-size:16px">Juventus Lyrica anunció las tres producciones que llevará adelante durante el 2018: </span></strong></p> <p style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong><span style="font-size:16px">EL MURCIÉLAGO -GIANNI SCHICCHI – PAGLIACCI - HAMLET</span></strong></span></span></span></p> </blockquote> <p> </p> <p> </p> <p><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">EL MURCIÉLAGO. Johann Strauss - 11, 13, 17 y 19 de mayo</span></span></span></strong></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">La opereta vienesa vuelve a la programación de Juventus Lyrica con la obra maestra del “rey del vals”. El compositor logró poner a toda Europa a sus pies con sus famosos valses y también se ganó la admiración de músicos “serios”, como su gran amigo Johannes Brahms, por su inventiva musical, su técnica y la brillantez de su orquestación. Divertida, frívola y efervescente, El murciélagonos traslada a la magia incomparable de la Viena de fines del siglo XIX y nos invita a bailar y tararear uno de los valses más gloriosos desde aquel entonces.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"> </span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">GIANNI SCHICCHI – PAGLIACCI – 24, 26, 30 de agosto y 1 de septiembre </span></span></span></strong></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Gianni Schicchi. Experto en melodramas, Giacomo Puccini demostró su maestría musical también para la comedia, con una pieza corta que se destaca por su cinismo y su humor negro. A 100 años de su estreno, la vigencia de su temática y la belleza inigualable de su música la convirtieron en un must del repertorio a nivel mundial. La sátira de su argumento, tan vigente hoy como a comienzos del siglo XX, se apoya en una extraordinaria partitura, que contiene, entre otros fragmentos célebres, el famosísimo "O mio babbino caro", una de las melodías más deseadas por los fans de la ópera.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"> </span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Pagliacci. Basada en un hecho policial que le tocó juzgar al padre de Leoncavallo (como magistrado del tribunal de Calabria), la obra relata la tragedia de un payaso devorado por los celos en una compañía teatral. La pieza es tan contundente que podría prescindir de la música y aun así resultaría conmovedora. Pero la inventiva musical de Leoncavallo potenció el conflicto de una manera descomunal, lo que le valió que muchos expertos consideraran a Pagliacci como un ejemplo paradigmático del verismo. Bajo la batuta de Toscanini, el estreno fue un suceso extraordinario que aseguró al compositor una popularidad sin límites, que ninguna de sus obras podría igualar.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"> </span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">HAMLET. Ambroise Thomas - 2, 4, 8, 10 de noviembre</span></span></span></strong></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">A 150 años de su estreno en Paris en 1868 y a más de 80 de que se presentara por última vez en el Teatro Colón, esta temporada volverá a la cartelera de Buenos Aires nada menos que Hamlet de Ambroise Thomas. La ópera cumbre del compositor francés tuvo un éxito vertiginoso en su estreno y fue considerada como el máximo ejemplo de la grandopéra francesa. El papel de Hamlet representa uno de los roles más dramáticos escritos para barítono en la historia de la ópera y la obra como un todo es de una belleza musical formidable.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">· Renovación y venta de abonos. Primera etapa del 4 al 22 de diciembre. 3 cuotas sin interés con Visa o Amex y descuento por pago en efectivo. </span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">6 cuotas sin interés con Visa del Banco Francés.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">· Abono joven. 25% de descuento para los menores de 45</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">· Dónde adquirir los abonos. Av. Callao 1016 4º A | Lunes a viernes de 11 a 18</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">· Venta telefónica: 4812-4777/5051 - 4815-9197</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">· Toda la infoen </span><a href="http://www.juventuslyrica.org.ar/" target="_blank"><span style="color:#000000">www.juventuslyrica.org.ar</span></a></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Sobre Juventus Lyrica</span></span></span></strong></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Desde 1999 la Asociación de ópera Juventus Lyrica promueve oportunidades de formación y desempeño profesional para los artistas jóvenes y ofrece un espacio alternativo y de excelencia para que la ópera pueda ser disfrutada por todos. Su trabajo ininterrumpido incluye 93 producciones, 2300 artistas en el escenario, más de 347.000 espectadores y 4500 alumnos primarios y secundarios que participaron del Programa de Formación de Audiencia. Juventus Lyrica ha estimulado el florecimiento de la ópera en la Ciudad de Buenos Aires y ha originado lo que hoy se conoce como ‘circuito off Colón’ o ‘de ópera independiente’.</span></span></span></p>
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      • titleFestival Bicentenario de Música Argentina
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      • categoryCiclos & Conciertos
      • short_descDesde el 15 de septiembre al 24 de noviembre se lleva a cabo en Buenos Aires el Festival Bicentenario de Música Argentina, celebrando los 25 años de La Scala de San Telmo de Susana Santillán.
      • description<p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/blog%203/image002(2).png" style="height:300px; width:600px" /></p> <blockquote> <p style="text-align:center"><span style="color:#000000"><strong><span style="font-size:16px">Del 15 de septiembre al 24 de noviembre se llevará a cabo en Buenos Aires el Festival Bicentenario de Música Argentina, celebrando los 25 años de La Scala de San Telmo de Susana Santillán.</span></strong></span></p> <p style="text-align:center"><span style="color:#000000"><strong><span style="font-size:16px">La particularidad y originalidad del Festival es el repertorio nacional abordado en cada uno de los seis conciertos y el Director Artístico de este encuentro es el pianista y productor artístico Tomás Ballicora.</span></strong></span></p> <p style="text-align:center"><strong><span style="font-size:16px"><span style="color:#000000">La entrada es libre y gratuita y las sedes son el Salón Dorado de la Legislatura Porteña (Perú 130), el Salón Anasagasti del Jockey Club </span><a href="https://maps.google.com/?q=Buenos+Aires+(Cerrito+1464&entry=gmail&source=g"><span style="color:#000000">Buenos Aires (Cerrito 1464</span></a><span style="color:#000000">), la Iglesia Presbiteriana San Andrés (</span><a href="https://maps.google.com/?q=Av.+Belgrano+579&entry=gmail&source=g"><span style="color:#000000">Av. Belgrano 579</span></a><span style="color:#000000">), el Auditorio de la Biblioteca Nacional (</span><a href="https://maps.google.com/?q=Ag%C3%BCero+2502&entry=gmail&source=g"><span style="color:#000000">Agüero 2502</span></a><span style="color:#000000">) y la Fundación Beethoven (</span><a href="https://maps.google.com/?q=Av.+Santa+Fe+1452&entry=gmail&source=g"><span style="color:#000000">Av. Santa Fe 1452</span></a><span style="color:#000000">).</span></span></strong></p> </blockquote> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Miércoles 04 de Octubre | 19:00 h</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Jockey Club Buenos Aires - Salón Anasagasti, </strong></span><a href="https://maps.google.com/?q=Cerrito+1464&entry=gmail&source=g"><span style="color:#000000">Cerrito 1464</span></a></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Pablo Bercellini </strong>Violonchelo</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Antonio Formaro</strong> Piano</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Obras de Juan José Castro, Ángel Lasala, Pablo Escande, Felix Mendelssohn.</span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Pablo Bercellini </strong>& <strong>Antonio Formaro</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Prestigioso dúo realizará una selección de obras de compositores Argentinos, Ángel Lasala, Juan José Castro, y Pablo Escande, como también especialistas en la obra de Felix Mendelssohn incluyen la segunda sonata Op. 58,  Romanza sin Palabras OP . 109 y el Albumblatt en Si menor (MWV: Q 25)</span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><u>Programa:</u></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><em>Primer Parte</em></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Juan José Castro</strong> (1895-1968)</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Serenata</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Angel Lasala </strong>(1914-200)</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Leyenda</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Pablo Escande</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Dos Milongas</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><em>Segunda Parte</em></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Felix Mendelssohn</strong> (1809-1847)</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Romanza sin Palabras OP. 109</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Albumblatt en Si menor  MWV:Q 25)</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Sonata Nr. 2 en re mayor OP. 58 <br />             Allegro assai vivace<br />             Allegretto scherzando<br />             Adagio<br />             Finale<br /> -----</span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Miércoles 25 de Octubre  | 19:30 h</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Iglesia Presbiteriana San Andrés, </strong></span><a href="https://maps.google.com/?q=Av.+Belgrano+579+-+CABA&entry=gmail&source=g"><span style="color:#000000">Av. Belgrano 579 - CABA</span></a></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Jaquelina Livieri </strong>Soprano</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Ana Topalovic </strong>Violoncello (Austria)</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Tomás Ballicora</strong> Piano</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Artistas invitados: <strong>Sebastián Pardo</strong> (Flauta Traversa) y <strong>Mauricio Orieta</strong> (Clarinete)</span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Obras de Alfredo Schiuma, Eduardo Grau, Eduardo García Mansilla, Carlos López Buchardo, Gilardo Gilardi, Andrés Gaos, Héctor Iglesias Villoud</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Presentación del concierto: Boris Laures</span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><u>Programa</u></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Andrés Gaos</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">            En Mai</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">            Canto Elegíaco (para violonchelo y piano)</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">            Humoresca (para violonchelo y piano)</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Serenade</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Héctor Panizza</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Ave maria</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Eduardo García Mansilla</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Agnus Dei</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Oraison Dominicale</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Constantino Gaito</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">            Tango de la Ópera “Lázaro” para violonchelo y piano</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Carlos Guastavino</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">            La Rosa para violonchelo y piano</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">            Sonetos del Ruiseñor para soprano, flauta, clarinete, violonchelo y piano</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">            Canción del Albeador</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Luis Gianneo</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Dos Ritos incaicos para violonchelo y piano</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">                        I - Invocación a espíritus Primitivos (3:13)</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">                        II - Rito Festivo (3:35)</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Irma Urteaga</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Ese pájaro de cenizas y tiempo  - dedicada a Jaquelina LIvieri ( ESTRENO MUNDIAL )</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Julio Perceval</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">La Madrugada</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Alberto Ginastera</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">            Canción del Beso Robado</span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">------</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Miércoles 01 de Noviembre  | 19:00 h</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Auditorio Biblioteca Nacional  </strong>(</span><a href="https://maps.google.com/?q=Ag%C3%BCero+2502+-+CABA&entry=gmail&source=g"><span style="color:#000000">Agüero 2502 - CABA</span></a><span style="color:#000000">)</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Presentación del concierto a cargo de Sandra de la Fuente</span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Cuarteto Gianneo</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Luis Roggero</strong> - Violín</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Sebastián Masci </strong>- Violín</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Julio Domínguez</strong>  - Viola</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Matías Villafañe</strong>  - Violoncello</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Interpretarán L.V. Beethoven Cuarteto para cerdas Op.18 Nº 6 y  Luis Gianneo Cuarteto para cuerdas “Criollo”  Nº 2</span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>CUARTETO GIANNEO</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">El Cuarteto Gianneo distinguido en tres oportunidades con el premio al “Mejor conjunto de Música de Cámara en tres oportunidades (2007, 2009 y 2015) por la Asociación Argentina de Críticos Musicales” y Nominado al Premio Carlos Gardel 2015 por el rubro Mejor álbum de Música Clásica, está integrado por Luis Roggero y Sebastián Masci en violines, Julio Domínguez en viola y Matías Villafañe en violoncello. Creado en el 2000, viene desarrollando desde entonces una ardua actividad en el marco de la música cámara acentuando la interpretación de repertorio de autores argentinos siendo reconocido como el mayor exponente en repertorio argentino para esta formación habiendo realizando más de un centenar de estrenos.</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">El Cuarteto Gianneo realizó por primera vez en la Argentina la obra integral para cuarteto de Alberto Ginastera en el año del Centenario de su nacimiento, habiendo realizado para esta ocasión el Estreno Argentino de su Tercer Cuarteto.</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Actualmente desarrolla el ciclo “Beethoven & Cía” en Radio Nacional con la interpretación integral para cuarteto de Beethoven.</span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Programa:</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>L. V. Beethoven (1770-1827)</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Cuarteto para cerdas Op.18 Nº 6</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">I. Allegro con brio<br /> II. Adagio, ma non troppo (E? major)</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">III. Scherzo. Allegro   </span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">IV. La Malinconia. Adagio     </span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">V. Allegretto quasi Allegro</span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Luis Gianneo (1897-1968)</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Cuarteo para cuerdas “Criollo”  Nº 2</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">I. Allegro moderato ed espressivo</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">II. Scherzo</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">III. intermezzo</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">IV. final, vivo non troppo</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">------</span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Viernes  24 de Noviembre  | 19:00 h</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Fundación Beethoven, </strong></span><a href="https://maps.google.com/?q=Av.+Santa+Fe+1452+-+CABA&entry=gmail&source=g"><span style="color:#000000">Av. Santa Fe 1452 - CABA</span></a></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Esteban Rossi</strong> - Violín</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Emiliano Turchetta</strong> - Piano</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Sonata para violín y piano Nº 2 de Alberto Williams, Sonata para violín y piano de Floro Ugarte y una selección de piezas para violín y piano de Eduardo García Mansilla.</span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Programa</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Floro Ugarte</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Sonata para violín y piano</span></span></p> <p style="margin-left:36pt; text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">  I - Apasionado y expresivo</span></span></p> <p style="margin-left:36pt; text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">II - Tiernamente melancólico<br /> III -  Vivaz y bien ritmado</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Alberto Williams</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Sonata para violín y piano Nº 2</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">              I – Moderato-Allegro  Maestoso</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">            II – Vidalita- Andante</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">            III – Menuetto</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">            IV – Allegro non troppo</span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>SEDES</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Salón Dorado de la Legislatura Porteña </strong>Perú 130 CABA</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><strong><span style="color:#000000">Salón Anasagasti del Jockey Club </span><a href="https://maps.google.com/?q=Bs.+As+Cerrito+1464&entry=gmail&source=g"><span style="color:#000000">Bs. As </span></a></strong><a href="https://maps.google.com/?q=Bs.+As+Cerrito+1464&entry=gmail&source=g"><span style="color:#000000">Cerrito 1464</span></a><span style="color:#000000"> CABA</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Iglesia Presbiteriana San Andrés </strong></span><a href="https://maps.google.com/?q=Av.+Belgrano+579&entry=gmail&source=g"><span style="color:#000000">Av. Belgrano 579</span></a><span style="color:#000000"> - CABA</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Auditorio Biblioteca Nacional, </strong></span><a href="https://maps.google.com/?q=Ag%C3%BCero+2502&entry=gmail&source=g"><span style="color:#000000">Agüero 2502</span></a><span style="color:#000000"> - CABA</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Fundación Beethoven, </strong></span><a href="https://maps.google.com/?q=Av.+Santa+Fe+1452&entry=gmail&source=g"><span style="color:#000000">Av. Santa Fe 1452</span></a><span style="color:#000000"> - CABA</span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Sobre  La Scala de San Telmo</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">La Scala de San Telmo es un centro de cultura, fundado en 1992, cuya misión es promover artistas argentinos de talento vinculados a la música y otras artes, brindando un espacio de difusión, formación y acceso a la cultura. En el transcurso de estos años, ha obtenido varias distinciones entre las que se destacan el Premio de la <strong>Asociación de Críticos Musicales Argentinos</strong> como<em> "hecho positivo del año 1993"</em>(1994) y <strong>Fundación Konex 1999: MENCION ESPECIAL</strong> en relación a la <strong>Música Clásica.</strong> La Scala ha sido distinguida por la <strong>Asociación de Críticos Musicales de la Argentina</strong> por su participación en la grabación integral de la ópera <em>“Chasca”</em> del compositor argentino Enrique Mario Casella (2010).</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Además de los innumerables conciertos, exposiciones de arte, presentación de libros, discos y cursos La Scala de San Telmo ha sido creadora de los programas <strong>“Concurso anual para jóvenes estudiantes de canto lírico”</strong> residentes en el país, instituido en 1999. Con más de 70 becarios en estos 18 años, algunos de ellos están haciendo carreras importantes, -en ocasiones incluso internacionalmente: Virginia Lorena Wagner, Carla Filipcic Holm, Eugenia Fuente, María Florencia Machado, Iván Maier, María Victoria Gaeta, Oriana Favaro, Jaquelina Livieri; y <strong>“Arte para chicos”, </strong>a través del cual <em>d</em>esde 2002 la Scala de San Telmo trabaja para la comunidad del barrio de San Telmo ofreciendo talleres gratuitos de teatro, música (iniciación musical, guitarra y teclados) y expresión corporal para niños de escuelas primarias públicas de la zona. Además de los contenidos específicos de los talleres se trabaja sobre los principios de convivencia, respeto y vida en democracia. </span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Este programa ha sido distinguido por el Centro Cultural del BID con un subsidio en 2004 y por el Consejo Nacional de Niñez, Adolescencia y Familia para el cual dichos talleres han sido replicados en dos Institutos Penales de Menores en 2005.</span></span></p>
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      • title17º Encuentro Internacional de Orquestas Juveniles
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      • categoryCiclos & Conciertos
      • short_descEl EIOJ forma parte del programa “Música sin Edad”, organizado por la Fundación para el Desarrollo, la Cultura y el Arte –FUNDECUA- y la Asociación Civil Eldorado, con dirección y producción general de Andrea Merenzon (directora ejecutiva de ambas ONGs). Cuenta con el auspicio de Ley de Mecenazgo del GCBA.
      • description<p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/blog%203/Encuentro%20Internacional%20de%20Orquestas%20Juveniles.jpg" style="height:484px; width:800px" /></p> <blockquote> <p style="text-align:center"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:16px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">El EIOJ forma parte del programa “Música sin Edad”, organizado por la Fundación para el Desarrollo, la Cultura y el Arte –FUNDECUA- y  la Asociación Civil Eldorado, con dirección y producción general de Andrea Merenzon (directora ejecutiva de ambas ONGs). Cuenta con el auspicio de Ley de Mecenazgo del GCBA. </span></span></span></strong></p> </blockquote> <p style="text-align:center"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Sábado 14 y domingo 15 de Octubre en Facultad de Derecho conciertos con entrada libre y gratuita. </span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Viaje al centro de la música.</strong></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <div> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Lunes 16 de Octubre</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Gran cierre sinfónico coral en el Estadio Luna Park</strong> </span></p> </div> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>50 orquestas, 20 coros y bailarines folclóricos del país y del exteriorreunidos en un encuentro musical único</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Gran Cierre Sinfónico Coral con <strong>2500</strong> jóvenes músicos en el Luna Park y la participación especial de <strong>GUSTAVO SANTAOLALLA.</strong></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>A beneficio de la campaña REVIVIENDO MUSICA: colecta solidaria de donación de instrumentos para programas sociales</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>El 16 de Octubre</strong>  se llevará a cabo en Buenos Aires el concierto de clausura del  <strong>Decimoséptimo<strong>Encuentro Internacional de Orquestas Juveniles</strong></strong><strong>,</strong> un encuentro musical único en el que participarán 50 orquestas, bandas y coros juveniles de nuestro país y del exterior. <strong>M<strong>ás de dos mil jóvenes tocando juntos</strong></strong> <strong>llevarán adelante el gran cierre en el estadio Luna Park, acompañados de un invitado de lujo: </strong><strong>GUSTAVO SANTAOLALLA</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">De los organizadores de Iguazú en Concierto y en el año de su decimoséptimo aniversario el Encuentro -que tiene como en sus ediciones anteriores la producción general de <strong>Andrea Merenzon </strong>- contará con la participación de orquestas y jóvenes intérpretes provenientes de los más diversos puntos cardinales de Argentina y Latinoamérica: actuarán en vivo jóvenes músicos de distintas provincias argentinas como Córdoba y Jujuy, así como agrupaciones del exterior provenientes de México, Bolivia, Paraguay, Brasil y Chile.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Se destaca la actuación de la <strong> Orquesta de Cuerdas del Grupo GPA (Brasil) </strong>que dirigen Renata Jaffe y Daniel Misiuk, y que representa el éxito del <em>Metodo Jaffé. </em>A partir de las experiencias y guía de esta orquesta de Sao Paulo y sus directores,  FUNDECUA desarrollará en la Argentina este novedoso método, elogiado en todo el mundo. La modalidad consiste en enseñar a los niños a tocar música en conjunto, directamente en la orquesta y a través de clases y ensayos colectivos, con la disciplina como condición indispensable para ser parte.  Durante dos años se enseña el instrumento en un grupo de 45 menores, entre 10 y 18 años, que no se lo llevan a su casa ni toman clases particulares. El <em>Metodo Jaffé </em>ha demostrado ser una poderosa herramienta de contención social.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Destacamos también la participación de la<strong> Orquesta del Sistema de Orquestas Juveniles de Jujuy </strong>junto a su Padrino<strong> Gustavo Santaolalla </strong>Se sumarán también agrupaciones de ballet folklórico.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">  </span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">El repertorio del Lunes 16 en el Luna Park incluye: </span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Modest Mussorgsky                 Gran puerta de kiev </span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Josef Strauss                           Polka Pizzicato                      </span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Richard Wagner                      Maestros Cantores                  </span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Códice Trujillo del Perú            Cachua a voz y bajo                  </span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Pablo Sosa                              El cielo canta alegría                  </span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Códice Trujillo del Perú            Tonada del congo</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Edmundo Zaldivar                             Humahuaqueño     </span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Y algunas sorpresas del repertorio de Santaolalla para el fin de fiesta. La recaudación del Luna Park será a total beneficio de la campaña <strong>REVIVIENDO MUSICA:</strong> colecta solidaria de instrumentos, para donar a programas sociales de orquestas juveniles.</span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Actividades con entrada libre y gratuita en Facultad de Derecho</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">El sábado 14 y el domingo 15 entre las 13.00 y las 20.00 hs. se realizarán en el salón de actos de la Facultad de Derecho - con entrada libre y gratuita - los conciertos individuales de cada una de las orquestas participantes del Encuentro.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Además, se presentará “Viaje al centro de la música”, un recorrido participativo donde visitantes de todas las edades aprenden a producir sonidos con todos los instrumentos y terminan tocando en una orquesta sinfónica.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Se trata de un viaje donde se mira y se toca. Niños y adultos  recorren siete estaciones donde los esperan las diferentes familias de instrumentos de una orquesta sinfónica para experimentar cómo se producen los sonidos en cada una de ellas. Jóvenes tripulantes musicales los guían en este recorrido, que finaliza con la llegada a la estación central: la orquesta es el momento más esperado para finalizar tocando juntos.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">La propuesta parte de la idea que la libertad de elección se basa en el conocimiento: SIN CONOCIMIENTO NO HAY LIBERTAD DE ELECCION.</span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">     </span></p> <p style="text-align:center"><span style="color:#000000"><img alt="" src="/src/media/images/blog%203/Encuentro%20Internacional%20de%20Orquestas%20Juveniles_%20Flautistas.jpg" style="height:450px; width:800px" />  </span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Sobre el Encuentro Internacional de Orquestas Juveniles</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">El EIOJ forma parte del programa <strong>“Música sin Edad”, </strong>organizado por la <strong>Fundación para el Desarrollo, la Cultura y el Arte –FUNDECUA-</strong> y  <strong>la Asociación Civil Eldorado</strong>, con dirección y producción general de <strong>Andrea Merenzon </strong>(directora ejecutiva de ambas ONGs). Cuenta con el auspicio de <strong>Ley de Mecenazgo del GCBA.</strong> </span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <div> <hr /></div> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">  </span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>LOS CONCIERTOS DE FACULTAD DE DERECHO SON CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA</strong></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Entradas para el cierre en el</strong> <strong>Luna Park: de $170 a $260</strong><br /> Las localidades para el concierto del lunes 16 de octubre estarán a la venta en la boletería del Luna Park (Av. Corrientes y Bouchard), Tel. 5279 5279, o a través de TICKET PORTAL: Ticketportal. tel. 5353 0606, o en puntos de venta Johnnso’s habilitados.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Los centros de jubilados gozarán de un 50% de descuento</strong> sobre las entradas de $170 presentando una nota de representación del centro al que pertenecen. Consultas a la organización del festival: </span><a href="mailto:fundecua@gmail.com" target="_blank"><span style="color:#000000">fundecua@gmail.com</span></a><span style="color:#000000"> o a <strong>Tel: 4963 0312 / 4961 8223 (de 9 a 16 hs)</strong></span></p>
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      • titleSegundo Encuentro de Música Antigua
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      • categoryCiclos & Conciertos
      • short_descCon la presencia de Hopkinson Smith y grandes artistas nacionales e internacionales, el CCK realiza el Segundo Encuentro de Música Antigua.
      • description<blockquote> <p style="text-align: center;"><br /> <strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Con grandes artistas nacionales e internacionales, el CCK realiza el Segundo Encuentro de Música Antigua. </span></span></span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Entre el viernes 29 de septiembre y el domingo 8 de octubre, con curaduría de Jorge Lavista, nuclea a artistas destacados del medio local e internacional, en repertorios musicales que oscilan entre los siglos XIV y XVIII, y en diversas formaciones. Entre ellos se destaca, sin dudas, la figura de Hopkinson Smith, uno de los pioneros en el campo de la interpretación “historicista” y uno de los artistas más expertos y convocantes.</span></strong></p> </blockquote> <div> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Participan, entre otros, artistas de la talla de Juan Manuel Quintana, Víctor Torres, Graciela Oddone, Mariana Rewerski, Mattea Musso, Ana Moraitis, Beatriz Moruja, Andrés Gerszenzon, Gabriel Pérsico, Hernán  Vives, Miguel de Olaso, Manuel de Olaso y los grupos Proyecto Bach Buenos Aires, La Petite Chapelle, Selva Vocal e Instrumental, Musica Poetica y Les Flûtes. También habrá actividades de divulgación y formación a cargo de Hopkinson Smith (una clase magistral) y del destacado luthier Sebastián Núñez (una conferencia sobre instrumentos de teclado).</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Lavista, director, clavecinista y pedagogo argentino de reconocida trayectoria, resume algunos de los lineamientos de la programación de este ciclo, que continúa con la tarea iniciada en el 2016 con el Primer Encuentro de Música Antigua en el CCK: “Una de las características es la variedad de los repertorios, así como también de las formaciones. Hemos pensado en conciertos solistas, así como ensambles que van desde dos, tres, cuatro, cinco, seis, diez y hasta veinte personas concertando”. El curador también destaca la variedad de repertorios, “que oscilan entre los siglos XIV y  XVIII, en una variedad estilística que incluye música de diferentes tradiciones”.</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">Todas las actividades son gratuitas. Para los conciertos de los días 29 y 30 de septiembre y 1 de octubre, las entradas se retiran desde el martes 26 de septiembre, de 12 a 19, en Sarmiento 151; para los de los días 5 al 8 de octubre, estarán disponibles a partir del martes 3 de octubre, en los mismos horarios. En ambos casos podrán reservarse también a partir de la web </span><a href="http://www.cck.gob.ar/" id="LPlnk729107" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><span style="color:#000000">www.cck.gob.ar</span></a><span style="color:#000000">.</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><u><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">La agenda</span></span></span></strong></u><br />  </p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Viernes 29 de septiembre</strong>, 20h - Sala Argentina   </span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Selva Vocal e Instrumental</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Dirección: Andrés Gerszenzon</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Pasiones sagradas: músicas de Marc Antoine Charpentier (1643-1704)</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"> </span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Sábado 30 de septiembre</strong>, 20h - Sala Argentina   </span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Musica Poetica, ensamble barroco</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Artistas invitados: María Goso, soprano; Sebastián Straucher, tiorba.</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Coordinación musical: Gabriel Pérsico</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Retratos melancólicos de dioses y amantes ingratos. Obras de Rameau, D. Scarlatti, Telemann,</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Hasse, Blavet y Morin</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Domingo 1 de octubre</strong>, 16h - Salón de Honor                                                    <br /> <br /> Juan Manuel Quintana, viola da gamba; Manuel de Olaso, clave                           </span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Affetti musicali: La edad de oro de la viola da gamba. Obras de Marais, Bach, Telemann, Byrd y otros</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Domingo 1 de octubre</strong>, 20h - Sala Argentina                                                                                  </span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Les Flûtes (Eugenia Montalto, Pamela Monkobodzky y Héctor Rodrígez, flautas)</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Artista invitado: Hernán Vives (laúd y arpa)</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Fa la sol: polifonía sin palabras a ambos lados de La Mancha. Obras de Lloyd, Cornysh, Ghiselin, Josquin, de la Rue y otros</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Jueves 5 de octubre</strong>, 20h - Sala Sinfónica<br /> <br /> Hopkinson Smith, laúd renacentista</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">“Mad Dog”: el laúd isabelino (música inglesa de la Edad de Oro). Obras de Dowland, Holborne, Byrd y Johnson</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><br /> <span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Viernes 6 de octubre</strong>, 20h - Sala Argentina<br /> <br /> La Petite Chapelle</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Ana Moraitis, soprano; Beatriz Moruja, mezzosoprano y coordinación; Mariano Fernandez Bustinza, barítono; José Papotto, viola da gamba; Hernán Vives, laúd y archilaúd; Manuel de Olaso, clave.</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Airs de cour de Boesset, Guédron, Moulinié, Le Camus, Charpentier, Lambert y otros</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><br /> <span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Sábado 7 de octubre</strong>, 16h - Salón de Honor</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Graciela Oddone, soprano; Mattea Musso, mezzosoprano; Mariana Rewerski, mezzosoprano; Pablo Angilletta, viola da gamba; Manuel de Olaso, clave. Dirección musical: Manuel de Olaso. Idea: Mattea Musso</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Autoritratto di Venere: Las compositoras y los personajes femeninos más representativos de la música del ‘600 italiano. Obras de B. Strozzi, D’India, Cavalli, F. Caccini, Luzzaschi, Bembo y Legrenzi.</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Sábado 7 de octubre</strong>, 20h - Sala Argentina<br /> <br /> Víctor Torres, barítono; Miguel de Olaso y Hernán Vives, tiorba, arciliuto y guitarra</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Obras de Caccini, Monteverdi, Kapsberger, D’India, Marini y Merula.</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Domingo 8 de octubre</strong>, 20h - Sala Sinfónica</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Proyecto Bach Buenos Aires                                   </span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Solistas: Marisú Pavón (soprano) y Diego Nadra (oboe)</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Clave y dirección: Jorge Lavista</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Caro Sassone…: obras de Georg Friedrich Händel (1685 -1759)</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><u><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Actividades de divulgación y formación</span></span></span></strong></u></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Sábado 30 de septiembre</strong>, 17h - Auditorio 513</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Conferencia ilustrada sobre instrumentos de teclado, por el luthier Sebastián Núñez</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Entrada libre por orden de llegada hasta colmar la capacidad de la sala.</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Martes 3 de octubre</strong>, de 14 a 16.30 - Sala de Ensayo de Coro</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Clase magistral de Hopkinson Smith</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">Se habilita cupo para oyentes a través de la página </span><a href="http://www.cck.gob.ar/" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><span style="color:#000000">www.cck.gob.ar</span></a></span></span><br />  </p> <p style="text-align: center;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><img alt="" src="/src/media/images/blog%203/Hopkinson%20Smitth.png" style="height:300px; width:600px" /> </span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><u><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Acerca de los artistas</span></span></span></strong></u></p> <p style="text-align: justify;"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Hopkinson Smith</span></span></span></strong></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Nacido en Nueva York en 1946, se graduó en Harvard y estudió con E. Pujol y E. Dombois. Desde mediados de la década del ’80 se enfocó en el repertorio solista para instrumentos antiguos de cuerda pulsada. Actuó y dio clases magistrales en cuatro continentes. Enseña en la Schola Cantorum Basiliensis (Suiza). En su discografía se destacan sus trabajos dedicados a la música inglesa, española, francesa, italiana y alemana del Renacimiento y el Barroco.</span></span></span><br />  </p> <p style="text-align: justify;"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Andrés Gerszenzon</span></span></span></strong></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Es compositor, director, instrumentista y docente - investigador. Como director e intérprete se especializó en música barroca, renacentista y contemporánea. Como director de Selva Vocal e Instrumental, el Coro y Orquesta de la UBA y Arcana (DAMUS) abordó músicas poco frecuentadas. Es autor de la música del filmLa niña santa y las obras escénicas De Tropos, Noes y Perros (Girondo), Arena entre la carne y el hueso (Odoriz), Amatista (Steimberg) y Remanente de invierno(Spregelburd). Es docente en la UNA, la ENERC del INCAA y el Conservatorio “Astor Piazzolla”.</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><br /> <span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px"><strong>Musica Poetica</strong></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Se especializa en el repertorio de los siglos XVII y XVIII con instrumentos originales. Fue conjunto residente del Centro de Estudios de Música Antigua de la UCA e invitó a compositores a componer obras para instrumentos antiguos. Grabó El gusto de los Luises / música barroca francesa y Metáforas / música barroca y contemporánea y actuó en salas y festivales de Argentina, Chile y Brasil. Gabriel Pérsico egresó de la UNLP, se formó con M. Videla y G. Samela, A. Ianelli y T. Tichauer y se perfeccionó con W. Hazelzet y B. Kuijken. Integró grupos de música antigua y de cámara, y se presentó como solista de flauta, flauta travesera barroca y flauta dulce en las principales salas del país y en el exterior. Ejerce la docencia en la Carrera de Música Antigua del Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”.</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Juan Manuel Quintana - Manuel de Olaso</span></span></span></strong></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Quintana se presentó como solista, músico de cámara y junto a las principales agrupaciones especializadas en las más prestigiosas salas de Europa, Estados Unidos, América Latina y Japón. Asistió a M. Minkowski en L’Incoronazione di Poppea  y Giulio Cesare. Dirigió a Les Musiciens du Louvre en 2000 y 2003, y a partir de entonces dirigió óperas barrocas en Argentina y Chile. Enseña en importantes instituciones de Europa y Sudamérica. Ganó el Konex 2009 al mejor instrumentista de la década. En su discografía se destacan obras de Marais, Bach y Buxtehude para Harmonia Mundi. De Olaso es licenciado en Música (CEAMC) y se formó con A. Herrera, C. Baliero, H. Schvartz, F. Pérez, J. Lavista, M. de Lourdes Cútolo y C. Aharonián. Dirigió La Calisto en el Opera Estudio del TALP y asistió a J. M. Quintana en producciones de ópera. Actuó como solista con orquestas y ensambles de Argentina, Alemania, Holanda, Chile y Brasil. Se dedica a la docencia en forma particular y el Conservatorio “Manuel de Falla”, y dictó cursos en el Camping Musical Bariloche, Centro del Conocimiento (Misiones), Musicarte y Recitatus Centro de Artes (Brasil).</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Les Flûtes</span></span></span></strong></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Creado en el 2009, ha desarrollado los programas Dulcedo anglica - El aporte inglés a la música europea, 1400-1470, Aller m’en veus… - El sue­ño del viaje en flautas y voces, 1200-2011, Toute clarté m’est obscure… - Nuevas miradas sobre la música medieval y Belleza perfecta - La Italia del siglo XIV entre melodía y polifonía. Actuó en algunas importantes salas de Buenos Aires, en el Festival “Camino de las Estancias” (Córdoba), el Teatro del Centro del Conocimiento (Misiones) y el Ciclo Nacional de Música de Cámara.</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"> </span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">La Petite Chapelle</span></span></span></strong></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Creado en 1996, está dedicado al estudio e interpretación de la música vocal del barroco francés. Ha ofrecido en primera audición en nuestro país obras de este período. Se presentó en escenarios de Buenos Aires, La Plata y Córdoba. Sus integrantes participan de numerosas agrupaciones dedicadas a la música barroca, y se desempeñan también en la docencia de este repertorio.</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"> </span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Graciela Oddone - Mattea Musso - Mariana Rewerski</span></span></span></strong></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Odonne egresó del ISATC, donde finalizó sus estudios con la Maestría de Canto. En el Teatro Colón protagonizó numerosos títulos, y actuó también en Europa, EE.UU. y Latinoamérica. Su repertorio abarca la música barroca, contemporánea de cámara. Es docente en la UNA y el Conservatorio “Manuel de Falla”. La italiana  Musso se formó en los conservatorios de Siena y Florencia y con importantes maestros. Cantó con los Tallis Scholars, dirigió la temporada de música antigua de la Marigny Opera House (N. Orleans) y desde 2014 su carrera transcurre entre Italia y Argentina. En 2017 editó Toutes les nuits. Rewerski interpretó en el Colón y otras salas óperas del Barroco al siglo XIX. Cantó en Francia, Suiza, España, Praga y Uruguay. Colaboró con importantes ensambles especializados de Europa y Argentina. Forma dúo con la pianista Valeria Briático. Es fundadora de “De Sembrar-Cantorcitos sin Fronteras”.</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Víctor Torres - Miguel de Olaso - Hernán Vives</span></span></span></strong></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Torres se formó con I. Terkiel, C. Hadis, H. Soutric y M. Alicea y en el ISATC. Ganó premios nacionales e internacionales, y desarrolla su actividad en la Argentina y el extranjero, en ópera y oratorio. Es reconocido intérprete de música de cámara y oratorio. Realizó numerosos registros discográficos. De Olaso se formó con O. Cyrulnik, M. Cosachov, E. Isaac, M. A. Girollet y E. Egüez, y en el C. Nacional “Carlos López Buchardo”, el IUNA y la Schola Cantorum Basiliensis con H. Smith. Obtuvo primeros premios en concursos nacionales. Lleva a cabo una importante labor docente y editó 2 CD como solista. Vives es improvisador, compositor e intérprete de guitarras y laúdes, y transita las músicas actuales, la música antigua y la relación entre ambas. Se ha presentado en festivales de Europa y América. Realizó numerosas grabaciones en Argentina, Francia y Chile. Dirige La Sambuca y realiza una importante tarea docente.</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">PBBA - Jorge Lavista</span></span></span></strong></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">El Proyecto Bach Buenos Aires fue fundado por Jorge Lavista con el objeto de difundir la música de Bach y su entorno utilizando instrumentos “históricos” y criterios interpretativos historicistas. Lavista se formó en la Escuela “Juan Pedro Esnaola”, el C. Real de La Haya y la Schola Cantorum Basiliensis. Se presenta en festivales y salas de Europa y Sudamérica. Fue director de la compañía Opera Noord-Holland-Noord, dirigió óperas del Barroco y el espectáculo Bromas y Lamentos. Es docente en la carrera de Música Antigua del Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”.</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Sebastián Núñez</span></span></span></strong></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Nació en Buenos Aires en 1956, y obtuvo tuvo sus primeros conocimientos de música antigua en el Collegium Musicum de Buenos Aires. Estudió en el Colegio Nacional de Buenos Aires y en1978 emigró a Holanda.En Utrecht aprendió el oficio de constructor de claves con Willem Kroesbergen, y construyó instrumentos para Ton Koopman, Musica Antiqua Köln y Masato Susuki, entre otros. Es especialista en la construcción de laúdes y guitarras históricas y su restauración. Se dedicó a la investigación y construcción de instrumentos históricos de cuerda pulsada. Ha dado conferencias y cursos para prestigiosas instituciones en Holanda, Bélgica, Alemania y Argentina, entre otros países. Sus instrumentos son reproducciones de ejemplos históricos en los que aplica las técnicas antiguas de trabajo. </span></span></span></p> </div>
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      • titleEl gran pianista Sergio Tiempo se presenta en la Sala Sinfónica
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      • short_descEl miércoles 27 de septiembre a las 20, el reconocido pianista Sergio Tiempo, uno de los intérpretes más notables de su generación a nivel mundial, hará su debut en la Sala Sinfónica del CCK con la presentación de su último trabajo discográfico, de próxima aparición. El programa está integrado por obras de Ludwig van Beethoven, Frédéric Chopin, Claude Debussy, Seguéi Prokofiev, Heitor Villa-Lobos y Alberto Ginastera.
      • description<p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/blog%203/unnamed%20(9).jpg" style="height:1200px; width:800px" /></p> <blockquote> <p style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong><span style="font-size:16px">El miércoles 27 de septiembre a las 20, el reconocido pianista </span><span style="font-size:16px">Sergio</span><span style="font-size:16px"> </span><span style="font-size:16px">Tiempo</span><span style="font-size:16px">, uno de los intérpretes más notables de su generación a nivel mundial, hará su debut en la Sala Sinfónica del CCK con la presentación de su último trabajo discográfico, de próxima aparición. El programa está integrado por obras de Ludwig van Beethoven, Frédéric Chopin, Claude Debussy, Seguéi Prokofiev, Heitor Villa-Lobos y Alberto Ginastera.</span></strong></span></span></p> </blockquote> <p style="text-align:center"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">Las entradas son gratuitas y se pueden retirar personalmente a partir del jueves 21 de septiembre, de 12 a 19, en </span><a href="https://maps.google.com/?q=Sarmiento+151&entry=gmail&source=g" style="color: rgb(43, 170, 223); font-family: Helvetica; font-size: 16px;"><span style="color:#000000">Sarmiento 151</span></a><span style="color:#000000">, hasta agotar la capacidad de la sala. También se pueden reservar a través de la página web </span><a href="http://gob.us11.list-manage.com/track/click?u=af591164116b28acc614107df&id=59a3bbfa11&e=3af54ce834" style="color: rgb(43, 170, 223); font-family: Helvetica; font-size: 16px;" target="_blank"><span style="color:#000000">www.cck.gob.ar</span></a><span style="color:#000000">.<br />  <br /> <strong>Programa</strong></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><br /> <span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">Ludwig van Beethoven: Sonata en fa minor, op.57, <em>Appassionata</em></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><br /> <span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">Claude Debussy: <em>Refletsdansl'eau</em> (de <em>Images</em>, serie I)</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><br /> <span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">Serguéi Prokofiev: “La joven Julieta”, “Montescos y Capuletos”, “Danza de las muchachas con los lirios” y “Mercutio”, de las <em>Diez piezas de “Romeo y Julieta”</em>, op.75 </span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><br /> <span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">Frédéric Chopin: Seis preludios, op.28</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">N° 6 en si menor - N°3 en sol mayor - N° 4 en mi menor - N° 8 in fa sostenido mayor - N° 15 en re bemol mayor - N° 16 en si bemol menor</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><br /> <span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">Astor Piazzolla: <em>Fuga y misterio</em></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><br /> <span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">Heitor Villa-Lobos: “Branquinha”, “Moreninha”, “O Polichinello y “A Pobresinha”, de <em>A Prole do bebê</em>, Bk.1</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><br /> <span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">Alberto Ginastera: <em>Malambo</em> para piano, op.7</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p style="text-align:justify"><br /> <span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"> </span></span></span><iframe frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/rNUOIzCeSIY" width="560"></iframe></p> <p style="text-align:justify"><br /> <span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><strong>Acerca de Sergio Tiempo</strong></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><br /> <span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">Nacido en Caracas, Venezuela, de padres argentinos, <strong>Sergio Tiempo</strong> es considerado uno de los mejores pianistas de su generación. Comenzó sus estudios musicales con su madre, Lyl Tiempo, realizó su debut profesional en el Concertgebouw de Amsterdam a los catorce años y pronto se hizo internacionalmente reconocido por su energía y versatilidad musical, en un repertorio que va de Brahms a Villa-Lobos y Ginastera. En la Fondazione per il Pianoforte, en Como (Italia), trabajó con Dimitri Bashkirov, Fou Tsong, Murray Perahia y Dietrich Fischer-Dieskau, y continúa recibiendo frecuentes consejos musicales de Martha Argerich y Nelson Freire. Se presenta habitualmente junto a su compatriota y amigo Gustavo Dudamel.<br /> <br /> Entre sus presentaciones recientes se destaca una gira de ocho conciertos en Estados Unidos y Europa con la Filarmónica de Los Angeles y Gustavo Dudamel, tocando el concierto n° 1 de Ginastera en el centenario de este compositor. Se ha presentado también con la Orchestre Philharmonique de Radio France, Brussels Philharmonic, Orquestra Nacional do Porto, Simón Bolívar Orchestra, Singapore Symphony, BBC Symphony, City of Birmingham Symphony, Royal Northern Sinfonia, St Petersburg Symphony, Auckland Philharmonia, Queensland Symphony Orchestra, Filarmónica de Buenos Aires, Zurich Chamber y Stavanger Symphony Orchestra, junto a directores como Claudio Abbado, Myung Whun Chung, Thierry Fischer, Emmanuel Krivine, Alondra de la Parra, y Leonard Slatkin.<br /> <br /> Recitalista comprometido, sus presentaciones han incluido un debut a sala llena en el Queen Elizabeth Hall en la London’s International Piano Series, el Vienna Konzerthaus, Wigmore Hall, Berlin Philharmonie y Edinburgh International Festival, y funciones en el Oslo Chamber Music Festival, Warsaw Chopin Festival, Music Days en Lisboa, y giras de recitales en China, Corea, Italia y Sudamérica. Todos los años, Tiempo actúa en el Martha Argerich Festival en Lugano, con músicos como el formidable Mischa Maisky, Nelson Freire, y su hermana, la también pianista Karin Lechner.<br /> <br /> Ha realizado numerosas grabaciones. Con EMI Classics, grabó <em>Cuadros de una exposición</em> de Mussorgsky, <em>Gaspard de la Nuit</em> de Ravel, y tres Nocturnos de Chopin para 'Martha Argerich Presents'; y con Deutsche Grammophon ha grabado varios CDs junto a Mischa Maisky, incluido uno de Rachmaninov (premiado con cinco estrellas por Classic FM y la BBC Music Magazine). Sergio Tiempo y Karin Lechner grabaron <em>Tango Rhapsody</em>, una nueva obra para dos pianos y orquesta del compositor argentino Federico Jusid, encargada especialmente para el dúo y la RSI Lugano. Otras grabaciones con Karin Lechner incluyen un CD de música francesa, <em>La Belle Époque</em>, lanzado en Avanti Classics, sello para el cual Tiempo estará haciendo dos grabaciones: a dúo con sus mentores musicales, Martha Argerich y Nelson Freire, y un álbum solo, en septiembre de este año.<br /> <br /> En esta temporada 2017 ofrece el concierto n° 1 de Liszt con la Auckland Philharmonia, el concierto n° 3 de Rachmaninov con la Stavanger Symphony Orchestra, el concierto n° 1 de Beethoven en el George Enescu International Festival en Rumania, y la <em>Tango Rhapsody</em> con Karin Lechner, Alondra de la Parra y la Queensland Symphony; también ofrecerá recitales en China y Taiwan, el Klavier-Festival Ruhr y el Bergen International Festival.</span></span></span></p> <p> </p> <p> </p> <hr /> <p><span style="font-size:16px"><strong>Entradas: <a href="http://www.cck.gob.ar/reservas" onclick="window.open(this.href, '', 'resizable=no,status=no,location=no,toolbar=no,menubar=no,fullscreen=no,scrollbars=no,dependent=no'); return false;">http://www.cck.gob.ar/reservas</a></strong></span></p>
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      • titleLeo Brouwer, por primera vez en la Argentina
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      • categoryCiclos & Conciertos
      • short_descEntre el martes 12 y el jueves 14 de septiembre, el gran guitarrista y compositor cubano Leo Brouwer, una de las máximas figuras del mundo musical de los siglos XX y XXI, estará presente en el CCK para una serie de actividades que tendrán como centro su figura y su obra.
      • description<p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/blog%203/Leo.png" style="height:485px; width:730px" /></p> <p style="text-align:center"> </p> <blockquote> <p style="text-align:center"><span style="color:#000000"><strong><span style="font-size:16px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Entre el martes 12 y el jueves 14 de septiembre, el gran guitarrista y compositor cubano Leo Brouwer, una de las máximas figuras del mundo musical de los siglos XX y XXI, estará presente en el CCK para una serie de actividades que tendrán como centro su figura y su obra. </span></span></strong></span></p> </blockquote> <p> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">El martes 12 a las 18, Brouwer ofrecerá una charla abierta, y a las 20 la Camerata Argentina de Guitarras ofrecerá la totalidad de sus obras para ensamble de guitarras, junto a Eduardo Isaac y Juan Almada. El jueves 14 a las 20, en la Sala Sinfónica, se podrán escuchar las <em>Tres danzas concertantes </em>y el <em>Concierto Elegíaco</em>, por Víctor Villadangos y la Camerata Argentina, con dirección de Pablo Agri y supervisión del propio Brouwer. Además, el miércoles 13 y el jueves 14, el compositor y guitarrista ofrecerá clases magistrales.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">La presencia de Leo Brouwer se enmarca en el ciclo <strong>Latinoamérica</strong>, que ha reunido en el CCK a grandes figuras del continente. En este ya se presentaron <strong>Luzmila Carpio</strong>, <strong>Egberto Gismonti</strong> y <strong>Totó la Momposina</strong>, y la serie continúa con los conciertos de <strong>Natalia Lafourcade</strong> (el 29 de agosto) <strong>Susana Baca </strong>(el 16 de septiembre) y de <strong>João Bosco</strong> (el 28 de octubre).</span></span></span></p> <div class="ev-festival" id="la-agenda-de-actividades" style="box-sizing: border-box; font-family: Roboto, sans-serif; color: rgb(85, 85, 85); font-size: 16px;"> <h2 style="text-align:justify"> </h2> <h2 style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">La agenda de actividades:</span></span></span></h2> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Martes 12 de septiembre, 18h - La Cúpula<br /> <strong>Charla abierta de Leo Brouwer sobre su vida y obra</strong><br /> <br /> Martes 12 de septiembre, 20h - Sala Argentina<br /> <strong>Leo Brouwer: obra integral para ensamble de guitarras</strong><br /> Por la <strong>Camerata Argentina de Guitarras</strong><br /> Con la participación especial de <strong>Eduardo Isaac</strong> y <strong>Juan Almada</strong><br /> <br /> Miércoles 13 y jueves 14 de septiembre, de 10 a 13:30h - Sala de Ensayo de Coro<br /> <strong>Clases magistrales para alumnos activos y oyentes</strong><br />  <br /> Jueves 14 de septiembre, 20h - Sala Sinfónica <br /> <strong>Leo Brouwer: obras para guitarra y orquesta </strong><br /> <strong>Víctor Villadangos</strong> (guitarra)<br /> <strong>Camerata Argentina</strong> (dirección:<strong> Pablo Agri</strong>)<br /> Supervisión: <strong>Leo Brouwer</strong><br /> En programa, <em>Tres danzas concertantes </em>y <em>Concierto Elegíaco</em></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p> </p> </div> <div class="ev-festival" id="acerca-de-leo-brouwer" style="box-sizing: border-box; font-family: Roboto, sans-serif; color: rgb(85, 85, 85); font-size: 16px;"> <h2 style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Acerca de Leo Brouwer</span></span></strong></span></h2> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Nacido en La Habana en 1939, <strong>Leo Brouwer </strong>es una de las personalidades más destacadas e influyentes del mundo musical. Uno de los compositores más prolíficos del siglo XX, su obra se considera capital y completamente renovadora en lo que refiere a la creación para la guitarra moderna. Su catálogo incluye trabajos para guitarra solista, conciertos para guitarra y orquesta y obras de música de cámara, entre las que se destacan las dedicadas a ensambles de guitarra. Es Miembro de Honor de la UNESCO, del Instituto Italo-Latinoamericano, de la Academia de Bellas Artes de Granada, Académico correspondiente de la Real Academia de Ciencias, Bellas Artes y Nobles Letras de Córdoba y Miembro numerario de la Academia Cubana de la Lengua, entre otras membresías en prestigiosas instituciones internacionales. Compositor, director orquestal, guitarrista, investigador, pedagogo y promotor cultural, Brouwer figura entre los más reconocidos músicos del momento. Baste la mención de sus trabajos en la dirección en Cuba de los primeros departamentos de música del ICAIC (1960) y del Teatro Musical de La Habana (1962); en la fundación y dirección del Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC (1968); como Compositor Huésped en la Academia de Ciencias y Artes de Berlín (DAAD, 1970); en la conducción de más de cien orquestas sinfónicas y agrupaciones de cámara de todo el Mundo; en la participación como jurado en numerosos concursos internacionales de guitarra, de composición y de dirección orquestal; en poseer una discografía con su música que supera los setecientos cincuenta registros y un catálogo de más de trescientas obras que abarca casi todos los géneros y formas musicales; en su labor como Director Titular de la Orquesta de Córdoba, España (1992-2001) y Director General de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba (1981-2003). A esto se suma haber obtenido el “Premio Manuel de Falla 1998” de España; el Título Doctor Honoris Causa en La Habana y en Santiago de Chile; el Premio Nacional de Música en su primera edición (Cuba, 1999); el Premio del MIDEM Clásico (Cannes, 2003) con su Concierto de Helsinki para guitarra y orquesta y poseer más de trescientas distinciones internacionales artísticas y académicas. Entre ellas: Orden Pablo Neruda (Santiago de Chile, 2007), Premio Goffredo Petrassi de Composición (Zagarolo, 2008), Premio Nacional de Cine (Cuba, 2009) y el Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria (SGAE, España, 2010). Varias agrupaciones y festivales llevan su nombre como: Brouwer Guitar Quartet de Estados Unidos, B3: Brouwer Trío de Valencia, España y la Joven Filarmonía Leo Brouwer, formada por músicos procedentes de varias regiones de España con sede en Córdoba. Desde abril de 2005 preside la Oficina Leo Brouwer con sede en La Habana. En diciembre de 2008 se crea el Festival Internacional de Violão Leo Brouwer en Sao Paulo, Brasil, de frecuencia bienal y en octubre de 2009, el Festival Leo Brouwer de Música de Cámara en La Habana con carácter anual (2009-2014) del cual fue su presidente y productor ejecutivo. Asimismo ha producido el Festival Les Voix Humaines (Sept-Oct 2015), los Conciertos Solidarios en 2016 y el Festival Contratenores del Mundo (Sept-Oct 2016) en La Habana.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p> </p> </div> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">Más info en:</span><a href="https://goo.gl/LMKZRK" onclick="window.open(this.href, '', 'resizable=no,status=no,location=no,toolbar=no,menubar=no,fullscreen=no,scrollbars=no,dependent=no'); return false;"><span style="color:#000000"> https://goo.gl/LMKZRK</span></a></span></span></p>
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      • titleVI ENCUENTRO DE ENSAMBLES DE PERCUSIÓN
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      • categoryCiclos & Conciertos
      • short_descPor primera vez el encuentro tendrá una extensión de una semana entera. Del 16 al 23 de septiembre, con entrada libre y gratuita, habrá conciertos, masterclasses, exposición de Luthiers Argentinos y un gran cierre en el auditorio principal de la Facultad de Derecho UBA con la "Cantata para América Mágica de Alberto Ginastera".
      • description<p style="text-align:center"> </p> <p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/Concert%20Halls/20689592_1808436919296229_786703989399741561_o.jpg" style="height:1132px; width:800px" /></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <blockquote> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:16px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><strong>Por primera vez el encuentro tendrá una extensión de una semana entera. Del 16 al 23 de septiembre, con entrada libre y gratuita, habrá conciertos, masterclasses, exposición de Luthiers Argentinos y un gran cierre en el auditorio principal de la Facultad de Derecho UBA con  la  "Cantata para América Mágica de Alberto Ginastera".</strong></span></span></span></p> </blockquote> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:rgb(0, 0, 0)">Un encuentro donde durante una semana ininterrumpida de actividad, confluyen ensambles de percusión de la música académica y popular, contando con los principales representantes de los géneros: Académico, Folklore, Africano, Gallego, Marching, Sinfónico, Tango, Música de Cámara, Latina, Recitales de Marimba y Vibráfono, Tambor Rudimental, Mbiras, Lenguaje de Señas, Candombe y Electrónica.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:rgb(0, 0, 0)">Este año estarán presentes: Ensamble del Conservatorio Astor Piazzolla – Cuerda Yumba Candombe – Pablo Bagilet – Ensamble Rytmus – Ensamble del Conservatorio J.J. Castro – Ensamble del Conservatorio Manuel de Falla – Los Bombos Legüeros de Carlos Rivero – Mbiras Africanas – Arauco Yepes - Ensamble de la UNA – Ari Sender – Miguel Tallo – Oscar Albrieu - Duo Sanchez Martinini – La Usina Percusión – Pablo Rivas – Quique Gentile – Nacho Pilnick – Sebastian Hoyos y los Tambores Argentinos – Paola Fassi y las Malevas del Tambor - Mariano Gomez – Percusión en la música tradicional Gallega – Trio Calzado Linage Ingignoli – Sergio “Chicho” Bazan – Y MÁS GRUPOS.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:rgb(0, 0, 0)">Y a todo lo mencionado anteriormente, en nuestra primera fecha del 16 de septiembre, contaremos con una imperdible exposición de Luthiers Argentinos con todo tipo de instrumentos, accesorios y baquetas de percusión.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <blockquote> <p dir="ltr" style="text-align: center;"><span style="font-size:18px"><strong><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">Cronograma de Actividades y Conciertos: <a href="https://goo.gl/WBnxCA">https://goo.gl/WBnxCA</a></span></span></strong></span></p> </blockquote> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <div style="color: rgb(96, 96, 96); font-size: 15px; text-align: center; font-family: Helvetica, serif, EmojiFont;"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong><span style="color:rgb(0, 0, 0)">Apertura del encuentro:</span></strong></span></span></div> <div style="color: rgb(96, 96, 96); font-size: 15px; text-align: center; font-family: Helvetica, serif, EmojiFont;"> <p dir="ltr"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><strong>16/09: Conservatorio “Astor Piazzolla” -  Sarmiento 3401, CABA.</strong><br /> <br /> <strong> Concierto de cierre:</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><strong>23/09: Facultad de Derecho UBA- Av. Figueroa Alcorta 2263, CABA.</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr"><br /> <span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><strong>Entrada libre y gratuita.</strong></span></span></span></p> </div> <div> </div> <div> <hr /> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><u><strong>Acerca de Marina Calzado Linage – Directora Encuentro Ensambles de Percusión</strong></u></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Licenciada en Música con Orientación en Percusión - I.U.N.A., Profesora Superior en Percusión y Nacional en Piano del “Conservatorio Carlos López Buchardo” y Contadora Pública – U.B.A. </span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Se perfeccionó como percusionista y marimbista en el país y el exterior con Angel Frette, Arturo Vergara, Tristán Taboada, Ney Rosauro, Nanae Mimura, Eduardo Gianesella y Nancy Zelstman. Fue becada por el Estado de San Pablo (Brasil), Fundación Antorchas y Presidencia de la Nación quien le otorgó la Beca Especial a la Excelencia Cultural.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Directora  de los Ensambles de Percusión de la Universidad Nacional de las Artes (U.N.A. DAMus) y de los Conservatorios “Astor Piazzolla” de Bs As y “Juan José Castro”.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">En calidad de solista se ha presentado acompañada por la Orquesta Sinfónica de la Radio y Televisión Pública, Sinfónica de Olavarría, Orquesta Sinfónica Baires, Académica del Teatro Colón, de la Facultad de Medicina, FM 100.3, Percusionistas de Buenos Aires, entre otras, bajo la dirección de los maestros Mario Benzecry, Marcelo Zurlo, Diego Lurbe, Alfredo Corral, Fabián Bermann, Darío Ingignoli, Roberto Luvini, Andrés Tolcahir, Gabriel Senanes y Duilio Dobrin entre otros.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Como intérprete se ha presentado en las principales salas de nuestro país,  Brasil y EEUU.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Sus participaciones en trabajos discográficos incluyen entre otros, su CD solista “Marimba de Buenos Aires”, los CD “Buenos Aires-Viena” y “Chasca” (Tradition), “Mixturas” Orquesta de Tango de la U. N. A. (DAMus – UNA), Homenaje a Roque de Pedro (DAMus UNA) , “Carlos Gardel Original“ de Leonardo Pastore y “La marimba en Argentina” de Angel Frette.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Profesora de Percusión del Festival Iguazú en Concierto y del Encuentro Internacional de Orquestas Juveniles organizados por FUNDECUA.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">En gestión cultural, se perfeccionó en F.L.A.C.SO realizando el posgrado en ‘Gestión Cultural y Comunicación’, se desempeñó como Coordinadora de Gestión de Recursos de la Secretaría de Extensión del DAMus I.U.N.A. y como Presidente de la Comisión de Acción Cultural del Consejo Profesional de Ciencias Económicas CABA (2013-2016). Productora general del “Encuentro de Ensambles de Percusión Buenos Aires” de 2011 al 2014 y del “Día de la Percusión” 2004, 2013 y 2014 donde han participado innumerables solistas y ensambles de percusión.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"> </span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">https://www.facebook.com/marina.calzadolinage</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><a href="http://wordpress.us3.list-manage.com/track/click?u=3927f305a6d7b82a3ea6c66f9&id=8972eff4ef&e=d3c0b08d6f" rel="noopener noreferrer" style="word-wrap: break-word; color: rgb(109, 198, 221);" target="_blank"><span style="color:#000000">http://www.marinacalzadolinage.com</span></a></span></span></p> </div>
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      • titleEl célebre pianista Daniel Levy y el Cuarteto Petrus en concierto
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      • categoryCiclos & Conciertos
      • short_descCon obras de Brahms y Schumann, el Ciclo Eufonía anuncia su próximo concierto con la participación del célebre pianista Daniel Levy y el Cuarteto Petrus. Este concierto constituye una oportunidad única para apreciar en nuestro país la trayectoria del Maestro Daniel Levy, aclamado por la crítica internacional como “uno de los pianistas más importantes de nuestros tiempos”.
      • description<p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/Concert%20Halls/Poster%20del%20Concierto%20Septiembre.jpg" style="height:500px; width:500px" /></p> <blockquote> <p style="text-align:center"> </p> <p style="text-align:center"><span style="color:#000000"><strong><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Con obras de Brahms y Schumann, el Ciclo Eufonía anuncia su próximo concierto con la<br /> participación del célebre pianista Daniel Levy y el Cuarteto Petrus.</span></span></strong></span></p> </blockquote> <p style="text-align:center"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Este concierto constituye una oportunidad única para apreciar en nuestro país la trayectoria del Maestro Daniel Levy, aclamado por la crítica internacional como “uno de los pianistas más importantes de nuestros tiempos”. En esta oportunidad, ha unido capacidades con el Cuarteto Petrus, una de las más prestigiosas formaciones camarísticas de Argentina, integrado por Pablo Saraví en violín, Hernán Briático en violín, Adrián Felizia en viola y Gloria Pankaeva </span></span></span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">en violonchelo. </span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">El programa incluye el Cuarteto para Piano, Violín, Viola y Violonchelo Op.26 de Johannes </span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Brahms y el Quinteto para Piano y Cuerdas Op. 44 de Robert Schumann. </span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">La cita es en el Teatro Coliseo el próximo miércoles 20 de Septiembre 2017 a las 20.30hs. </span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Entradas en venta en la boletería del <a href="http://www.teatrocoliseo.org.ar/cartelera/" onclick="window.open(this.href, '', 'resizable=no,status=no,location=no,toolbar=no,menubar=no,fullscreen=no,scrollbars=no,dependent=no'); return false;">Teatro </a>o por <a href="http://www.ticketek.com.ar/daniel-levy-cuarteto-petrus/teatro-coliseo" onclick="window.open(this.href, '', 'resizable=no,status=no,location=no,toolbar=no,menubar=no,fullscreen=no,scrollbars=no,dependent=no'); return false;">Ticketek</a>.</span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p> </p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><u><strong>Daniel Levy</strong></u></span></p> <p style="text-align:justify"><br /> <span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Nacido en Buenos Aires, estudió con los renombrados profesores Vicente Scaramuzza y Ana Tosi Gelber. Se perfecciona en Italia con el Maestro Sergio Lorenzi y la pianista napolitana María Tipo.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Con más de 60 discos publicados, y una extensa carrera en Europa, la habilidad de Daniel Levy es establecer una íntima conexión con el público. Su “introspección apasionada” en sus interpretaciones condujo a Ian Lace de Fanfare Magazine, en su artículo “Un Músico Completo”, a proclamar que “si el futuro de la música está en las manos de músicos como Daniel Levy, entonces, personalmente, no creo que haya mucho para preocuparse”.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Durante su exitosa carrera, Levy ha actuado en los centros y salas de conciertos más prestigiosos del mundo, incluso el Royal Festival Hall (Londres), el Teatro La Fenice (Venecia) y el Teatro Colón (Buenos Aires), con varios artistas atentamente escogidos que comparten su visión creativa y dedicación al arte musical. </span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Levy ha colaborado con prestigiosos artistas como Dietrich Fischer-Dieskau, la Philharmonia Orchestra, la Orquesta Sinfónica de Praga y el Cuarteto de la Filarmónica de Berlín, entre muchos otros.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Además, Levy ha publicado varios libros donde explora los efectos físicos, emocionales, intelectuales y espirituales de la música y su secuelas en las relaciones humanas. Fundador de la International Academy of Eufony y colaborador en el Global Listening Centre, Daniel Levy prosigue inspirando audiencias y aficionados de música clásica en Europa y América con su serie de Recitales, Conciertos, Música de Cámara, Conciertos - Diálogos y Clases Magistrales.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">www.daniellevypiano.com<br /> http://www.academyofeuphony.com/<br /> http://www.globallisteningcentre.org/</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><u><span style="font-size:14px"><strong>Cuarteto Petrus</strong></span></u></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">La Asociación de Críticos Musicales de la Argentina ha otorgado, en abril de 2014, el premio al Mejor Conjunto de Cámara Argentino de la Temporada 2013. El<br /> nombre del conjunto es un homenaje a Petrus Guarnerius (Pietro Guarneri), un legendario luthier de Cremona, Italia. Creado a fines de 2009, el Cuarteto Petrus es ya uno de los grupos de cámara líderes en la Argentina.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Durante 2010 se presentaron junto a Ivo Pogorelich en el Teatro Colón de Buenos Aires, en el Festival “Semana Musical Llao-Llao” de Bariloche, en funciones programadas por Mozarteum Argentino y la Fundación Música de Cámara de la Argentina. También desarrollaron ciclos de conciertos en el Museo Nacional de Arte Decorativo (Buenos Aires), cuyos programas incluyeron grandes obras del repertorio universal, como también de diversos autores argentinos.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Durante 2011 se presentaron cuatro veces en el Teatro Colón, con distintos programas, una de ellas para la inauguración del nuevo telón. En diciembre de ese año, también en el Teatro Colón, ofrecieron, en primera audición en nuestro país, el Concierto para Cuarteto de Cuerdas y orquesta op. 131 de Louis Spohr, junto a la Filarmónica de Buenos Aires dirigida por Enrique Diemecke. En 2011, 2012 y 2013 estuvieron presentes en el “Festival Internacional por los Caminos del Vino” de Mendoza. En 2013 y 2014 han realizado conciertos en diversas ciudades y para prestigiosas instituciones como el Mozarteum Argentino y Festivales Musicales de Buenos Aires.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">www.cuartetopetrus.com.ar</span></p>
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      • titleLa bohème por Buenos Aires Lírica
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      • categoryCiclos & Conciertos
      • short_descBuenos Aires Lírica prosigue su temporada 2017 con una de las óperas favoritas del repertorio clásico: La bohème, de Giacomo Puccini. Cantarán Monserrat Maldonado, Nazareth Aufe, Ernesto Bauer, María Belén Rivarola, Luis Loaiza Isler, Walter Schwarz, Sergio Carlevaris y un gran elenco. Con la dirección musical de Mario Perusso y la puesta en escena de Marcelo Perusso.
      • description<p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/blog%202/unnamed%20(3).jpg" style="height:942px; width:646px" /></p> <p style="text-align:center"> </p> <blockquote> <p style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-size:16px"><strong><span style="font-family:arial,helvetica neue,helvetica,sans-serif">Buenos Aires Lírica prosigue su temporada 2017 con una de las óperas favoritas del repertorio clásico: </span><em>La bohème, </em><span style="font-family:arial,helvetica neue,helvetica,sans-serif">de Giacomo Puccini. Cantarán Monserrat Maldonado, Nazareth Aufe, Ernesto Bauer, María Belén Rivarola, Luis Loaiza Isler, Walter Schwarz, Sergio Carlevaris y un gran elenco. Con la dirección musical de Mario Perusso y la puesta en escena de Marcelo Perusso.</span></strong></span></span></span><br /> <br />  </p> </blockquote> <p style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:arial,helvetica neue,helvetica,sans-serif"> </span></span></span></p> <p><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:arial,helvetica neue,helvetica,sans-serif"><strong><u>COMENTARIO</u></strong></span></span></span><br />  </p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><em>La bohème</em><span style="font-family:arial,helvetica neue,helvetica,sans-serif"> se estrenó en Turin en 1896, bajo la batuta de Arturo Toscanini, por un Puccini ya famoso gracias al éxito de </span><em>Manon Lescaut</em><span style="font-family:arial,helvetica neue,helvetica,sans-serif"> (BAL 2016). Puccini se basó en la novela de Henri Murger </span><em>Scènes de la vie de bohème</em><span style="font-family:arial,helvetica neue,helvetica,sans-serif">, la cual conoció gracias a su colega Ruggiero Leoncavallo. </span><em>La bohème</em><span style="font-family:arial,helvetica neue,helvetica,sans-serif"> se difundió rápidamente y en pocos meses pasó a ser la ópera más popular de Puccini y una de las </span><em>top ten</em><span style="font-family:arial,helvetica neue,helvetica,sans-serif"> de todo el repertorio: hoy, después de más de un siglo, recibe cerca de 4.000 funciones anuales en todo el mundo.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><br /> <span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:arial,helvetica neue,helvetica,sans-serif">Desde el conjunto inicial la obra de Puccini se distingue por una sorprendente riqueza melódica, con arias de gran impacto que emergen del fluir de los diálogos, y los personajes muestran personalidades musicales fuertemente definidas. Como curiosidad es destacable que la primera producción de </span><em>La bohème</em><span style="font-family:arial,helvetica neue,helvetica,sans-serif"> fuera de Italia tuviera lugar en Buenos Aires, en el antiguo Teatro Colón, el mismo año de su estreno italiano.</span><br /> <br /> <span style="font-family:arial,helvetica neue,helvetica,sans-serif"><strong>AGENDA</strong></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><br /> <span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Funciones: </strong><span style="font-family:arial,helvetica neue,helvetica,sans-serif">viernes 11 a las 20, jueves 17 y sábado 19 a las 20. Domingo 13 a las 19.</span><br /> <strong>Lugar:</strong><span style="font-family:arial,helvetica neue,helvetica,sans-serif"> Teatro Avenida (Av. de Mayo 1222. CABA).</span><br /> <strong>Localidades</strong><span style="font-family:arial,helvetica neue,helvetica,sans-serif">: Precios desde $ 250 a $ 1900. En boletería del Teatro Avenida, martes a domingo de 13 a 20, en efectivo o con tarjeta, o por Plateanet  al 5236-3000 o </span></span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial,helvetica neue,helvetica,sans-serif; font-size:12px"><a href="http://octaviacultura.us13.list-manage2.com/track/click?u=f944ea6cb920a98a34746e851&id=d96c04f1b1&e=b50aa381b2" style="color: rgb(43, 170, 223); font-family: Arial, "Helvetica Neue", Helvetica, sans-serif; font-size: 12px;" target="_blank">www.plateanet.com/Obras/la-bohem</a>e</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Duración:</strong><span style="font-family:arial,helvetica neue,helvetica,sans-serif"> Obra en cuatro actos y dos intervalos. 2 horas 45 minutos.</span><br /> <strong><span style="background-color:rgb(255, 215, 0)">Todas las funciones están sobretituladas en español</span></strong><br /> <span style="font-family:arial,helvetica neue,helvetica,sans-serif"> </span><br /> <span style="font-family:arial,helvetica neue,helvetica,sans-serif"><strong>FICHA TÉCNICA</strong></span><br /> <strong>Elenco:</strong><span style="font-family:arial,helvetica neue,helvetica,sans-serif"> Monserrat Maldonado (Mimì), Nazareth Aufe (Rodolfo), Ernesto Bauer (Marcello), María Belén Rivarola (Musetta), Luis Loaiza Isler (Schaunard), Walter Schwarz (Colline), Sergio Carlevaris y gran elenco.</span><br /> <strong>Dirección musical:</strong><span style="font-family:arial,helvetica neue,helvetica,sans-serif"> Mario Perusso</span><br /> <strong>Puesta en escena y diseño de escenografìa:</strong><span style="font-family:arial,helvetica neue,helvetica,sans-serif"> Marcelo Perusso</span><br /> <strong>Diseño de vestuario: </strong><span style="font-family:arial,helvetica neue,helvetica,sans-serif">Ramiro Sorrequieta</span><br /> <strong>Diseño de Iluminación:</strong><span style="font-family:arial,helvetica neue,helvetica,sans-serif"> Rubén Conde </span></span><br /> <br /> <br /> <strong><span style="color:#000000">Más Información sobre los artistas y material fotográfico, hacer click en este </span><a href="http://octaviacultura.us13.list-manage.com/track/click?u=f944ea6cb920a98a34746e851&id=759d899cb7&e=b50aa381b2" style="color: rgb(43, 170, 223); font-weight: normal;" target="_blank"><span style="color:#000000">link</span></a><span style="color:#000000">.</span></strong></span></p>
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      • created2017-08-01
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      • titleClásicas vacaciones de invierno
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      • categoryCiclos & Conciertos
      • short_descLlegan las vacaciones de invierno y desde MCBA te recomendamos algunas actividades para entretener y acercar a los chicos al mundo de la música clásica.
      • description<p> </p> <blockquote> <h1 dir="ltr" style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-size:18px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Llegan las vacaciones de invierno y desde MCBA te recomendamos algunas actividades para entretener y acercar a los chicos al mundo de la música clásica. </strong></span></span></span></h1> <h1 dir="ltr" style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-size:18px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Teatro Colón, Centro Cultural Konex, Centro Cultural Kirchner, Conservatorio Beethoven, y más!</strong></span></span></span></h1> </blockquote> <p style="text-align: center;"><br /> <span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><img alt="" src="/src/media/images/blog%202/La%20Cenicienta_opt.jpg" style="height:300px; width:600px" /></span></span></span><br />  </p> <p dir="ltr" style="text-align: justify;"> </p> <p dir="ltr" style="text-align: center;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><u><strong>Ciudad Cultural Konex</strong></u></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align: center;"> </p> <p dir="ltr" style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Ballet </strong></span></span></span><strong><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">La Bella Durmiente y las Hadas Encantadas</span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Domingo 16, 23 y 30 de julio a las 11 hs. <br /> Entradas: $200 y $300 - Gran Sala</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align: justify;"><br /> <span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">La Bella Durmiente y las Hadas Encantadas es un espectáculo del ciclo infantil “Vamos al Ballet” de la Fundación Konex, con el Ballet Metropolitano de Buenos Aires junto a bailarines del Teatro Colón como figuras invitadas. <br /> Sinopsis: Durante el bautismo de la Princesa Aurora, el Hada Carabosse, ofendida por no haber sido invit