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      • titleFestival Barenboim 2018
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      • categoryCiclos & Conciertos
      • short_descEl Teatro Colón y el CCK, dos espacios únicos de nuestra ciudad, alojarán el universo musical de Wagner, Brahms, Debussy y Stravinski, bajo la conducción del maestro argentino Daniel Barenboim al frente de la orquesta Staatskapelle Berlin. Además serán transmitidas en vivo.
      • description<blockquote> <p style="text-align:center"><strong><span style="font-size:16px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">El Teatro Colón y el CCK, dos espacios únicos de nuestra ciudad, alojarán el universo musical de Wagner, Brahms, Debussy y Stravinski, bajo la conducción del maestro argentino Daniel Barenboim al frente de la orquesta Staatskapelle Berlin. Además </span></span></span><em><span style="color:#000000"><span style="font-size:16px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">serán transmitidas en vivo por </span></span></span><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:16px"><span style="color:#000000">Radio Ciudad, Radio Nacional Clásica, Canal de la Ciudad,</span><a href="http://www.teatrocolon.org.ar/" style="color: rgb(17, 85, 204); font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 18.6667px;" target="_blank"><span style="color:#000000">www.teatrocolon.org.ar</span></a><span style="color:#000000">, </span><a href="http://www.cont.ar/" style="color: rgb(17, 85, 204); font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 18.6667px;" target="_blank"><span style="color:#000000">www.cont.ar</span></a><span style="color:#000000"> y Televisión Pública.</span></span></span></em></strong></p> </blockquote> <p style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><img alt="" src="/src/media/images/123/Daniel%20Barenboim%20y%20la%20Orquesta%20Staatskapelle%20de%20Berl%C3%ADn%20Foto%202%20(c)%20Monika%20Rittershaus.jpg" style="height:533px; width:800px" /></span></span></span></p> <p> </p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">El Teatro Colón, con la participación conjunta del Ministerio de Cultura de la Nación y el Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos, recibe al maestro Daniel Barenboim en su quinto año consecutivo en el marco de su festival 2018 que se presentará desde el próximo miércoles 11 al domingo 22 de julio, y en el que se fusiona una serie de eventos musicales inspiradores.  </span></span></span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Daniel Barenboim, quien en el transcurso de su carrera nos ha visitado en su rol de pianista, director de orquesta e incansable impulsor del papel de la música como espacio de reflexión, dirigirá la ópera Tristán e Isolda de Richard Wagner, en una producción de la Staatsoper Unter den Linden de Berlín con un total de cuatro funciones, y ofrecerá en cuatro conciertos el ciclo integral de las sinfonías de Johannes Brahms. También se sumará un especial homenaje a Claude Debussy, a cien años de su fallecimiento, y al revolucionario Igor Stravinski con su obra cumbre de 1913, La consagración de la primavera. </span></span></span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Las cuatro funciones de la ópera Tristán e Isolda se llevarán a cabo en la sala principal del Teatro Colón. </span></span></span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Los cuatro conciertos que conforman el ciclo integral de las sinfonías de Johannes Brahms y el concierto homenaje a Claude Debussy y a Igor Stravinski se presentarán en la Sala Sinfónica del CCK.</span><br />  </p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><u><strong>Aquí se puede ver el detalle de las transmiciones en vivo de cada fecha:</strong></u></span></span></span><br />  </p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">El <strong>Sábado 14 de julio a las 18:00 horas </strong>en la sala principal del<strong> Teatro Colón</strong>, se presentará la ópera <strong><em>Tristán e Isolda</em></strong> de <strong>Richard Wagner</strong> bajo la batuta del maestro <strong>Barenboim</strong> al frente de la orquesta <strong>Staatskapelle Berlin. </strong>Esta producción cuenta con la dirección de escena de <strong>Harry Kupfer</strong>, el diseño de escenografía de <strong>Hans Schavernoch</strong>, el diseño de vestuario de <strong>Buki Schiff </strong>y la participación del <strong>Coro Estable del Teatro Colón </strong>bajo la dirección<strong> de Miguel Martínez</strong>. La  ópera podrá verse por <em>streaming</em> en </span><a href="http://www.teatrocolon.org.ar/" target="_blank"><span style="color:#000000">www.teatrocolon.org.ar</span></a><span style="color:#000000">, </span><a href="http://www.cont.ar/" target="_blank"><span style="color:#000000">www.cont.ar</span></a><span style="color:#000000">  y también escuchar por AM 1110 Radio Ciudad y FM 96.7 Radio Nacional Clásica.</span></span></span><br />  </p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">El <strong>viernes 13 de julio a las 20:00 horas</strong> en el Sala Sinfónica del CCK será el primero de los conciertos que integran el ciclo de sinfonías de <strong>Johannes Brahms </strong>bajo la dirección musical delmaestro <strong>Daniel Barenboim. </strong>La presentación podrá seguirse por </span><a href="http://www.cont.ar/" target="_blank"><span style="color:#000000">www.cont.ar</span></a><span style="color:#000000">  y también escuchar por FM 96.7 Radio Nacional Clásica. La transmisión de la Televisión Pública comenzará a partir de las 21:00 horas.</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">El <strong>domingo 15 de julio a las 20:00 horas</strong> en la Sala Sinfónica del CCK será el turno del segundo concierto dedicado ciclo de sinfonías de <strong>Johannes Brahms. </strong>La presentación podrá seguirse en vivo por </span><a href="http://www.cont.ar/" target="_blank"><span style="color:#000000">www.cont.ar</span></a><span style="color:#000000">  y a través de FM 96.7 Radio Nacional Clásica.</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">El <strong>martes 17 de julio a las 20:00 horas</strong> y el <strong>jueves 19 de julio a las 20:00 horas </strong>en la Sala Sinfónica del <strong>CCK</strong>, se presentarán dos conciertos que integran el ciclo de sinfonías de <strong>Johannes Brahms </strong>bajo la dirección musical del maestro <strong>Daniel Barenboim</strong>. Los conciertos se podrán apreciar en vivo por<em>streaming</em> en </span><a href="http://www.teatrocolon.org.ar/" target="_blank"><span style="color:#000000">www.teatrocolon.org.ar</span></a><span style="color:#000000"> y también por AM 1110 Radio Ciudad. El concierto del jueves 19 podrá verse también a partir de las 21:00 horas por la Televisión Pública.</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">El <strong>viernes 20 de julio a las 20:00 horas, </strong>en la Sala Sinfónica del<strong> CCK</strong>, el maestro<strong> Barenboim</strong>rendirá un concierto homenaje a cien años del fallecimiento de <strong>Claude Debussy</strong> e  interpretará  a<strong>Igor Stravinski </strong>con su obra unánimemente considerada como una de las más importantes del siglo XX: <em>La consagración de la primavera</em>. Este concierto se transmitirá en vivo por</span><a href="http://www.teatrocolon.org.ar/" target="_blank"><span style="color:#000000">www.teatrocolon.org.ar</span></a><span style="color:#000000">, </span><a href="http://www.cont.ar/" target="_blank"><span style="color:#000000">www.cont.ar</span></a><span style="color:#000000"> y también por AM 1110 Radio Ciudad. La Televisión Publica se sumara a la transmisión a partir de las 21:00 horas.</span></span></span><br />  </p> <blockquote> <p style="text-align: center;"><strong><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">La gran fiesta con entrada libre y gratuita en Plaza Vaticano que comenzará a las 14:00 horas del sábado 21 de julio, se transmitirá en vivo por </span><a href="http://www.teatrocolon.org.ar/" target="_blank"><span style="color:#000000">www.teatrocolon.org.ar</span></a><span style="color:#000000"> y también podrá disfrutarse en directo por el Canal de la Ciudad.</span></span></span></strong><br />  </p> </blockquote> <hr /> <p style="text-align:center"><br /> <u><strong><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Barenboim en el Teatro Colón</span></strong></u></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">El miércoles 11 de julio a las 18:00 horas se dará comienzo al gran  acontecimiento musical, en la sala principal de nuestro primer coliseo, con el estreno de la ópera Tristán e Isolda de Richard Wagner, una producción memorable de la Staatsoper Unter den Linden de Berlín, bajo la batuta del maestro Barenboim al frente de la orquesta Staatskapelle Berlin. </span></span></span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Esta producción cuenta con la dirección de escena de Harry Kupfer, el diseño de escenografía de Hans Schavernoch, el diseño de vestuario de Buki Schiff y la participación del Coro Estable del Teatro Colón bajo la dirección de Miguel Martínez. Los roles principales serán interpretados por las voces de Peter Seiffert y Anja Kampe.</span></span></span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">El resto de funciones programadas se llevará a cabo los días sábado 14 de julio a las 18:00 horas, miércoles 18 a las 18:00 horas y la última presentación será el domingo 22 de julio a las 15:00 horas, sellando el cierre de esta quinta edición del Festival Barenboim.</span></span></span></p> <p> </p> <p style="text-align:center"><u><strong><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Barenboim en el CCK</span></strong></u></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">El viernes 13 de julio a las 20:00 horas, en la Sala Sinfónica del CCK, el maestro Daniel Barenboim ofrecerá el primer concierto del ciclo integral de las sinfonías de Johannes Brahms al mando de la Staatskapelle Berlin.</span></span></span></p> <p><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">El domingo 15 de julio a las 20:00 horas, el maestro Daniel Barenboim y la Staatskapelle Berlin presentarán el segundo concierto del ciclo integral de sinfonías de Johannes Brahms en la Sala Sinfónica del CCK.</span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">El martes 17 de julio a las 20:00 horas, en la Sala Sinfónica del CCK, se disfrutará el tercer concierto del ciclo integral de sinfonías de Johannes Brahms.</span></span></span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">El jueves 19 de julio a las 20:00 horas tendrá lugar el cuarto y último concierto del ciclo integral de sinfonías de Johannes Brahms en la Sala Sinfónica del CCK bajo la batuta del maestro Daniel Barenboim.</span></span></span></p> <p><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">El viernes 20 de julio a las 20:00 horas, en la Sala Sinfónica del CCK, el maestro Daniel Barenboim rendirá un concierto homenaje a cien años del fallecimiento de Claude Debussy, y a Igor Stravinski con su obra unánimemente considerada como una de las más importantes del siglo XX: La consagración de la primavera.</span></p> <p> </p> <blockquote> <p style="text-align:center"><strong><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">Todas las localidades para todas las funciones del Festival Barenboim 2018 se encuentran a la venta en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171 (4378-7109), de lunes a sábado de 9:00 a 20:00 horas y los domingos de 9:00 a 17.00 horas. También se pueden adquirir vía telefónica al 5254-9100; o por Internet ingresando en </span><a href="http://www.teatrocolon.org.ar/" target="_blank" title="blocked::http://www.teatrocolon.org.ar/"><span style="color:#000000">www.teatrocolon.org.ar</span></a><span style="color:#000000">. </span></span></span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Localidades desde: $120.</span></strong></p> </blockquote> <p> </p> <div> <p><u><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Cronograma Festival Barenboim 2018</span></span></span></strong></u></p> </div> <p><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Miércoles 11, sábado 14 y miércoles 18 de julio a las 18:00 horas y Domingo 22 de julio a las 15:00 horas en la Sala Principal del Teatro Colón: </span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Opera – “Tristán e Isolda” de Richard Wagner.</span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Produccion invitada de la Staatsoper Unter Den Linden (Berlín, Alemania) con la  Orquesta Staatskapelle y el Coro Estable del Teatro Colón.</span></span></span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Director Musical: Daniel Barenboim</span></span></span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Director de Escena: Harry Kupfer</span></span></span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Diseño de Escenografía: Hans Schavernoch</span></span></span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Dramaturgia: Ralf Waldschmidt</span></span></span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Diseño de Vestuario: Buki Schiff</span></span></span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Director del Coro Estable del Teatro Colón: Miguel Martínez</span></span></span></p> <p> </p> <p><u><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Principales Intérpretes:</span></u></p> <p><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Tristán: </span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Peter Seiffert</span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Isolda: Anja Kampe (11 y 14)  |  Iréne Theorin (18 y 22)</span></span></span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Rey Marke: Kwangchul Youn</span></span></span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Kurwenal: </span></span></span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Boaz Daniel</span></p> <p><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Melot: </span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Gustavo López Manzitti</span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Brangane: Angela Denoke</span></span></span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Elenco invitado de la Staatsoper de Berlín</span></span></span></p> <p> </p> <p><strong><u><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Conciertos Sinfónicos en el CCK (Sarmiento 151)</span></span></span></u></strong></p> <p><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Viernes 13, Domingo 15, Martes 17, Jueves 19 y Viernes 20 de Julio a las 20.00 horas</span></p> <p><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Orquesta Staatskapelle de Berlín</span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Director Musical: Daniel Barenboim</span></span></span></p> <p> </p> <p><u><strong><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Programa Musical Viernes 13 de Julio</span></strong></u></p> <p><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Johannes Brahms</span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Sinfonía  N° 1 en  Do Menor Op. 68<br /> Sinfonía N° 2 En Re Mayor, Op. 73</span></span></span></p> <p> </p> <p><u><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Programa Musical Domingo 15 de Julio</span></span></span></strong></u></p> <p><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Johannes Brahms</span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Sinfonía N° 3 En Fa Mayor, Op. 90<br /> Sinfonía N° 4 En Mi Menor, Op. 98</span></span></span></p> <p> </p> <p><u><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Programa Musical Martes 17 de Julio</span></span></span></strong></u></p> <p><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Johannes Brahms</span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Sinfonía  N° 1 en  Do Menor Op. 68<br /> Sinfonía  N° 2 En Re Mayor, Op. 73</span></span></span></p> <p> </p> <p><u><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Programa Musical Jueves 19 de Julio</span></span></span></strong></u></p> <p><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Johannes Brahms</span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Sinfonía N° 3 En Fa Mayor, Op. 90<br /> Sinfonía N° 4 En Mi Menor, Op. 98</span></span></span></p> <p> </p> <p><u><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Programa Musical Viernes 20 de Julio</span></span></span></strong></u></p> <p><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Gioachino Rossini</span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Obertura de El barbero de Sevilla</span></span></span></p> <p><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Claude Debussy</span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Imágenes</span></span></span></p> <p><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Igor Stravinski</span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">La consagración de la primavera</span></span></span></p>
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      • title2º Ciclo de Música Contemporánea en el Centro Cultural Paco Urondo
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      • categoryCiclos & Conciertos
      • short_descEn el marco de la programación anual del Centro Cultural Paco Urondo, dependiente de la Facultad de Filosofía y Letras/ UBA, se anuncia la segunda edición del ciclo de músicas contemporáneas Urondo Contemporáneo II. Con curadoría de Marcelo Delgado.
      • description<p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/urondo%202018%20flyer-01.jpg" style="height:1129px; width:800px" /></p> <blockquote> <p style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-size:16px"><strong>En el marco de la programación anual del Centro Cultural Paco Urondo, dependiente de la Facultad de Filosofía y Letras/ UBA, se anuncia la segunda edición del ciclo de músicas contemporáneas Urondo Contemporáneo II.</strong></span></span></p> </blockquote> <p> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Se trata de un ciclo de cuatro conciertos, con un formato específico que consta, para cada fecha, de un set de 20’ destinado a un solista, y uno de 40’ destinado a ensambles.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">La convocatoria ha tenido una gran aceptación por parte de algunos de los más destacados solistas y grupos de nuestro medio. Es en el contexto de las actividades de extensión de la universidad pública que se presenta este ciclo, que es un aporte valioso para el medio musical de nuestra ciudad, cuya oferta es ya, de por sí, variada y rica en propuestas.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Por otra parte, la gran mayoría de las obras han sido compuestas en lo que va del siglo –muchas de ellas se presentan en calidad de estreno- y, como se podrá apreciar, la presencia de compositores argentinos es prominente dentro de la programación general.</span></span></span></p> <div> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Curaduría del ciclo: Marcelo Delgado</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> </div> <p style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">P</span></span></span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">rograma completo:</span></strong></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>CONCIERTO 1</strong></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Viernes 18 de mayo, 20.00 hs.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Lucas Urdampilleta</strong>, piano</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Sonata 6</em> (1988) | Galina Utsvolskaya (1919-2006)</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Sonata 8</em>(2008) | Gerardo Gandini (1936-2013)</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">----------</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>MEI</strong>, música para flautas (Patricia García y Juliana Moreno, flautas)</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Derivas de luminiscencia</em>, para dos flautas contrabajo, (2017) | Nicolás Medero Larrosa (1990)</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Verge</em>, para dos flautas contrabajo, estreno absoluto (2018) |Tomás Gueglio(1980)</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Dos horizontes</em>, para dos flautas contrabajo, estreno absoluto (2018) | Ángeles Rojas(1988)</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Hypernea</em>, para flauta baja, flauta contrabajo y electrónica, estreno absoluto (2018) |Jorge Chikiar(1970)</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>CONCIERTO 2</strong></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Viernes 29 de junio, 20.00 hs.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Pablo Fenoglio</strong>, trombón</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Self-Reliance</em>(sobre un poema de Ralph Waldo Emerson) estreno absoluto, (2017)| Alex Nante(1992)</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Interludio ecléctico</em>|  Fernando Tarrés(1967)</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Ball Sincretismo 2</em>, para trombón y electrónica (1993)|José Halac (1962)</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">----------</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>COMPAÑÍA OBLICUA</strong></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Palimpsestos</em>, para ensamble (2017)|  Diego Tedesco(1974)</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Antonio en la pampa</em> para ensamble, (2017)|  Martin Liut(1967)</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Plano</em>para ensamble, estreno absoluto, (2018)|  Mariano Rocca(1974)</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Vacas demasiado cerca de la carretera</em>, versión para ensamble (1994)|  Leo Masliah(1954)</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Conferencista invitado: Martín Kohan</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>CONCIERTO 3</strong></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Viernes 31 de agosto, 20.00 hs.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>FEDERICO LANDABURU</strong>, clarinete y clarinete bajo</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Sinolon</em>, para clarinete (2000) |  Alberto Posadas (1967)</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>“…in”, </em>para clarinete bajo amplificado (2001)| Mark André (1964)</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">----------</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>DUO CATALÁN-RUIZ  (</strong>Sergio Catalán, flautas – Diego Ruiz, piano)</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Panorama</em>, estreno absoluto (2018)  |  Diego Taranto(1976)</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Música para flauta y piano</em>(2017) |  Santiago Santero(1959)</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>A due</em>, estreno absoluto (2018)  |  Marcelo Delgado(1955)</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>CONCIERTO 4</strong></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Viernes 28 de septiembre, 20.00 hs</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>DAVID NUÑEZ</strong>, violín</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Reticule </em>(1988)|  Richard Barrett(1959)</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Lemma 1</em>(2003)  |  Guilherme Carvalho</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Cuarta Composición en 12 Tonos</em>(1942)  | Juan Carlos Paz (1897-1972)</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">----------</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>CUARTETO DE CUERDAS UNTREF</strong></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>La Sombra de los Pájaros, </em>estreno absoluto (2017)  | Jhon Escobar (1981)</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Lo que se perdió, </em>estreno absoluto(2017)<em>  | </em>Matías Padellaro (1981)</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Mosaiques</em> (2005) |Fernando Fiszbein(1977)</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Dear Gross Man Play Online Video Poker With, </em>para violín, viola y electrónica (2017)|Federico Llach(1981)</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Ishini´Ioni</em>(1990) |  Julio Estrada(1943)</span></span></span></p> <hr /> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>CENTRO CULTURAL PACO URONDO</strong></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">El Centro Cultural Paco Urondo de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires es un espacio para el encuentro de experiencias artísticas y culturales emergentes en permanente diálogo y transformación, así como para la realización de diversas acciones académicas que conviven con las manifestaciones estéticas.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">25 de Mayo 201</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">CABA</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><a href="http://pacourondo.filo.uba.ar/pagina/el-centro-cultural" onclick="window.open(this.href, '', 'resizable=no,status=no,location=no,toolbar=no,menubar=no,fullscreen=no,scrollbars=no,dependent=no'); return false;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">http://pacourondo.filo.uba.ar/pagina/el-centro-cultural</span></span></span></a></p> <p style="text-align:justify"> </p>
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      • created2018-04-25
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      • titleUn Festival de música clásica en un espacio no convencional que ya se volvió un clásico
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      • short_descSiempre es un desafío preparar un festival con un programa atractivo; el tema, la selección de las agrupaciones, las obras. El Festival Konex de música clásica ha rendido en ediciones pasadas, homenajes a Mozart y Beethoven. En esta 4° Edición, no estará dedicado a un solo compositor sino a un período musical: el Barroco.
      • description<p dir="ltr" style="text-align: center;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><img alt="" src="/src/media/images/123/barroco-710x298%20venta%20tickets.jpg" style="height:298px; width:710px" /></span></span></span><br /> <br />  </p> <p dir="ltr" style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Siempre es un desafío preparar un festival con un programa atractivo; el tema, la selección de las agrupaciones, las obras. El Festival Konex de música clásica ha rendido en ediciones pasadas, homenajes a Mozart y Beethoven. En esta 4° Edición, no estará dedicado a un solo compositor sino a un período musical: el Barroco.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Bach, Haendel y Vivaldi son, quizás, los compositores más representativos de esa época, o por lo menos los más conocidos, pero desde luego, no los únicos. Como bien cuenta Andrea Merenzon, Directora Artística del Festival:</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>“El Barroco fue un periodo muy prolífico en diferentes países. Originalmente habíamos pensado en Bach y Vivaldi pero luego sentimos que incluir compositores de diferentes regiones, incluyendo América Latina haría mucho más atractivo al festival. Elegimos de cada compositor las obras más conocidas para todo el público, o aquellas que fueran más representativas de los mismos.”</em></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Por tal motivo también se escucharán obras de Telemann, Corelli, Pergolesi, Purcell, Pachelbel, Albinoni, Zipoli, Mouret, Charpentier, Clarke, Heinichen y Martínez Compañón.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">“<em>Con esta programación el público saldrá con una sensación de satisfacción por escuchar una paleta de algunas de las obras más bellas del Barroco y reconocer, en los casos de los nuevos públicos, algunos temas que quizás no sepan de quiénes son y que habrán escuchado por diferentes medios: como pueden ser cortinas de radio, publicidades, cine, etc.</em>”. Agrega Merenzon.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Todos las agrupaciones comparten el compromiso principal de Fundación Konex de formar nuevos públicos y promover que aquellos que no son habitués de las salas tradicionales de conciertos accedan a través de entradas de costos accesibles a esta posibilidad.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align: center;"> </p> <p style="text-align: center;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><img alt="" src="/src/media/images/123/Festival%20Konex%201.jpg" style="height:361px; width:800px" /></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><br /> <span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>El Barroco</strong>, que habitualmente se sitúa en los inicios de la Ópera, alrededor del año 1600, hasta el fallecimiento de Johann Sebastian Bach, <strong>se dirige a los sentidos y genera un impacto emocional mucho más directo que otros períodos</strong>, por eso su llegada al público suele ser mayor. Ese es el fin de este Festival: despertar la curiosidad y generar la necesidad de escuchar y saber más de la música de este época.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>“La música del Barroco es, en un sentido general, "fácil de escuchar". Pero por ese mismo motivo, si no es interpretada convincentemente, es fácilmente ignorable. No por nada es música adecuada, si las hay, para sonar en lobbys de edificios, supermercados o salas de espera de dentistas. Por el contrario, si es interpretada según criterios de su misma época de composición, lo que se da en llamar "criterios de interpretación históricamente informados", es seductora, persuasiva, comunicativa, y cautiva la atención del oyente”.</em> Manfredo Kraemer, violinista y promotor de la música antigua, quien se presentará con La Barroca del Suquía.</span></span></span><br />  </p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><img alt="" src="/src/media/images/123/Fetival%20Konex.jpg" style="height:564px; width:1000px" /></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="margin-left:4pt; text-align:justify"><br /> <span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Nicolás Guershberg de Escalandrum - agrupación más ligada al jazz y que integra, entre otros, Daniel “Pípi” Piazzolla, baterista y nieto de Astor- estará presente por segunda vez en el festival y cuenta que la música del Barroco tiene muchos elementos que se establecieron en esa época y fundaron las bases para casi toda la música que se hizo después. “<em>La influencia llega hasta el día de hoy y no solo en la música académica, sino también en la popular, por ejemplo la tonalidad tal como la conocemos hoy en día se estableció ahí, entre muchas otras cosas. El Rock, el Jazz, y hasta el Tango por ejemplo, han tenido influencias directas de este período”.</em></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Una de las agrupaciones que participa habitualmente en el Festival y otros espectáculos del Konex es La Camerata Bariloche. Freddy Varela Montero, su director musical, dice que la música Barroca tiene una energía especial y en particular la de Vivaldi: <em>“Sin lugar a dudas Las Cuatro Estaciones ha sido una de las composiciones más populares de la historia de la música. Aparte tiene todas las combinaciones posibles para hacer lucir a cada integrante. Lo atractivo del programa es que muchos músicos de la Camerata se presentarán como solistas en distintas formaciones: concierto para dos cellos, dos violines, cuatro y otras… Cualquier persona que nunca asistió a un concierto de música clásica quedará encantado de ver esos instrumentos tan poco habituales sonar en vivo”.</em></span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align: center;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">El Festival Konex es consciente también de la necesidad de colaborar en la formación de los jóvenes estudiantes y profesionales. En esta línea, se han organizado este año masterclasses gratuitas y coordinadas a través de los conservatorios oficiales. “<em>Los profesores que darán estas masterclasses fueron especialmente convocados en función de su experiencia, trayectoria y conocimientos de la música del Barroco y comparten también los objetivos del Festival</em>”, indica Merenzon.</span></span></span><br />  </p> <p dir="ltr" style="text-align: center;"><img alt="" src="/src/media/images/123/ClasesMagistrales2.jpg" style="height:478px; opacity:0.9; width:800px" /></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">En el caso de Escalandrum, no será específicamente (por obvias razones) una masterclass de música clásica sino una referencia de cómo han trabajado el repertorio que interpretarán.<strong> </strong><em>“Pípi”, siendo uno de los principales referentes del instrumento, ofrecerá una masterclass focalizada en técnicas de batería. La posibilidad de tomar una clase con él, gratuita, y preguntarle todo lo referido al instrumento, pero además cómo se ha logrado desarrollar esta propuesta, es una oportunidad para muchos imposible en otro contexto”, añade Andrea.</em></span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Y como en ediciones anteriores también estará El Musicatorio, un laboratorio de instrumentos, que es el “hit” del Festival donde tanto chicos como grandes disfrutan de esta oportunidad de probar jugando todos los instrumentos. “<em>Permite que los niños puedan experimentar la producción del sonido de todos los instrumentos de una orquesta sinfónica, de forma directa. Aprender en este caso, sobre el género Barroco a través de paneles informativos y didácticos. Y Finalmente tendrán la experiencia única de sentarse en una orquesta acompañados por una pista de música barroca, tocar algunas notas que se les enseñaran y vivenciar lo que sienten los músicos, desarrollando un trabajo de equipo y una función específica para un fin en común</em>”. Andrea.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align: center;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><img alt="" src="/src/media/images/123/slider_Laboratorio_2-700x300.jpg" style="height:300px; width:700px" /></span></span></span></p> <p> </p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Es muy importante que los géneros musicales que no cuentan con una difusión comercial masiva, puedan llegar de alguna forma a ser conocidos. <em>“Creo fervientemente que la libertad se basa en el conocimiento, en la posibilidad de poder elegir entre todas las alternativas culturales o musicales disponibles, qué es lo que se quiera consumir pero entendiendo que además no colisionan los géneros comerciales o populares con aquellos más "académicos", finaliza la </em>Directora Artística del Festival<em>.</em></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">En 6 Noches de Gala, de martes a domingo, se presentarán destacados artistas: Camerata Bariloche, La Barroca del Suquía, Academia Bach de Buenos Aires, Escalandrum, Horacio Lavandera y Orquesta La Filarmóni©a junto al Coro Lagun Onak.</span></span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Además de las Noches de Gala durante el festival se desarrollarán Clases Magistrales, gratuitas y abiertas al público general, que estarán a cargo de Manfredo Kraemer (Dir. La Barroca del Suquía), Freddy Varela Montero (Dir. Camerata Bariloche), César Bustamante (Dir. del Coro de niños del Teatro Colón) y Daniel “Pipi” Piazzolla (líder de Escalandrum).</span></span></span></span></p> <p><br /> <strong><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Por Gabriela Levite para la Revista Experiencia Konex.</span></span></span></strong><br />  </p> <hr /> <p style="text-align: center;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><u><strong>PROGRAMACIÓN:</strong></u></span></span></span><br />  </p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Martes 17/4, 20 hs.    </span><strong>Camerata Bariloche - “Vivaldi” </strong><span style="background-color:transparent">(a 340 años de su nacimiento)</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Miércoles 18/4, 20 hs.           </span><strong>La Barroca del Suquía - “Grandes Maestros del Barroco”</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Jueves 19/4, 20 hs. </span><strong>    Academia Bach de Buenos Aires - “Bach y sus contemporáneos”</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Viernes 20/4, 20 hs.</span><strong>   Escalandrum - “Escalandrum Barroco”</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Sábado 21/4, 20 hs.    </span><strong>Horacio Lavandera - “Barroco al piano”</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Domingo 22/4, 19 hs.</span><strong> </strong><strong>Orquesta La Filarmóni©a </strong><span style="background-color:transparent">con el </span><strong>Coro Lagun Onak - “Grandes obras del Barroco”</strong></span></span></span></p> <p>  <p>  <p> </p> </p> </p>
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      • titleINSPIRACIÓN Y MÚSICA - CONCIERTOS DIALOGADOS
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      • categoryCiclos & Conciertos
      • short_descEl Ciclo Eufonía presenta una serie de tres encuentros con el pianista DANIEL LEVY dedicados al fascinante tema de la Inspiración Musical de los grandes compositores.
      • description<blockquote> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:16px"><strong><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">El Ciclo Eufonía presenta una serie de tres encuentros con el pianista </span><a href="https://wordpress.us3.list-manage.com/track/click?u=3927f305a6d7b82a3ea6c66f9&id=82f9591c7c&e=d3c0b08d6f" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(43, 170, 223); font-weight: normal;" target="_blank"><span style="color:#000000">DANIEL LEVY</span></a><span style="color:#000000"> dedicados al fascinante tema de la Inspiración Musical de los grandes compositores.</span></span></strong></span></p> </blockquote> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><br /> <span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><img alt="" src="/src/media/images/123/Inspiraci%C3%B3n%20y%20M%C3%BAsica.jpg" style="height:450px; width:1000px" /><br /> <br /> Esta serie de Diálogos Conciertos es presentada por el Ciclo Eufonía y se realizará en el Istituto Italiano di Cultura (Marcelo T. de Alvear 1119, CABA) los miércoles 27 de Junio y 4 y 11 de julio de 18.30 a 20.30 hs.  El valor de inscripción por los 3 encuentros es de: $1.500.- El cupo de asistentes es limitado y las inscripciones pueden hacerse ya sea por mail a: </span></span><a href="mailto:info@ciclo-eufonia.com" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(43, 170, 223);" target="_blank"><span style="color:#000000">info@ciclo-eufonia.com</span></a><span style="color:#000000"> </span><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">o bien telefónicamente a: 4825-6915. Más información:</span><a href="https://wordpress.us3.list-manage.com/track/click?u=3927f305a6d7b82a3ea6c66f9&id=959744109a&e=d3c0b08d6f" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(43, 170, 223); font-weight: normal;" target="_blank"><span style="color:#000000">https://www.ciclo-eufonia.com/es/</span></a></span></span></p> <div style="color: rgb(32, 32, 32); font-family: Helvetica; font-size: 16px; text-align: justify;"><br /> <span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px"><a href="https://wordpress.us3.list-manage.com/track/click?u=3927f305a6d7b82a3ea6c66f9&id=2c2e2f727a&e=d3c0b08d6f" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(43, 170, 223); font-weight: normal;" target="_blank"><span style="color:#000000">Daniel Levy</span></a><span style="color:#000000"> explora el maravilloso universo de la inspiración musical, haciendo conocer numerosas confesiones y pensamientos de los grandes compositores acerca del instante creativo, e interpreta al piano las obras surgidas de esa fuente de belleza. En un modo directo, y sin la intermediación mental de la musicología, la historia o la crítica musical, conduce al oyente a una aproximación y contacto con el corazón, el alma y la mente del músico. Una experiencia vivencial esencial para todos los apasionados de la Música clásica: el redescubrimiento y valoración de la Inspiración musical.<br /> <br /> El Diálogo Concierto es una experiencia musical basada en la intimidad entre el intérprete y el público a través de un puente comunicativo que presenta las intuiciones del compositor y su mundo creativo. Un itinerario interior que une con hilos sutiles las obras elegidas.</span></span></span></div> <div style="color: rgb(32, 32, 32); font-family: Helvetica; font-size: 16px; text-align: justify;"> </div> <p dir="ltr" style="text-align: center;"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px">Son los compositores, los intérpretes y los oyentes los que conforman una unidad indivisible y necesaria de la ceremonia artística, para que aquello que en un principio reside en el silencio, se haga audible. Esa labor primordial, seguida del esfuerzo para crear una estructura  arquitectural a los sonidos, es la que dió nacimiento a las obras que hoy llamamos maestras y que eran inexistentes sin ese sustrato interior: el de la INSPIRACIÓN.</span></span></span><br />  </p> <p dir="ltr" style="text-align: center;"><img alt="" src="/src/media/images/123/IMG_4371-Gabriela-Sierra.jpg" style="height:267px; opacity:0.9; width:400px" /><img alt="" src="/src/media/images/123/IMG_4405-Gabriela-Sierra.jpg" style="height:265px; width:400px" /></p> <p dir="ltr" style="text-align: center;"> </p> <hr /> <p> </p> <p dir="ltr"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><u>Lugar:</u></span></span></strong></p> <p dir="ltr"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px">Istituto Italiano di Cultura</span></span></span></p> <p dir="ltr"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px">Marcelo T. de Alvear 1119</span></span></span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:16px"> </span></span></span></p> <p dir="ltr"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><u>Fechas y Programa:</u></span></span></strong></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:16px"><span style="font-size:14px">Miércoles 27 de Junio de 18:30 a 20:30 hs.: 1° ENCUENTRO: JOHANN SEBASTIAN BACH. Obras para piano de J.S. Bach.<br /> <br /> Miércoles 4 de Julio de 18:30 a 20:30 hs.: 2° ENCUENTRO: CLARA & ROBERT SCHUMANN. Obras para piano de Clara y Robert Schumann.<br /> <br /> Miércoles 11 de Julio de 18:30 a 20:30 hs.:3° ENCUENTRO: JOHANNES BRAHMS<br /> Obras para piano de Johannes Brahms.</span></span></span></span></p> <hr /> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:16px"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><u>Acerca de Daniel Levy</u></span></span></strong></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Nacido en Buenos Aires, estudió con los renombrados profesores Vicente Scaramuzza y Ana Tosi Gelber. Se perfecciona en Italia con el Maestro Sergio Lorenzi y la pianista napolitana María Tipo.</span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Con más de 60 discos publicados, y una extensa carrera en Europa, la habilidad de Daniel Levy es establecer una íntima conexión con el público. Su “introspección apasionada” en sus interpretaciones condujo a Ian Lace de Fanfare Magazine, en su artículo “Un Músico Completo”, a proclamar que “si el futuro de la música está en las manos de músicos como Daniel Levy, entonces, personalmente, no creo que haya mucho para preocuparse”.</span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Durante su exitosa carrera, Levy ha actuado en los centros y salas de conciertos más prestigiosos del mundo, incluso el Royal Festival Hall (Londres), el Teatro La Fenice (Venecia) y el Teatro Colón (Buenos Aires), con varios artistas atentamente escogidos que comparten su visión creativa y dedicación al arte musical. Levy ha colaborado con prestigiosos artistas como Dietrich Fischer-Dieskau, la Philharmonia Orchestra, la Orquesta Sinfónica de Praga y el Cuarteto de la Filarmónica de Berlín, entre muchos otros.</span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Además, Levy ha publicado varios libros donde explora los efectos físicos, emocionales, intelectuales y espirituales de la música y su secuelas en las relaciones humanas. Fundador de la International Academy of Eufony y colaborador en el Global Listening Centre, Daniel Levy prosigue inspirando audiencias y aficionados de música clásica en Europa y América con su serie de Recitales, Conciertos, Música de Cámara, Conciertos - Diálogos y Clases Magistrales.</span></span><br />  </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">www.daniellevypiano.com<br /> http://www.academyofeuphony.com/<br /> http://www.globallisteningcentre.org/</span></span><br />  </p>
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      • titleTemporada de Conciertos 2018 de la Facultad de Derecho
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      • categoryCiclos & Conciertos
      • short_descProgramación completa de la temporada 2018 de la Facultad de Derecho.
      • description<h1 style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/blog%203/facultad_de_derecho_by_satanarchist%20(1).jpg" style="height:400px; width:800px" /></h1> <blockquote> <h1 style="text-align:center"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><strong><span style="font-size:16px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Desde 1949 la Facultad de Derecho dedica un ciclo de conciertos a la música sinfónica y agrega además, el ciclo de música de cámara, ambos de frecuencia semanal. Promedia alrededor de 90 conciertos al año, Consolidando de esta manera la idea de la Extensión Universitaria hacia la comunidad.</span></span></strong></span></h1> </blockquote> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:rgb(0, 0, 0)">En la actualidad, todos los sábados de marzo a diciembre se brindan dos conciertos: </span><span style="color:rgb(0, 0, 0)">A las 18 horas: música Sinfónico o Sinfónico Coral, en el Salón de Actos. </span><span style="color:rgb(0, 0, 0)">Entrada libre y gratuita. Durante los conciertos se invita a colaborar con alimentos no perecederos, los cuales serán donados al hogar M.A.M.A. (Mis Alumnos Más Amigos).</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:16px"><strong><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:rgb(0, 0, 0)">Accedé a la programación completa en el siguiente link:<a href="https://goo.gl/sh4yBM" onclick="window.open(this.href, '', 'resizable=no,status=no,location=no,toolbar=no,menubar=no,fullscreen=no,scrollbars=no,dependent=no'); return false;"> </a></span></span><a href="https://goo.gl/sh4yBM" onclick="window.open(this.href, '', 'resizable=no,status=no,location=no,toolbar=no,menubar=no,fullscreen=no,scrollbars=no,dependent=no'); return false;"><span style="color:rgb(68, 68, 68); font-family:roboto,helvetica,arial,sans-serif">https://goo.gl/sh4yBM</span></a></strong></span></p>
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      • titleTemporada 2018 no producida por el Colón
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      • categoryCiclos & Conciertos
      • short_descEn este detallado artículo Pablo Bardin comenta algunos puntos de la temporada 2018 de diversos teatros y organismos más allá del Teatro Colón.
      • description<blockquote> <p style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-size:16px"><strong>En este detallado artículo Pablo Bardin comenta algunos puntos de la temporada 2018 de diversos teatros y organismos más allá del Teatro Colón.</strong></span></span></p> </blockquote> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><img alt="" src="/src/media/images/blog%203/LOGO-MOZARTEUM%20(1).jpg" style="height:284px; width:800px" /></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                                            <strong>   MOZARTEUM ARGENTINO</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">            Tras muy complicadas negociaciones que se reflejaron en problemas de fechas, suba de alquiler de sala y un concierto menos en cada ciclo (por no obtener las fechas), el Mozarteum Argentino pudo anunciar una temporada importante; es la única institución privada que da su temporada en el Colón. El folleto del Teatro da los detalles y reconoce: “Propuestas de alto nivel que históricamente han pasado por su sala”. Y luego: “Entidad privada con la capacidad de convocar a los grandes artistas para que se presenten en el ámbito privilegiado de la Sala Principal del Teatro”. Pero claro está que ese “ámbito privilegiado” se lo dan a cualquiera que pague el alquiler, como lo reconoció Alcaraz en Clarín… Y si bien Nuova Harmonia no aclaró los motivos, la realidad es que siempre tuvo un par de fechas en el Colón y el año pasado presentó a nada menos que a Andras Schiff; pero este año todo va al Coliseo. Sólo puedo pensar que o no les dieron fechas o no se pusieron de acuerdo en el alquiler…o ambas cosas. Y además el Colón rivaliza con las entidades privadas  teniendo presupuesto para armar muy costosos abonos de concierto con figuras que NO cantan en el Abono Lírico u orquestas muy caras (Netrebko, Filarmónica de Viena), unas y otras muy mediáticas. Pero no lo tiene para armar una temporada lírica de alto nivel…</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">            He aquí el detalle en los dos ciclos del Mozarteum.</span></span></p> <p style="margin-left:71.25pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">I)Abril 16: “Fratres” de Pärt; Cantata “Vergnügte Ruh” de Bach; Canciones bíblicas de Dvorák (¿orquestación?); Tercera sinfonía de Schubert. Abril 17: Suite de “Pulcinella” de Stravinsky; mismas obras con voz; y Sinfonía Nº 35, “Haffner”, de Mozart. Atractivo comienzo.</span></span></p> <p style="margin-left:71.25pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">II)Mayo 7: Preludio a la siesta de un fauno de Debussy ; Concierto para piano de Ravel (Nelson Goerner) ; Sinfonía Nº 3 de Brahms. Mayo 8: Concierto para violoncelo Op.104, Dvorák (Xavier Phillips, debut); Una vida de héroe, R.Strauss. Centenario de la Orquesta. Programación remanida.</span></span></p> <p style="margin-left:71.25pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">III)Gaechinger Cantorey, Internationale Bachakademie Stuttgart, Hans-Christoph Rademann. 28 de Mayo, 4 de Junio: J.S.Bach: Cantata Nº 21, “Ich hatte viel Bekümmernis”; Magnificat.  El no otorgamiento de fechas cercanas obligó a malabarismos en la gira de estos grandes conjuntos barrocos.</span></span></p> <p style="margin-left:71.25pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">IV)Dejan Lazic, piano. Junio 11: obras de Liszt, Schubert-Liszt, Mozart-Liszt y Wagner-Liszt. Jan Lisiecki, piano. Junio 18: Chopin, 3 Nocturnos y Scherzo Nº 1; Schumann, “Nachtstücke”; Ravel, “Gaspard de la Nuit”; Rachmaninov: “Morceaux de fantaisie”, Op.3. El Mozarteum, ante la imposibilidad de lograr dos fechas cercanas para Lazic, logró que el lunes siguiente viniera Lisiecki, con lo cual dos brillantes pianistas jóvenes traídos por la institución en otras temporadas retornan al Colón con interesantes programas.</span></span></p> <p style="margin-left:71.25pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">V)Agosto 13 y 14: Maxim Vengerov, violín, en programa a confirmar.</span></span></p> <p style="margin-left:71.25pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">VI)Septiembre 8 y 9: Orquesta Filarmónica de Dresden (Michael Sanderling, debut), Herbert Schuch (piano. debut). El 8: “The end, Sum Nº 4”, estreno, Strasnoy; Concierto Nº 20, Mozart; Sinfonía Nº 3, “Wagner”, de Bruckner. El 9: “Weites Land” (“Ancho terreno”), estreno, Detlef Glanert; Concierto Nº 5, “Emperador”, Beethoven; Sinfonía Nº 12, “El año 1917”, Shostakovich. Programas renovadores de una distinguida orquesta que nos vuelve a visitar.</span></span></p> <p style="margin-left:71.25pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">VII)Rota : Noneto ; Beethoven : Septimino. Nuevamente fechas absurdas. Ünica música de cámara en un año donde se extraña la presencia de un cuarteto. Es un conjunto belga.</span></span></p> <p style="margin-left:71.25pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">VIII)8 y 10 de Octubre:Yuja Wang, piano (debut). Programa a confirmar de una importante pianista joven.</span></span></p> <p style="margin-left:71.25pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">IX)12 y 14 de Noviembre: Orquesta de Cámara de Viena, Stefan Vladar (director y piano, debut). El 12: Concierto para cuerdas, Stravinsky; Concierto Nº 12, Mozart; “Silouan´s Song”, estreno, Pärt; Divertimento K. 136, Mozart; Suite Holberg, Grieg. El 14: Sinfonía Simple, Britten; Concierto Nº 12 y Divertimento K.138, Mozart; Serenata para cuerdas, Dvorák. Es la séptima vez que esta orquesta nos visita, aunque en este caso sólo las cuerdas. </span></span></p> <p style="margin-left:71.25pt; text-align:justify"> </p> <hr /> <p style="margin-left:35.25pt; text-align:justify"> </p> <p style="margin-left:35.25pt; text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><img alt="" src="/src/media/images/blog%203/nh.jpg" style="height:267px; width:800px" /></span></span></p> <p style="margin-left:35.25pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                                                                       <strong>NUOVA HARMONIA</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                        Como ya expliqué, este año Nuova Harmonia no estará en el Colón y hará todo su ciclo en el Coliseo,  teatro técnicamente renovado. Si nació como teatro de ópera, a partir de su nuevo edificio de 1961 lo ha sido raramente aunque tiene el foso que lo permite.  NH, como antes Harmonia, es sólo una pequeña parte de la actividad de un  teatro sin cuerpos estables y en donde puede hacerse ballet, teatro y música popular.  Sí es importante mantener la jerarquía en música clásica, ya que es el motivo para que NH exista pero además por que ahora que no está más Festivales Musicales, resulta fundamental que el Mozarteum no se quede solo en la oferta privada.</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                        Es natural que se ponga el acento en Italia aunque debe primar el buen nivel, venga de donde venga, y los artistas de otros países europeos también tienen que formar parte (lamentablemente viene muy poco de Estados Unidos y de Gran Bretaña, incluso al Mozarteum, porque los costos de esos países se han vuelto prohibitivos; antes no lo eran). Y además nuestro poder adquisitivo sigue siendo muy bajo y no pueden ponerse precios cuya equivalencia en dólares o Euros sea compensatoria. Lo que sí hay que cuidar es que los programas deben saber equilibrar lo trillado con lo menos transitado de cualquier siglo, y hay que evitar demasiado crossover cuando proporcionalmente la cantidad de conciertos es pequeña en una ciudad donde sumados el Colón en su propia producción, el CCK y la Usina del Arte, la oferta es avasallante y encima en los últimos dos casos, gratis, teniendo en cuenta que un buen porcentaje es extranjero y a veces famoso.</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                        No figura en el staff de NH un asesor musical (que además debe estar muy bien elegido: alguien que conozca a fondo repertorios variados y tenga buen criterio); y además hay que pedirle a los artistas contratados que eviten los éxitos fáciles, que tengan algo de audacia. Y aquí se confunde audacia con vanguardia; nada que ver. Me refiero a animarse con una sinfonía de Martinu o música de cámara de Reger o un Barroco que no sea Vivaldi ni Bach ni Händel. Faltaron esos criterios el año pasado y faltarán este año. Ojalá los corrijan en 2019, es necesario y sano.</span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="margin-left:106.5pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">I)No es buena idea una gala lírica sin orquesta, con números operísticos remanidos, con canzonettas napolitanas que nada tienen de lírica. Ojalá la voz compense.</span></span></p> <p style="margin-left:106.5pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">II)Abril 23: Orquesta Sinfónica Estatal de Rusia (Terje Mikkelsen, debut). Cuando vino con el gran Svetlanov tuvimos programas variados  e innovadores; esta vez todo será trillado: la Suite Nº 1 de “Peer Gynt” de Grieg, el Segundo Concierto de Rachmaninov (con Philipp Kopachevsky, debut) y la Quinta de Tchaikovsky. Qué útil hubiera sido, p.ej., escuchar la Suite “Antar” de Rimsky-Korsakov y la Primera sinfonía de Balakirev. Pero es una muy buena orquesta y su regreso es bienvenido. </span></span></p> <p style="margin-left:106.5pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">III)Dos jóvenes italianos de buena carrera debutan aquí en un programa arduo que se inicia con la más famosa sonata para esta combinación, la Nº 9, “Kreutzer”, de Beethoven; siguen dos elecciones interesantes: Sonata Rv10 de Vivaldi-Respighi y Cinco melodías Op.35bis Nº2 de Prokofiev, para terminar con “Tzigane” de Ravel, un “tour de force” para el violinista.</span></span></p> <p style="margin-left:106.5pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">IV)Junio 6: “La vita nuova” de Dante Alighieri, cantata para narrador, soprano y orquesta de Nicola Piovani, conocido por sus músicas para cine. Aquí será director de esta obra con una orquesta ad-hoc. Programarla puede ser o no ser una buena idea, se verá.</span></span></p> <p style="margin-left:106.5pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">V)Junio 29: Debut del Balletto di Roma dirigido por Fabrizio Monteverde en “Giulietta e Romeo”, que no es otra cosa que “una audaz recreación de la obra original”, “Romeo y Julieta” de Prokofiev. Más audaz aún considerando que el Colón la repone en la gran coreografía de Macmillan y con orquesta en vivo. También aquí se verá si la idea ha sido buena.</span></span></p> <p style="margin-left:106.5pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">VI)Agosto 15: Orquesta Sinfónica de Jerusalén (Yeruham Scharovsky). Otro programa poco feliz, donde la única novedad será una breve “Fanfarria para Israel” de Paul Ben-Haim, antes del Concierto para violín Op.64 de Mendelssohn (Itamar Zorman, debut) y la Primera sinfonía de Brahms.  Dos sinfonías de Brahms en la programación de NH cuando Barenboim dirigirá las cuatro con la Staatskapelle Berlín. Pero nuevamente la orquesta es buena. Gran lástima que no hayan programado Bloch, p.e.j.</span></span></p> <p style="margin-left:106.5pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">VII)Agosto 23: el debut de la Orquesta de Cámara de la Filarmónica Checa (en realidad una orquesta de cuerdas) dirigida por Vlastimil Kobrle  seguramente será grato ya que la calidad de las cuerdas checas es justamente famosa, en un programa con obras interesantes al principio ( Sinfonía en Sol mayor de J.V. Stamitz) y al final (Suite de Janácek) y las otras muy escuchadas, Danzas folklóricas rumanas de Bartók, Divertimento K. 136 de Mozart, “la” Humoresque  y dos valses de Dvorák (los originales son para piano) pero de mucho encanto.</span></span></p> <p style="margin-left:106.5pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">VIII)Septiembre 3: el Sestetto Stradivari (debut) está formado por miembros de la Orquesta de la Academia Santa Cecilia de Roma y ofrecerá un bello programa de obras maestras austríacas y alemanas: el Sexteto de la ópera “Capriccio” de R.Strauss (es en realidad la introducción instrumental), “Noche transfigurada” de Schönberg y el Segundo sexteto de Brahms. Si los artistas están a la altura (deberían estarlo, la orquesta romana es magnífica), puede ser el concierto del año  para NH.</span></span></p> <p style="margin-left:106.5pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">IX)2 de Noviembre: Natasha Binder y Karin Lechner, pianistas; imágenes de Mariano Nante. NH presenta esta experiencia como “un homenaje y expansión en vivo del documental que tan delicadamente retrata a la familia de músicos”: “La calle de los pianistas”. He seguido de cerca la carrera de Karin desde niña (vivía en mi edificio con los De Raco), de modo que me será emotivo escuchar a madre e hija en  un programa corto pero difícil con obras de Milhaud, Schubert, Lutoslawski, Debussy (dos Nocturnos en arreglo de Ravel), Pablo Ziegler (tres tangos) y Piazzolla, además de las imágenes de Nante que quizá incluyan diálogos entre ellas (¿y otros miembros como Sergio Tiempo o Lyl De Raco?).</span></span></p> <p style="margin-left:106.5pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">X)20 de Noviembre: estreno de la opereta “Candide” de Bernstein. Valioso y encomiable apoyo de NH al Teatro Argentino de La Plata en un año durante el cual la Sala Ginastera estará en refacción. La Orquesta Estable del Argentino será dirigida por Pablo Druker y el director escénico será Rubén Schuchmacher. Si bien esta representación es la de abono,  el considerable esfuerzo de prepararla tendrá más funciones en el Coliseo. Tuve el privilegio de presenciar el estreno de esta opereta basada en Voltaire y que es sin duda una de las mejores obras de Bernstein: fue con el reparto de origen (Cook, Rounseville) el 27 de Diciembre de 1956 en New York. Estrenarla aquí en el centenario del nacimiento de Bernstein me parece una brillante idea y muy buen cierre para la temporada de NH.</span></span></p> <p style="margin-left:35.25pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                       </span></span></p> <hr /> <p style="margin-left:35.25pt; text-align:justify"> </p> <p style="margin-left:35.25pt; text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/blog%203/juve.png" style="height:188px; width:800px" /></p> <p style="margin-left:35.25pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                                           <strong>   </strong></span></span><strong><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-size:14px"> JUVENTUS LYRICA</span></strong></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                        Su programación, como el año pasado, se mantiene en tres producciones (no las cuatro de otrora) en el Avenida.  Por el momento sólo anuncia obras: ni repartos ni director ni régisseur.  Mantiene cuatro funciones por título.</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                        EL MURCIÉLAGO (DIE FLEDERMAUS) de Johann Strauss II. Mayo 11, 13, 17 y 19. No es buena idea darla por tercera vez en la trayectoria de JL, parece haber motivos económicos; tanto mejor hubiera sido dar “El Barón Gitano” (“Der Zigeunerbaron”), también muy buena y ausente desde hace décadas.</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                        GIANNI SCHICCHI (Puccini) con I PAGLIACCI (Leoncavallo). Agosto 24, 26 y 30 y Septiembre 1. Curiosa e interesante combinación de la mejor pieza del “Trittico” pucciniano con la mucho más elaborada ópera verista de la dupla generalmente completada por “Cavalleria rusticana” de Mascagni.  Avalo el concepto, nada fácil de ser realizado.</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                        HAMLET de Ambroise Thomas. Noviembre 2, 4, 8 y 10 de noviembre. Por fin se repone esta ópera de Thomas, ausente desde 1937 en el Colón, única vez en francés con Singher y Bovy. Pero en italiano Titta Ruffo la hizo en 1908, 1909, 1910, 1915, 1916, 1926 y 1931. La otra gran olvidada, “Mignon”, se dio siempre en italiano: 1913, 1917, 1918, 1937, 1939 y 1946; se amagó darla en el Avenida hace unos años pero no cuajó. Volviendo a “Hamlet”, durante mucho tiempo mis referencias fueron las dos grandes arias de Hamlet en italiano por Ruffo, y en francés la Escena de la Locura de Ophélie por la Callas. Mucho más recientemente me regalaron la grabación completa con Simon Keenlyside y Nathalie Dessay del Covent Garden y allí me convencí de sus valores.  Teniendo en cuenta la mediocridad del Colón de este siglo y su muy escasa tendencia a recuperar obras que eran famosas  antes de la Segunda Guerra Mundial, agradezco la iniciativa de Juventus y espero que perseveren en esta línea; p.ej, “Thaïs” de Massenet para 2018 (ausente en el Colón desde 1952).</span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p style="margin-left:35.25pt; text-align:justify"> </p> <p style="margin-left:35.25pt; text-align:justify"><img alt="" src="/src/media/images/blog%203/unnamed%20(11).jpg" style="height:223px; width:800px" /></p> <p style="margin-left:35.25pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                                                       </span></span></p> <p style="margin-left:35.25pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                                                    <strong> BUENOS AIRES LÍRICA  </strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                        Si bien hubo síntomas de declinación durante 2017 (sólo una ópera en el Avenida y coproducida, una ópera coproducida con el Coliseo, un concierto en el Avenida y dos obras cortas en El Picadero) no dejó de sorprender la decisión de su Presidente Frank Marmorek: no hacer abono en 2018 tras quince años de actividad. “Hoy ya no están dadas las condiciones como para que esta compañía privada siga sosteniendo una costosa forma de arte bajo los estándares que se ha impuesto”.  “BAL prevé dedicar el año a un replanteo de su actividad y a ofrecer otros espectáculos que oportunamente se irán anunciando”. O sea que en la medida en que se pueda conseguir financiación se concretaría algún proyecto. En una declaración aparte de esta gacetilla Marmorek dijo que había una marcada tendencia a no comprar abonos y en cambio ir a funciones sueltas.</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                        Por mi parte creo que pasa lo mismo en el Colón y que los costos se miran, de lejos el abono menos concurrido es el Gran Abono. Pero también contribuye esa grieta cada vez más marcada entre aquellos melómanos tradicionales que quieren puestas que respeten el libreto y los que les parece muy bien que los régisseurs sean co-autores y distorsionen profundamente el original. Y en BAL hubo casos extremos; creo que fue un factor (lo sé por varios amigos que se informan sobre qué tipo de puesta hay y no van si están del lado tradicional de la grieta: prefieren sus recuerdos). Ojalá esta cuestión esté entre aquellas que se analizarán en el replanteo mencionado más arriba; quisiera que BAL vuelva a la liza pero con correcciones a ciertos enfoques.</span></span></p> <p style="margin-left:35.25pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                                                          </span></span></p> <hr /> <p style="margin-left:35.25pt; text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                                             </span></span><img alt="" src="/src/media/images/blog%203/Teatro_Argentino_de_La_Plata.jpg" style="color:rgb(0, 0, 0); font-size:14px; height:542px; text-align:center; width:800px" /><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-size:14px">       </span></p> <p style="margin-left:35.25pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                                                      </span></span><strong><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-size:14px">TEATRO ARGENTINO</span></strong></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                        “En la Sala Alberto Ginastera se realizará la renovación de los artefactos escenotécnicos del escenario, el reemplazo y acondicionamiento de las butacas y de la infraestructura de ese ámbito” (en efecto, muchas butacas están rotas; pero deberían modificar el espacio entre filas que no permite pasar cómodamente; mejor perder alguna fila, ya que muy rara vez hay un lleno: La Plata no es la CABA; y que traten de mejorar el gradiente para ver mejor).  “Por tal motivo, los espectáculos de mayores dimensiones se realizarán fuera de sede: en el Teatro Municipal Coliseo Podestá de La Plata” (he visto allí ópera y zarzuela y me parece muy adecuado), “en el Teatro Coliseo” (ya lo mencioné en el análisis de Nuova Harmonia), “la Usina del Arte, el CCK” (yo le digo ex Correo) “ y el Anfiteatro del Parque Centenario, en el Teatro Roma de Avellaneda” (que sin embargo es pequeño) “ y en el Teatro Tronador de Mar del Plata”.</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                        “La actividad continuará con normalidad en las salas de ensayo y en las Salas Astor Piazzolla, del TACEC (Centro de Experimentación y Creación) y de la TA-E (Escuela y Espacio de Arte y Oficios para el Espectáculo Contemporáneo”). </span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                       </span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                        El Roma repondrá el “Così fan tutte” de Mozart por tercera temporada consecutiva (demasiado) de la puesta del Argentino (Abril 20, 21 y 22). Si bie</span></span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-size:14px">n es atrayente dar la opereta de Offenbach “La Belle Hélène”, habrá que trasladarse a Mar del Plata para poderla ver (Junio 8, 9 y 10) con Paula Almerares, dirección musical de Silvio Viegas y régie de Mario Pontiggia.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                        En cuanto a “Candide”, se dan más datos que en la carpeta de Nuova Harmonia: se ofrecerá el 20, 22 y 24 de noviembre; cantarán Oriana Favaro y Santiago Ballerini.</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                        El Ballet, dirigido por Viktor Filimonov, dará “Don Quijote” de Minkus y Petipa en el Coliseo Podestá en Marzo 1, 2 y 3, y en Abril 6, 7 y 8 en el Anfiteatro del Parque Centenario. En el Tronador se dará un triple espectáculo el 27, 28 y 29 de julio: Suite de “Paquita” de Mingus/Petipa, “La Noche de Walpurgis” (Gounod/Lavrovsky) y “Emperifollando tangos” de Federico Fleitas. El mismo programa se dará el 25 y 26 de Agosto en el Roma. Un importante programa Araiz se dará en el Coliseo en Octubre 27, 28, 30 y 31: “Dafnis y Cloe” de Ravel, “Cantares” de Ravel (no se aclara sobre qué obras) y “La Mer” de Debussy. Nuevamente en el Tronador, el Ballet dará el 30 de noviembre y el 1 y 2 de diciembre “Bolero” de Ravel/Zartmann, presumiblemente con algo más que no se anuncia.</span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p style="text-align:center"> </p> <p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/blog%203/usina.jpg" style="height:534px; width:800px" /></p> <p style="text-align:center"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                        CONCIERTOS. Febrero 25 en la Usina del Arte, dirigido por Pablo Druker, un valioso programa ya que incluirá el Concierto para orquesta de Bartók  pero sobre todo tras larga ausencia la Sexta sinfonía de Sibelius. En Marzo 16 en el Coliseo Podestá Guillermo Becerra dirigirá; sólo se menciona el Concierto para flauta de Reinecke con Marcelo Mancuso. Walter Hilgers dirigirá el 13 de Mayo en la Sala Piazzolla del Argentino sus arreglos para vientos, arpas y percusión de “Cuadros de una exposición” de Mussorgsky y de la Sinfonía para vientos de Richard Strauss. Salteo varios a mi juicio sin interés hasta el 5 de Agosto en la Usina, donde serán solistas en el Doble concierto de Brahms Nicolás Favero (violín) y Siro Bellisomi (violoncelo). Importante el del 26 de Agosto en el ex Correo, donde Druker dirigirá las Canciones Rückert de Mahler (no se menciona cantante) y especialmente las Seis piezas para gran orquesta op.6 de Webern.</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                        No comentaré la actividad del TACEC (honestamente no me interesa) pero sí dos proyectos valiosos del Ópera Estudio acompañados por la  Camerata Académica del Argentino: “La Finta giardiniera” de Mozart en Julio y la divertida ópera de Martinu “La comedia sobre el puente” en Noviembre. No aclaran dónde.  La Camerata Académica dirigida por Bernardo Teruggi también dará cinco conciertos, lugar a designar.</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                        En suma, un año incómodo pero con algunas citas interesantes.                </span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p style="margin-left:35.25pt; text-align:justify"> </p> <p style="margin-left:35.25pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                                               <strong>MAGNA LÍRICA</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                        Se anuncia que la Asociación Civil Magna Lírica dirigida por Mariana Carnovali presentará cuatro óperas en el Avenida. La gran sorpresa es animarse con la versión en tres actos de “Lulu” de Berg/Cerha y que la puesta sea…de Darío Lopérfido. Dirigirá Juan Miceli y cantarán Carnovali y Hernán Iturralde. Esto ocurrirá en Junio 9, 12, 14 y 16.</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                        Seguirá una ópera de mucho encanto que el Colón tiene olvidada: “La Rondine” de Puccini, el 12, 14, 15 y 16 de Julio, con Marina Silva, dirección de Carlos Vieu y régie de Florencia Sanguinetti.</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                        Las otras dos óperas no han sido anunciadas formalmente, pero según La Nación serán una versión para chicos (otra más!) de “La flauta mágica” mozartiana…y una síntesis de  “El Anillo del Nibelungo”. ¿Después del Colón Ring? Brrr… </span></span></p> <p style="margin-left:35.25pt; text-align:justify"> </p> <hr /> <p style="margin-left:35.25pt; text-align:justify"> </p> <p style="margin-left:35.25pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                                        <strong>       ACADEMIA BACH</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                         Sin fechas exactas, sólo meses, la Academia anunció su temporada, que este año se llama “Bach y el estilo francés”. Tampoco especifican lugares salvo excepciones.</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                        Abril: el Grupo Canto Coral (Andrenacci) y Solistas de la Academia ofrecerán la Suite “Le Journal du printemps” de Fischer, el motete “Beati qui habitant” de Rameau y la primera audición de la Cantata BWV 135 de Bach. Mayo: Iglesia San Juan Bautista: obras para órgano de Bach, Grigny y Dandrieu  por Mario Videla, y de Couperin “Leçon de ténèbres” y “Motet pour le jour de Pâques” con Soledad de la Rosa y Laura Delogu. Junio: obras de Schop, Couperin, Westhoff, Telemann y Bach por Pablo Saraví, violín, y Videla, fortepiano. Agosto: Música en la época de Lutero: obras de Lutero, Senfl, Walter, Hofhaimer e Isaac, por el Conjunto Sambuca (Hernán Vives). Septiembre: La suite, por Claudio Barile y Alejandro Cattaneo en flautas barrocas. Obras de Hotteterre, Couperin, Bach y Blavet. Octubre: Periferia Vocal (Pablo Piccinni) y solistas de la Academia Bach interpretarán la Suite “Nobilis Juventus” de Muffat, “Noels de Minuit” de Charpentier y la Cantata BWV 64 de Bach, todo en primera audición. Otro año gratificante en manos de Videla.</span></span></p> <p style="margin-left:35.25pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                                  </span></span></p> <hr /> <p style="margin-left:35.25pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                                            </span></span></p> <p style="margin-left:35.25pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                                                  <strong>        NOTICIAS DE BALLET</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                        Con alegría me entero del retorno de Pilobolus, uno de los mejores conjuntos de danza moderna. Estarán en el Coliseo del 7 al 10 de Junio y darán “Shadowland”, propuesta multimedia de sombras, y un acto ilusionista de danza pura.</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                        En Julio dos estrellas argentinas nos visitarán: Ludmila Pagliero de la Ópera de París, y Daniel Proietto, activo en Noruega; el espectáculo se llama “Evolution”.  Finalmente, sin aclarar fecha, vendrá Thomas Bieszka, de la Ópera de Dresden, en coreografías de William Forsythe, Russell Maliphant y Antolin Preljocaj.</span></span></p> <p style="margin-left:35.25pt; text-align:justify"> </p> <hr /> <p style="margin-left:35.25pt; text-align:justify"> </p> <p style="margin-left:35.25pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                                             <strong>  POR ÚLTIMO</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                        Nada se sabe en concreto de la programación de la Orquesta Sinfónica Nacional. Los datos sobre el CCK son todavía poquísimos y apenas hay algunos más sobre la Usina. Hasta aquí llegó toda la información que tengo. Ojalá se cumpla.</span></span></p> <p style="margin-left:35.25pt; text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:16px"><strong><span style="color:#000000">Pablo Bardin</span></strong></span></p>
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      • titleRenovación de abonos y nuevos socios en el Mozarteum Argentino
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      • categoryCiclos & Conciertos
      • short_descEl próximo lunes 5 de marzo se inicia el período de renovación de abonos del Mozarteum Argentino para esta 66a Temporada. A su vez el viernes 23 y el lunes 26 de marzo, será la inscripción de nuevos socios.
      • description<p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <blockquote> <p dir="ltr" style="text-align:center"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:16px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>El próximo lunes 5 de marzo se inicia el período de renovación de abonos del Mozarteum Argentino para esta 66a Temporada. A su vez el viernes 23 y el lunes 26 de marzo, será la inscripción de nuevos socios.</em></span></span></span></strong></p> </blockquote> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/blog%203/Bernarda%20Fink.jpg" style="height:450px; width:800px" /></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="background-color:transparent; font-family:verdana">La 66º temporada de actividad del MOZARTEUM ARGENTINO será inaugurada, en el TEATRO COLÓN por la <strong>Camerata Salzburg</strong>. Veintinueve años después de su debut en nuestro país y con una trayectoria de seis décadas el célebre ensamble austríaco ofrecerá un programa que pone de manifiesto su ductilidad y excelencia, abarcando creaciones del Barroco al siglo XX, con la presencia, como solista, de una de las más reverenciadas cantantes argentinas en el ámbito internacional: la mezzosoprano <strong>Bernarda Fink</strong>. </span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="background-color:transparent; font-family:verdana">Lunes 16 y martes 17 de abril</span></span></span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p> </p> <p style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><img alt="" src="/src/media/images/blog%203/HD_OSR_photo_officielle_2017_(c)_Enrique_Pardo_20170120_18373.jpg" style="height:533px; width:800px" /></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="background-color:transparent; font-family:verdana">Luego de su exitosa presentación para el Mozarteum Argentino, en 2009, retorna la <strong>Orchestre de la Suisse Romande</strong>. Esta eminente agrupación sinfónica que fuera fundada por Ernst Ansermet, hará así partícipe al público argentino de la gira mediante la cual celebra su 100º aniversario. Dirigida por Jonathan Nott, presentará dos programas diferentes con el argentino Nelson Goerner como solista en la primera fecha, interpretando el Concierto en Sol mayor de Ravel y con el debut del violonchelista francés Xavier Phillips en la segunda velada, ofreciendo el Concierto para violonchelo y orquesta de Dvorák. </span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="background-color:transparent; font-family:verdana">Lunes 7 y martes 8 de mayo</span></span></span></strong></p> <p> </p> <hr /> <p> </p> <p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/blog%203/backakademie2.jpg" /><img alt="" src="/src/media/images/blog%203/backakademie2(1).jpg" style="height:490px; width:800px" /></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="background-color:transparent; font-family:verdana">Tres años después de su primera presentación para el Mozarteum regresa el coro de la <strong>Internationale Bachakademie Stuttgart</strong>, prestigioso en lo que hace al estudio y la interpretación de la obra del gran compositor germano. Junto a la agrupación vocal, recientemente rebautizada Gaechinger Cantorey, podrá escucharse a la orquesta barroca de dicha Academia, fundada por Hans-Christoph Rademann, quien dirigirá a ambos ensambles en el Magnificat de Johann Sebastian Bach.</span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="background-color:transparent; font-family:verdana">Lunes 28 de mayo y lunes 4 de junio</span></span></span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p> </p> <p style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><img alt="" src="/src/media/images/blog%203/Lazic_by_SusieKnoll.jpg" style="height:340px; width:800px" /></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="background-color:transparent; font-family:verdana">En el mismo mes de junio se producirá el regreso de dos pianistas que han sido aclamados por el público en sus anteriores presentaciones en el Teatro Colón. En primer lugar, el lunes 11 llegará <strong>Dejan Lazic</strong>, el pianista austríaco de origen croata que ofrecerá un recital magníficamente ideado el cual estará dedicado a creaciones de Franz Liszt. Una semana más tarde, el lunes 18 de junio podrá escucharse un programa integrado por obras para piano de Chopin, Schumann, Ravel y Rachmaninoff en versión de <strong>Jan Lisiecki</strong>, el joven canadiense de tan solo 22 años de edad ya consagrado internacionalmente. </span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="background-color:transparent; font-family:verdana">Lunes 11 y lunes 18 de junio</span></span></span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p> </p> <p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/blog%203/Maxim-Vengerov.jpg" style="color:rgb(0, 0, 0); font-size:14px; height:533px; opacity:0.9; text-align:center; width:800px" /></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="background-color:transparent; font-family:verdana">La quinta función de la temporada estará protagonizada por <strong>Maxim Vengerov</strong>. A veintidós años de su primera presentación para el Mozarteum Argentino, el célebre violinista ruso vuelve a su amada Buenos Aires con un recital exclusivo para el público de la institución.</span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="background-color:transparent; font-family:verdana">Lunes 13 y martes 14 de agosto</span></span></span></strong></p> <p> </p> <hr /> <p> </p> <p style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><img alt="" src="/src/media/images/blog%203/DresdnerPhilharmonie2017_c_TobiasRitz_komprimiert.JPG" style="height:535px; width:800px" /></span></span></p> <p style="text-align:center"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="background-color:transparent; font-family:verdana">Una nueva cita sinfónica llegará en septiembre con una nueva visita de la <strong>Orquesta Filarmónica de Dresden</strong>. Con una tradición cercana a los 150 años de actividad, la agrupación germana ofrecerá dos programas bajo la dirección de Michael Sanderling y con la participación del afamado pianista rumano Herbert Schuch.</span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="background-color:transparent; font-family:verdana">Sábado 8 (20 hs) y domingo 9 de septiembre (17 hs)</span></span></span></strong></p> <p> </p> <hr /> <p> </p> <p style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><img alt="" src="/src/media/images/blog%203/Oxalys2013-3.jpg" style="height:534px; width:800px" /></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="background-color:transparent; font-family:verdana">Septiembre será asimismo el mes en el cual se producirá el debut en argentina del<strong> Oxalys Ensemble</strong>. Agrupación fundada en 1993 por un destacado grupo de estudiantes del Conservatorio de Música de Bruselas, que ha ganado desde entonces un creciente prestigio siendo en la actualidad uno de los más importantes ensambles de cámara de Bélgica, interpretará el Nonetto de Nino Rota y el Septeto Op. 20 de Beethoven.</span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="background-color:transparent; font-family:verdana">Lune</span></span></span><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana; font-size:14px">s 17 y lunes 24 de septiembre</span></strong></p> <p> </p> <hr /> <p> </p> <p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/blog%203/Yuja-Wang-GianAngelo-Pistoia.jpg" style="color:rgb(0, 0, 0); font-size:14px; height:600px; opacity:0.9; text-align:center; width:800px" /></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="background-color:transparent; font-family:verdana">Otro esperado debut se producirá en lo que será la octava función de la temporada: el de la extraordinaria pianista <strong>Yuja Wang</strong>, quien se ha posicionado, en los últimos años, como una de las mejores intérpretes a nivel internacional, asombrando con su arrolladora destreza técnica, aguda percepción musical e impactante carisma.</span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="background-color:transparent; font-family:verdana">Lunes 8 y miércoles 10 de octubre</span></span></span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p> </p> <p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/blog%203/Orquesta%20de%20Camara%20de%20Viena.jpg" style="height:546px; width:800px" /></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="background-color:transparent; font-family:verdana">La temporada 2018 culminará con la presentación de la <strong>Orquesta de Cámara de Viena</strong>, agrupación que mantiene un estrecho vínculo con el Mozarteum Argentino. En lo que será su séptima visita a nuestro país ofrecerá un programa que abarca de Mozart a la actualidad, contando con la dirección de Stefan Vladar, quien tendrá asimismo el rol de solista.</span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="background-color:transparent; font-family:verdana">Lunes 12 y miércoles 14 de noviembre</span></span></span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p> </p> <p><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-size:18px"><strong>Mirá la programación detallada: </strong></span><span style="color:#000000"><strong><span style="font-size:16px"><span style="font-family:roboto,helvetica,arial,sans-serif">https://goo.gl/8dNKoC</span></span></strong></span></p> <p> </p> <hr /> <p> </p> <p dir="ltr"><span style="color:#000000"><strong>MOZARTEUM JOVEN</strong></span></p> <p> </p> <p dir="ltr"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">Abono para menores de 30 años $2.000</span></p> <p dir="ltr"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">Renovación</span></p> <p dir="ltr"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">5 al 16 de marzo de 2018</span></p> <p dir="ltr"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">De lunes a viernes de 10 a 13 y de 14 a 18 hs, Teatro Colón. Libertad 621</span></p> <p dir="ltr"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">Inscripción de Nuevos Socios</span></p> <p dir="ltr"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">26 y 27 de marzo de 2018</span></p> <p dir="ltr"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">De 15 a 18 hs, Teatro Colón. Libertad 621. Según vacantes disponibles. Trámite</span></p> <p dir="ltr"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">personal con documento de identidad.</span></p> <p> </p> <p dir="ltr"><strong><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">FORMAS DE PAGO</span></strong></p> <p dir="ltr"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">Efectivo, tarjeta de crédito Visa, Mastercard ó American Express,</span></p> <p dir="ltr"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">transferencia, depósito bancario u online en</span></p> <p dir="ltr"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:11pt">www.mozarteumargentino.org.</span></p> <div> </div>
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      • created2017-12-14
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      • titleEl Teatro Colón presentó su Temporada 2018
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      • categoryCiclos & Conciertos
      • short_descCon la presencia de autoridades nacionales y porteñas, y de la prensa especializada, el Teatro Colón dio a conocer la temporada 2018. Daniel Barenboim, Ana Netrebko, Gustavo Dudamel, Julio Bocca, Juan Diego Florez, Bryan Terfel, Herman Cornejo, Marianela Núñez, Iñaki Urlezaga y Bruno Gelber, entre muchos otros artistas, pasarán por el escenario durante el próximo año.
      • description<p dir="ltr" style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/blog%203/teatro%20col%C3%B3n.jpg" style="height:520px; width:800px" /></p> <blockquote> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:16px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Con la presencia de autoridades nacionales y porteñas, y de la prensa especializada, el Teatro Colón dio a conocer la temporada 2018.</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:16px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Daniel Barenboim, Ana Netrebko, Gustavo Dudamel, Julio Bocca, Juan Diego Florez, Bryan Terfel, Herman Cornejo, Marianela Núñez, Iñaki Urlezaga y Bruno Gelber, entre muchos otros artistas, pasarán por el escenario durante el próximo año.</strong></span></span></span></p> </blockquote> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>María Victoria Alcaraz</strong><span style="background-color:transparent">, Directora General del Teatro Colón, dio comienzo al acto expresando su agradecimiento para “todo el equipo de conducción del Teatro Colón, y a todos los trabajadores” para luego agregar algunos de los objetivos previstos para el año 2018: “Apostamos fuertemente a que más vecinos vengan al Teatro Colón pero también que el Teatro Colón entre a la casa de más vecinos de la Ciudad”.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">A continuación, fue el turno de </span><strong>Ángel Mahler</strong><span style="background-color:transparent"> quién aprovechó para destacar que  la Temporada 2018 “tiene que ver con la historia del Teatro Colón, donde encontramos una lista de grandes artistas. Estamos orgullos de poder honrar la historia de un teatro increíble.”</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Luego, en el Salón Dorado del Teatro Colón, </span><strong>Enrique Arturo Diemecke</strong><span style="background-color:transparent">, Director General Artístico y de Producción del Teatro Colón, aseguró que 2018 “será un año de cosas importantes, celebraremos los 110 años de la inauguración del actual edificio, el Colón retomará el camino de producir para exportar, más de 100 cantantes y de 250 músicos argentinos formarán parte de la temporada 2018 así como también varios de los artistas más trascendentes de la actualidad nos estarán acompañando”.  Antes de brindar los detalles sobre la próxima Temporada Artística, indicó que “La música que hace que un bailarín pueda bailar, que un cantante pueda cantar, que un instrumentista pueda tocar, y la música que hace que el público pueda venir a disfrutar. La música que hace que éstas puertas se puedan abrir para que puedan entrar millones a enriquecer y alimentar el espíritu, el intelecto, y que podamos conectar la mente y el corazón.”</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><iframe frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/FNw6ObBNv8k" width="560"></iframe></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>La Temporada de ópera</strong><span style="background-color:transparent"> presentará siete títulos y un oratorio: Tres hermanas, La italiana en Argel, Aida (celebrando los 110 años de la inauguración del actual coliseo que abrió por primera vez su telón con la presente ópera), Tristán e Isolda (con la dirección del maestro Daniel Barenboim al frente de la Orquesta Staatskapelle de Berlín), Peleas y Melisande, La Bohème, Las Estaciones y Norma.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>El Ballet Estable</strong><span style="background-color:transparent">, con la dirección de Paloma Herrera, presentará El corsario marcando el esperado regreso de Julio Bocca, en esta oportunidad como repositor coreográfico además de la participación de Herman Cornejo y Daniil Simkin, primeros bailarines del ABT. También se presentarán Coppelia; La viuda alegre (con la interpretación de la primera bailarina invitada del Royal Ballet de Londres Marianela Núñez); Romeo y Julieta (con participación especial del bailarín Iñaki Urlezaga); y la clásica fantasía navideña de El Cascanueces.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><iframe frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/lkZoC6vDdMQ" width="560"></iframe></p> <p> </p> <hr /> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires</strong><span style="background-color:transparent">, bajo la dirección de Enrique Arturo Diemecke, ofrecerá 18 Conciertos de abono con la participación de solistas invitados como Bruno Gelber (piano), Yan Pascal Tortelier (director), Sergio Tiempo (piano), Mischa Maisky liderando su trío y Jorge Federico Osorio (piano), entre muchos otros.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Además, en la </span><strong>Usina del Arte</strong><span style="background-color:transparent">, se presentarán 6 conciertos de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y 3 conciertos de la Orquesta Estable del Teatro Colón. También, se llevarán a cabo 2 conciertos extraordinarios en el auditorio CCK, uno de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y otro de la Orquesta Estable del Teatro Colón.</span></span></span></span></p> <p> </p> <hr /> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>El Festival Barenboim</strong><span style="background-color:transparent">, en su quinta edición, bajo la dirección del maestro argentino Daniel Barenboim al frente de la Orquesta Staatskapelle de Berlín, tendrá 4 funciones de la gran ópera de Wagner Tristán e Isolda y 5 conciertos sinfónicos junto a la Orquesta Staatskapelle en el auditorio del CCK.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>El ciclo de grandes intérpretes internacionales</strong><span style="background-color:transparent"> contará con 5 grandes conciertos y recitales. Estarán presentes la Orquesta Filarmónica de Viena bajo la batuta del maestro Gustavo Dudamel, la pianista Dubravka Tomši? Srebotnjak, la soprano Anna Netrebko, el bajo barítono Bryn Terfel y el tenor Juan Diego Flórez.</span></span></span></span></p> <p> </p> <hr /> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>El Abono Sinfónico Coral</strong><span style="background-color:transparent"> tendrá a lo largo del año tres conciertos con la participación del Coro y Orquesta Estable del Teatro Colón.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Con dirección de Martín Bauer, </span><strong>el Abono Contemporáneo </strong><span style="background-color:transparent">presentará 4 propuestas entre las cuáles se destacan tres films de Luis Buñuel con música original en vivo del compositor Martín Matalón y el aclamado e internacional Cuarteto Arditti junto al pianista inglés Nicolas Hodges.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>El Colón para chicos</strong><span style="background-color:transparent"> realizará los ballets Alicia en el país de las maravillas y Coppelia,  Música “A la Rossini” estará presente en las vacaciones de invierno y un concierto didáctico llamado La Boutique Fantasque.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>El Centro de Experimentación del Teatro Colón</strong><span style="background-color:transparent">, con dirección de Miguel Galperín, con un total de 10 propuestas y más de 26 funciones, se destaca un homenaje al compositor argentino Mauricio Kagel a 10 años de su fallecimiento y un espacio de talleres coreográficos con integrantes del Ballet Estable del Teatro Colón.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Intérpretes Argentinos</strong><span style="background-color:transparent">, el ciclo dominical gratuito, comprenderá 12 conciertos entre los cuáles se destaca la Orquesta Filarmónica de Mendoza, Opus Trío, Trío Luminar, Trío Ginastera y El Coro de Niños del Teatro Colón, entre otros.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>El ciclo Ópera de Cámara</strong><span style="background-color:transparent">, que dirige Marcelo Lombardero, continuará su programación como proyecto itinerante para llegar a distintos escenarios de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, promoviendo a jóvenes artistas.</span></span></span></span></p> <p> </p> <p><iframe frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/u66fSTR_YuQ" width="560"></iframe></p> <p> </p> <hr /> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Acti</span><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">vidades destacadas a realizar durante 2018</span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Nuevos Públicos</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">- Presentaciones Artísticas en La Usina del Arte, Parque Centenario, Teatro 25 de Mayo, entre otros.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">- Colón Casa Cultural. Charlas, debates, muestras de artes visuales que permitirán a los vecinos disfrutar del Teatro Colón</span></span></span></span></p> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Formación</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">- El Colón para Escuelas. Junto al Ministerio de Educación de la Ciudad, Alumnos de Escuelas Primarias y Secundarias podrán venir a ver espectáculos, realizar Visitas Guiadas y Actividades de Motivación. 45.000 chicos vinieron en 2017.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">- Nuevo edificio especialmente acondicionado del Instituto Superior de Arte en Capital Federal (Av. Corrientes 1679).</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">- Marcelo Birman, nuevo Director del Instituto a partir de enero 2018.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">- Abril 2018. EL ISA Mar del Plata abrirá sus puertas en el Teatro Tronador. Ya se están tomando exámenes de aptitud.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">- Acuerdo con la Escuela de la ópera de París (entre la Escuela Orquestal de París y la Orquesta Académica del ISA).</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Producción</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">- Nuevo Espacio para escenografía, Vestuario, Utilería y nuevos talleres en el Distrito de las Artes (en los barrios de Barracas y La Boca). Los vecinos podrán recorrer y ver como se preparan las producciones. Habrá espacio para exposiciones.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">- Colón Fábrica. Alquilar a otros teatros del mundo escenografías y vestuarios hechos por el Teatro Colón.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">-  Colón Federal. Giras de los Cuerpos Estables del Teatro Colón por los teatros de todo el país.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Nuevos Abonos</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">- Además de los clásicos abonos de Opera, Ballet y Conciertos se presentarán: Abono Grandes Intérpretes Internacionales, Sinfónico Coral, Contemporáneo y Extraordinario (el abonado lo arma acorde a su preferencia artística).</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">- Abono Joven. A mitad de precio y sin límite de renovación hasta los 36 años.</span></span></span></span></p> <div> </div> <p> </p> <p> </p> <p> </p>
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      • created2017-12-07
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      • titleJUVENTUS LYRICA PRESENTA SU TEMPORADA 2018
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      • categoryCiclos & Conciertos
      • short_descJuventus Lyrica anunció las tres producciones que llevará adelante durante el 2018.
      • description<p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/blog%203/Juventus%20Lyrica-iloveimg-cropped.jpg" style="height:320px; width:600px" /></p> <p style="text-align:center"> </p> <blockquote> <p style="text-align:center"><strong><span style="font-size:16px">Juventus Lyrica anunció las tres producciones que llevará adelante durante el 2018: </span></strong></p> <p style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong><span style="font-size:16px">EL MURCIÉLAGO -GIANNI SCHICCHI – PAGLIACCI - HAMLET</span></strong></span></span></span></p> </blockquote> <p> </p> <p> </p> <p><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">EL MURCIÉLAGO. Johann Strauss - 11, 13, 17 y 19 de mayo</span></span></span></strong></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">La opereta vienesa vuelve a la programación de Juventus Lyrica con la obra maestra del “rey del vals”. El compositor logró poner a toda Europa a sus pies con sus famosos valses y también se ganó la admiración de músicos “serios”, como su gran amigo Johannes Brahms, por su inventiva musical, su técnica y la brillantez de su orquestación. Divertida, frívola y efervescente, El murciélagonos traslada a la magia incomparable de la Viena de fines del siglo XIX y nos invita a bailar y tararear uno de los valses más gloriosos desde aquel entonces.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"> </span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">GIANNI SCHICCHI – PAGLIACCI – 24, 26, 30 de agosto y 1 de septiembre </span></span></span></strong></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Gianni Schicchi. Experto en melodramas, Giacomo Puccini demostró su maestría musical también para la comedia, con una pieza corta que se destaca por su cinismo y su humor negro. A 100 años de su estreno, la vigencia de su temática y la belleza inigualable de su música la convirtieron en un must del repertorio a nivel mundial. La sátira de su argumento, tan vigente hoy como a comienzos del siglo XX, se apoya en una extraordinaria partitura, que contiene, entre otros fragmentos célebres, el famosísimo "O mio babbino caro", una de las melodías más deseadas por los fans de la ópera.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"> </span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Pagliacci. Basada en un hecho policial que le tocó juzgar al padre de Leoncavallo (como magistrado del tribunal de Calabria), la obra relata la tragedia de un payaso devorado por los celos en una compañía teatral. La pieza es tan contundente que podría prescindir de la música y aun así resultaría conmovedora. Pero la inventiva musical de Leoncavallo potenció el conflicto de una manera descomunal, lo que le valió que muchos expertos consideraran a Pagliacci como un ejemplo paradigmático del verismo. Bajo la batuta de Toscanini, el estreno fue un suceso extraordinario que aseguró al compositor una popularidad sin límites, que ninguna de sus obras podría igualar.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"> </span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">HAMLET. Ambroise Thomas - 2, 4, 8, 10 de noviembre</span></span></span></strong></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">A 150 años de su estreno en Paris en 1868 y a más de 80 de que se presentara por última vez en el Teatro Colón, esta temporada volverá a la cartelera de Buenos Aires nada menos que Hamlet de Ambroise Thomas. La ópera cumbre del compositor francés tuvo un éxito vertiginoso en su estreno y fue considerada como el máximo ejemplo de la grandopéra francesa. El papel de Hamlet representa uno de los roles más dramáticos escritos para barítono en la historia de la ópera y la obra como un todo es de una belleza musical formidable.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">· Renovación y venta de abonos. Primera etapa del 4 al 22 de diciembre. 3 cuotas sin interés con Visa o Amex y descuento por pago en efectivo. </span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">6 cuotas sin interés con Visa del Banco Francés.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">· Abono joven. 25% de descuento para los menores de 45</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">· Dónde adquirir los abonos. Av. Callao 1016 4º A | Lunes a viernes de 11 a 18</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">· Venta telefónica: 4812-4777/5051 - 4815-9197</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">· Toda la infoen </span><a href="http://www.juventuslyrica.org.ar/" target="_blank"><span style="color:#000000">www.juventuslyrica.org.ar</span></a></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Sobre Juventus Lyrica</span></span></span></strong></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Desde 1999 la Asociación de ópera Juventus Lyrica promueve oportunidades de formación y desempeño profesional para los artistas jóvenes y ofrece un espacio alternativo y de excelencia para que la ópera pueda ser disfrutada por todos. Su trabajo ininterrumpido incluye 93 producciones, 2300 artistas en el escenario, más de 347.000 espectadores y 4500 alumnos primarios y secundarios que participaron del Programa de Formación de Audiencia. Juventus Lyrica ha estimulado el florecimiento de la ópera en la Ciudad de Buenos Aires y ha originado lo que hoy se conoce como ‘circuito off Colón’ o ‘de ópera independiente’.</span></span></span></p>
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      • titleFestival Bicentenario de Música Argentina
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      • categoryCiclos & Conciertos
      • short_descDesde el 15 de septiembre al 24 de noviembre se lleva a cabo en Buenos Aires el Festival Bicentenario de Música Argentina, celebrando los 25 años de La Scala de San Telmo de Susana Santillán.
      • description<p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/blog%203/image002(2).png" style="height:300px; width:600px" /></p> <blockquote> <p style="text-align:center"><span style="color:#000000"><strong><span style="font-size:16px">Del 15 de septiembre al 24 de noviembre se llevará a cabo en Buenos Aires el Festival Bicentenario de Música Argentina, celebrando los 25 años de La Scala de San Telmo de Susana Santillán.</span></strong></span></p> <p style="text-align:center"><span style="color:#000000"><strong><span style="font-size:16px">La particularidad y originalidad del Festival es el repertorio nacional abordado en cada uno de los seis conciertos y el Director Artístico de este encuentro es el pianista y productor artístico Tomás Ballicora.</span></strong></span></p> <p style="text-align:center"><strong><span style="font-size:16px"><span style="color:#000000">La entrada es libre y gratuita y las sedes son el Salón Dorado de la Legislatura Porteña (Perú 130), el Salón Anasagasti del Jockey Club </span><a href="https://maps.google.com/?q=Buenos+Aires+(Cerrito+1464&entry=gmail&source=g"><span style="color:#000000">Buenos Aires (Cerrito 1464</span></a><span style="color:#000000">), la Iglesia Presbiteriana San Andrés (</span><a href="https://maps.google.com/?q=Av.+Belgrano+579&entry=gmail&source=g"><span style="color:#000000">Av. Belgrano 579</span></a><span style="color:#000000">), el Auditorio de la Biblioteca Nacional (</span><a href="https://maps.google.com/?q=Ag%C3%BCero+2502&entry=gmail&source=g"><span style="color:#000000">Agüero 2502</span></a><span style="color:#000000">) y la Fundación Beethoven (</span><a href="https://maps.google.com/?q=Av.+Santa+Fe+1452&entry=gmail&source=g"><span style="color:#000000">Av. Santa Fe 1452</span></a><span style="color:#000000">).</span></span></strong></p> </blockquote> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Miércoles 04 de Octubre | 19:00 h</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Jockey Club Buenos Aires - Salón Anasagasti, </strong></span><a href="https://maps.google.com/?q=Cerrito+1464&entry=gmail&source=g"><span style="color:#000000">Cerrito 1464</span></a></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Pablo Bercellini </strong>Violonchelo</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Antonio Formaro</strong> Piano</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Obras de Juan José Castro, Ángel Lasala, Pablo Escande, Felix Mendelssohn.</span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Pablo Bercellini </strong>& <strong>Antonio Formaro</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Prestigioso dúo realizará una selección de obras de compositores Argentinos, Ángel Lasala, Juan José Castro, y Pablo Escande, como también especialistas en la obra de Felix Mendelssohn incluyen la segunda sonata Op. 58,  Romanza sin Palabras OP . 109 y el Albumblatt en Si menor (MWV: Q 25)</span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><u>Programa:</u></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><em>Primer Parte</em></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Juan José Castro</strong> (1895-1968)</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Serenata</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Angel Lasala </strong>(1914-200)</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Leyenda</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Pablo Escande</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Dos Milongas</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><em>Segunda Parte</em></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Felix Mendelssohn</strong> (1809-1847)</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Romanza sin Palabras OP. 109</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Albumblatt en Si menor  MWV:Q 25)</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Sonata Nr. 2 en re mayor OP. 58 <br />             Allegro assai vivace<br />             Allegretto scherzando<br />             Adagio<br />             Finale<br /> -----</span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Miércoles 25 de Octubre  | 19:30 h</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Iglesia Presbiteriana San Andrés, </strong></span><a href="https://maps.google.com/?q=Av.+Belgrano+579+-+CABA&entry=gmail&source=g"><span style="color:#000000">Av. Belgrano 579 - CABA</span></a></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Jaquelina Livieri </strong>Soprano</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Ana Topalovic </strong>Violoncello (Austria)</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Tomás Ballicora</strong> Piano</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Artistas invitados: <strong>Sebastián Pardo</strong> (Flauta Traversa) y <strong>Mauricio Orieta</strong> (Clarinete)</span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Obras de Alfredo Schiuma, Eduardo Grau, Eduardo García Mansilla, Carlos López Buchardo, Gilardo Gilardi, Andrés Gaos, Héctor Iglesias Villoud</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Presentación del concierto: Boris Laures</span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><u>Programa</u></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Andrés Gaos</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">            En Mai</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">            Canto Elegíaco (para violonchelo y piano)</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">            Humoresca (para violonchelo y piano)</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Serenade</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Héctor Panizza</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Ave maria</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Eduardo García Mansilla</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Agnus Dei</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Oraison Dominicale</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Constantino Gaito</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">            Tango de la Ópera “Lázaro” para violonchelo y piano</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Carlos Guastavino</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">            La Rosa para violonchelo y piano</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">            Sonetos del Ruiseñor para soprano, flauta, clarinete, violonchelo y piano</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">            Canción del Albeador</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Luis Gianneo</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Dos Ritos incaicos para violonchelo y piano</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">                        I - Invocación a espíritus Primitivos (3:13)</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">                        II - Rito Festivo (3:35)</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Irma Urteaga</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Ese pájaro de cenizas y tiempo  - dedicada a Jaquelina LIvieri ( ESTRENO MUNDIAL )</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Julio Perceval</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">La Madrugada</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Alberto Ginastera</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">            Canción del Beso Robado</span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">------</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Miércoles 01 de Noviembre  | 19:00 h</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Auditorio Biblioteca Nacional  </strong>(</span><a href="https://maps.google.com/?q=Ag%C3%BCero+2502+-+CABA&entry=gmail&source=g"><span style="color:#000000">Agüero 2502 - CABA</span></a><span style="color:#000000">)</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Presentación del concierto a cargo de Sandra de la Fuente</span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Cuarteto Gianneo</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Luis Roggero</strong> - Violín</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Sebastián Masci </strong>- Violín</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Julio Domínguez</strong>  - Viola</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Matías Villafañe</strong>  - Violoncello</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Interpretarán L.V. Beethoven Cuarteto para cerdas Op.18 Nº 6 y  Luis Gianneo Cuarteto para cuerdas “Criollo”  Nº 2</span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>CUARTETO GIANNEO</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">El Cuarteto Gianneo distinguido en tres oportunidades con el premio al “Mejor conjunto de Música de Cámara en tres oportunidades (2007, 2009 y 2015) por la Asociación Argentina de Críticos Musicales” y Nominado al Premio Carlos Gardel 2015 por el rubro Mejor álbum de Música Clásica, está integrado por Luis Roggero y Sebastián Masci en violines, Julio Domínguez en viola y Matías Villafañe en violoncello. Creado en el 2000, viene desarrollando desde entonces una ardua actividad en el marco de la música cámara acentuando la interpretación de repertorio de autores argentinos siendo reconocido como el mayor exponente en repertorio argentino para esta formación habiendo realizando más de un centenar de estrenos.</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">El Cuarteto Gianneo realizó por primera vez en la Argentina la obra integral para cuarteto de Alberto Ginastera en el año del Centenario de su nacimiento, habiendo realizado para esta ocasión el Estreno Argentino de su Tercer Cuarteto.</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Actualmente desarrolla el ciclo “Beethoven & Cía” en Radio Nacional con la interpretación integral para cuarteto de Beethoven.</span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Programa:</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>L. V. Beethoven (1770-1827)</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Cuarteto para cerdas Op.18 Nº 6</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">I. Allegro con brio<br /> II. Adagio, ma non troppo (E? major)</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">III. Scherzo. Allegro   </span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">IV. La Malinconia. Adagio     </span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">V. Allegretto quasi Allegro</span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Luis Gianneo (1897-1968)</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Cuarteo para cuerdas “Criollo”  Nº 2</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">I. Allegro moderato ed espressivo</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">II. Scherzo</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">III. intermezzo</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">IV. final, vivo non troppo</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">------</span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Viernes  24 de Noviembre  | 19:00 h</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Fundación Beethoven, </strong></span><a href="https://maps.google.com/?q=Av.+Santa+Fe+1452+-+CABA&entry=gmail&source=g"><span style="color:#000000">Av. Santa Fe 1452 - CABA</span></a></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Esteban Rossi</strong> - Violín</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Emiliano Turchetta</strong> - Piano</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Sonata para violín y piano Nº 2 de Alberto Williams, Sonata para violín y piano de Floro Ugarte y una selección de piezas para violín y piano de Eduardo García Mansilla.</span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Programa</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Floro Ugarte</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Sonata para violín y piano</span></span></p> <p style="margin-left:36pt; text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">  I - Apasionado y expresivo</span></span></p> <p style="margin-left:36pt; text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">II - Tiernamente melancólico<br /> III -  Vivaz y bien ritmado</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Alberto Williams</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Sonata para violín y piano Nº 2</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">              I – Moderato-Allegro  Maestoso</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">            II – Vidalita- Andante</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">            III – Menuetto</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">            IV – Allegro non troppo</span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>SEDES</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Salón Dorado de la Legislatura Porteña </strong>Perú 130 CABA</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><strong><span style="color:#000000">Salón Anasagasti del Jockey Club </span><a href="https://maps.google.com/?q=Bs.+As+Cerrito+1464&entry=gmail&source=g"><span style="color:#000000">Bs. As </span></a></strong><a href="https://maps.google.com/?q=Bs.+As+Cerrito+1464&entry=gmail&source=g"><span style="color:#000000">Cerrito 1464</span></a><span style="color:#000000"> CABA</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Iglesia Presbiteriana San Andrés </strong></span><a href="https://maps.google.com/?q=Av.+Belgrano+579&entry=gmail&source=g"><span style="color:#000000">Av. Belgrano 579</span></a><span style="color:#000000"> - CABA</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Auditorio Biblioteca Nacional, </strong></span><a href="https://maps.google.com/?q=Ag%C3%BCero+2502&entry=gmail&source=g"><span style="color:#000000">Agüero 2502</span></a><span style="color:#000000"> - CABA</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Fundación Beethoven, </strong></span><a href="https://maps.google.com/?q=Av.+Santa+Fe+1452&entry=gmail&source=g"><span style="color:#000000">Av. Santa Fe 1452</span></a><span style="color:#000000"> - CABA</span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Sobre  La Scala de San Telmo</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">La Scala de San Telmo es un centro de cultura, fundado en 1992, cuya misión es promover artistas argentinos de talento vinculados a la música y otras artes, brindando un espacio de difusión, formación y acceso a la cultura. En el transcurso de estos años, ha obtenido varias distinciones entre las que se destacan el Premio de la <strong>Asociación de Críticos Musicales Argentinos</strong> como<em> "hecho positivo del año 1993"</em>(1994) y <strong>Fundación Konex 1999: MENCION ESPECIAL</strong> en relación a la <strong>Música Clásica.</strong> La Scala ha sido distinguida por la <strong>Asociación de Críticos Musicales de la Argentina</strong> por su participación en la grabación integral de la ópera <em>“Chasca”</em> del compositor argentino Enrique Mario Casella (2010).</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Además de los innumerables conciertos, exposiciones de arte, presentación de libros, discos y cursos La Scala de San Telmo ha sido creadora de los programas <strong>“Concurso anual para jóvenes estudiantes de canto lírico”</strong> residentes en el país, instituido en 1999. Con más de 70 becarios en estos 18 años, algunos de ellos están haciendo carreras importantes, -en ocasiones incluso internacionalmente: Virginia Lorena Wagner, Carla Filipcic Holm, Eugenia Fuente, María Florencia Machado, Iván Maier, María Victoria Gaeta, Oriana Favaro, Jaquelina Livieri; y <strong>“Arte para chicos”, </strong>a través del cual <em>d</em>esde 2002 la Scala de San Telmo trabaja para la comunidad del barrio de San Telmo ofreciendo talleres gratuitos de teatro, música (iniciación musical, guitarra y teclados) y expresión corporal para niños de escuelas primarias públicas de la zona. Además de los contenidos específicos de los talleres se trabaja sobre los principios de convivencia, respeto y vida en democracia. </span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Este programa ha sido distinguido por el Centro Cultural del BID con un subsidio en 2004 y por el Consejo Nacional de Niñez, Adolescencia y Familia para el cual dichos talleres han sido replicados en dos Institutos Penales de Menores en 2005.</span></span></p>
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      • title17º Encuentro Internacional de Orquestas Juveniles
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      • short_descEl EIOJ forma parte del programa “Música sin Edad”, organizado por la Fundación para el Desarrollo, la Cultura y el Arte –FUNDECUA- y la Asociación Civil Eldorado, con dirección y producción general de Andrea Merenzon (directora ejecutiva de ambas ONGs). Cuenta con el auspicio de Ley de Mecenazgo del GCBA.
      • description<p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/blog%203/Encuentro%20Internacional%20de%20Orquestas%20Juveniles.jpg" style="height:484px; width:800px" /></p> <blockquote> <p style="text-align:center"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:16px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">El EIOJ forma parte del programa “Música sin Edad”, organizado por la Fundación para el Desarrollo, la Cultura y el Arte –FUNDECUA- y  la Asociación Civil Eldorado, con dirección y producción general de Andrea Merenzon (directora ejecutiva de ambas ONGs). Cuenta con el auspicio de Ley de Mecenazgo del GCBA. </span></span></span></strong></p> </blockquote> <p style="text-align:center"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Sábado 14 y domingo 15 de Octubre en Facultad de Derecho conciertos con entrada libre y gratuita. </span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Viaje al centro de la música.</strong></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <div> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Lunes 16 de Octubre</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Gran cierre sinfónico coral en el Estadio Luna Park</strong> </span></p> </div> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>50 orquestas, 20 coros y bailarines folclóricos del país y del exteriorreunidos en un encuentro musical único</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Gran Cierre Sinfónico Coral con <strong>2500</strong> jóvenes músicos en el Luna Park y la participación especial de <strong>GUSTAVO SANTAOLALLA.</strong></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>A beneficio de la campaña REVIVIENDO MUSICA: colecta solidaria de donación de instrumentos para programas sociales</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>El 16 de Octubre</strong>  se llevará a cabo en Buenos Aires el concierto de clausura del  <strong>Decimoséptimo<strong>Encuentro Internacional de Orquestas Juveniles</strong></strong><strong>,</strong> un encuentro musical único en el que participarán 50 orquestas, bandas y coros juveniles de nuestro país y del exterior. <strong>M<strong>ás de dos mil jóvenes tocando juntos</strong></strong> <strong>llevarán adelante el gran cierre en el estadio Luna Park, acompañados de un invitado de lujo: </strong><strong>GUSTAVO SANTAOLALLA</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">De los organizadores de Iguazú en Concierto y en el año de su decimoséptimo aniversario el Encuentro -que tiene como en sus ediciones anteriores la producción general de <strong>Andrea Merenzon </strong>- contará con la participación de orquestas y jóvenes intérpretes provenientes de los más diversos puntos cardinales de Argentina y Latinoamérica: actuarán en vivo jóvenes músicos de distintas provincias argentinas como Córdoba y Jujuy, así como agrupaciones del exterior provenientes de México, Bolivia, Paraguay, Brasil y Chile.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Se destaca la actuación de la <strong> Orquesta de Cuerdas del Grupo GPA (Brasil) </strong>que dirigen Renata Jaffe y Daniel Misiuk, y que representa el éxito del <em>Metodo Jaffé. </em>A partir de las experiencias y guía de esta orquesta de Sao Paulo y sus directores,  FUNDECUA desarrollará en la Argentina este novedoso método, elogiado en todo el mundo. La modalidad consiste en enseñar a los niños a tocar música en conjunto, directamente en la orquesta y a través de clases y ensayos colectivos, con la disciplina como condición indispensable para ser parte.  Durante dos años se enseña el instrumento en un grupo de 45 menores, entre 10 y 18 años, que no se lo llevan a su casa ni toman clases particulares. El <em>Metodo Jaffé </em>ha demostrado ser una poderosa herramienta de contención social.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Destacamos también la participación de la<strong> Orquesta del Sistema de Orquestas Juveniles de Jujuy </strong>junto a su Padrino<strong> Gustavo Santaolalla </strong>Se sumarán también agrupaciones de ballet folklórico.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">  </span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">El repertorio del Lunes 16 en el Luna Park incluye: </span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Modest Mussorgsky                 Gran puerta de kiev </span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Josef Strauss                           Polka Pizzicato                      </span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Richard Wagner                      Maestros Cantores                  </span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Códice Trujillo del Perú            Cachua a voz y bajo                  </span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Pablo Sosa                              El cielo canta alegría                  </span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Códice Trujillo del Perú            Tonada del congo</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Edmundo Zaldivar                             Humahuaqueño     </span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Y algunas sorpresas del repertorio de Santaolalla para el fin de fiesta. La recaudación del Luna Park será a total beneficio de la campaña <strong>REVIVIENDO MUSICA:</strong> colecta solidaria de instrumentos, para donar a programas sociales de orquestas juveniles.</span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Actividades con entrada libre y gratuita en Facultad de Derecho</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">El sábado 14 y el domingo 15 entre las 13.00 y las 20.00 hs. se realizarán en el salón de actos de la Facultad de Derecho - con entrada libre y gratuita - los conciertos individuales de cada una de las orquestas participantes del Encuentro.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Además, se presentará “Viaje al centro de la música”, un recorrido participativo donde visitantes de todas las edades aprenden a producir sonidos con todos los instrumentos y terminan tocando en una orquesta sinfónica.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Se trata de un viaje donde se mira y se toca. Niños y adultos  recorren siete estaciones donde los esperan las diferentes familias de instrumentos de una orquesta sinfónica para experimentar cómo se producen los sonidos en cada una de ellas. Jóvenes tripulantes musicales los guían en este recorrido, que finaliza con la llegada a la estación central: la orquesta es el momento más esperado para finalizar tocando juntos.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">La propuesta parte de la idea que la libertad de elección se basa en el conocimiento: SIN CONOCIMIENTO NO HAY LIBERTAD DE ELECCION.</span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">     </span></p> <p style="text-align:center"><span style="color:#000000"><img alt="" src="/src/media/images/blog%203/Encuentro%20Internacional%20de%20Orquestas%20Juveniles_%20Flautistas.jpg" style="height:450px; width:800px" />  </span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Sobre el Encuentro Internacional de Orquestas Juveniles</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">El EIOJ forma parte del programa <strong>“Música sin Edad”, </strong>organizado por la <strong>Fundación para el Desarrollo, la Cultura y el Arte –FUNDECUA-</strong> y  <strong>la Asociación Civil Eldorado</strong>, con dirección y producción general de <strong>Andrea Merenzon </strong>(directora ejecutiva de ambas ONGs). Cuenta con el auspicio de <strong>Ley de Mecenazgo del GCBA.</strong> </span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <div> <hr /></div> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">  </span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>LOS CONCIERTOS DE FACULTAD DE DERECHO SON CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA</strong></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Entradas para el cierre en el</strong> <strong>Luna Park: de $170 a $260</strong><br /> Las localidades para el concierto del lunes 16 de octubre estarán a la venta en la boletería del Luna Park (Av. Corrientes y Bouchard), Tel. 5279 5279, o a través de TICKET PORTAL: Ticketportal. tel. 5353 0606, o en puntos de venta Johnnso’s habilitados.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Los centros de jubilados gozarán de un 50% de descuento</strong> sobre las entradas de $170 presentando una nota de representación del centro al que pertenecen. Consultas a la organización del festival: </span><a href="mailto:fundecua@gmail.com" target="_blank"><span style="color:#000000">fundecua@gmail.com</span></a><span style="color:#000000"> o a <strong>Tel: 4963 0312 / 4961 8223 (de 9 a 16 hs)</strong></span></p>
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      • titleSegundo Encuentro de Música Antigua
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      • categoryCiclos & Conciertos
      • short_descCon la presencia de Hopkinson Smith y grandes artistas nacionales e internacionales, el CCK realiza el Segundo Encuentro de Música Antigua.
      • description<blockquote> <p style="text-align: center;"><br /> <strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Con grandes artistas nacionales e internacionales, el CCK realiza el Segundo Encuentro de Música Antigua. </span></span></span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Entre el viernes 29 de septiembre y el domingo 8 de octubre, con curaduría de Jorge Lavista, nuclea a artistas destacados del medio local e internacional, en repertorios musicales que oscilan entre los siglos XIV y XVIII, y en diversas formaciones. Entre ellos se destaca, sin dudas, la figura de Hopkinson Smith, uno de los pioneros en el campo de la interpretación “historicista” y uno de los artistas más expertos y convocantes.</span></strong></p> </blockquote> <div> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Participan, entre otros, artistas de la talla de Juan Manuel Quintana, Víctor Torres, Graciela Oddone, Mariana Rewerski, Mattea Musso, Ana Moraitis, Beatriz Moruja, Andrés Gerszenzon, Gabriel Pérsico, Hernán  Vives, Miguel de Olaso, Manuel de Olaso y los grupos Proyecto Bach Buenos Aires, La Petite Chapelle, Selva Vocal e Instrumental, Musica Poetica y Les Flûtes. También habrá actividades de divulgación y formación a cargo de Hopkinson Smith (una clase magistral) y del destacado luthier Sebastián Núñez (una conferencia sobre instrumentos de teclado).</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Lavista, director, clavecinista y pedagogo argentino de reconocida trayectoria, resume algunos de los lineamientos de la programación de este ciclo, que continúa con la tarea iniciada en el 2016 con el Primer Encuentro de Música Antigua en el CCK: “Una de las características es la variedad de los repertorios, así como también de las formaciones. Hemos pensado en conciertos solistas, así como ensambles que van desde dos, tres, cuatro, cinco, seis, diez y hasta veinte personas concertando”. El curador también destaca la variedad de repertorios, “que oscilan entre los siglos XIV y  XVIII, en una variedad estilística que incluye música de diferentes tradiciones”.</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">Todas las actividades son gratuitas. Para los conciertos de los días 29 y 30 de septiembre y 1 de octubre, las entradas se retiran desde el martes 26 de septiembre, de 12 a 19, en Sarmiento 151; para los de los días 5 al 8 de octubre, estarán disponibles a partir del martes 3 de octubre, en los mismos horarios. En ambos casos podrán reservarse también a partir de la web </span><a href="http://www.cck.gob.ar/" id="LPlnk729107" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><span style="color:#000000">www.cck.gob.ar</span></a><span style="color:#000000">.</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><u><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">La agenda</span></span></span></strong></u><br />  </p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Viernes 29 de septiembre</strong>, 20h - Sala Argentina   </span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Selva Vocal e Instrumental</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Dirección: Andrés Gerszenzon</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Pasiones sagradas: músicas de Marc Antoine Charpentier (1643-1704)</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"> </span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Sábado 30 de septiembre</strong>, 20h - Sala Argentina   </span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Musica Poetica, ensamble barroco</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Artistas invitados: María Goso, soprano; Sebastián Straucher, tiorba.</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Coordinación musical: Gabriel Pérsico</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Retratos melancólicos de dioses y amantes ingratos. Obras de Rameau, D. Scarlatti, Telemann,</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Hasse, Blavet y Morin</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Domingo 1 de octubre</strong>, 16h - Salón de Honor                                                    <br /> <br /> Juan Manuel Quintana, viola da gamba; Manuel de Olaso, clave                           </span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Affetti musicali: La edad de oro de la viola da gamba. Obras de Marais, Bach, Telemann, Byrd y otros</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Domingo 1 de octubre</strong>, 20h - Sala Argentina                                                                                  </span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Les Flûtes (Eugenia Montalto, Pamela Monkobodzky y Héctor Rodrígez, flautas)</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Artista invitado: Hernán Vives (laúd y arpa)</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Fa la sol: polifonía sin palabras a ambos lados de La Mancha. Obras de Lloyd, Cornysh, Ghiselin, Josquin, de la Rue y otros</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Jueves 5 de octubre</strong>, 20h - Sala Sinfónica<br /> <br /> Hopkinson Smith, laúd renacentista</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">“Mad Dog”: el laúd isabelino (música inglesa de la Edad de Oro). Obras de Dowland, Holborne, Byrd y Johnson</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><br /> <span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Viernes 6 de octubre</strong>, 20h - Sala Argentina<br /> <br /> La Petite Chapelle</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Ana Moraitis, soprano; Beatriz Moruja, mezzosoprano y coordinación; Mariano Fernandez Bustinza, barítono; José Papotto, viola da gamba; Hernán Vives, laúd y archilaúd; Manuel de Olaso, clave.</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Airs de cour de Boesset, Guédron, Moulinié, Le Camus, Charpentier, Lambert y otros</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><br /> <span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Sábado 7 de octubre</strong>, 16h - Salón de Honor</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Graciela Oddone, soprano; Mattea Musso, mezzosoprano; Mariana Rewerski, mezzosoprano; Pablo Angilletta, viola da gamba; Manuel de Olaso, clave. Dirección musical: Manuel de Olaso. Idea: Mattea Musso</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Autoritratto di Venere: Las compositoras y los personajes femeninos más representativos de la música del ‘600 italiano. Obras de B. Strozzi, D’India, Cavalli, F. Caccini, Luzzaschi, Bembo y Legrenzi.</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Sábado 7 de octubre</strong>, 20h - Sala Argentina<br /> <br /> Víctor Torres, barítono; Miguel de Olaso y Hernán Vives, tiorba, arciliuto y guitarra</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Obras de Caccini, Monteverdi, Kapsberger, D’India, Marini y Merula.</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Domingo 8 de octubre</strong>, 20h - Sala Sinfónica</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Proyecto Bach Buenos Aires                                   </span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Solistas: Marisú Pavón (soprano) y Diego Nadra (oboe)</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Clave y dirección: Jorge Lavista</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Caro Sassone…: obras de Georg Friedrich Händel (1685 -1759)</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><u><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Actividades de divulgación y formación</span></span></span></strong></u></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Sábado 30 de septiembre</strong>, 17h - Auditorio 513</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Conferencia ilustrada sobre instrumentos de teclado, por el luthier Sebastián Núñez</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Entrada libre por orden de llegada hasta colmar la capacidad de la sala.</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Martes 3 de octubre</strong>, de 14 a 16.30 - Sala de Ensayo de Coro</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Clase magistral de Hopkinson Smith</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">Se habilita cupo para oyentes a través de la página </span><a href="http://www.cck.gob.ar/" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><span style="color:#000000">www.cck.gob.ar</span></a></span></span><br />  </p> <p style="text-align: center;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><img alt="" src="/src/media/images/blog%203/Hopkinson%20Smitth.png" style="height:300px; width:600px" /> </span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><u><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Acerca de los artistas</span></span></span></strong></u></p> <p style="text-align: justify;"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Hopkinson Smith</span></span></span></strong></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Nacido en Nueva York en 1946, se graduó en Harvard y estudió con E. Pujol y E. Dombois. Desde mediados de la década del ’80 se enfocó en el repertorio solista para instrumentos antiguos de cuerda pulsada. Actuó y dio clases magistrales en cuatro continentes. Enseña en la Schola Cantorum Basiliensis (Suiza). En su discografía se destacan sus trabajos dedicados a la música inglesa, española, francesa, italiana y alemana del Renacimiento y el Barroco.</span></span></span><br />  </p> <p style="text-align: justify;"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Andrés Gerszenzon</span></span></span></strong></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Es compositor, director, instrumentista y docente - investigador. Como director e intérprete se especializó en música barroca, renacentista y contemporánea. Como director de Selva Vocal e Instrumental, el Coro y Orquesta de la UBA y Arcana (DAMUS) abordó músicas poco frecuentadas. Es autor de la música del filmLa niña santa y las obras escénicas De Tropos, Noes y Perros (Girondo), Arena entre la carne y el hueso (Odoriz), Amatista (Steimberg) y Remanente de invierno(Spregelburd). Es docente en la UNA, la ENERC del INCAA y el Conservatorio “Astor Piazzolla”.</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><br /> <span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px"><strong>Musica Poetica</strong></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Se especializa en el repertorio de los siglos XVII y XVIII con instrumentos originales. Fue conjunto residente del Centro de Estudios de Música Antigua de la UCA e invitó a compositores a componer obras para instrumentos antiguos. Grabó El gusto de los Luises / música barroca francesa y Metáforas / música barroca y contemporánea y actuó en salas y festivales de Argentina, Chile y Brasil. Gabriel Pérsico egresó de la UNLP, se formó con M. Videla y G. Samela, A. Ianelli y T. Tichauer y se perfeccionó con W. Hazelzet y B. Kuijken. Integró grupos de música antigua y de cámara, y se presentó como solista de flauta, flauta travesera barroca y flauta dulce en las principales salas del país y en el exterior. Ejerce la docencia en la Carrera de Música Antigua del Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”.</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Juan Manuel Quintana - Manuel de Olaso</span></span></span></strong></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Quintana se presentó como solista, músico de cámara y junto a las principales agrupaciones especializadas en las más prestigiosas salas de Europa, Estados Unidos, América Latina y Japón. Asistió a M. Minkowski en L’Incoronazione di Poppea  y Giulio Cesare. Dirigió a Les Musiciens du Louvre en 2000 y 2003, y a partir de entonces dirigió óperas barrocas en Argentina y Chile. Enseña en importantes instituciones de Europa y Sudamérica. Ganó el Konex 2009 al mejor instrumentista de la década. En su discografía se destacan obras de Marais, Bach y Buxtehude para Harmonia Mundi. De Olaso es licenciado en Música (CEAMC) y se formó con A. Herrera, C. Baliero, H. Schvartz, F. Pérez, J. Lavista, M. de Lourdes Cútolo y C. Aharonián. Dirigió La Calisto en el Opera Estudio del TALP y asistió a J. M. Quintana en producciones de ópera. Actuó como solista con orquestas y ensambles de Argentina, Alemania, Holanda, Chile y Brasil. Se dedica a la docencia en forma particular y el Conservatorio “Manuel de Falla”, y dictó cursos en el Camping Musical Bariloche, Centro del Conocimiento (Misiones), Musicarte y Recitatus Centro de Artes (Brasil).</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Les Flûtes</span></span></span></strong></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Creado en el 2009, ha desarrollado los programas Dulcedo anglica - El aporte inglés a la música europea, 1400-1470, Aller m’en veus… - El sue­ño del viaje en flautas y voces, 1200-2011, Toute clarté m’est obscure… - Nuevas miradas sobre la música medieval y Belleza perfecta - La Italia del siglo XIV entre melodía y polifonía. Actuó en algunas importantes salas de Buenos Aires, en el Festival “Camino de las Estancias” (Córdoba), el Teatro del Centro del Conocimiento (Misiones) y el Ciclo Nacional de Música de Cámara.</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"> </span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">La Petite Chapelle</span></span></span></strong></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Creado en 1996, está dedicado al estudio e interpretación de la música vocal del barroco francés. Ha ofrecido en primera audición en nuestro país obras de este período. Se presentó en escenarios de Buenos Aires, La Plata y Córdoba. Sus integrantes participan de numerosas agrupaciones dedicadas a la música barroca, y se desempeñan también en la docencia de este repertorio.</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"> </span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Graciela Oddone - Mattea Musso - Mariana Rewerski</span></span></span></strong></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Odonne egresó del ISATC, donde finalizó sus estudios con la Maestría de Canto. En el Teatro Colón protagonizó numerosos títulos, y actuó también en Europa, EE.UU. y Latinoamérica. Su repertorio abarca la música barroca, contemporánea de cámara. Es docente en la UNA y el Conservatorio “Manuel de Falla”. La italiana  Musso se formó en los conservatorios de Siena y Florencia y con importantes maestros. Cantó con los Tallis Scholars, dirigió la temporada de música antigua de la Marigny Opera House (N. Orleans) y desde 2014 su carrera transcurre entre Italia y Argentina. En 2017 editó Toutes les nuits. Rewerski interpretó en el Colón y otras salas óperas del Barroco al siglo XIX. Cantó en Francia, Suiza, España, Praga y Uruguay. Colaboró con importantes ensambles especializados de Europa y Argentina. Forma dúo con la pianista Valeria Briático. Es fundadora de “De Sembrar-Cantorcitos sin Fronteras”.</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Víctor Torres - Miguel de Olaso - Hernán Vives</span></span></span></strong></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Torres se formó con I. Terkiel, C. Hadis, H. Soutric y M. Alicea y en el ISATC. Ganó premios nacionales e internacionales, y desarrolla su actividad en la Argentina y el extranjero, en ópera y oratorio. Es reconocido intérprete de música de cámara y oratorio. Realizó numerosos registros discográficos. De Olaso se formó con O. Cyrulnik, M. Cosachov, E. Isaac, M. A. Girollet y E. Egüez, y en el C. Nacional “Carlos López Buchardo”, el IUNA y la Schola Cantorum Basiliensis con H. Smith. Obtuvo primeros premios en concursos nacionales. Lleva a cabo una importante labor docente y editó 2 CD como solista. Vives es improvisador, compositor e intérprete de guitarras y laúdes, y transita las músicas actuales, la música antigua y la relación entre ambas. Se ha presentado en festivales de Europa y América. Realizó numerosas grabaciones en Argentina, Francia y Chile. Dirige La Sambuca y realiza una importante tarea docente.</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">PBBA - Jorge Lavista</span></span></span></strong></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">El Proyecto Bach Buenos Aires fue fundado por Jorge Lavista con el objeto de difundir la música de Bach y su entorno utilizando instrumentos “históricos” y criterios interpretativos historicistas. Lavista se formó en la Escuela “Juan Pedro Esnaola”, el C. Real de La Haya y la Schola Cantorum Basiliensis. Se presenta en festivales y salas de Europa y Sudamérica. Fue director de la compañía Opera Noord-Holland-Noord, dirigió óperas del Barroco y el espectáculo Bromas y Lamentos. Es docente en la carrera de Música Antigua del Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”.</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Sebastián Núñez</span></span></span></strong></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Nació en Buenos Aires en 1956, y obtuvo tuvo sus primeros conocimientos de música antigua en el Collegium Musicum de Buenos Aires. Estudió en el Colegio Nacional de Buenos Aires y en1978 emigró a Holanda.En Utrecht aprendió el oficio de constructor de claves con Willem Kroesbergen, y construyó instrumentos para Ton Koopman, Musica Antiqua Köln y Masato Susuki, entre otros. Es especialista en la construcción de laúdes y guitarras históricas y su restauración. Se dedicó a la investigación y construcción de instrumentos históricos de cuerda pulsada. Ha dado conferencias y cursos para prestigiosas instituciones en Holanda, Bélgica, Alemania y Argentina, entre otros países. Sus instrumentos son reproducciones de ejemplos históricos en los que aplica las técnicas antiguas de trabajo. </span></span></span></p> </div>
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      • titleEl gran pianista Sergio Tiempo se presenta en la Sala Sinfónica
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      • categoryCiclos & Conciertos
      • short_descEl miércoles 27 de septiembre a las 20, el reconocido pianista Sergio Tiempo, uno de los intérpretes más notables de su generación a nivel mundial, hará su debut en la Sala Sinfónica del CCK con la presentación de su último trabajo discográfico, de próxima aparición. El programa está integrado por obras de Ludwig van Beethoven, Frédéric Chopin, Claude Debussy, Seguéi Prokofiev, Heitor Villa-Lobos y Alberto Ginastera.
      • description<p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/blog%203/unnamed%20(9).jpg" style="height:1200px; width:800px" /></p> <blockquote> <p style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong><span style="font-size:16px">El miércoles 27 de septiembre a las 20, el reconocido pianista </span><span style="font-size:16px">Sergio</span><span style="font-size:16px"> </span><span style="font-size:16px">Tiempo</span><span style="font-size:16px">, uno de los intérpretes más notables de su generación a nivel mundial, hará su debut en la Sala Sinfónica del CCK con la presentación de su último trabajo discográfico, de próxima aparición. El programa está integrado por obras de Ludwig van Beethoven, Frédéric Chopin, Claude Debussy, Seguéi Prokofiev, Heitor Villa-Lobos y Alberto Ginastera.</span></strong></span></span></p> </blockquote> <p style="text-align:center"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">Las entradas son gratuitas y se pueden retirar personalmente a partir del jueves 21 de septiembre, de 12 a 19, en </span><a href="https://maps.google.com/?q=Sarmiento+151&entry=gmail&source=g" style="color: rgb(43, 170, 223); font-family: Helvetica; font-size: 16px;"><span style="color:#000000">Sarmiento 151</span></a><span style="color:#000000">, hasta agotar la capacidad de la sala. También se pueden reservar a través de la página web </span><a href="http://gob.us11.list-manage.com/track/click?u=af591164116b28acc614107df&id=59a3bbfa11&e=3af54ce834" style="color: rgb(43, 170, 223); font-family: Helvetica; font-size: 16px;" target="_blank"><span style="color:#000000">www.cck.gob.ar</span></a><span style="color:#000000">.<br />  <br /> <strong>Programa</strong></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><br /> <span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">Ludwig van Beethoven: Sonata en fa minor, op.57, <em>Appassionata</em></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><br /> <span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">Claude Debussy: <em>Refletsdansl'eau</em> (de <em>Images</em>, serie I)</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><br /> <span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">Serguéi Prokofiev: “La joven Julieta”, “Montescos y Capuletos”, “Danza de las muchachas con los lirios” y “Mercutio”, de las <em>Diez piezas de “Romeo y Julieta”</em>, op.75 </span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><br /> <span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">Frédéric Chopin: Seis preludios, op.28</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">N° 6 en si menor - N°3 en sol mayor - N° 4 en mi menor - N° 8 in fa sostenido mayor - N° 15 en re bemol mayor - N° 16 en si bemol menor</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><br /> <span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">Astor Piazzolla: <em>Fuga y misterio</em></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><br /> <span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">Heitor Villa-Lobos: “Branquinha”, “Moreninha”, “O Polichinello y “A Pobresinha”, de <em>A Prole do bebê</em>, Bk.1</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><br /> <span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">Alberto Ginastera: <em>Malambo</em> para piano, op.7</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p style="text-align:justify"><br /> <span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"> </span></span></span><iframe frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/rNUOIzCeSIY" width="560"></iframe></p> <p style="text-align:justify"><br /> <span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><strong>Acerca de Sergio Tiempo</strong></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><br /> <span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">Nacido en Caracas, Venezuela, de padres argentinos, <strong>Sergio Tiempo</strong> es considerado uno de los mejores pianistas de su generación. Comenzó sus estudios musicales con su madre, Lyl Tiempo, realizó su debut profesional en el Concertgebouw de Amsterdam a los catorce años y pronto se hizo internacionalmente reconocido por su energía y versatilidad musical, en un repertorio que va de Brahms a Villa-Lobos y Ginastera. En la Fondazione per il Pianoforte, en Como (Italia), trabajó con Dimitri Bashkirov, Fou Tsong, Murray Perahia y Dietrich Fischer-Dieskau, y continúa recibiendo frecuentes consejos musicales de Martha Argerich y Nelson Freire. Se presenta habitualmente junto a su compatriota y amigo Gustavo Dudamel.<br /> <br /> Entre sus presentaciones recientes se destaca una gira de ocho conciertos en Estados Unidos y Europa con la Filarmónica de Los Angeles y Gustavo Dudamel, tocando el concierto n° 1 de Ginastera en el centenario de este compositor. Se ha presentado también con la Orchestre Philharmonique de Radio France, Brussels Philharmonic, Orquestra Nacional do Porto, Simón Bolívar Orchestra, Singapore Symphony, BBC Symphony, City of Birmingham Symphony, Royal Northern Sinfonia, St Petersburg Symphony, Auckland Philharmonia, Queensland Symphony Orchestra, Filarmónica de Buenos Aires, Zurich Chamber y Stavanger Symphony Orchestra, junto a directores como Claudio Abbado, Myung Whun Chung, Thierry Fischer, Emmanuel Krivine, Alondra de la Parra, y Leonard Slatkin.<br /> <br /> Recitalista comprometido, sus presentaciones han incluido un debut a sala llena en el Queen Elizabeth Hall en la London’s International Piano Series, el Vienna Konzerthaus, Wigmore Hall, Berlin Philharmonie y Edinburgh International Festival, y funciones en el Oslo Chamber Music Festival, Warsaw Chopin Festival, Music Days en Lisboa, y giras de recitales en China, Corea, Italia y Sudamérica. Todos los años, Tiempo actúa en el Martha Argerich Festival en Lugano, con músicos como el formidable Mischa Maisky, Nelson Freire, y su hermana, la también pianista Karin Lechner.<br /> <br /> Ha realizado numerosas grabaciones. Con EMI Classics, grabó <em>Cuadros de una exposición</em> de Mussorgsky, <em>Gaspard de la Nuit</em> de Ravel, y tres Nocturnos de Chopin para 'Martha Argerich Presents'; y con Deutsche Grammophon ha grabado varios CDs junto a Mischa Maisky, incluido uno de Rachmaninov (premiado con cinco estrellas por Classic FM y la BBC Music Magazine). Sergio Tiempo y Karin Lechner grabaron <em>Tango Rhapsody</em>, una nueva obra para dos pianos y orquesta del compositor argentino Federico Jusid, encargada especialmente para el dúo y la RSI Lugano. Otras grabaciones con Karin Lechner incluyen un CD de música francesa, <em>La Belle Époque</em>, lanzado en Avanti Classics, sello para el cual Tiempo estará haciendo dos grabaciones: a dúo con sus mentores musicales, Martha Argerich y Nelson Freire, y un álbum solo, en septiembre de este año.<br /> <br /> En esta temporada 2017 ofrece el concierto n° 1 de Liszt con la Auckland Philharmonia, el concierto n° 3 de Rachmaninov con la Stavanger Symphony Orchestra, el concierto n° 1 de Beethoven en el George Enescu International Festival en Rumania, y la <em>Tango Rhapsody</em> con Karin Lechner, Alondra de la Parra y la Queensland Symphony; también ofrecerá recitales en China y Taiwan, el Klavier-Festival Ruhr y el Bergen International Festival.</span></span></span></p> <p> </p> <p> </p> <hr /> <p><span style="font-size:16px"><strong>Entradas: <a href="http://www.cck.gob.ar/reservas" onclick="window.open(this.href, '', 'resizable=no,status=no,location=no,toolbar=no,menubar=no,fullscreen=no,scrollbars=no,dependent=no'); return false;">http://www.cck.gob.ar/reservas</a></strong></span></p>
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      • titleLeo Brouwer, por primera vez en la Argentina
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      • short_descEntre el martes 12 y el jueves 14 de septiembre, el gran guitarrista y compositor cubano Leo Brouwer, una de las máximas figuras del mundo musical de los siglos XX y XXI, estará presente en el CCK para una serie de actividades que tendrán como centro su figura y su obra.
      • description<p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/blog%203/Leo.png" style="height:485px; width:730px" /></p> <p style="text-align:center"> </p> <blockquote> <p style="text-align:center"><span style="color:#000000"><strong><span style="font-size:16px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Entre el martes 12 y el jueves 14 de septiembre, el gran guitarrista y compositor cubano Leo Brouwer, una de las máximas figuras del mundo musical de los siglos XX y XXI, estará presente en el CCK para una serie de actividades que tendrán como centro su figura y su obra. </span></span></strong></span></p> </blockquote> <p> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">El martes 12 a las 18, Brouwer ofrecerá una charla abierta, y a las 20 la Camerata Argentina de Guitarras ofrecerá la totalidad de sus obras para ensamble de guitarras, junto a Eduardo Isaac y Juan Almada. El jueves 14 a las 20, en la Sala Sinfónica, se podrán escuchar las <em>Tres danzas concertantes </em>y el <em>Concierto Elegíaco</em>, por Víctor Villadangos y la Camerata Argentina, con dirección de Pablo Agri y supervisión del propio Brouwer. Además, el miércoles 13 y el jueves 14, el compositor y guitarrista ofrecerá clases magistrales.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">La presencia de Leo Brouwer se enmarca en el ciclo <strong>Latinoamérica</strong>, que ha reunido en el CCK a grandes figuras del continente. En este ya se presentaron <strong>Luzmila Carpio</strong>, <strong>Egberto Gismonti</strong> y <strong>Totó la Momposina</strong>, y la serie continúa con los conciertos de <strong>Natalia Lafourcade</strong> (el 29 de agosto) <strong>Susana Baca </strong>(el 16 de septiembre) y de <strong>João Bosco</strong> (el 28 de octubre).</span></span></span></p> <div class="ev-festival" id="la-agenda-de-actividades" style="box-sizing: border-box; font-family: Roboto, sans-serif; color: rgb(85, 85, 85); font-size: 16px;"> <h2 style="text-align:justify"> </h2> <h2 style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">La agenda de actividades:</span></span></span></h2> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Martes 12 de septiembre, 18h - La Cúpula<br /> <strong>Charla abierta de Leo Brouwer sobre su vida y obra</strong><br /> <br /> Martes 12 de septiembre, 20h - Sala Argentina<br /> <strong>Leo Brouwer: obra integral para ensamble de guitarras</strong><br /> Por la <strong>Camerata Argentina de Guitarras</strong><br /> Con la participación especial de <strong>Eduardo Isaac</strong> y <strong>Juan Almada</strong><br /> <br /> Miércoles 13 y jueves 14 de septiembre, de 10 a 13:30h - Sala de Ensayo de Coro<br /> <strong>Clases magistrales para alumnos activos y oyentes</strong><br />  <br /> Jueves 14 de septiembre, 20h - Sala Sinfónica <br /> <strong>Leo Brouwer: obras para guitarra y orquesta </strong><br /> <strong>Víctor Villadangos</strong> (guitarra)<br /> <strong>Camerata Argentina</strong> (dirección:<strong> Pablo Agri</strong>)<br /> Supervisión: <strong>Leo Brouwer</strong><br /> En programa, <em>Tres danzas concertantes </em>y <em>Concierto Elegíaco</em></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p> </p> </div> <div class="ev-festival" id="acerca-de-leo-brouwer" style="box-sizing: border-box; font-family: Roboto, sans-serif; color: rgb(85, 85, 85); font-size: 16px;"> <h2 style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Acerca de Leo Brouwer</span></span></strong></span></h2> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Nacido en La Habana en 1939, <strong>Leo Brouwer </strong>es una de las personalidades más destacadas e influyentes del mundo musical. Uno de los compositores más prolíficos del siglo XX, su obra se considera capital y completamente renovadora en lo que refiere a la creación para la guitarra moderna. Su catálogo incluye trabajos para guitarra solista, conciertos para guitarra y orquesta y obras de música de cámara, entre las que se destacan las dedicadas a ensambles de guitarra. Es Miembro de Honor de la UNESCO, del Instituto Italo-Latinoamericano, de la Academia de Bellas Artes de Granada, Académico correspondiente de la Real Academia de Ciencias, Bellas Artes y Nobles Letras de Córdoba y Miembro numerario de la Academia Cubana de la Lengua, entre otras membresías en prestigiosas instituciones internacionales. Compositor, director orquestal, guitarrista, investigador, pedagogo y promotor cultural, Brouwer figura entre los más reconocidos músicos del momento. Baste la mención de sus trabajos en la dirección en Cuba de los primeros departamentos de música del ICAIC (1960) y del Teatro Musical de La Habana (1962); en la fundación y dirección del Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC (1968); como Compositor Huésped en la Academia de Ciencias y Artes de Berlín (DAAD, 1970); en la conducción de más de cien orquestas sinfónicas y agrupaciones de cámara de todo el Mundo; en la participación como jurado en numerosos concursos internacionales de guitarra, de composición y de dirección orquestal; en poseer una discografía con su música que supera los setecientos cincuenta registros y un catálogo de más de trescientas obras que abarca casi todos los géneros y formas musicales; en su labor como Director Titular de la Orquesta de Córdoba, España (1992-2001) y Director General de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba (1981-2003). A esto se suma haber obtenido el “Premio Manuel de Falla 1998” de España; el Título Doctor Honoris Causa en La Habana y en Santiago de Chile; el Premio Nacional de Música en su primera edición (Cuba, 1999); el Premio del MIDEM Clásico (Cannes, 2003) con su Concierto de Helsinki para guitarra y orquesta y poseer más de trescientas distinciones internacionales artísticas y académicas. Entre ellas: Orden Pablo Neruda (Santiago de Chile, 2007), Premio Goffredo Petrassi de Composición (Zagarolo, 2008), Premio Nacional de Cine (Cuba, 2009) y el Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria (SGAE, España, 2010). Varias agrupaciones y festivales llevan su nombre como: Brouwer Guitar Quartet de Estados Unidos, B3: Brouwer Trío de Valencia, España y la Joven Filarmonía Leo Brouwer, formada por músicos procedentes de varias regiones de España con sede en Córdoba. Desde abril de 2005 preside la Oficina Leo Brouwer con sede en La Habana. En diciembre de 2008 se crea el Festival Internacional de Violão Leo Brouwer en Sao Paulo, Brasil, de frecuencia bienal y en octubre de 2009, el Festival Leo Brouwer de Música de Cámara en La Habana con carácter anual (2009-2014) del cual fue su presidente y productor ejecutivo. Asimismo ha producido el Festival Les Voix Humaines (Sept-Oct 2015), los Conciertos Solidarios en 2016 y el Festival Contratenores del Mundo (Sept-Oct 2016) en La Habana.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p> </p> </div> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">Más info en:</span><a href="https://goo.gl/LMKZRK" onclick="window.open(this.href, '', 'resizable=no,status=no,location=no,toolbar=no,menubar=no,fullscreen=no,scrollbars=no,dependent=no'); return false;"><span style="color:#000000"> https://goo.gl/LMKZRK</span></a></span></span></p>
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      • titleVI ENCUENTRO DE ENSAMBLES DE PERCUSIÓN
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      • categoryCiclos & Conciertos
      • short_descPor primera vez el encuentro tendrá una extensión de una semana entera. Del 16 al 23 de septiembre, con entrada libre y gratuita, habrá conciertos, masterclasses, exposición de Luthiers Argentinos y un gran cierre en el auditorio principal de la Facultad de Derecho UBA con la "Cantata para América Mágica de Alberto Ginastera".
      • description<p style="text-align:center"> </p> <p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/Concert%20Halls/20689592_1808436919296229_786703989399741561_o.jpg" style="height:1132px; width:800px" /></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <blockquote> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:16px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><strong>Por primera vez el encuentro tendrá una extensión de una semana entera. Del 16 al 23 de septiembre, con entrada libre y gratuita, habrá conciertos, masterclasses, exposición de Luthiers Argentinos y un gran cierre en el auditorio principal de la Facultad de Derecho UBA con  la  "Cantata para América Mágica de Alberto Ginastera".</strong></span></span></span></p> </blockquote> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:rgb(0, 0, 0)">Un encuentro donde durante una semana ininterrumpida de actividad, confluyen ensambles de percusión de la música académica y popular, contando con los principales representantes de los géneros: Académico, Folklore, Africano, Gallego, Marching, Sinfónico, Tango, Música de Cámara, Latina, Recitales de Marimba y Vibráfono, Tambor Rudimental, Mbiras, Lenguaje de Señas, Candombe y Electrónica.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:rgb(0, 0, 0)">Este año estarán presentes: Ensamble del Conservatorio Astor Piazzolla – Cuerda Yumba Candombe – Pablo Bagilet – Ensamble Rytmus – Ensamble del Conservatorio J.J. Castro – Ensamble del Conservatorio Manuel de Falla – Los Bombos Legüeros de Carlos Rivero – Mbiras Africanas – Arauco Yepes - Ensamble de la UNA – Ari Sender – Miguel Tallo – Oscar Albrieu - Duo Sanchez Martinini – La Usina Percusión – Pablo Rivas – Quique Gentile – Nacho Pilnick – Sebastian Hoyos y los Tambores Argentinos – Paola Fassi y las Malevas del Tambor - Mariano Gomez – Percusión en la música tradicional Gallega – Trio Calzado Linage Ingignoli – Sergio “Chicho” Bazan – Y MÁS GRUPOS.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:rgb(0, 0, 0)">Y a todo lo mencionado anteriormente, en nuestra primera fecha del 16 de septiembre, contaremos con una imperdible exposición de Luthiers Argentinos con todo tipo de instrumentos, accesorios y baquetas de percusión.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <blockquote> <p dir="ltr" style="text-align: center;"><span style="font-size:18px"><strong><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">Cronograma de Actividades y Conciertos: <a href="https://goo.gl/WBnxCA">https://goo.gl/WBnxCA</a></span></span></strong></span></p> </blockquote> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <div style="color: rgb(96, 96, 96); font-size: 15px; text-align: center; font-family: Helvetica, serif, EmojiFont;"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong><span style="color:rgb(0, 0, 0)">Apertura del encuentro:</span></strong></span></span></div> <div style="color: rgb(96, 96, 96); font-size: 15px; text-align: center; font-family: Helvetica, serif, EmojiFont;"> <p dir="ltr"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><strong>16/09: Conservatorio “Astor Piazzolla” -  Sarmiento 3401, CABA.</strong><br /> <br /> <strong> Concierto de cierre:</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><strong>23/09: Facultad de Derecho UBA- Av. Figueroa Alcorta 2263, CABA.</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr"><br /> <span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><strong>Entrada libre y gratuita.</strong></span></span></span></p> </div> <div> </div> <div> <hr /> <p> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><u><strong>Acerca de Marina Calzado Linage – Directora Encuentro Ensambles de Percusión</strong></u></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Licenciada en Música con Orientación en Percusión - I.U.N.A., Profesora Superior en Percusión y Nacional en Piano del “Conservatorio Carlos López Buchardo” y Contadora Pública – U.B.A. </span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Se perfeccionó como percusionista y marimbista en el país y el exterior con Angel Frette, Arturo Vergara, Tristán Taboada, Ney Rosauro, Nanae Mimura, Eduardo Gianesella y Nancy Zelstman. Fue becada por el Estado de San Pablo (Brasil), Fundación Antorchas y Presidencia de la Nación quien le otorgó la Beca Especial a la Excelencia Cultural.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Directora  de los Ensambles de Percusión de la Universidad Nacional de las Artes (U.N.A. DAMus) y de los Conservatorios “Astor Piazzolla” de Bs As y “Juan José Castro”.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">En calidad de solista se ha presentado acompañada por la Orquesta Sinfónica de la Radio y Televisión Pública, Sinfónica de Olavarría, Orquesta Sinfónica Baires, Académica del Teatro Colón, de la Facultad de Medicina, FM 100.3, Percusionistas de Buenos Aires, entre otras, bajo la dirección de los maestros Mario Benzecry, Marcelo Zurlo, Diego Lurbe, Alfredo Corral, Fabián Bermann, Darío Ingignoli, Roberto Luvini, Andrés Tolcahir, Gabriel Senanes y Duilio Dobrin entre otros.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Como intérprete se ha presentado en las principales salas de nuestro país,  Brasil y EEUU.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Sus participaciones en trabajos discográficos incluyen entre otros, su CD solista “Marimba de Buenos Aires”, los CD “Buenos Aires-Viena” y “Chasca” (Tradition), “Mixturas” Orquesta de Tango de la U. N. A. (DAMus – UNA), Homenaje a Roque de Pedro (DAMus UNA) , “Carlos Gardel Original“ de Leonardo Pastore y “La marimba en Argentina” de Angel Frette.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Profesora de Percusión del Festival Iguazú en Concierto y del Encuentro Internacional de Orquestas Juveniles organizados por FUNDECUA.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">En gestión cultural, se perfeccionó en F.L.A.C.SO realizando el posgrado en ‘Gestión Cultural y Comunicación’, se desempeñó como Coordinadora de Gestión de Recursos de la Secretaría de Extensión del DAMus I.U.N.A. y como Presidente de la Comisión de Acción Cultural del Consejo Profesional de Ciencias Económicas CABA (2013-2016). Productora general del “Encuentro de Ensambles de Percusión Buenos Aires” de 2011 al 2014 y del “Día de la Percusión” 2004, 2013 y 2014 donde han participado innumerables solistas y ensambles de percusión.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"> </span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">https://www.facebook.com/marina.calzadolinage</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><a href="http://wordpress.us3.list-manage.com/track/click?u=3927f305a6d7b82a3ea6c66f9&id=8972eff4ef&e=d3c0b08d6f" rel="noopener noreferrer" style="word-wrap: break-word; color: rgb(109, 198, 221);" target="_blank"><span style="color:#000000">http://www.marinacalzadolinage.com</span></a></span></span></p> </div>
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      • titleEl célebre pianista Daniel Levy y el Cuarteto Petrus en concierto
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      • categoryCiclos & Conciertos
      • short_descCon obras de Brahms y Schumann, el Ciclo Eufonía anuncia su próximo concierto con la participación del célebre pianista Daniel Levy y el Cuarteto Petrus. Este concierto constituye una oportunidad única para apreciar en nuestro país la trayectoria del Maestro Daniel Levy, aclamado por la crítica internacional como “uno de los pianistas más importantes de nuestros tiempos”.
      • description<p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/Concert%20Halls/Poster%20del%20Concierto%20Septiembre.jpg" style="height:500px; width:500px" /></p> <blockquote> <p style="text-align:center"> </p> <p style="text-align:center"><span style="color:#000000"><strong><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Con obras de Brahms y Schumann, el Ciclo Eufonía anuncia su próximo concierto con la<br /> participación del célebre pianista Daniel Levy y el Cuarteto Petrus.</span></span></strong></span></p> </blockquote> <p style="text-align:center"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Este concierto constituye una oportunidad única para apreciar en nuestro país la trayectoria del Maestro Daniel Levy, aclamado por la crítica internacional como “uno de los pianistas más importantes de nuestros tiempos”. En esta oportunidad, ha unido capacidades con el Cuarteto Petrus, una de las más prestigiosas formaciones camarísticas de Argentina, integrado por Pablo Saraví en violín, Hernán Briático en violín, Adrián Felizia en viola y Gloria Pankaeva </span></span></span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">en violonchelo. </span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">El programa incluye el Cuarteto para Piano, Violín, Viola y Violonchelo Op.26 de Johannes </span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Brahms y el Quinteto para Piano y Cuerdas Op. 44 de Robert Schumann. </span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">La cita es en el Teatro Coliseo el próximo miércoles 20 de Septiembre 2017 a las 20.30hs. </span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Entradas en venta en la boletería del <a href="http://www.teatrocoliseo.org.ar/cartelera/" onclick="window.open(this.href, '', 'resizable=no,status=no,location=no,toolbar=no,menubar=no,fullscreen=no,scrollbars=no,dependent=no'); return false;">Teatro </a>o por <a href="http://www.ticketek.com.ar/daniel-levy-cuarteto-petrus/teatro-coliseo" onclick="window.open(this.href, '', 'resizable=no,status=no,location=no,toolbar=no,menubar=no,fullscreen=no,scrollbars=no,dependent=no'); return false;">Ticketek</a>.</span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p> </p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><u><strong>Daniel Levy</strong></u></span></p> <p style="text-align:justify"><br /> <span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Nacido en Buenos Aires, estudió con los renombrados profesores Vicente Scaramuzza y Ana Tosi Gelber. Se perfecciona en Italia con el Maestro Sergio Lorenzi y la pianista napolitana María Tipo.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Con más de 60 discos publicados, y una extensa carrera en Europa, la habilidad de Daniel Levy es establecer una íntima conexión con el público. Su “introspección apasionada” en sus interpretaciones condujo a Ian Lace de Fanfare Magazine, en su artículo “Un Músico Completo”, a proclamar que “si el futuro de la música está en las manos de músicos como Daniel Levy, entonces, personalmente, no creo que haya mucho para preocuparse”.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Durante su exitosa carrera, Levy ha actuado en los centros y salas de conciertos más prestigiosos del mundo, incluso el Royal Festival Hall (Londres), el Teatro La Fenice (Venecia) y el Teatro Colón (Buenos Aires), con varios artistas atentamente escogidos que comparten su visión creativa y dedicación al arte musical. </span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Levy ha colaborado con prestigiosos artistas como Dietrich Fischer-Dieskau, la Philharmonia Orchestra, la Orquesta Sinfónica de Praga y el Cuarteto de la Filarmónica de Berlín, entre muchos otros.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Además, Levy ha publicado varios libros donde explora los efectos físicos, emocionales, intelectuales y espirituales de la música y su secuelas en las relaciones humanas. Fundador de la International Academy of Eufony y colaborador en el Global Listening Centre, Daniel Levy prosigue inspirando audiencias y aficionados de música clásica en Europa y América con su serie de Recitales, Conciertos, Música de Cámara, Conciertos - Diálogos y Clases Magistrales.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">www.daniellevypiano.com<br /> http://www.academyofeuphony.com/<br /> http://www.globallisteningcentre.org/</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><u><span style="font-size:14px"><strong>Cuarteto Petrus</strong></span></u></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">La Asociación de Críticos Musicales de la Argentina ha otorgado, en abril de 2014, el premio al Mejor Conjunto de Cámara Argentino de la Temporada 2013. El<br /> nombre del conjunto es un homenaje a Petrus Guarnerius (Pietro Guarneri), un legendario luthier de Cremona, Italia. Creado a fines de 2009, el Cuarteto Petrus es ya uno de los grupos de cámara líderes en la Argentina.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Durante 2010 se presentaron junto a Ivo Pogorelich en el Teatro Colón de Buenos Aires, en el Festival “Semana Musical Llao-Llao” de Bariloche, en funciones programadas por Mozarteum Argentino y la Fundación Música de Cámara de la Argentina. También desarrollaron ciclos de conciertos en el Museo Nacional de Arte Decorativo (Buenos Aires), cuyos programas incluyeron grandes obras del repertorio universal, como también de diversos autores argentinos.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Durante 2011 se presentaron cuatro veces en el Teatro Colón, con distintos programas, una de ellas para la inauguración del nuevo telón. En diciembre de ese año, también en el Teatro Colón, ofrecieron, en primera audición en nuestro país, el Concierto para Cuarteto de Cuerdas y orquesta op. 131 de Louis Spohr, junto a la Filarmónica de Buenos Aires dirigida por Enrique Diemecke. En 2011, 2012 y 2013 estuvieron presentes en el “Festival Internacional por los Caminos del Vino” de Mendoza. En 2013 y 2014 han realizado conciertos en diversas ciudades y para prestigiosas instituciones como el Mozarteum Argentino y Festivales Musicales de Buenos Aires.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">www.cuartetopetrus.com.ar</span></p>
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      • titleLa bohème por Buenos Aires Lírica
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      • categoryCiclos & Conciertos
      • short_descBuenos Aires Lírica prosigue su temporada 2017 con una de las óperas favoritas del repertorio clásico: La bohème, de Giacomo Puccini. Cantarán Monserrat Maldonado, Nazareth Aufe, Ernesto Bauer, María Belén Rivarola, Luis Loaiza Isler, Walter Schwarz, Sergio Carlevaris y un gran elenco. Con la dirección musical de Mario Perusso y la puesta en escena de Marcelo Perusso.
      • description<p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/blog%202/unnamed%20(3).jpg" style="height:942px; width:646px" /></p> <p style="text-align:center"> </p> <blockquote> <p style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-size:16px"><strong><span style="font-family:arial,helvetica neue,helvetica,sans-serif">Buenos Aires Lírica prosigue su temporada 2017 con una de las óperas favoritas del repertorio clásico: </span><em>La bohème, </em><span style="font-family:arial,helvetica neue,helvetica,sans-serif">de Giacomo Puccini. Cantarán Monserrat Maldonado, Nazareth Aufe, Ernesto Bauer, María Belén Rivarola, Luis Loaiza Isler, Walter Schwarz, Sergio Carlevaris y un gran elenco. Con la dirección musical de Mario Perusso y la puesta en escena de Marcelo Perusso.</span></strong></span></span></span><br /> <br />  </p> </blockquote> <p style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:arial,helvetica neue,helvetica,sans-serif"> </span></span></span></p> <p><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:arial,helvetica neue,helvetica,sans-serif"><strong><u>COMENTARIO</u></strong></span></span></span><br />  </p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><em>La bohème</em><span style="font-family:arial,helvetica neue,helvetica,sans-serif"> se estrenó en Turin en 1896, bajo la batuta de Arturo Toscanini, por un Puccini ya famoso gracias al éxito de </span><em>Manon Lescaut</em><span style="font-family:arial,helvetica neue,helvetica,sans-serif"> (BAL 2016). Puccini se basó en la novela de Henri Murger </span><em>Scènes de la vie de bohème</em><span style="font-family:arial,helvetica neue,helvetica,sans-serif">, la cual conoció gracias a su colega Ruggiero Leoncavallo. </span><em>La bohème</em><span style="font-family:arial,helvetica neue,helvetica,sans-serif"> se difundió rápidamente y en pocos meses pasó a ser la ópera más popular de Puccini y una de las </span><em>top ten</em><span style="font-family:arial,helvetica neue,helvetica,sans-serif"> de todo el repertorio: hoy, después de más de un siglo, recibe cerca de 4.000 funciones anuales en todo el mundo.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><br /> <span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:arial,helvetica neue,helvetica,sans-serif">Desde el conjunto inicial la obra de Puccini se distingue por una sorprendente riqueza melódica, con arias de gran impacto que emergen del fluir de los diálogos, y los personajes muestran personalidades musicales fuertemente definidas. Como curiosidad es destacable que la primera producción de </span><em>La bohème</em><span style="font-family:arial,helvetica neue,helvetica,sans-serif"> fuera de Italia tuviera lugar en Buenos Aires, en el antiguo Teatro Colón, el mismo año de su estreno italiano.</span><br /> <br /> <span style="font-family:arial,helvetica neue,helvetica,sans-serif"><strong>AGENDA</strong></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><br /> <span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Funciones: </strong><span style="font-family:arial,helvetica neue,helvetica,sans-serif">viernes 11 a las 20, jueves 17 y sábado 19 a las 20. Domingo 13 a las 19.</span><br /> <strong>Lugar:</strong><span style="font-family:arial,helvetica neue,helvetica,sans-serif"> Teatro Avenida (Av. de Mayo 1222. CABA).</span><br /> <strong>Localidades</strong><span style="font-family:arial,helvetica neue,helvetica,sans-serif">: Precios desde $ 250 a $ 1900. En boletería del Teatro Avenida, martes a domingo de 13 a 20, en efectivo o con tarjeta, o por Plateanet  al 5236-3000 o </span></span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial,helvetica neue,helvetica,sans-serif; font-size:12px"><a href="http://octaviacultura.us13.list-manage2.com/track/click?u=f944ea6cb920a98a34746e851&id=d96c04f1b1&e=b50aa381b2" style="color: rgb(43, 170, 223); font-family: Arial, "Helvetica Neue", Helvetica, sans-serif; font-size: 12px;" target="_blank">www.plateanet.com/Obras/la-bohem</a>e</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Duración:</strong><span style="font-family:arial,helvetica neue,helvetica,sans-serif"> Obra en cuatro actos y dos intervalos. 2 horas 45 minutos.</span><br /> <strong><span style="background-color:rgb(255, 215, 0)">Todas las funciones están sobretituladas en español</span></strong><br /> <span style="font-family:arial,helvetica neue,helvetica,sans-serif"> </span><br /> <span style="font-family:arial,helvetica neue,helvetica,sans-serif"><strong>FICHA TÉCNICA</strong></span><br /> <strong>Elenco:</strong><span style="font-family:arial,helvetica neue,helvetica,sans-serif"> Monserrat Maldonado (Mimì), Nazareth Aufe (Rodolfo), Ernesto Bauer (Marcello), María Belén Rivarola (Musetta), Luis Loaiza Isler (Schaunard), Walter Schwarz (Colline), Sergio Carlevaris y gran elenco.</span><br /> <strong>Dirección musical:</strong><span style="font-family:arial,helvetica neue,helvetica,sans-serif"> Mario Perusso</span><br /> <strong>Puesta en escena y diseño de escenografìa:</strong><span style="font-family:arial,helvetica neue,helvetica,sans-serif"> Marcelo Perusso</span><br /> <strong>Diseño de vestuario: </strong><span style="font-family:arial,helvetica neue,helvetica,sans-serif">Ramiro Sorrequieta</span><br /> <strong>Diseño de Iluminación:</strong><span style="font-family:arial,helvetica neue,helvetica,sans-serif"> Rubén Conde </span></span><br /> <br /> <br /> <strong><span style="color:#000000">Más Información sobre los artistas y material fotográfico, hacer click en este </span><a href="http://octaviacultura.us13.list-manage.com/track/click?u=f944ea6cb920a98a34746e851&id=759d899cb7&e=b50aa381b2" style="color: rgb(43, 170, 223); font-weight: normal;" target="_blank"><span style="color:#000000">link</span></a><span style="color:#000000">.</span></strong></span></p>
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      • titleClásicas vacaciones de invierno
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      • categoryCiclos & Conciertos
      • short_descLlegan las vacaciones de invierno y desde MCBA te recomendamos algunas actividades para entretener y acercar a los chicos al mundo de la música clásica.
      • description<p> </p> <blockquote> <h1 dir="ltr" style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-size:18px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Llegan las vacaciones de invierno y desde MCBA te recomendamos algunas actividades para entretener y acercar a los chicos al mundo de la música clásica. </strong></span></span></span></h1> <h1 dir="ltr" style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-size:18px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Teatro Colón, Centro Cultural Konex, Centro Cultural Kirchner, Conservatorio Beethoven, y más!</strong></span></span></span></h1> </blockquote> <p style="text-align: center;"><br /> <span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><img alt="" src="/src/media/images/blog%202/La%20Cenicienta_opt.jpg" style="height:300px; width:600px" /></span></span></span><br />  </p> <p dir="ltr" style="text-align: justify;"> </p> <p dir="ltr" style="text-align: center;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><u><strong>Ciudad Cultural Konex</strong></u></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align: center;"> </p> <p dir="ltr" style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Ballet </strong></span></span></span><strong><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">La Bella Durmiente y las Hadas Encantadas</span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Domingo 16, 23 y 30 de julio a las 11 hs. <br /> Entradas: $200 y $300 - Gran Sala</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align: justify;"><br /> <span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">La Bella Durmiente y las Hadas Encantadas es un espectáculo del ciclo infantil “Vamos al Ballet” de la Fundación Konex, con el Ballet Metropolitano de Buenos Aires junto a bailarines del Teatro Colón como figuras invitadas. <br /> Sinopsis: Durante el bautismo de la Princesa Aurora, el Hada Carabosse, ofendida por no haber sido invitada, maldice a la niña señalando que al cumplir 15 años se pinchará un dedo con un huso y morirá. También se encontraba en el festejo el Hada Lila, quien no puede impedir la maldición, pero sí modificarla: al pincharse, Aurora caerá en un profundo sueño hasta que el beso de un Príncipe la despierte. </span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Idea y adaptación argumental de Juan Lavanga. <br /> Coreografía de Leonardo Reale. <br /> Música de Piotr Ilitch Tchaikovsky.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align: justify;"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">~</span></p> <p dir="ltr" style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Ópera La Cenicienta</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Jueves 20 y 27 de julio a las 11 hs. <br /> Sábado 15, 22 y 29 de julio a las 15 hs. <br /> Entradas $200, $300 y $400. - Gran Sala</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align: justify;"><br /> <span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">El ícono de la literatura infantil de Charles Perrault con el condimento de una de las más logradas partituras de Gioacchino Rossini llega al escenario de Ciudad Cultural Konex.<br /> La Cenicienta es un espectáculo del ciclo infantil “Vamos a la Ópera” de la Fundación Konex, que vuelve a emprender un viaje fantástico junto a Juventus Lyrica para llevar a los más chicos al mundo de la ópera. Esta adaptación del ícono de la literatura infantil de Charles Perrault con una de las más logradas partituras de Gioacchino Rossini en idioma castellano permite que los niños y sus familias disfruten plenamente de esta mágica historia.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Dirección escénica y adaptación: María Jaunarena<br /> Iluminación y escenografía: Gonzalo Córdova<br /> Dirección musical: Hernán Sánchez Arteaga</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align: justify;"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">~</span></p> <p dir="ltr" style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Danza Cielo Stravinsky</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align: justify;"><br /> <span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Miércoles 19 y 26 y jueves 20 y 27 de julio a las 17.30 hs. <br /> Viernes 21 y 28; sábados 15, 22 y 29; domingos 16, 23 y 30 de julio a las 15:30 y 17.30 hs.<br /> Entradas: $200. - Sala Galería</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align: justify;"><br /> <span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Cielo Stravinsky es una obra destinada al público infantil, dirigida por la reconocida coreógrafa Andrea Servera e interpretada por el Combinado Argentino de Danza (CAD). Se trata de una nueva puesta de la obra que ya tuvo sede en el 2013 en el Centro de experimentación del Teatro Colón (CETC) y fue muy bien recibida por el público y la crítica. <br /> Sinopsis<br /> Con danza, música, imágenes y una escenografía llamativa, los niños descubren el mundo de uno de los compositores más importantes del siglo XX: Ígor Stravinsky. Sus ballets Petrushka, La historia de un soldado y Pájaro de fuego, en versiones libres y en formatos variados, intentan despertar la curiosidad y la sensibilidad para que al público infantil le surjan preguntas sobre la música y la danza. O simplemente pueda colarse en sueños algo de ese mundo mágico y lleno de sonidos.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align: justify;"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">~</span></p> <p dir="ltr" style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Títeres Babelteatro </strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align: justify;"><br /> <span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Bastian y Bastiana: Domingo 23 y 30 de julio a las 11 hs. Sala Abasto.<br /> La flauta mágica: Domingo 23, jueves 27, sábado 29 de julio a las 15 hs. Sala Abasto.<br /> Beethoven: Sábado 22, miércoles 26, viernes 28 y domingo 30 de julio a las 15 hs. Sala Abasto.<br /> Entradas: $180<br /> <br /> La compañía Babelteatro, teatro de títeres acerca el valioso mundo de la lírica a los más chicos y al público en general, con adaptaciones de obras clásicas. En estas vacaciones de invierno, presentarán en el Konex Bastián y Bastiana y La Flauta Mágica, de Wolfang Amadeus Mozart y Beethoven, una nueva propuesta que aborda la vida del músico desde una perspectiva lúdica.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align: justify;"> </p> <blockquote> <p dir="ltr" style="text-align: center;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">CIUDAD CULTURAL KONEX<br /> Sarmiento 3125 | (C1196AAG) Ciudad de Buenos Aires </span></span></span><br /> <span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">http://www.ciudadculturalkonex.org/</span></p> <p dir="ltr" style="text-align: center;"> </p> </blockquote> <hr /> <p dir="ltr" style="text-align:center"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><u><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Centro Cultural Kirchner - (Sarmiento 151)</span></span></span></strong></u></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Agenda de Conciertos (se transmiten en vivo por Pakapaka). </span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Domingo 16, 11h - Sala Sinfónica </span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">La Orquesta Sinfónica Nacional junto a Osqui Guzmán</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">~</span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Jueves 20, 17h - Sala Argentina</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Los Músicos Clásicos de Buenos Aires</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">El grupo dirigido por Jorge Bergero ofrece el espectáculo Un cuento para cantar, con las sopranos Soledad de la Rosa y Laura Delogu y la participación especial de Magdalena Fleitas.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">~</span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Sábado 29, 19h - Sala Sinfónica</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Despiden las vacaciones a toda orquesta: Los Músicos Clásicos de Buenos Aires, junto a los docentes y artistas del Espacio para la Infancia. Coordinan Jorge Bergero y Magdalena Fleitas.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <blockquote> <p dir="ltr"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">Las localidades se entregarán de martes a viernes de 12.00 a 18.00 hasta agotar la capacidad de la sala. También se pueden reservar a través de la web,</span><a href="http://www.cck.gob.ar/"><span style="color:#000000">www.cck.gob.ar</span></a></span></span></p> <p dir="ltr"> </p> </blockquote> <hr /> <p dir="ltr" style="text-align:center"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><u><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Teatro Colón (Cerrito 628)</span></span></span></strong></u></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Entre el martes 18 y el sábado 29 de julio se presentarán en el Centro de Experimentación del Teatro Colón, como parte del ciclo Vamos al Colón, un conjunto de actividades y funciones especialmente orientadas a los más chicos para estas vacaciones de invierno. </span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Viaje al centro de la música, invita a un trayecto lúdico y didáctico que acompaña un recorrido por todos los instrumentos que integran una orquesta, bajo la dirección de Andrea Merenzon; y Las aventuras de Pipo, un espectáculo musical infantil inspirado en las narraciones del escritor Aldo Maranca.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Viaje al centro de la música</span></span></span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">En el Centro de Experimentación del Teatro Colón (Ingreso por Tucumán 1171) </span></span></span><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">del martes 18 al sábado 29 de julio (excepto los días jueves 20 y lunes 24) con cuatro ingresos diarios a las 10:30, 11:30, 12:30 y 13:30 horas </span></span></span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">(capacidad máxima: 200 personas por recorrido). </span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Recomendado para niños a partir de 3 años.</span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Bajo la dirección de Andrea Merenzon, jóvenes músicos guiarán a los espectadores participantes en un viaje por el universo de la Música, a través de diferentes postas donde podrán aprender de manera lúdica cómo producen sonidos los instrumentos propios de las orquestas sinfónicas y qué tipo de sonidos son, además de conocer el oficio del Luthier. Al finalizar el recorrido les propondrán una sorpresa sonora.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Localidades: </span><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Menores de 12 años: $120. </span></span></span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Menores a 3 años: no abonan. </span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Adultos: $180.</span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">~</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Las aventuras de Pipo</span></span></span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">En el Centro de Experimentación del Teatro Colón (Ingreso por Toscanini 1168) </span></span></span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">del viernes 21 al jueves 27 de julio (excepto el lunes 24) con dos ingresos diarios a las 15:30 y a las 17:00 horas </span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">(capacidad máxima: 130 personas por función). </span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Recomendado para niños a partir de 6 años.</span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Espectáculo infantil de Lucía Maranca, sobre los relatos infantiles de su hermano, Aldo Maranca, con música y dirección de Pablo Mainetti y libreto de Miguel Galperín. Es una obra dedicada a la vanguardia, a las propuestas que exploran caminos poco transitados, incluye proyecciones, danza y música. Lucía relata o lee para los demás uno de los cuentos de este libro protagonizado por un niño –Pipo– cuyas aventuras lo llevan a encontrar aprendizajes, crecimiento y relación con el mundo y sus seres.</span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Localidades: </span></span></span><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Menores de 12 años: $120. </span></span></span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Menores a 3 años: no abonan. </span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Adultos: $180.</span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <blockquote> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">Las localidades se encuentran a la venta en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171 (4378-7109), de lunes a sábado de 10.00 a 20.00 horas y los domingos de 10.00 a 17.00 horas. También se pueden adquirir vía telefónica al 5254-9100; o por Internet ingresando en </span><a href="http://www.teatrocolon.org.ar/"><span style="color:#000000">www.teatrocolon.org.ar</span></a><span style="color:#000000"> </span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> </blockquote> <hr /> <p dir="ltr" style="text-align:center"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><u><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Fundación Beethoven</span></span></span></strong></u></p> <h2 dir="ltr"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>El piano mágico y sus sonidos: </strong>Una manera entretenida de dramatizar cuentos, cantar y tocar instrumentos.</span></span></span></h2> <h3 dir="ltr"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Lunes 18 de Julio, 15 hs. (2 y 3 años). 16 hs. (4 y 5 años).</span></span></span></h3> <h3 dir="ltr"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Martes 19 de Julio, 17 hs. (de 6 a 11 años).</span></span></span></h3> <h3 dir="ltr"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Lunes 25 de Julio, 15 hs. (2 y 3 años) /16 hs. (4 y 5 años).</span></span></span></h3> <p><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">~</span></p> <h2 dir="ltr"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Concierto festival de trompetas </span></span></span></strong></h2> <p dir="ltr"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Actividad de integración académica . Entrada libre y gratuita.</span></span></span></p> <h3 dir="ltr"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Lunes 18 de Julio, 20 hs.</span></span></span></h3> <h3 dir="ltr"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Martes 19 de Julio, 20 hs.</span></span></span></h3> <h3 dir="ltr"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Miércoles 20 de Julio, 20 hs.</span></span></span></h3> <p><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">~</span></p> <h2 dir="ltr"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Un viaje musical </span></span></span></strong></h2> <p dir="ltr"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Un paisaje sonoro, un lugar de destino, un recorrido cantado. Para experimentar con la voz y el cuerpo.</span></span></span></p> <h3 dir="ltr"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Miércoles 20 de Julio, 16 hs. (de 4 a 6 años).</span></span></span></h3> <p><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">~</span></p> <h2 dir="ltr"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Ballet ¡en el escenario!</span></span></span></strong></h2> <p dir="ltr"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Una introducción al movimiento creativo, promoviendo la imaginación, la coordinación del cuerpo y conciencia rítmica. Jugamos en el escenario.</span></span></span></p> <h3 dir="ltr"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Jueves 21 de Julio, 11 hs. (de 3 a 5 años).</span></span></span></h3> <h3 dir="ltr"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Jueves 28 de Julio, 11 hs. (de 3 a 5 años).</span></span></span></h3> <p><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">~</span></p> <h2 dir="ltr"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Taller de percusión -Método Orff- </span></span></span></strong></h2> <p dir="ltr"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Jugar con los ritmos, con sonidos, con palabras, con los instrumentos y con el accionar de manos y pies.</span></span></span></p> <h3 dir="ltr"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Jueves 21 de Julio, 16 hs. (a partir de los 6 años).</span></span></span></h3> <h3 dir="ltr"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Jueves 28 de Julio, 16 hs. (a partir de los 6 años).</span></span></span></h3> <p><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">~</span></p> <h2 dir="ltr"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Cocinando una ópera (dos encuentros)</span></span></span></strong></h2> <p dir="ltr"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Los cocineros cantan mientras cocinan, y los cantantes cuando no cantan comen! Vamos a cocinar una ópera todos juntos! Con ingredientes como harina, verduras, panes y otros como notas, pianos, tambores, y violines.</span></span></span></p> <h3 dir="ltr"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Martes 26 de Julio, 15 hs. (de 7 a 11 años).</span></span></span></h3> <h3 dir="ltr"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Miércoles 27 de Julio, 15 hs. (de 7 a 11 años).</span></span></span></h3> <p><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">~</span></p> <h2 dir="ltr"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">La Flauta Mágica</span></span></span></strong></h2> <p dir="ltr"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Proyección del MET Opera HD subtitulado. Versión extraordinaria para toda la familia. Recomendado desde los 6 años en adelante.</span></span></span></p> <h3 dir="ltr"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Sábado 30 de julio, 17 hs.</span></span></span></h3> <p dir="ltr"> </p> <blockquote> <p style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">Más información: </span><a href="http://www.fundacionbeethoven.com.ar/Actividades/Infantiles"><span style="color:#000000">http://www.fundacionbeethoven.com.ar/Actividades/Infantiles</span></a></span></span></p> </blockquote> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><u><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Extras:</span></span></span></strong></u></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><u><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Teatro Argentino de La Plata</span></span></span></strong></u></p> <p dir="ltr"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">El Soplador de Estrellas </span><a href="https://l.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fbit.ly%2FInv17SE&h=ATMTT-WlninhQW02pMnhhHVAsKCw6gRD7LGaygVTkmgMDMgagrkWk4wSZ90A3pNvjWNgMiKijHj2ZHwY-Nn3l72tNz_U8AaGy7G_h9J4-PnKIxZtUsndQUf5D0_DvNUX5sYsVZuvgBNvU7H1MSoVnA&enc=AZOnge93tpuspo0fqZ4gGSfyZ1DAlezBarzPiELmjKUSxnd0X4DZlpuuXIar_j0CuJBrb0dzaw8DYhUFoCicqaWivCITkodSI-1ZDb5cU_rSBUxbwJ2S4PVka5ejr7k9PDMJaEV4cFYBB-GATztPEWG_QjxzVOfPzDZfylTL_RPlOxm541baISqpbwZR6mgqWJrFWMzAnWbKmuuGhJyW1ArM&s=1"><span style="color:#000000">bit.ly/Inv17SE</span></a></span></span></p> <p dir="ltr"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">Los Musicleta </span><a href="http://bit.ly/2tJu4WX"><span style="color:#000000">bit.ly/2tJu4WX</span></a></span></span></p> <p><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">Entradas en </span><a href="http://tuentrada.com/teatroargentino"><span style="color:#000000">tuentrada.com/teatroargentino</span></a><span style="color:#000000">.</span></span></span></p> <p> </p> <hr /> <p style="text-align:center"> </p> <p style="text-align:center"><u><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Casa Fernández Blanco</span></span></span></strong></u></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">El maestro pentagrama, obra teatral musical infantil. Producción: Marcelo Canan. Dramaturgia y dirección: Osvaldo Tesser. Cuenta la historia de un maestro apasionado por la música que recibe una nueva alumna en su clase, queriéndole enseñar a esta joven los primeros conceptos musicales, pero a medida que transcurre la clase por los equívocos de la aprendiz, se dará cuenta que no va a resultar tan sencillo como pensaba. La obra es en tono de Clown, y a través de juegos y música interpretada en vivo con instrumentos (percusivos y guitarra) el público interacciona y disfruta junto al maestro y su alumna. La escenografía que acompaña cada escena está desarrollada y diseñada originalmente para el espectáculo en una plataforma multimedial de animaciones digitales y stop motion, que se proyecta de fondo.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Domingos de julio y agosto a las 15 horas.<br /> Hipólito Yrigoyen 1420, CABA.<br /> Entrada general $10.</span></span></span></p> <p style="text-align:center"> </p> <hr /> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">TROMB AL-CA-ZAR o La troupe de criminales</span></span></span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">La Compañía Offenbach & Friends presenta la opereta en un acto TROMB AL-CA-ZAR, de Jacques Offenbach, los días sábado 29 y domingo 30 de Julio, y sábado 5 y domingo 6 de Agosto, siempre a las 18.30hs, en el Complejo Histórico Manzana de las Luces (Sala de los Representantes - Perú 272 - CABA), con entrada libre y gratuita.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">El espectáculo se estrenará en su versión orquestal, con el flamante Ensemble Orquestal O&f. Contará con la dirección musical de Fernando Albinarrate y la puesta en escena y dirección de Federico Buso. Con los desopilantes cantantes-actores Anahí Scharovsky, Matías Tomasetto y Gabriel Vacas y el actor invitado Santiago Maurig, TROMB AL-CA-ZAR invita al público a vivir este entretenido e hilarante espectáculo para disfrutar en familia. Diálogos y sobretitulado en español, espectáculo recomendado para personas entre los 8 y los 101 años.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Más información en: offenbach.and.friends@gmail.com</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">Facebook: </span><a href="https://www.facebook.com/offenbachandfriends"><span style="color:#000000">www.facebook.com/offenbachandfriends</span></a></span></span></p>
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      • created2017-07-16
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      • titleFestival de Invierno
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      • categoryCiclos & Conciertos
      • short_descPor segundo año consecutivo ARPEGGIO, en conjunto con la Asociación Civil Cultural Centro Histórico Teatro Colón y el Templo Libertad, presentan su Festival de Invierno: cuatro conciertos de cámara extraordinarios, con entrada gratuita, que se realizarán los días martes del mes de julio, a las 19:00 horas, con entrada gratuita.
      • description<blockquote> <p style="text-align: center;"><span style="color:#000000"><strong><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px">Por segundo año consecutivo ARPEGGIO, en conjunto con la Asociación Civil Cultural Centro Histórico Teatro Colón y el Templo Libertad, presentan su Festival de Invierno: cuatro conciertos de cámara extraordinarios, con entrada gratuita, que se realizarán los días martes del mes de julio, a las 19:00 horas, con entrada gratuita.</span></span></strong></span></p> </blockquote> <p style="text-align: center;"><img alt="" src="/src/media/images/blog%202/Duo%20Guerschberg.jpg" style="height:320px; width:640px" /></p> <p> </p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px">Para el inicio del ciclo, el martes 4 de julio, Gustavo Grobocopatel en el canto, acompañado al piano por Gustavo Hernández, interpretarán canciones de cámara de Carlos Guastavino, Carlos López Buchardo, Atahualpa Yupanqui, Gustavo Leguizamón, Cesar Isella y Armando Tejada Gómez. Además, el pianista le pedirá al público sugerencias sobre canciones del folclore tradicional argentino para improvisar en el piano a partir de ellas.</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px">El martes 11 de julio será el turno del dúo que integran Elías Gurevich en violín y Cesar Lerner en piano, acordeón y percusión. Dos artistas procedentes de diferentes mundos de la música, que confluyen aquí para interpretar composiciones originales quebuscan anular las distancias entre lo académico y lo popular.</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px">La tercera fecha, el martes 18, tendrá como protagonista al destacado pianista Nicolás Guershberg, conocido arreglador musical del grupo de jazz Escalandrum, quien junto con su hermano Alejandro Guershberg en bandoneón, interpretarán obras de Mozart, Alberto Ginastera y Astor Piazzolla, además de composiciones propias.</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px">Finalmente, el canto lírico será lo que nos convoque al cierre de este festival, con una gala de arias y duettosde Verdi, Puccini, Gounod, Donizetti y Léhar, entre otros compositores, que serán interpretados por la soprano Rocío Cereceda y el tenor Fermín Prieto, acompañados al piano por María José Maito.</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px">En todos los casos los conciertos comenzarán puntualmente y se desarrollarán con entrada gratuita. Por cuestiones de seguridad se solicitarála presentación de DNI en el ingreso. El Templo Libertad está ubicado en Libertad 769, a una cuadra del Teatro Colón. </span></span></span></p>
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      • created2017-07-03
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      • titleTres pianistas sensacionales en Amijai
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      • categoryCiclos & Conciertos
      • short_descTres virtuosas y jóvenes pianistas en un ciclo para no perderse en el Templo de la Comunidad Amijai.
      • description<p style="margin-left:-14.2pt; text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/blog%202/ORIGINAL%20Afiche%20A4%20Mejores%20Pianistas%20(1).jpg" style="height:566px; width:800px" /></p> <p style="margin-left:-14.2pt; text-align:justify"> </p> <p style="margin-left:-14.2pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>CICLO MEJORES PIANISTAS DEL SIGLO XXI: PRIMER RECITAL</strong></span></span></span></p> <p style="margin-left:-14.2pt; text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">PIANISTA CHINA <strong>Xiayin Wang</strong></span></span></span></p> <p style="margin-left:-14.2pt; text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">La Comunidad Amijai anuncia para el día jueves 29 de junio a las 20.30 hs., la primera función del <strong>Ciclo “Las mejores pianistas del siglo XXI”</strong> con un recital a cargo de  <strong>Xiayin Wang </strong> de china.</span></span></span></p> <p style="margin-left:-14.2pt; text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">El programa incluye la  Sonata Nº 52 en Mi Bemol mayor, de <strong>F. Haydn</strong>, ″Gaspard de la Nuit″, de <strong>M. Ravel</strong>, Sonata Nº 2 en Do sostenido menor,  Op. 27, de <strong>Earl Wild</strong>,  Sonata Nº 2 en La Bemol menor, Op 36, de <strong>S. Rachmaninoff.</strong></span></span></span></p> <p style="margin-left:-14.2pt; text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">Bono contribución desde $250  en venta en Arribeños 2355.</span></span></span></p> <p style="margin-left:-14.2pt; text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">Informes al 4784 - 1243, o adquiera los bonos  por Internet  </span><a href="http://www.tuentrada.com/amijai"><span style="color:#000000">www.tuentrada.com/amijai</span></a></span></span></p> <p style="margin-left:-14.2pt; text-align:justify"><a href="http://?http://www.xiayinwangpiano.com" onclick="window.open(this.href, '', 'resizable=no,status=no,location=no,toolbar=no,menubar=no,fullscreen=no,scrollbars=no,dependent=no'); return false;"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">http://www.xiayinwangpiano.com</span></span></a></p> <p style="margin-left:-14.2pt; text-align:justify"> </p> <p style="margin-left:-14.2pt; text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">La pianista Xiayin Wang, una artista de gran musicalidad y virtuosismo, ha llevado al público a sus pies tocando en la gran tradición romántica. Habiendo realizado numerosas y aclamadas grabaciones y se ha presentado en todo el mundo, desde el Carnegie Hall y el Lincoln Center de Nueva York hasta centros de música en Sudamérica, Europa y Asia. La música de Wang impresiona tanto a los amantes de la música como a los críticos.</span></p> <p style="margin-left:-14.2pt; text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Durante la temporada 2014-2015, Wang lanzó tres grabaciones con el sello Chandos: un disco solista de sonatas Scriabin, el Concierto para Piano Ginastera No. 2 con la BBC Philharmonic y el Concierto </span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">para Piano Khachaturiano y el Piano Tchaikovsky Concierto No. 2 con la Royal Scottish NationalOrchestra. Las presentaciones invitadas incluyeron una gira por China y Corea con la Sinfónica de San </span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Petersburgo, una actuación solista con la Sinfónica Nacional de Letonia y una actuación en vivo del Concierto de Piano Khachaturian con la Royal Scottish NationalOrchestra en Escocia. Xiayin Wang and Friends también actuaron en 2014 en el New York’sMerkin Hall.</span></p> <p style="margin-left:-14.2pt; text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">El verano pasado, la Sra. Wang tocó el Concierto para Piano Ravel en Sol mayor con la Sinfónica de Pittsburgh, en el Festival de Música de Budapest, se unió al Cuarteto de Bellas Artes en conciertos en la Costa Amalfitana de Italia, fue solista invitada con San Petersburgo Orquesta y realizó el Concierto para piano nº 2 de Rachmaninoff con la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba.</span></p> <p style="margin-left:-14.2pt; text-align:justify"> </p> <p><iframe frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/OOGO9FW074Q?list=PLaBSVtpacVNFH5ScG0JAE78a6KqPabLze" width="560"></iframe></p>
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      • titleEl organista francés Olivier Latry inaugura el ciclo Organistas de Notre-Dame en el CCK
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      • categoryCiclos & Conciertos
      • short_descEsta es la primera de una serie de presentaciones que ofrecerán los Organistas de Notre-Dame en el CCK a lo largo del año.
      • description<p style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><img alt="" src="/src/media/images/blog%202/Olivier%20Latry%201-iloveimg-resized.jpg" style="height:400px; width:600px" /></span></span></span><br /> <br />  </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">El jueves 29 de junio a las 20h, Olivier Latry, uno de  los organistas de Notre-Dame de París y reconocido intérprete del instrumento a nivel mundial, ofrecerá un recital en el órgano Klais Opus 1912 de la Sala Sinfónica del CCK. Integran el repertorio obras de Bach, Mendelssohn, Fauré, Saint-Saëns, Khachaturian, Falla, Langlais, Alain, Dupré e improvisaciones. Esta es la primera de una serie de presentaciones que ofrecerán los Organistas de Notre-Dame en el CCK a lo largo del año.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Como complemento del recital, Latry brindará una charla titulada"El lugar del órgano en la vida musical contemporánea". La actividad es gratuita y no requiere reserva previa: se ingresa por orden de llegada, hasta agotar la capacidad de la sala.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <blockquote> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">Las entradas para el concierto son gratuitas y se pueden retirar a partir del martes 27 de junio, de 12 a 19, en Sarmiento 151, hasta agotar la capacidad de la sala. También se pueden reservar a través de la página </span><a href="http://www.cck.gob.ar/" id="LPlnk13227" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><span style="color:#000000">www.cck.gob.ar</span></a><span style="color:#000000">.</span></span></span></p> </blockquote> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><u><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Olivier Latry</span></span></span></strong></u></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Se presentó en las salas más prestigiosas (Philharmonie de París, Concertgebouw de Amsterdam, Musikverein y Konzerthaus de Viena, Royal Festival Hall y Royal Albert Hall de Londres, el Teatro Mariinsky de San Petersburgo y el Walt Disney Hall de Los Ángeles, entre otras). Fue invitado por grandes orquestas como la Philadelphia Orchestra, Los Angeles Philharmonic, Boston Symphony Orchestra, Philharmonia Orchestra de Londres, Sydney Symphony, Hong Kong Philharmonic, Orchestre Symphonique de Montréal y la Orchestre National de France, y actuó bajo la batuta de reconocidos directores: Myung-Whun Chung, Andris Nelsons, Esa-Pekka Salonen, Stéphane Denève, Fabien Gabel, Fayçal Karoui, Christoph Eschenbach, Kent Nagano, Edo de Waart o Jukka-Pekka Saraste. Grabó para los sellos más destacados y estrenó un número importante de obras. Nombrado organista titular de los Grandes Órganos de Notre-Dame de París con sólo 23 años, y organista emérito de la Orquesta Nacional de Montréal desde 2012, Latry es un músico completo que explora todos los campos posibles de su instrumento, y con un excepcional talento como improvisador. Recientemente estrenó Maan Varjot (concierto para órgano y orquesta de Kaija Saariaho) y conciertos de Michael Gandolfi y Benoît Mernier. En el año 2000 graba la obra completa para órgano de Messiaen para Deutsche Grammophon, integral que ejecuta en concierto en París, Londres y New York. Para el mismo sello graba en 2005 un álbum dedicado a César Franck. Su discografía abarca también el concierto de Saint-Saëns con la Philadelphia Orchestra dirigida por Christoph Eschenbach (Ondine). Este año grabó un nuevo álbum para  Erato/Warner Classics, en el órgano de la Philharmonie de París. Discípulo de Gaston Litaize, lo sucede en el conservatorio de Saint-Maur, antes de ser nombrado profesor del Conservatorio Nacional Superior de Música de París. Latry ha recibido importantes premios, distinciones y doctorados honoris causa.</span></span></span></p>
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      • titleORQUESTA JUVENIL ARGENTINA EN CONCIERTO
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      • categoryCiclos & Conciertos
      • short_descEl 21 de junio a las 18 hs, bajo la batuta de los Maestros Hadrián Ávila Arzuza (Colombia) y Glenn Block (USA), la Orquesta Juvenil Argentina brindará un concierto en el Teatro Coliseo con entrada libre y gratuita.
      • description<blockquote> <p style="text-align: center;"><span style="font-size:16px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">El próximo miércoles 21 de junio a las 18 hs, bajo la batuta de los Maestros Hadrián Ávila Arzuza (Colombia) y Glenn Block (USA), la Orquesta Juvenil Argentina brindará un concierto en el Teatro Coliseo con entrada libre y gratuita.</span></span></span></p> </blockquote> <p style="text-align: center;"><br /> <img alt="" src="/src/media/images/blog%202/flyer%20nohami-iloveimg-cropped.jpg" style="height:300px; width:600px" /></p> <p style="text-align: justify;"><br /> <span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">El repertorio que se disfrutará será: Bolero de Maurice Ravel, Vals de las Flores del Cascanueces de Piotr Ilich Tchaikovsky, Finlandia Op. 26 de Jean Sibelius y Danza Bacanal de Sansón y Dalila Op. 47 de Camille Saint-Saëns.<br /> <br /> Este Concierto que tendrá entrada libre y gratuita, forma parte integral del cierre del 1° Seminario de este año de las Academias Argentinas de Instrumento, Programa desarrollado por la Fundación Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Argentina (SOIJAr) con el apoyo de Mecenazgo Cultural para fomentar el perfeccionamiento técnico de jóvenes músicos de todo el país, especialmente en función de mejorar su actual o futuro rol multiplicador.<br /> <br /> Durante el 2017 se llevarán a cabo dos encuentros más de esta importante actividad, que acompaña el crecimiento académico de 120 chicos de todo el país.<br /> <br /> SOIJAr es una ONG, sin fines de lucro, pionera en Argentina, que promueve desde hace 12 años la creación y fortalecimiento de orquestas, coros y agrupaciones musicales como herramientas de educación ciudadana y promoción humana para niños y jóvenes. Ofrece, desde una mirada sistémica para una red federal con las 24 jurisdicciones del país, programas que favorecen procesos de inclusión e integración social, igualdad y equidad, promoción y excelencia, atendiendo las particularidades y valores socio-educativos y culturales locales y regionales.</span></span></span></p> <p> </p> <p><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Directores Invitados:</strong></span></span></span></p> <p><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Dr. Glenn Block (USA): </strong></span></span></span></p> <p><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Director de orquesta, de ópera y profesor de dirección en la Universidad Estatal de Illinois. Director invitado en el Teatro Colón de Buenos Aires en donde dirigirá el Seminario Internacional en Dirección Orquestal al final de junio. Es invitado frecuente en América del Sur, principalmente en Brasil, Argentina y Paraguay, y como director invitado principal en la Orquesta Nacional de Vietnam, en la ciudad de Ho Chi Minh.</span></span></span></p> <p><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Realiza regularmente en festivales en Italia.</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Entre 1983 y 2007 lideró el programa de Orquesta Juvenil de Kansas City, uno de los mayores y más reconocidos programas de sinfónicas juveniles en los Estados Unidos. Antes de Illinois, en el otoño de 1990, Dr. Block trabajó durante 15 años como director de orquestas y ópera y Profesor de Dirección en el Conservatorio de Música de la Universidad de Missouri - Kansas City y Director Musical de la Orquesta Cívica de Kansas City. De 1972-1974 fue Director Musical de la Orquesta de Cámara de San Diego y entre los años 1968 y 1974 fue Contrabajo Principal de la Sinfónica de San Diego y Orquesta de la Ópera.</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Nacido en Brooklyn, Block fue educado en la Eastman School of Music. También recibió su doctorado en Filosofía de la Universidad de California en San Diego.</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Block ha sido ampliamente reconocido como profesor de dirección orquestal, realizando clases magistrales a lo largo de los Estados Unidos, Canadá, Europa, Asia y América del Sur. Como investigador activo, ha sido recibido subsidios, de Universidad Estatal de Illinois, Universidad de Missouri y del Fondo Nacional de las Becas de Humanidades, que dieron lugar a ediciones críticas de la música orquestal de Igor Stravinsky, Charles Ives y George Gershwin.</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Hadrián Ávila Arzuza:</strong></span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Nació en Barranquilla (Colombia) en 1974 y se inició en la música desde muy joven, tomando clases de piano y formando parte de varias agrupaciones corales en su ciudad natal. En 1994 ingresó al prestigioso Conservatorio Estatal Rimsky-Korsakov de San Petersburgo (Rusia). Sus maestros fueron Alexander Polishuk, Alexander Titov e Ilya Mussin. Finalizó sus estudios de Dirección Sinfónica y Operística en 2000, graduándose con honores y recibiendo la máxima distinción (Krasny Diplom). Fue discípulo de grandes maestros como Kurt Masur y Charles Dutoit, de los cuales heredó importantes tradiciones interpretativas.</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Se desempeñó como director titular de diversas orquestas, entre ellas la Orquesta de Cámara del Cauca (2000-2001, Colombia), la Filarmónica de Bellas Artes de Cali (2001-2004, Colombia), la Filarmónica de Mendoza y la Sinfónica del Curso Internacional de Verano de Brasilia (2008, Brasil). Fue ganador del Concurso Nacional de Directores de Orquesta (2001, Colombia) y Director Finalista Laureado del Concurso Latinoamericano de Dirección (2005, San Pablo, Brasil).</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Fue convocado para dirigir por primera vez la Orquesta Sinfónica de Córdoba en 2003. Desde entonces mantuvo estrecho contacto con el Teatro del Libertador. Fue Director artístico de la Banda Sinfónica de la Provincia de 2004 a 2007, dirigiendo como invitado la Orquesta Sinfónica de Córdoba en numerosas oportunidades. Desde que asumió como Director artístico de esta última, en 2007, se abocó a incorporar obras -muchas de ellas estrenos- de compositores de la talla de Stravinski, Mahler, Bartók, Debussy, Ravel, Poulenc, Strauss, Prokofiev y Puccini, entre otros. Cuenta con un amplio repertorio sinfónico de distintas épocas y estilos, con destacadas actuaciones en diferentes países de Latinoamérica y Europa. Además, desarrolla una notable labor pedagógica como responsable de diversos cursos, talleres y clases magistrales. Es Director artístico de la Banda Sinfónica de la Provincia para la presente temporada.</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p> </p>
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      • titleMúsicas del Payró 2017
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      • categoryCiclos & Conciertos
      • short_descEl 14 de marzo en el Teatro Payró comenzará la 3ra edición de Músicas del Payró, el ciclo de conciertos creado a partir de una idea de Rubén Szuchmacher y curación musical de Miguel de Olaso, producido por el Teatro Payró y Elkafka Espacio Teatral.
      • description<p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/blog%202/musicas%20del%20payro%20logo(1).png" style="height:350px; width:700px" /></p> <blockquote> <div style="text-align: center;"> </div> <div style="text-align: center;"><span style="font-size:16px"><strong><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">El 14 de marzo en el Teatro Payró comenzará la 3ra edición de Músicas del Payró, el ciclo de conciertos creado a partir de una idea de Rubén Szuchmacher y curación musical de Miguel de Olaso, producido por el Teatro Payró y Elkafka Espacio Teatral.</span></span></strong></span></div> </blockquote> <div style="text-align: justify;"> </div> <div style="text-align: justify;"> </div> <div style="text-align: justify;"><span style="color:#000000">Siguiendo el criterio de programación de las dos primeras temporadas, el ciclo se caracteriza por el concepto de la diversidad. Su espíritu ha sido el de incluir tanto a figuras destacadas del medio, como a noveles cantantes, instrumentistas y compositores. Esta transversalidad está también presente en los diferentes estilos y épocas que abarca el ciclo: desde el Siglo XII hasta obras de jóvenes compositores argentinos.</span></div> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>TEATRO PAYRÓ</strong> -San Martín 766 - TE. 4312-5922 </span><a href="mailto:payroelkafka@gmail.com" target="_blank"><span style="color:#000000">payroelkafka@gmail.com</span></a></p> <div style="text-align: justify;"> </div> <blockquote> <div dir="auto"> <div style="text-align: justify;"><strong><span style="color:#000000">CONCIERTO 1</span></strong></div> <div style="text-align: justify;"><span style="color:#000000">14/3 “Milonguero viejo” (presentación de cd)</span></div> <div style="text-align: justify;"><span style="color:#000000">Víctor Villadangos (guitarra)</span></div> <div style="text-align: justify;"><span style="color:#000000">Obras de Ariel Asselborn, Abel Fleury, Walter Heinze, Carlos Moscardini, Astor Piazzolla y Máximo Pujol</span></div> <div style="text-align: justify;"> </div> <div style="text-align: justify;"><strong><span style="color:#000000"> CONCIERTO 2</span></strong></div> <div style="text-align: justify;"><span style="color:#000000">11/4 “Abrasadas” </span></div> <div style="text-align: justify;"><span style="color:#000000">Nati Iñón (actriz/cantante)</span></div> <div style="text-align: justify;"><span style="color:#000000">Obras de Agustina Crespo, Daniela Grandinetti, Ramiro Mansilla Pons, Patricia Martínez y Valentín Pelisch  </span></div> <div style="text-align: justify;"> </div> <div style="text-align: justify;"><strong><span style="color:#000000">CONCIERTO 3</span></strong></div> <div style="text-align: justify;"><span style="color:rgb(0, 0, 0)">9/5 “Ping pong” </span></div> <div style="text-align: justify;"><span style="color:rgb(0, 0, 0)">Pamela Monkobodsky (flautas dulces) y pistas digitales / Carmen Baliero (puesta en escena) </span></div> <div style="text-align: justify;"><span style="color:rgb(0, 0, 0)">Obras de Giulio Caccini, Pamela Monkobodsky y Hildegard Von Bingen</span></div> <div style="text-align: justify;"> </div> <div style="text-align: justify;"><strong><span style="color:#000000">CONCIERTO 4</span></strong></div> <div style="text-align: justify;"><span style="color:rgb(0, 0, 0)">13/6 “Música Latinoamericana para Guitarra del Siglo XX"</span></div> <div style="text-align: justify;"><span style="color:rgb(0, 0, 0)">Duo César Farías Huenuqueo - Emiliano Quaranta y Nuntempe Ensamble: Pablo Boltshauser, Andrés Vaccarelli, Ariel Elijovich y Manuel Moreno. </span><span style="color:rgb(0, 0, 0)">Obras de Eblis Alvarez, Sergio Assad, Leo Brouwer, Luis Chávez, Marlos Nobre y Heitor Villa-Lobos</span></div> <div style="text-align: justify;"> </div> <div style="text-align: justify;"><strong><span style="color:#000000">CONCIERTO 5</span></strong></div> <div style="text-align: justify;"><span style="color:rgb(0, 0, 0)">11/7 “Música Vocal Contemporánea"</span></div> <div style="text-align: justify;"><span style="color:rgb(0, 0, 0)">Ensamble Vocal Contemporáneo (DAMUS - UNA), dir: Mariana Rosas</span></div> <div style="text-align: justify;"><span style="color:rgb(0, 0, 0)">Obras de Ton de Leuuw, Guillermo Múller, Blas Urruty y James Wilson</span></div> <div style="text-align: justify;"> </div> <div style="text-align: justify;"><strong><span style="color:#000000">CONCIERTO 6</span></strong></div> <div style="text-align: justify;"><span style="color:rgb(0, 0, 0)">8/8 “Dulce tormento"</span></div> <div style="text-align: justify;"><span style="color:rgb(0, 0, 0)">Soledad de la Rosa (soprano) y Evar Cativiela (laúd)</span></div> <div style="text-align: justify;"><span style="color:rgb(0, 0, 0)">Obras de John Dowland, Benedetto Ferrari, Tarquinio Merula, Claudio Monteverdi, Alonso Mudarra, Luys de Narváez y Juan Vázquez</span></div> <div style="text-align: justify;"> </div> <div style="text-align: justify;"><strong><span style="color:#000000">CONCIERTO 7</span></strong></div> <div style="text-align: justify;"><span style="color:rgb(0, 0, 0)">12/9 "Concierto del Ensamble de Música Contemporánea del DAMUS - UNA"</span></div> <div style="text-align: justify;"><span style="color:rgb(0, 0, 0)">Dirección: Santiago Santero</span></div> <div style="text-align: justify;"><span style="color:rgb(0, 0, 0)">Estrenos de compositores argentinos</span></div> <div style="text-align: justify;"> </div> <div style="text-align: justify;"><strong><span style="color:#000000"> CONCIERTO 8</span></strong></div> <div style="text-align: justify;"><span style="color:rgb(0, 0, 0)">17/10 “Fragmente Stille Diotime” de Luigi Nono</span></div> <div style="text-align: justify;"><span style="color:rgb(0, 0, 0)">Cuarteto de Cuerdas UNTREF: David Núñez: Violín I, Carlos Brítez: Violín II, Mariano Malamud: Viola, Martín Devoto: Violoncello</span></div> <div style="text-align: justify;"> </div> <div style="text-align: justify;"><strong><span style="color:#000000">CONCIERTO 9</span></strong></div> <div style="text-align: justify;"><span style="color:rgb(0, 0, 0)">14/11 “Recuerde el alma dormida”</span></div> <div style="text-align: justify;"><span style="color:rgb(0, 0, 0)">Ana Moraitis: canto y Miguel de Olaso: vihuela</span></div> <div style="text-align: justify;"><span style="color:rgb(0, 0, 0)">Obras de Juan del Encina, Jorge Manrique, Garcilaso de la Vega, Juan Boscán, Alonso Mudarra, Luys de Narváez y anónimos.</span></div> <div style="text-align: justify;"> </div> <div style="text-align: justify;"><strong><span style="color:#000000"> CONCIERTO 10</span></strong></div> <div style="text-align: justify;"><span style="color:rgb(0, 0, 0)">12/12 “Homenaje a Leo Brouwer”</span></div> <div style="text-align: justify;"><span style="color:rgb(0, 0, 0)">Camerata Argentina de Guitarras, dirección musical: Martín Marino; dirección artística: Nicolás Gagliani</span></div> </div> </blockquote>
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      • titleAño de homenajes en la Usina del Arte
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      • categoryCiclos & Conciertos
      • short_descCon una programación mucho más orientada al jazz, al tango y a la música popular en general, se lanzó la nueva temporada de la Usina del Arte.
      • description<p dir="ltr" style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/blog%202/Usina%20del%20arte%20-%20Fachada.jpeg" style="height:600px; width:800px" /></p> <blockquote> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:16px"><strong><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0)">C</span><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent">on una programación mucho más orientada al jazz, al tango y a la música popular en general, se lanzó la nueva temporada de la Usina del Arte.</span></span></span></strong></span></p> </blockquote> <p style="text-align:justify"><br /> <span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">En un concurrido y colorido evento al que asistió el Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, músicos, invitados y la prensa especializada, el músico y director de la Usina, Adrián Iaies presentó la nueva temporada.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Entre otros conceptos, Iaies destacó: </span><em>“<span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Tenemos un dogma de que la Usina sea una plaza cultural, una institución pública, que se financia con fondos públicos y que pertenece a toda la comunidad y que por lo tanto tiene la obligación de dar respuestas, o al menos tener la ilusión de dar respuestas a la mayor cantidad posible de gente que quiera encontrar alguna expresión cultural o artística con la que se sienta cercano”.</span></span></span></em></p> <p style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">También agregó que por esto debe aspirar al mayor nivel de excelencia posible y lograr que la gente viva la “experiencia Usina” y se acerque por los grandes nombres locales e internacionales pero también lo haga por aquellos menos conocidos pero sabiendo que nunca va a salir defraudada.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">El Ministro Angel Mahler comentó que aquella gente que todavía tiene la duda de ir o no ir a la Usina deje de tenerla y</span><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent"> </span><em>“venga a disfrutar de los artistas”.</em></span></span></span></p> <p style="text-align:center"><br /> <br /> <span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><img alt="" src="/src/media/images/blog%202/Secci%C3%B3n%20-%20M%C3%BAsica%20(1).jpg" style="height:534px; width:800px" /></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Temporada Musical</strong></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">En 2017 convergen los aniversarios por los 25 años del fallecimiento de Astor Piazzolla y el centenario de los nacimientos de Violeta Parra y el Cuchi Leguizamón. La Usina no se limitará a un concierto homenaje sino que ha preparado la “Agenda Piazzolla 25 años”, “100 Violetas” y el ya clásico “Planeta Cuchi Leguizamón”. Esto significa una serie de eventos dedicados a cada una de estas figuras esenciales de la música universal con distintos abordajes, distintas miradas de sus repertorios, verdaderos tesoros de la humanidad.</span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Dentro del campo de la música clásica, con un poco menos de espacio que en temporadas anteriores, podemos nombrar distintos ciclos:</span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Música Explicada</strong></span></span></span><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px"> con conciertos comentados. Ciclo con artistas de altísimo nivel en el que, previo a la ejecución de la obra (interpretada con diferentes formaciones instrumentales: piano solista, piano a cuatro manos, dúos, tríos, cuartetos y ensambles), un narrador especializado comentará aspectos de la misma: forma, tipos de instrumentación, contexto del período musical, etc.</span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Se agrega un nuevo espacio llamado </span><strong>Casi Famosos</strong><span style="background-color:transparent"> en el que jóvenes intérpretes de la música clásica: una exploración por el mundo de los jóvenes músicos argentinos. Una forma de darse a conocer en los inicios de su carrera profesional y, por supuesto, de que el público los escuche.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Orquestas: </strong><span style="background-color:transparent">Continúan también las presentaciones de la Orquesta Estable, la Orquesta Académica del Teatro Colón, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, la Orquesta de Tango de Buenos Aires, la Banda Sinfónica de la Ciudad y la Orquesta Juan De Dios Filiberto. Consagradas tanto en el ámbito de la música clásica como en el tango, darán conciertos de lujo los días jueves y viernes, respectivamente.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Todas las voces Todas: </strong><span style="background-color:transparent">la expresión coral tiene un lugar concreto en la agenda de la Usina. Se reúnen aquí profesionales y vocacionales de alto nivel que participan en coros y agrupaciones vocales.</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Música de cámara: </strong><span style="background-color:transparent">un clásico en la programación de la Usina, este ciclo es un lugar de encuentro con la música clásica y un espacio de rara intimidad. Los domingos a la mañana, los intérpretes más jóvenes y aquellos ya consagrados, descubren las creaciones de los grandes músicos de todos los tiempos. La acústica franca de la Sala de Cámara reúne al público y los acerca a un mundo mejor. </span></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px"><span style="background-color:transparent">Para ver más detalles de la temporada musical: </span></span><a href="https://goo.gl/7EpSan" style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; text-align: justify; text-decoration: none;"><span style="color:#000000"><u>https://goo.gl/7EpSan</u></span></a></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/blog%202/Secci%C3%B3n%20-%20Visuales%20%20%20(4).jpg" style="height:533px; width:800px" /></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">En materia de <strong>ARTES VISUALES,</strong> esta temporada la Usina presentará una s</span><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">erie de exhibiciones que se inicia con una gran retrospectiva de Henri Cartier-Bresson, el célebre artista francés y precursor del fotorreportaje. La misma se podrá visitar desde el 21 de febrero al 2 de abril. Se trata de una selección de más de 100 fotografías que reflejan su concepción de "atrapar el instante decisivo". La muestra recorre su temprano período surrealista, su trabajo documental en París y las imágenes de sus viajes durante los agitados años '60 y '70.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Además de todas estas propuestas habrá espacios  dedicados a la Gastronomía, la Familia, el Cine, los Festivales y el Arte Callejero. </span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px"><span style="background-color:transparent">Para saber más detalles accedé al siguiente  link: </span></span><a href="https://goo.gl/9jVB0n" style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 14px; text-decoration: none;"><span style="color:#000000"><u>https://goo.gl/9jVB0n</u></span></a></p> <p style="text-align:justify"><br /> <span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Por Maxi Luna.</span></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p><iframe frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/_HItg2hFuGE" width="560"></iframe></p>
      • img_url/src/media/images/blog%202/Usina%20del%20arte%20-%20Auditorio.jpg
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      • titleGrandes Conciertos de la Facultad de Derecho Temporada 2017
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      • categoryCiclos & Conciertos
      • short_descDetalle de la Temporada 2017 del ciclo Grandes Conciertos de la Facultad de Derecho.
      • description<h1 style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/blog%202/facultad_de_derecho_by_satanarchist%20(1).jpg" style="height:400px; width:800px" /></h1> <blockquote> <h1 style="text-align:center"><span style="color:#000000"><strong><span style="font-size:16px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Desde 1949 la Facultad de Derecho dedica un ciclo de conciertos a la música sinfónica y agrega además, el ciclo de música de cámara, ambos de frecuencia semanal. Promedia alrededor de 90 conciertos al año, Consolidando de esta manera la idea de la Extensión Universitaria hacia la comunidad.</span></span></strong></span></h1> </blockquote> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">En la actualidad, todos los sábados de marzo a diciembre se brindan dos conciertos: </span><span style="color:rgb(0, 0, 0)">A las 18 horas: música Sinfónico o Sinfónico Coral, en el Salón de Actos. </span><span style="color:rgb(0, 0, 0)">Entrada libre y gratuita. Durante los conciertos se invita a colaborar con alimentos no perecederos, los cuales serán donados al hogar M.A.M.A. (Mis Alumnos Más Amigos).</span></span></span></p> <h3> </h3> <div class="table-responsive" style="box-sizing: border-box; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;"> <table class="table table-bordered table-striped" style="background-color:transparent; border-collapse:collapse; border-spacing:0px; border:1px solid rgb(204, 204, 204); box-sizing:border-box; margin-bottom:20px; max-width:100%; width:846px"> <thead> <tr> <th style="background-color:rgb(52, 152, 219); text-align:left; vertical-align:bottom"> <p> </p> </th> <th style="background-color:rgb(52, 152, 219); text-align:left; vertical-align:bottom"> </th> <th style="background-color:rgb(52, 152, 219); text-align:left; vertical-align:bottom"> <div class="box-bordered" style="box-sizing: border-box; padding: 20px; line-height: 1.42857; background-color: rgb(250, 250, 250); border: 2px solid rgb(221, 221, 221); max-width: 100%; height: auto; margin-bottom: 10px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px;"> <div class="row" style="box-sizing: border-box; margin-left: -15px; margin-right: -15px;"> <div class="col-lg-8 col-md-8 col-xs-12" style="box-sizing: border-box; position: relative; min-height: 1px; padding-left: 15px; padding-right: 15px; float: left; width: 554.984px;"> <p style="text-align:center"><span style="font-size:16px"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><strong>Temporada 2017 Completa</strong></span></span></p> <div> </div> </div> </div> </div> </th> </tr> </thead> <tbody> <tr> <td colspan="3" style="background-color:rgba(52, 152, 219, 0.298039); vertical-align:top"> <p style="text-align:center"><strong>Marzo</strong></p> </td> </tr> <tr> <td style="vertical-align:top"><strong>11</strong></td> <td style="vertical-align:top">16 hs.<br /> 18 hs.</td> <td style="vertical-align:top"> <p>Daniela Schweitzer (soprano), Sergio Bungs (piano)<br /> Banda Sinfónica de la Ciudad</p> </td> </tr> <tr> <td style="background-color:rgb(240, 240, 240); vertical-align:top"><strong>18</strong></td> <td style="background-color:rgb(240, 240, 240); vertical-align:top">16 hs.<br /> 18 hs.</td> <td style="background-color:rgb(240, 240, 240); vertical-align:top"> <p>Cuarteto 4mil (saxofones)<br /> Orquesta Sinfónica Municipal de San Martin </p> </td> </tr> <tr> <td style="vertical-align:top"><strong>25</strong></td> <td style="vertical-align:top"> <p>16 hs.<br /> 18 hs.</p> </td> <td style="vertical-align:top"> <p>Ensamble de Lucia Herrera (violin) – Carlos Britez (piano) – Federico Landaburu (clarinete)<br /> Orquesta Sinfónica Municipal de Tres de Febrero </p> </td> </tr> <tr> <td colspan="3" style="background-color:rgba(52, 152, 219, 0.298039); vertical-align:top"> <p style="text-align:center"><strong>Abril</strong></p> </td> </tr> <tr> <td style="vertical-align:top"><strong>1</strong></td> <td style="vertical-align:top"> <p>16 hs.<br /> 18 hs.</p> </td> <td style="vertical-align:top">Trio Mangoré <br /> Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil “José de San Martín”</td> </tr> <tr> <td style="background-color:rgb(240, 240, 240); vertical-align:top"><strong>8</strong></td> <td style="background-color:rgb(240, 240, 240); vertical-align:top"> <p>16 hs.<br /> 18 hs.</p> </td> <td style="background-color:rgb(240, 240, 240); vertical-align:top">Ensamble Bracelet<br /> Orquesta del Consejo Profesional de Ciencias Económicas</td> </tr> <tr> <td style="vertical-align:top"><strong>15</strong></td> <td style="vertical-align:top"> <p>16 hs.<br /> 18 hs.</p> </td> <td style="vertical-align:top">Ensamble de Metales Buenos Aires Brass<br /> Orquesta La Legislatura Porteña</td> </tr> <tr> <td style="background-color:rgb(240, 240, 240); vertical-align:top"><strong>22</strong></td> <td style="background-color:rgb(240, 240, 240); vertical-align:top"> <p>16 hs.<br /> 18 hs.</p> </td> <td style="background-color:rgb(240, 240, 240); vertical-align:top"> <p>Ezequiel Sarubbi (piano) - Irene Barrantes (violin)<br /> Coro y Orquesta Vocal del Sur</p> </td> </tr> <tr> <td style="vertical-align:top"><strong>29</strong></td> <td style="vertical-align:top"> <p>16 hs.<br /> 18 hs.</p> </td> <td style="vertical-align:top">Trio Divka<br /> Orquesta del Congreso de la Nación - Coro de Tres de Febrero </td> </tr> <tr> <td colspan="3" style="background-color:rgba(52, 152, 219, 0.298039); vertical-align:top"> <p style="text-align:center"><strong>Mayo</strong></p> </td> </tr> <tr> <td style="vertical-align:top"><strong>6</strong></td> <td style="vertical-align:top"> <p>16 hs.<br /> 18 hs.</p> </td> <td style="vertical-align:top">Ensamble Tropi<br /> Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional “José de San Martin”</td> </tr> <tr> <td style="background-color:rgb(240, 240, 240); vertical-align:top"><strong>13</strong></td> <td style="background-color:rgb(240, 240, 240); vertical-align:top"> <p>16 hs.<br /> 18 hs.</p> </td> <td style="background-color:rgb(240, 240, 240); vertical-align:top">Cuarteto Fénix <br /> Académica de Bs As</td> </tr> <tr> <td style="vertical-align:top"><strong>20</strong></td> <td style="vertical-align:top">19.30 hs.</td> <td style="vertical-align:top"> <p>Cuarteto de Maderas de Mar del Plata <br /> Sinfónica Juvenil de la Municipalidad de San Isidro</p> </td> </tr> <tr> <td style="background-color:rgb(240, 240, 240); vertical-align:top"><strong>27</strong></td> <td style="background-color:rgb(240, 240, 240); vertical-align:top"> <p>16 hs.<br /> 18 hs.</p> </td> <td style="background-color:rgb(240, 240, 240); vertical-align:top">Coro Carlos Lopez Buchardo de la Univ. Nac. De las Artes<br /> Orquesta Amadeus – Coro Lagun Onak</td> </tr> <tr> <td colspan="3" style="background-color:rgba(52, 152, 219, 0.298039); vertical-align:top"> <p style="text-align:center"><strong>Junio</strong></p> </td> </tr> <tr> <td style="background-color:rgb(240, 240, 240); vertical-align:top"><strong>3</strong></td> <td style="background-color:rgb(240, 240, 240); vertical-align:top"> <p>16 hs.<br /> 18 hs.</p> </td> <td style="background-color:rgb(240, 240, 240); vertical-align:top">Cuarteto Schubert<br /> Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional “José de San Martin”</td> </tr> <tr> <td style="vertical-align:top"><strong>10</strong></td> <td style="vertical-align:top"> <p>16 hs.<br /> 18 hs.</p> </td> <td style="vertical-align:top">Inventarios Argentinos (Martín Liut y Alejandro Poleman)<br /> Coral Todos los Santos - Camerata Danak Bat</td> </tr> <tr> <td style="background-color:rgb(240, 240, 240); vertical-align:top"><strong>17</strong></td> <td style="background-color:rgb(240, 240, 240); vertical-align:top"> <p>16 hs.<br /> 18 hs.</p> </td> <td style="background-color:rgb(240, 240, 240); vertical-align:top">Ricardo Gonzalez Dorrego (tenor)- Alicia Claudia Cabrio (soprano) - Alfredo Corral (piano) <br /> Coro y Orquesta del Conservatorio Manuel de Falla </td> </tr> <tr> <td style="vertical-align:top"><strong>24</strong></td> <td style="vertical-align:top"> <p>19.30 hs.</p> </td> <td style="vertical-align:top">Coro de la Facultad de Derecho UBA<br /> Orquesta Sinfónica Joven - Coro Juan José Castro</td> </tr> <tr> <td colspan="3" style="background-color:rgba(52, 152, 219, 0.298039); vertical-align:top"> <p style="text-align:center"><strong>Julio</strong></p> </td> </tr> <tr> <td style="vertical-align:top"><strong>1</strong></td> <td style="vertical-align:top"> <p>16 hs.<br /> 18 hs.</p> </td> <td style="vertical-align:top">Euritmia <br /> Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional José de San Martin</td> </tr> <tr> <td style="background-color:rgb(240, 240, 240); vertical-align:top"><strong>8</strong></td> <td style="background-color:rgb(240, 240, 240); vertical-align:top"> <p> </p> </td> <td style="background-color:rgb(240, 240, 240); vertical-align:top">Baires Canta</td> </tr> <tr> <td style="vertical-align:top"><strong>15</strong></td> <td style="vertical-align:top"> <p>16 hs.<br /> 18 hs.</p> </td> <td style="vertical-align:top">Orquesta Amadeus Cultura Musical (Barroco)<br /> Ensamble Sinfónico 21</td> </tr> <tr> <td style="background-color:rgb(240, 240, 240); vertical-align:top"><strong>22</strong></td> <td style="background-color:rgb(240, 240, 240); vertical-align:top"> <p>16 hs.<br /> 18 hs.</p> </td> <td style="background-color:rgb(240, 240, 240); vertical-align:top">Orquesta Juvenil de la Municipalidad de San Martin<br /> Orquesta Radio Nacional </td> </tr> <tr> <td style="vertical-align:top"><strong>29</strong></td> <td style="vertical-align:top"> <p>16 hs.<br /> 18 hs.</p> </td> <td style="vertical-align:top">Foro Argentino de Compositoras<br /> Orquesta de Cámara de San Telmo</td> </tr> <tr> <td colspan="3" style="background-color:rgba(52, 152, 219, 0.298039); vertical-align:top"> <p style="text-align:center"><strong>Agosto</strong></p> </td> </tr> <tr> <td style="vertical-align:top"><strong>5</strong></td> <td style="vertical-align:top"> <p>16 hs.<br /> 18 hs.</p> </td> <td style="vertical-align:top">Dúo de guitarra y flauta<br /> Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional “José de San Martin”</td> </tr> <tr> <td style="background-color:rgb(240, 240, 240); vertical-align:top"><strong>12</strong></td> <td style="background-color:rgb(240, 240, 240); vertical-align:top"> <p>16 hs.<br /> 18 hs.</p> </td> <td style="background-color:rgb(240, 240, 240); vertical-align:top">Orquesta “Hugo Pierre” de Jazz de la Univ. Nac. de las Artes<br /> Orquesta Sinfónica y de Cámara de la Municipalidad de Hurlingham</td> </tr> <tr> <td style="vertical-align:top"><strong>19</strong></td> <td style="vertical-align:top"> <p>16 hs.<br /> 18 hs.</p> </td> <td style="vertical-align:top">Trío Calzado - Linage – Ingignoli<br /> Orquesta Estudiantil de Buenos Aires</td> </tr> <tr> <td style="background-color:rgb(240, 240, 240); vertical-align:top"><strong>26</strong></td> <td style="background-color:rgb(240, 240, 240); vertical-align:top"> <p>16 hs.<br /> 18 hs.</p> </td> <td style="background-color:rgb(240, 240, 240); vertical-align:top">Estudio de ópera de Buenos Aires<br /> Orquesta Sinfónica Municipal de Florencio Varela</td> </tr> <tr> <td colspan="3" style="background-color:rgba(52, 152, 219, 0.298039); vertical-align:top"> <p style="text-align:center"><strong>Septiembre</strong></p> </td> </tr> <tr> <td style="background-color:rgb(240, 240, 240); vertical-align:top"><strong>2</strong></td> <td style="background-color:rgb(240, 240, 240); vertical-align:top"> <p>16 hs.</p> <p>18 hs.</p> </td> <td style="background-color:rgb(240, 240, 240); vertical-align:top">Ensamble de Percusión de la Univ. Nac. de las Artes <br /> Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil “José de San Martin”</td> </tr> <tr> <td style="vertical-align:top"><strong>9</strong></td> <td style="vertical-align:top"> <p>16 hs.<br /> 18 hs.</p> </td> <td style="vertical-align:top">Ensamble de Tango de la Univ. Nac. de las Artes<br /> Coro y Orquesta de la de la Univ. Nac. de las Artes</td> </tr> <tr> <td style="background-color:rgb(240, 240, 240); vertical-align:top"><strong>16</strong></td> <td style="background-color:rgb(240, 240, 240); vertical-align:top"> <p>16 hs.<br /> 18 hs.</p> </td> <td style="background-color:rgb(240, 240, 240); vertical-align:top">Camerata Denak-Bat<br /> Orquesta de la Universidad del Salvador</td> </tr> <tr> <td style="vertical-align:top"><strong>23</strong></td> <td style="vertical-align:top"> <p>16 hs.<br /> 18 hs.</p> </td> <td style="vertical-align:top">Colectivo Sonoro<br /> Encuentro Nacional de Percusión</td> </tr> <tr> <td style="background-color:rgb(240, 240, 240); vertical-align:top"><strong>30</strong></td> <td style="background-color:rgb(240, 240, 240); vertical-align:top"> <p>16 hs.<br /> 18 hs.</p> </td> <td style="background-color:rgb(240, 240, 240); vertical-align:top">Orquesta de Cámara con Dante de Simone (flauta) <br /> Orquesta de la Universidad de Lanús</td> </tr> <tr> <td colspan="3" style="background-color:rgba(52, 152, 219, 0.298039); vertical-align:top"> <p style="text-align:center"><strong>Octubre</strong></p> </td> </tr> <tr> <td style="background-color:rgb(240, 240, 240); vertical-align:top"><strong>7</strong></td> <td style="background-color:rgb(240, 240, 240); vertical-align:top"> <p>16 hs.<br /> 18 hs.</p> </td> <td style="background-color:rgb(240, 240, 240); vertical-align:top"> <p>Cuarteto Tsunami<br /> Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil “José de San Martin”</p> </td> </tr> <tr> <td style="vertical-align:top"><strong>14 y 15</strong></td> <td style="vertical-align:top"> <p> </p> </td> <td style="vertical-align:top">Encuentro de Orquestas Juveniles</td> </tr> <tr> <td style="background-color:rgb(240, 240, 240); vertical-align:top"><strong>21</strong></td> <td style="background-color:rgb(240, 240, 240); vertical-align:top"> <p>16 hs.<br /> 18 hs.</p> </td> <td style="background-color:rgb(240, 240, 240); vertical-align:top">Ensamble de Percusión “Astor Piazzolla” <br /> Académica de Bs As</td> </tr> <tr> <td style="vertical-align:top"><strong>28</strong></td> <td style="vertical-align:top"> <p>16 hs.<br /> 18 hs.</p> </td> <td style="vertical-align:top">Mónica Zubczuk – Alejandro Shaikis<br /> Orquesta de Lucio Bruno Videla</td> </tr> <tr> <td colspan="3" style="background-color:rgba(52, 152, 219, 0.298039); vertical-align:top"> <p style="text-align:center"><strong>Noviembre</strong></p> </td> </tr> <tr> <td style="vertical-align:top"><strong>4</strong></td> <td style="vertical-align:top"> <p>16 hs.<br /> 18 hs.</p> </td> <td style="vertical-align:top">Cuarteto de Silvina Kwiatek<br /> Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil “José de San Martin”</td> </tr> <tr> <td style="background-color:rgb(240, 240, 240); vertical-align:top"><strong>11</strong></td> <td style="background-color:rgb(240, 240, 240); vertical-align:top">16 hs.<br /> 18 hs.</td> <td style="background-color:rgb(240, 240, 240); vertical-align:top"> <p>Cátedra de Antonio Formaro y Rafael Gintoli<br /> Orquesta del Conservatorio Superior de Música “Astor Piazzolla”</p> </td> </tr> <tr> <td style="vertical-align:top"><strong>18</strong></td> <td style="vertical-align:top"> <p>16 hs.<br /> 18 hs.</p> </td> <td style="vertical-align:top">Cuarteto de Cuerdas y Piano<br /> Orquesta Amadeus Cultura Musical</td> </tr> <tr> <td style="background-color:rgb(240, 240, 240); vertical-align:top"><strong>25</strong></td> <td style="background-color:rgb(240, 240, 240); vertical-align:top"> <p>16 hs.<br /> 18 hs.</p> </td> <td style="background-color:rgb(240, 240, 240); vertical-align:top">Orquesta de Cámara Juvenil de Bs As <br /> Estudiantil de Bs As</td> </tr> <tr> <td colspan="3" style="background-color:rgba(52, 152, 219, 0.298039); vertical-align:top"> <p style="text-align:center"><strong>Diciembre</strong></p> </td> </tr> <tr> <td style="background-color:rgb(240, 240, 240); vertical-align:top"><strong>2</strong></td> <td style="background-color:rgb(240, 240, 240); vertical-align:top"> <p>16 hs.<br /> 18 hs.</p> </td> <td style="background-color:rgb(240, 240, 240); vertical-align:top">Sandra Gonzalez, Bellusci y Couriel<br /> Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil “José de San Martin”</td> </tr> <tr> <td style="vertical-align:top"><strong>9</strong></td> <td style="vertical-align:top"> <p>16 hs.<br /> 18 hs.</p> </td> <td style="vertical-align:top">Dúo Ondinas<br /> Orquesta Sinfónica Joven Conservatorio Juan José Castro</td> </tr> <tr> <td style="background-color:rgb(240, 240, 240); vertical-align:top"><strong>16</strong></td> <td style="background-color:rgb(240, 240, 240); vertical-align:top"> <p>16 hs.<br /> 18 hs.</p> </td> <td style="background-color:rgb(240, 240, 240); vertical-align:top">Orquesta de Cuerdas<br /> Orquesta Sinfónica Juvenil de Ark</td> </tr> </tbody> </table> </div>
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      • titleBuenos Aires Lírica: Temporada 2017
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      • categoryCiclos & Conciertos
      • short_descTemporada 2017 de ópera de la asociación civil sin fines de lucro Buenos Aires Lírica celebrando 15 años. Con 5 títulos y diferentes sedes de teatros, BAL se expande y celebra su labor en pos de la ópera.
      • description<p style="text-align:center"><strong><span style="font-size:16px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><img alt="" src="/src/media/images/blog%202/unnamed(1).jpg" style="height:223px; width:800px" /></span></span></strong></p> <blockquote> <p style="text-align:center"><span style="color:#000000"><strong><span style="font-size:16px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Temporada 2017 de ópera de la asociación civil sin fines de lucro Buenos Aires Lírica celebrando 15 años. Con 5 títulos y diferentes sedes de teatros, BAL se expande y celebra su labor en pos de la ópera.</span></span></strong></span></p> </blockquote> <p style="text-align:center"> </p> <table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" class="m_-1908431822338529989mcnTextBlock" style="border-collapse:collapse; color:rgb(34, 34, 34); font-family:arial,sans-serif; font-size:12.8px; min-width:100%; width:100%"> <tbody> <tr> <td> <table align="left" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" class="m_-1908431822338529989mcnTextContentContainer" style="border-collapse:collapse; max-width:100%; min-width:100%; width:100%"> <tbody> <tr> <td style="text-align:justify"> <p><strong>LA TEMPORADA 2017</strong></p> <p><br /> <span style="color:#000000"><span style="font-family:arial,helvetica neue,helvetica,sans-serif">Una temporada pensada para los melómanos tradicionales y los melómanos nuevos. Nuevos abonos con fechas flexibles a componer a gusto. Precios para todos. Algunas obras más breves. Nuevos y diversos escenarios.</span></span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-family:arial,helvetica neue,helvetica,sans-serif">Y como siempre, con muchos de los más distinguidos artistas: Nazareth Aufe, Ernesto Bauer, Marcelo Birman, Santiago Bürgi, Juan Casasbellas, Iván García, María Belén Rivarola, Carlos David Jaimes, Jaquelina Livieri, Marcelo Lombardero, Monserrat Maldonado, Martín Oro, Cecilia Pastawski, Marcelo Perusso, Mario Perusso, Pedro-Pablo Prudencio, Evelyn Ramírez, Walter Schwarz, por mencionar sólo a algunos de ellos.<br /> <br /> En 2017 Buenos Aires Lírica presentará cinco producciones muy diferentes, todas con su sello inconfundible. Tres serán de ópera italiana (de Monteverdi, de Rossini y de Puccini), una de ópera francesa (de Offenbach) y otra, un concierto sinfónico-vocal alemán (de obras de Mendelssohn y de Beethoven). Adicionalmente, en conmemoración del 450º aniversario del nacimiento de Claudio Monteverdi, "el padre de la ópera", la apertura de la temporada con L'incoronazione di Poppea -en coproducción con Nuova Harmonia- tendrá lugar en el Teatro Coliseo.<br /> <br /> <strong>EL PRECIO DEL ABONO:</strong> 5 funciones desde $1.850 hasta $5.850.  Para adquirir sus abonos comuníquese al 4812-6369 del 1º al 22 de marzo.</span></span></p> </td> </tr> </tbody> </table> </td> </tr> </tbody> </table> <div dir="ltr" style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; text-align: justify;"> </div> <div dir="ltr" style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; text-align: center;"><img alt="" src="/src/media/images/blog%202/unnamed%20(1).jpg" style="height:304px; width:800px" /></div> <div dir="ltr" style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; text-align: center;"> </div> <div dir="ltr" style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; text-align: center;"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:helvetica; font-size:12px">En el TEATRO COLISEO</span><br /> <strong>CLAUDIO MONTEVERDI</strong><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:helvetica; font-size:12px">: </span><em>"L´incoronazione di Poppea"</em><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:helvetica; font-size:12px"> ("La coronación de Poppea", Venecia, 1642-43).</span><br /> <span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:helvetica; font-size:12px">La última ópera del gran Monteverdi es también la primera que no se interesa más por los dioses de la mitología y elige conmover con pasiones, conflictos, grandezas y bajezas de seres humanos reales. Bellísima música sobre un texto de admirable calidad literaria.</span><br /> <u>Funciones</u><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:helvetica; font-size:12px">: sábado 22 y domingo 23 de abril.</span><br /> <br /> <span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:helvetica; font-size:12px">En el TEATRO AVENIDA</span><br /> <strong>LUDWIG VAN BEETHOVEN</strong><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:helvetica; font-size:12px">: </span><em>"Egmont" </em><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:helvetica; font-size:12px">(Viena, 1810); </span><strong>FELIX MENDELSSOHN</strong><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:helvetica; font-size:12px">: </span><em>"Sueño de una noche de verano"</em><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:helvetica; font-size:12px"> (Stettin, 1826 - Potsdam, 1842).</span><br /> <span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:helvetica; font-size:12px">Los genios de la música ilustrando a dos de los máximos clásicos del teatro: Goethe y Shakespeare. Del Titán, el drama heroico de libertad y patriotismo; del Bardo, la fantasía romántica de hadas y de elfos. Un programa diferente, narrado en castellano por notables actores argentinos y cantado por una gran artista.</span><br /> <u>Funciones</u><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:helvetica; font-size:12px">: domingo 4, jueves 8 y sábado 10 de junio.</span><br /> <br /> <span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:helvetica; font-size:12px">En el TEATRO PICADERO</span><br /> <strong>GIOACHINO ROSSINI</strong><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:helvetica; font-size:12px">: </span><em>"La scala di seta"</em><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:helvetica; font-size:12px"> ("La escalera de seda", Venecia, 1812).</span><br /> <span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:helvetica; font-size:12px">Brillante farsa juvenil en un acto que contribuyó a abrir el camino hacia "El barbero de Sevilla" y, a la vez, un fino mecanismo de relojería que entrelaza melodías atractivas con ritmos pegadizos. Otra grata experiencia presentada por Balírica desde la inmediatez del Teatro Picadero. Versión completa con los recitativos originales en italiano y sobretitulado en castellano. Noventa minutos.</span><br /> <u>Funciones</u><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:helvetica; font-size:12px">: lunes 12, 19 y 26 de junio y 3, 10 y 17 de julio.</span><br /> <br /> <span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:helvetica; font-size:12px">En el TEATRO AVENIDA</span><br /> <strong>GIACOMO PUCCINI</strong><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:helvetica; font-size:12px">: </span><em>"La bohème"</em><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:helvetica; font-size:12px"> (Turín, 1896).</span><br /> <span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:helvetica; font-size:12px">La famosísima historia de Rodolfo, de Mimí y de Musetta, ambientada entre la juventud bohemia de París. Tal vez la más popular de todas, esta ópera ha sido largamente esperada por los fans de Buenos Aires Lírica. Aquí en una bella versión realizada en coproducción con el Teatro El Círculo de Rosario.</span><br /> <u>Funciones</u><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:helvetica; font-size:12px">: viernes 11, domingo 13, jueves 17 y sábado 19 de agosto.</span><br /> <br /> <span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:helvetica; font-size:12px">En el TEATRO PICADERO</span><br /> <strong>JACQUES OFFENBACH</strong><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:helvetica; font-size:12px">: </span><em>"Ba-Ta-Clan" </em><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:helvetica; font-size:12px">(Paris, 1855)</span><br /> <span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:helvetica; font-size:12px">La opereta no existiría si no la hubiera inventado Offenbach, y Ba-Ta-Clan marca los orígenes del género. Toda la diversión imaginable en música francesa del siglo XIX, en un solo acto, a cargo de cuatro solistas y una orquesta de cabaret. Cantado en el francés original, con diálogos en castellano. Noventa minutos.</span><br /> <u>Funciones</u><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:helvetica; font-size:12px">: lunes 16, 23 y 30 de octubre y 6, 13 y 20 de noviembre.</span></div> <div dir="ltr" style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; text-align: justify;"> </div> <div dir="ltr" style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; text-align: justify;"> </div> <div dir="ltr" style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:arial,helvetica neue,helvetica,sans-serif"><strong>BUENOS AIRES LÍRICA, PARA QUE LA ÓPERA NO SEA COSA DEL PASADO</strong></span></span><br /> <br /> Una compañía nueva, sin fines de lucro, decidida a ofrecer ópera profesional de calidad, en un contexto de respeto hacia sus artistas y de cordialidad hacia los socios: así surgía Buenos Aires Lírica, “Balírica”, hace quince años, con el ánimo de compartir una nueva experiencia con el público melómano de nuestra ciudad.<br /> <br /> En el marco de su misión, creció hasta convertirse en la mayor asociación musical de la historia reciente de nuestro país. Así produjo 70 óperas totalizando más de 300 funciones, entre ellas importantes estrenos argentinos; exhumaciones; reincorporaciones al repertorio; y por supuesto los perennes de siempre... Por el camino Balírica obtuvo premios ACE, ACM, Konex y Rotary. Algunas producciones fueron exportadas a otros países. Las temporadas de Buenos Aires Lírica figuran en las carteleras internacionales y los críticos extranjeros les dedican habitualmente sus columnas en los medios de sus respectivas ciudades. La calidad se alcanzó contratando a artistas reconocidos, preferentemente argentinos y a veces extranjeros; invirtiendo en la realización de producciones que fueran dignas de la grandeza de la ópera; y explorando la totalidad del repertorio, no solamente el puñado de títulos de éxito garantizado. Una buena organización hizo posible que se crearan los "Encuentros con los Artistas" para nuestro Círculo de Amigos y las "Mesas redondas interdisciplinarias" abiertas a toda la comunidad interesada.<br /> <br /> Hoy la innovación ha vuelto a ser el imperativo. Pero ya no para llenar un vacío en nuestro medio: ahora -como en todos los grandes polos líricos del mundo- se trata de sostener la vigencia de un arte centenario en medio de los cambios extremos en los gustos y en las costumbres que caracterizan a este Tercer Milenio. En la época de la interconexión global, de las redes sociales y de la inteligencia artificial, en el ocaso del CD y del DVD y cuando hasta la música ya reside en la "nube" y se degusta en mínimas porciones, cuando parece faltarnos el tiempo para detenernos y reflexionar pero cuando viajar a ver ópera en todos los lugares del planeta es una alternativa cada vez más factible, Buenos Aires Lírica no se conforma con acompañar sino que acusa el desafío y se dispone a profundizar su liderazgo. Para que la ópera no pase a ser cosa de otros tiempos y siga siendo el arte vital que a todos nos emociona.</span></div> <div> </div>
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      • titleLa Orquesta Sinfónica Nacional comienza su temporada 2017 en el CCK
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      • short_descProgramación completa de la temporada 2017 de la Orquesta Sinfónica en el CCK.
      • description<p style="text-align:center"><img class="CToWUd a6T" src="https://ci5.googleusercontent.com/proxy/bwh0sKssWItxBf5HzrRJz6Ih17ZOLpXZiASrPVGo9gBaXVx1n6lmDID4k3LXqAdiMoqrzMqhDSsreguEW8HJjS-6QvviviiijnNHA7zNocSM0rIO_Ha6XhTFMSm7G4Q7cCQffCt0PFACBMGrqxIS3W--8NzWFrV_SjYtHbI=s0-d-e1-ft#https://gallery.mailchimp.com/af591164116b28acc614107df/images/206fb2a2-f54e-4026-8df6-5425c95592db.jpg" style="border:0px; color:rgb(32, 32, 32); cursor:pointer; font-family:helvetica; font-size:16px; height:399px; margin:0px; opacity:0.9; outline:none; text-align:center; width:600px" /></p> <div style="color: rgb(32, 32, 32); font-family: Helvetica; font-size: 16px; text-align: center;"> </div> <div style="color: rgb(32, 32, 32); font-family: Helvetica; font-size: 16px; text-align: center;"><strong>Concierto de apertura 2017</strong></div> <div style="color: rgb(32, 32, 32); font-family: Helvetica; font-size: 16px; text-align: center;"><br /> Viernes 24, 20h<br /> Sala Sinfónica<br /> <br /> Programa:</div> <div style="color: rgb(32, 32, 32); font-family: Helvetica; font-size: 16px; text-align: center;"><br /> Ciclo de canciones para soprano y orquesta de <strong>Esteban Benzecry (estreno mundial) </strong><br /> <em>Las hébridas </em>de Mendelssohn y <em>Sheherezade</em> de Rimsky-Korsakov.<br /> Director invitado: <strong>Pablo Boggiano</strong><br /> Soprano: <strong>Ayako Tanaka</strong><br /> <br /> · Entrada gratuita ·<br /> <br />  </div> <div style="color: rgb(32, 32, 32); font-family: Helvetica; font-size: 16px; text-align: justify;"> <br /> El <strong>viernes 24 de febrero a las 20</strong> en la <strong>Sala Sinfónica</strong> tendrá lugar la apertura de la temporada anual que la <strong>Orquesta Sinfónica Nacional</strong> desarrollará en el <strong>CCK</strong>. En esta oportunidad el joven <strong>Pablo Boggiano</strong> (argentino de notable trayectoria en Europa) actuará como director invitado, junto a la soprano japonesa <strong>Ayako Tanaka</strong>. El programa incluye el estreno mundial del Ciclo de canciones para soprano y orquesta de <strong>Esteban Benzecry</strong>, <em>Las hébridas </em>de Mendelssohn y <em>Sheherezade</em> de Rimsky-Korsakov.<br />  <br /> La temporada 2017 de la Orquesta Sinfónica Nacional en el CCK reúne a importantes directores, solistas y ensambles de la Argentina y el exterior. <strong>Mischa Maisky</strong>, <strong>Shlomo Mintz</strong>, <strong>Nelson Goerner</strong>, <strong>Nicolás Chumachenco </strong>(en un concierto especial de homenaje a su trayectoria), <strong>Diego Innocenzi</strong>, <strong>Thomas Bloch</strong>, <strong>Alexander Gurfinkel</strong>, <strong>Daniel Gurfinkel</strong>, <strong>Yoko Kikuchi</strong>, <strong>Ayako Tanaka</strong>, <strong>Victor Torres</strong>, <strong>María Florencia Machado, Jaquelina Livieri </strong>y <strong>Luis Pescetti </strong>son algunos de los solistas que actuarán junto a la Orquesta, bajo la guía de reconocidos maestros como <strong>Stefan Lano</strong>, <strong>Francisco Rettig</strong>, <strong>Günter Neuhold</strong>, <strong>Emmanuel Siffert</strong>, <strong>Günter Pichler</strong>, <strong>Maximiano Valdés</strong>, <strong>Zhang Zheng</strong>, <strong>Carlos Vieu</strong>, <strong>Pablo Boggiano</strong>, <strong>Mariano Chiacchiarini</strong>, <strong>Ezequiel Silberstein</strong> y <strong>Javier Logioia</strong>, entre otros.<br />  <br />  <br /> <strong>Grandes obras, estrenos y propuestas para todos los públicos</strong><br />  <br /> El repertorio que la Sinfónica abordará en esta temporada comprende una atractiva multiplicidad de lenguajes, desde el clasicismo hasta las expresiones contemporáneas, con un fuerte hincapié en la producción de los siglos XX y XXI y la ejecución de obras de autores argentinos, muchas de ellas en calidad de estreno mundial. Entre las obras que se escucharán en primera audición absoluta se destacan el Ciclo de canciones para soprano y orquesta de <strong>Esteban Benzecry</strong> (hoy uno de los autores argentinos de mayor trascendencia internacional), <em>Sueños lúcidos</em> del joven <strong>Alex Nante</strong>, y <em>Cuatro imágenes de Buenos Aires </em>de <strong>Emilio Kauderer</strong>.<br />  <br /> También constituirá un acontecimiento musical el estreno en nuestro país del concierto para piano y orquesta de <strong>Keith Emerson</strong>, el tecladista y compositor inglés fallecido el año pasado y recordado especialmente por su actuación en la banda de rock progresivo Emerson, Lake & Palmer. En junio la Sinfónica ofrecerá la monumental <em>Sinfonía Turangalîla</em> de <strong>Olivier Messiaen</strong>, una de las obras esenciales del repertorio del siglo XX.<br />  <br /> La temporada propone obras de autores universales como <strong>Beethoven</strong>, <strong>Mozart</strong>, <strong>Rossini</strong>, <strong>Chopin</strong>, <strong>Mendelssohn</strong>, <strong>Wagner</strong>, <strong>Tchaikovsky</strong>, <strong>Rimsky-Korsakov</strong>, <strong>Prokofiev</strong>, <strong>Mahler</strong>, <strong>Debussy</strong>, <strong>Ravel, Shostakovich </strong>o<strong> Britten </strong>junto a importantes compositores argentinos: <strong>Alberto Ginastera, Carlos Guastavino, Luis Gianneo, Juan José Castro,</strong> <strong>Washington Castro</strong>, <strong>Manolo Juárez</strong>, <strong>Irma Urteaga</strong> y <strong>Martín Matalon</strong>, entre otros.</div> <div style="color: rgb(32, 32, 32); font-family: Helvetica; font-size: 16px; text-align: justify;"> <p> <br /> Grandes obras del repertorio sinfónico-coral estarán presentes: la cantata <em>Alexander Nevsky</em> de <strong>Prokofiev</strong>, la <em>Misa glagolítica</em> de <strong>Janacek</strong> (que cerrará la temporada, el 15 de diciembre), <em>Belshazzar's Feast</em> de <strong>Walton</strong>, las <em>Escenas del “Fausto”</em> de <strong>Schumann</strong> (estas cuatro obras con la participación del <strong>Coro Polifónico Nacional</strong>), la sinfonía numero 2, <em>Lobgesang</em>, de <strong>Mendelssohn </strong>con el <strong>Coro Polifónico Nacional de Ciegos</strong> (como celebración de los 70 años de su creación) y <em>The whale (La ballena)</em> de <strong>John Tavener</strong>, junto al <strong>Coro Nacional de Jóvenes</strong>.<br />  <br /> Durante 2017 la Sinfónica Nacional (organismo dependiente del Ministerio de Cultura de la Nación y cuyo programador artístico es <strong>Ciro Ciliberto</strong>) continuará ofreciendo propuestas novedosas destinadas a atraer a nuevos públicos. El escritor, humorista y músico <strong>Luis Pescetti</strong> –que el año pasado integró el elenco de <em>Pedro y el lobo</em>-- actuará nuevamente como narrador junto a la Sinfónica, en esta oportunidad en la fábula <em>Historia de Babar, el elefantito</em>, con música de <strong>Francis Poulenc</strong>, en tres funciones. En mayo y noviembre, de la mano del director español <strong>Ignacio García Vidal</strong>, el público tendrá la oportunidad de ubicarse en el medio de la orquesta para vivir desde adentro la interpretación de <em>Scheherazade</em> de <strong>Rimsky-Korsakov</strong> en un concierto didáctico.<br />  <br /> Las entradas para estos conciertos son gratuitas y podrán ser retiradas en el CCK desde el martes anterior a cada fecha; también se las podrá reservar a través de la página <a href="http://gob.us11.list-manage2.com/track/click?u=af591164116b28acc614107df&id=aa336b8bfe&e=3af54ce834" style="color: rgb(43, 170, 223);" target="_blank">www.cck.gob.ar</a>.<br />  <br />  <br /> <strong>Orquesta Sinfónica Nacional - Temporada 2017 en el CCK</strong><br />  <br /> <strong>Febrero </strong></p> <p><strong>Viernes 24 -  “Apertura de  Temporada,  con estreno” </strong><br /> Pablo Boggiano, director; Ayako Tanaka, soprano (Japón)<br />  <br /> Felix Mendelssohn: Obertura <em>Las hébridas</em> (<em>La gruta de Fingal</em>)<br /> Esteban Benzecry: Ciclo de canciones para soprano y orquesta (Estreno mundial)<br /> Nikolai Rimsky-Korsakov: <em>Scheherezade</em>, op. 35<br />  </p> <hr /> <p> <br /> <strong>Marzo</strong></p> <p><strong>Viernes 10 - “Homenaje”  - Nicolás Chumachenco </strong><br /> Mariano Chiacchiarini, director; Nicolás Chumachenco, violín<br />  <br /> Maurice Ravel: “El jardín mágico”, de <em>Mi madre la oca</em><br /> Alex Nante: <em>Sueños Lúcidos</em> (Estreno mundial; obra premiada por SADAIC, en su 80 Aniversario)<br /> Maurice Ravel: Suite n° 2  de <em>Dafnis y Cloé</em><br /> Ludwig van Beethoven: Concierto para violín y orquesta</p> <p><br /> <strong>Viernes 17 - Espacio “Otras músicas”</strong><br /> Gustavo Fontana, director; Alberto Bohbouth, piano; "Emilio Solla Tango-Jazz Trio"; “Trío Eroica” (EE.UU.); Ramiro Boero, bandoneón<br />  <br /> Emilio Solla: <em>Ñandú</em> (Estreno latinoamericano)<br />                       <em>Astoriana I</em> (Estreno mundial)<br /> Emilio Kauderer: <em>Cuatro imágenes de Buenos Aires</em> (Estreno mundial)<br /> Keith Emerson: Concierto para piano y orquesta (Estreno en Argentina)<br />  <br /> <strong>Miércoles 22 - 45º Aniversario de las relaciones diplomáticas entre China y Argentina</strong><br /> Zhang Zheng, director; Yuan Yi, violín; Duan Biyan, piano; Yang Yue, erhu (violín chino).<br />  <br /> Obras de Bao Yuankai, Liu Jinwen, He Zhanhao / Chen Gang, Leonard Bernstein, Yin Chengzong / Chu Wanghua / Liu Zhuang / Sheng Lihong / Shi Shucheng / Xu Feixing y Shao En<br />  </p> <hr /> <p><br /> <strong>Abril</strong></p> <p><strong>Miércoles 5 y viernes 7 </strong>-<strong> “Clásico” </strong><br /> Günter Pichler, director (Austria); Yoko Kikuchi, piano (Japón)<br />  <br /> Gioachino Rossini: Obertura de la ópera <em>Guillermo Tell</em><br /> Wolfgang A. Mozart: Concierto para piano y orquesta n°9 en mi bemol mayor, K. 271<br /> Wolfgang A. Mozart: Sinfonía n° 41 en do mayor, K. 550, <em>Júpiter</em><br />  </p> <hr /> <p><br /> <strong>Viernes 21 -</strong> <strong>“Romántico con variaciones”</strong><br /> Yeruham Sharovsky, director; Alexander Gurfinkel, clarinete (Israel); Daniel Gurfinkel, clarinete (Israel)<br />  <br /> Carl Maria von Weber: Obertura de la ópera <em>Oberon</em> <br /> Felix Mendelssohn: Concierto n°1 para clarinete, corno di bassetto y orquesta, op. 113<br /> Aby Rojze: Variaciones <em>Raíces</em> para dos clarinetes y orquesta  (Estreno mundial)<br /> Piotr Ilich Tchaikovsky: Sinfonía <em>Manfredo</em> en si menor, op. 58<br />  </p> <hr /> <p> <br /> <strong>Mayo </strong></p> <p><strong>Viernes 5 - En medio de la orquesta</strong><br /> <strong>Concierto didáctico basado en cuentos de <em>Las mil y una noches</em></strong><br /> Ignacio García Vidal, director (España)<br />  <br /> Nikolai Rimski-Korsakov: <em>Scheherazade  </em></p> <hr /> <p><br /> <strong>Viernes 12  - “Rusia x 2 y Elegía”</strong><br /> Javier Logioia, director; Florencia Machado, mezzosoprano; Coro Polifónico Nacional; Tomás Alegre, piano<br />  <br /> Manolo Juárez: <em>Elegía</em><br /> Piotr I.Tchaikovsky: Concierto para <em>piano</em> y orquesta <em>n°1</em> en si bemol menor, op. 23<br /> Serguei Prokofiev: <em>Alexander Nevsky</em>, op. 78<br />  <br /> <strong>Miércoles 24 -</strong> <strong>“Velada Patria”</strong><br /> Federico Sardella, director; Lucrecia Jancsa, arpa; Coro Polifónico Nacional<br />  <br /> Alberto Ginastera: Concierto para arpa y orquesta, op. 25<br /> Carlos Guastavino: <em>Indianas</em> nº 1 para coro mixto y piano<br /> Luis Gianneo: <em>El tarco en flor</em><br /> Juan José Castro: “El arrabal”</p> <p> </p> <hr /> <p> <br /> <strong>Junio</strong><br /> <strong>Viernes 2 - “Moderno”</strong><br /> Francisco Rettig, director (Chile); Thomas Bloch, ondas Martenot (Francia); Marcelo Balat, piano<br />  <br /> Olivier Messiaen: Sinfonía <em>Turangalîla</em><br />  <br /> <strong>Miércoles 28 y viernes 30 - “Ciclo de solistas internacionales” I</strong><br /> Günter Neuhold, director; Nelson Goerner, piano<br />  <br /> Frédéric Chopin: Concierto n° 2 en fa menor, op. 21<br /> Serguei Prokofiev: <em>Suite Escita</em>, op. 20<br />  </p> <hr /> <p><br /> <strong>Julio</strong></p> <p><strong>Viernes 7 - “Misterios: La escritura en la pared”</strong><br /> Carlos Vieu, director; Angel Frette, marimba; Coro Polifónico Nacional; Victor Torres, barítono<br />  <br /> <em>Washington Castro: Concierto campestre </em><br /> Irma Urteaga: Concierto para marimba y orquesta<br /> William Walton: <em>Belshazzar's Feast</em>, para coro mixto, barítono solista y orquesta<br />  <br /> <strong>Miércoles 12, 20h - Viernes 14 y domingo16, 11h </strong>-<strong> “La Sinfónica Joven”</strong><br /> Ezequiel Silberstein, director; Luis Pescetti, narrador<br />  <br /> Francis Poulenc: <em>Historia de Babar, el elefantito</em> (orquestación de Jean Françaix)<br />  <br /> <strong>Miércoles 26  y viernes 28 - </strong> <strong>“Mahler”</strong><br /> Francisco Rettig, director (Chile); Jaquelina Livieri, soprano<br /> Wolfgang Amadeus Mozart: <em>Exultate, jubilate</em>, motete<br /> Gustav Mahler: Sinfonía n° 4 en sol mayor<br />  <br />  </p> <hr /> <p><br /> <strong>Agosto</strong></p> <p><strong>Viernes 18 - “La Ballena y el Mar”</strong><br /> Emmanuel Siffert, director (Suiza); Coro Nacional de Jóvenes; Horacio Roca, relator<br /> John Tavener: <em>The Whale (La ballena)</em><br /> Benjamin Britten: <em>Cuatro interludios marinos</em><br /> Claude Debussy: <em>El mar</em><br />  <br /> <strong>Domingo 20, 11h</strong><br /> Emmanuel Siffert, director (Suiza)<br />  <br /> Benjamin Britten: <em>Cuatro interludios marinos</em><br /> Claude Debussy: <em>El mar</em><br />  </p> <hr /> <p> <br /> <strong>Septiembre</strong></p> <p><strong>Viernes 8</strong><br /> Programa a definir<br />  <br /> <strong>Viernes 29 - “La Sinfónica Contemporánea”</strong><br /> Mariano Chiacchiarini, director; Rolando Goldman, charango; Daniel Sprintz, transpositor de sonido en tiempo real<br />  <br /> Guillo Espel: <em>Una confiable irreverencia </em>(Estreno mundial)<br /> Daniel Sprintz: Concierto para charango y orquesta (Estreno mundial; obra  ganadora  del Primer Premio de Composición ”OSN” edición 2016)<br /> Osías Wilensky: <em>Libera Me</em><br /> Martín Matalón: <em>Lignes de fuite</em><br />  </p> <hr /> <p><br /> <strong>Octubre</strong><br /> <strong>Viernes 6 - “Ciclo de solistas  internacionales” II</strong><br /> Stefan Lano, director (EE.UU. - Suiza); Shlomo Mintz, violín (Israel)<br />  <br /> Edouard Lalo: <em>Sinfonía española</em><br /> Serguei Rachmaninoff: Sinfonía n° 2</p> <p> </p> <hr /> <p> <br /> <strong>Miércoles 18 y Viernes 20</strong><br /> Jordi Mora, director  (España); Coro Polifónico Nacional; Coro Nacional de Niños; Solistas<br />  <br /> Robert Schumann: <em>Escenas del </em>Fausto <em>de Goethe</em><br />  <br /> <strong>Viernes 27 -</strong> <strong>“Aniversario del Coro Polifónico Nacional de Ciegos”</strong><br /> Andrés Spiller, director; Coro Polifónico Nacional de Ciegos; solistas<br />  <br /> Felix Mendelsohnn: Sinfonía n° 2, <em>Lobgesang</em><br />  </p> <hr /> <p><strong>Noviembre</strong></p> <p><strong>Viernes 3 – Coproducción con el “Ciclo de conciertos de música contemporánea del Teatro San Martín” </strong><br /> Santiago Santero, director; Carolina Eyck, theremin (Alemania); Patricia Da Dalt, flauta; Bruno Lo Bianco, percusión; Diego Innocenzi, órgano.<br />  <br /> Kalevi Aho: Concierto para theremin y orquesta<br /> Dai Fujikura: Concierto para flauta y orquesta<br /> Marcos Franciosi: Concierto para órgano, percusión y orquesta                 <br />  <br /> <strong>Viernes 10 -</strong> <strong>“Ciclo de solistas  internacionales” III</strong><br /> Günter Neuhold, director (Austria); Mischa Maisky, violoncello (Letonia)<br />  <br /> Ottorino Respighi: Adagio con variaciones<br /> Camille Saint-Saëns: Concierto para cello y orquesta n° 1, op. 33<br /> Dimitri Shostakovich: Sinfonía n° 6  en si menor, op. 54<br />  <br /> <strong>Domingo 19, 11 hs -</strong> <strong>En medio de la orquesta</strong><br /> Concierto didáctico  basado en cuentos de <em>Las mil y una noches</em><br /> Ignacio García Vidal, director (España)<br />  <br /> Nikolai Rimski-Korsakov: <em>Scheherazade</em><br />  </p> <hr /> <p><br /> <strong>Diciembre</strong><br /> <strong>Viernes 1</strong><br /> Maximiliano Valdés, director (Chile); Antonio Formaro, piano <br />  <br /> Richard Wagner: Obertura de la ópera <em>El holandés errante</em><br /> Serguei Rachmaninoff: Concierto para piano y orquesta n° 4<br /> Jean Sibelius: Sinfonía n°2<br />  <br /> <strong>Viernes 15 -</strong> <strong>Espacio “La Sinfónica y el gran órgano de CCK”</strong><br /> Bernhard Wulff, director (Alemania); Diego Innocenzi, órgano; Coro Polifónico Nacional; solistas<br />  <br /> Daniel Doura: <em>Sueños de verano</em> (Estreno mundial)<br /> Alexandre Guilmant: Primera sinfonía para órgano y orquesta, op. 42  <br /> Leos Janacek: <em>Misa Glagolítica</em></p> </div>
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      • titleJuventus Lírica presenta su temporada 2017
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      • categoryCiclos & Conciertos
      • short_descTemporada de ópera 2017 y renovación de abonos de la Asociación Juventus Lyrica.
      • description<p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/Juventus%20Lyrica%202.jpeg" style="height:476px; width:600px" /></p> <p style="text-align:center"> </p> <blockquote> <p style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:16px"><strong>Temporada de ópera 2017 y renovación de abonos de la Asociación Juventus Lyrica.</strong></span></span></span></p> </blockquote> <p style="text-align:center"> </p> <p dir="ltr" style="margin-left:43pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:16px">·</span><span style="font-size:9.33333px">         </span><em>Norma, Turandot</em><strong> y</strong><em> El conde Ory</em><strong> en el Teatro Avenida</strong></span></span></p> <p dir="ltr" style="margin-left:43pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:16px">·</span><span style="font-size:9.33333px">         </span><em>La cenicienta</em><strong> para chicos junto a Fundación Konex, en Ciudad Cultural Konex</strong></span></span></p> <p dir="ltr" style="margin-left:43pt; text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:16px">·</span><span style="font-size:9.33333px">         </span><strong>Con el fin de acercar la ópera a nuevos públicos, el abono joven amplía su descuento del 25%  a la franja sub 45.</strong></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>NORMA</strong><span style="font-size:13.3333px"> de Vincenzo Bellini. Mayo 12, 14, 18 y 20</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:13.3333px">DIRECCIÓN MUSICAL: </span><strong>Hernán Sánchez Arteaga</strong></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:13.3333px">DIRECCIÓN ESCÉNICA: </span><strong>Florencia Sanguinetti</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:13.3333px">En referencia al Stabat Mater de Pergolesi, Bellini habría dicho: “Si pudiera escribir una melodía tan bella como esa, no me molestaría morir joven como él”. Finalmente cumplió su sueño. Y esa hermosa música, sin dudas, fue y es Norma. Una verdadera estrella -no fugaz sino permanente- en el firmamento del bel canto, que como ninguna otra tiene el poder de “hechizar” al público a casi tres siglos de su creación. Sin embargo, lamentablemente también el destino quiso que Bellini tuviera que cumplir su palabra de morir joven a cambio de su obra maestra.</span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>TURANDOT</strong><span style="font-size:13.3333px"> de Giacomo Puccini. Septiembre 1, 3, 7 y 9</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:13.3333px">DIRECCIÓN MUSICAL: </span><strong>Antonio Maria Russo</strong></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:13.3333px">DIRECCIÓN ESCÉNICA: </span><strong>Ana D’Anna</strong></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:13.3333px">Quizá no haya mejor expresión de Puccini como compositor que aquel canto desesperado del príncipe Calaf, “All’alba vincerò”. Puccini, el hacedor de éxitos, con instinto para combinar melodías únicas con grandes historias apasionadas, dedicó los últimos años de su vida a este gigante de la ópera. Así surge una despiadada princesa que no resiste la fuerza del amor y se rinde ante él. Un final esperanzador que se contrapone a la muerte prematura de su autor, que deja inconclusa una de las más bellas partituras de la historia de la música.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>EL CONDE ORY</strong><span style="font-size:13.3333px"> de</span><strong> </strong><span style="font-size:13.3333px">Gioacchino Rossini. Noviembre 3, 5, 9 y 11</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:13.3333px">DIRECCIÓN MUSICAL: </span><strong>Hernán Schvartzman</strong></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:13.3333px">DIRECCIÓN ESCÉNICA: </span><strong>María Jaunarena</strong></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:13.3333px">Todo compositor sufre casi siempre injustamente el olvido de alguna de sus obras. Durante mucho tiempo alguna perla de extraña belleza se sigue gestando después de su creación y estreno hasta que finalmente llega el momento del redescubrimiento. Ese es el caso de Rossini con esta opera buffa que resplandece por su humor, su frescura y el brillo de su partitura. Desempolvada del rincón del olvido por las grandes casas de ópera, El conde Ory es una oportunidad única para ver, escuchar y disfrutar otro universo de Rossini.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>LA CENICIENTA – </strong><span style="font-size:13.3333px">Estreno junio. </span><em>Fuera de abono</em><strong>           </strong></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:13.3333px">Luego del éxito de </span><em>La flauta mágica</em><span style="font-size:13.3333px">,  nominada al premio A.C.E. como mejor infantil en 2016, </span><strong>Fundación Konex</strong><span style="font-size:13.3333px"> y </span><strong>Juventus Lyrica</strong><span style="font-size:13.3333px">nuevamente emprenden un viaje fantástico para llevar a los más chicos al mundo de la ópera.  A partir de junio subirá al escenario de Ciudad Cultural Konex </span><em>Cenicienta, </em><span style="font-size:13.3333px">el ícono de la literatura infantil de Charles</span><strong> </strong><span style="font-size:13.3333px">Perrault con el condimento de una de las más logradas partituras de Rossini. Será en español y con adaptación y puesta en escena de María Jaunarena, dirección musical de Hernán Sánchez Arteaga y escenografía e iluminación de Gonzalo Córdova.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>RENOVACIÓN DE ABONOS</strong></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:13.3333px">Del 12 al 28 de diciembre y del 25 de enero al 24 de febrero</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>VENTA DE NUEVOS ABONOS</strong></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:13.3333px">Del 12 al 28 de diciembre y del 25 de enero al 31 de marzo</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:13.3333px">Medios de pago. Descuento en efectivo; 3 cuotas sin interés con VISA o AMEX; 6 cuotas sin interés con VISA del BBVA Francés. Cheque. Transferencia bancaria.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>ABONO JOVEN</strong></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:13.3333px">Menor de 45 años, 25% de descuento.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>DÓNDE ADQUIRIR LOS ABONOS</strong></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:13.3333px">Av. Callao 1016 4° A. Lunes a viernes de 12 a 18 hs.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Venta telefónica</strong><span style="font-size:13.3333px"> 4812-4777/5051 - 4815-9197</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Sobre Juventus Lyrica</strong></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:12px">Desde 1999 la Asociación de ópera </span><strong>Juventus Lyrica</strong><span style="font-size:12px"> promueve oportunidades de formación y desempeño profesional para los artistas jóvenes y ofrece un espacio alternativo y de excelencia para que la ópera pueda ser disfrutada por todos. Su trabajo ininterrumpido (89 producciones de ópera, 2000 artistas en el escenario, más de 3600 alumnos de 50 escuelas públicas y privadas participaron del Programa de Formación de Audiencia en los ensayos generales, y más de 330.000 espectadores) ha estimulado el florecimiento de la ópera en la Ciudad de Buenos Aires y originado lo que hoy se conoce como circuito </span><em>off</em><span style="font-size:12px">Colón o de ópera independiente.</span></span></span></p> <div style="text-align: justify;"> </div> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:center"> </p>
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      • titleTemporada 2017 del Mozarteum Argentino
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      • categoryCiclos & Conciertos
      • short_descToda la información de los conciertos de la temporada 2017 del Mozarteum Argentino.
      • description<p style="text-align:center"> </p> <p><img alt="" src="/src/media/images/Logo_Mozarteum_Dorado.JPG" style="height:206px; width:800px" /></p> <p> </p> <blockquote> <p style="text-align:center"><strong><span style="font-size:16px"><span style="color:#000000">Celebrando 65 años de actividad ininterrumpida, durante los cuales se han realizado 4.600 conciertos, vivenciados por 5.550.000  espectadores, el Mozarteum Argentino continúa consolidando su compromiso para con el público presentando una nueva temporada plena de novedades y engalanada asimismo por el regreso de artistas aclamados, quienes mantienen un estrecho vínculo con la institución.</span></span></strong></p> </blockquote> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Lunes 24 y miércoles 26 de abril</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">Transcurridos 1.140 conciertos de abono desde el año 1952, cuando se inició la actividad del Mozarteum, la nueva temporada que tendrá lugar en el Teatro Colón, será inaugurada por la <strong>Orquesta de Cámara de Munich</strong>. La reconocida agrupación realizará su cuarta visita para el Mozarteum presentando a la joven y destacada violinista germana <strong>Veronika Eberle</strong>, en lo que será su debut argentino.       </span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><img alt="" src="/src/media/images/Veronika-Eberle-%C2%A9-Jan-Northoff-1024x682.jpg" style="height:400px; width:600px" />               </span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                                         </span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Lunes 8 y martes 9 de mayo</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">La contrastante y ornamentada gestualidad de las óperas y los conciertos de Antonio Vivaldi llegarán con la <strong>Venice Baroque Orchestra</strong>. Destacados intérpretes rendirán homenaje al hijo dilecto de la ciudad de los canales, realizando versiones con instrumentos originales de la época y con la actuación de la mezzosoprano <strong>Romina Basso</strong>.</span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><img alt="" src="/src/media/images/venice-baroque-orchestra-02_anna-carmignola.jpg" style="height:399px; width:600px" /></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Lunes 23 y martes 24 de mayo</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-size:14px">Luego de los triunfos obtenidos en las principales salas del mundo llegará el momento de la primera presentación en el Teatro Colón del gran pianista español </span><strong>Javier Perianes</strong><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-size:14px"> pudiendo la técnica arrolladora y el refinado discurso de este intérprete que ha sido tutelado por Zubin Mehta, Charles Dutoit y Daniel Barenboim.</span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/Javier%20Perianes%202.jpg" style="height:400px; width:600px" /></p> <p style="text-align:center"> </p> <hr /> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Lunes 12 y el miércoles 14 de junio</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">Será en junio cuando llegará el esperado retorno del flautista <strong>Emmanuel Pahud</strong>. Aclamado en las dos presentaciones que realizara en la Temporada 2013, ofrecerá un programa dedicado a obras del clacisimo junto al famoso ensamble alemán <strong>Kammerakademie Postdam</strong>, bajo la guía de una de las personalidades más destacadas en el ámbito de la interpretación revisionista: la del clavecinista, investigador y director inglés <strong>Trevor Pinnock</strong>.</span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/Emmanuel-Pahud-22-1.jpg" style="height:452px; width:600px" /></p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Domingo 6 y lunes 7 de agosto</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">Si hay un artista de renombre internacional que ha mantenido una relación de colaboración y amistad con el Mozarteum Argentino y su público durante más de tres décadas, ese es <strong>Daniel Barenboim</strong>. Su primera presentación como director en nuestro país fue posibilitada gracias al accionar de Jeannette Arata de Erize, en el año 1980. Será esta la 13º Temporada de la institución que contará con la visita de este inigualable pianista, director, pedagogo y promotor de la paz y la cultura. Para celebrar esta 65º Temporada ofrecerá dos conciertos al frente de la <strong>West-Eastern Divan Orchestra</strong> dirigiendo obras de Richard Strauss y Piotr Illich Tchaikovsky.</span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/wedocopyrightluiscastilla.jpg" style="height:400px; width:600px" /></p> <p style="text-align:center"> </p> <hr /> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Lunes 28 y miércoles 30 de agosto</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">Un encuentro especial con la música de cámara se producirá en agosto gracias a la presentación del <strong>Trío Osmanthys</strong>. Con la presencia de la violinista <strong>Carolin Widmann</strong>, quien cautivó al público en su debut del año 2014 en el Teatro Colón, la violonchelista <strong>Maria Elisabeth Hecker</strong>, ganadora del Concurso Rostropovich y del pianista <strong>Martin Helmchen, </strong>será la ocasión para escuchar creaciones de Ravel, Boulanger y Brahms.</span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/widmann.jpg" style="height:733px; width:600px" /></p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Lunes 11 y miércoles 13 de septiembre</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">Obras de Arvo Pärt y Dmitri Shostakovich precederán a la interpretación del <em>Réquiem</em> firmado por Gabriel Fauré en versión de una de las más prestigiosas agrupaciones corales europeas: el <strong>Netherlands Chamberchoir</strong>. Junto a ese conjunto vocal que tiene en su haber 76 años de reconocida actividad actuará la <strong>Amsterdam Sinfonietta</strong> dirigida por <strong>Candida Thompson</strong>.</span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/Nederlands-Kamerkoor-19-fotograaf-Remco-van-der-Kruis.jpg" style="height:400px; width:600px" /></p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Lunes 18 y jueves 21 de septiembre</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">Elogiado por colegas de la talla de Maxim Vengerov, ofrecerá dos recitales exclusivos para el Mozarteum Argentino el sorprendente violinista <strong>Ray Chen</strong>. Pureza técnica, máxima sutileza en el fraseo y una expresividad musical sobrecogedora le han deparado el respeto de la crítica especializada y del público. Interpretará un vasto programa junto al pianista norteamericano <strong>Julio Elizalde</strong>.</span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/Credit%20Sophie%20Zhai2.JPG" style="height:389px; width:600px" /></p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Lunes 23 y miércoles 25 de octubre</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">En octubre se presentará la <strong>Orchestre National du Capitole de Toulouse. </strong>Luego de su exitosa visita en la Temporada 2012 retorna esta agrupación sinfónica francesa integrada por 125 músicos y dirigida por <strong>Tugan Sokhiev</strong> para ofrecer dos grandes programas dedicados a compositores rusos y franceses con la participación como solistas del pianista <strong>Bertrand Chamayou </strong>y de la trompetista <strong>Lucienne Renaudin-Vary</strong>.</span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/sokhiev_tugan_19_c_marco_borggreve.jpg" style="height:400px; width:600px" /></p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Lunes 6 y miércoles 8 de noviembre</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">Los festejos por estos 65 años que han reunido a más de 2.278.000 espectadores en torno a la música y sus grandes intérpretes culminarán con un acontecimiento ampliamente esperado. Se trata de la primera visita de <strong>Cappella Mediterranea</strong>, el ensamble de música barroca que ha puesto de pie al auditorio de la Ópera de París, la Konzerthaus de Viena, el Concertgebouw de Ámsterdam y el Carnegie Hall de Nueva York. Dirigido por su creador, el argentino <strong>Leonardo García Alarcón</strong>, ofrecerá en versión concierto la ópera <em>L´Orfeo</em> de Claudio Monteverdi y el estreno argentino de <em>Il Diluvio Universale</em> de Michelangelo Falvetti.</span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/Cappella%20Mediterranea.JPG" style="height:398px; width:600px" /></p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-size:14px">Como lo hiciera durante los últimos 47 años el Mozarteum Argentino proseguirá ofreciendo su abono de </span><strong>Música para la Juventud</strong><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-size:14px"> gracias al cual se han visto beneficiados 23.250 jóvenes desde 1970 permitiendo en la actualidad a quienes cuentan con hasta 30 años de edad el asistir a la temporada completa de conciertos en el Teatro Colón por un precio accesible, especialmente pensado para los estudiantes.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">La institución seguirá brindando asimismo conciertos gratuitos de alto nivel mediante su ciclo de <strong>Conciertos del Mediodía</strong>, los cuales han acercado la música a 1.980.000 espectadores, a través de 990 funciones realizadas durante los últimos 58 años. Asimismo continuará la promoción musical en las <strong>Filiales </strong>del interior del país donde el Mozarteum ya ha ofrecido 2.384 conciertos para más de 1.192.000 personas. También seguirá la actividad en el <strong>Atelier en la Cité Internationale des Arts en París</strong> donde ya se han alojado 350 artistas argentinos y el programa de <strong>Becas</strong> para jóvenes talentos de nuestro país que, hasta el momento han beneficiado a 478 músicos. Además continuará el proyecto <strong>miniAula Mozarteum</strong> que durante los últimos dos años llevó la música de cámara a cerca de 1000 niños de jardines de infantes públicos de la ciudad de Buenos Aires.</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">Celebrando 65 años de actividad ininterrumpida, durante los cuales se han realizado <strong>4.600 conciertos</strong>, vivenciados por <strong>5.550.000  espectadores</strong>, el <strong>Mozarteum Argentino</strong> continúa consolidando su compromiso para con el público presentando una nueva temporada plena de novedades y engalanada asimismo por el regreso de artistas aclamados, quienes mantienen un estrecho vínculo con la institución.</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">                                                         </span></span></p> <hr /> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>RENOVACIÓN DE ABONOS - 1er y 2do ciclo </strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Miércoles 1 al martes 21 de marzo de lunes a viernes, de 10 a 19 hs. Teatro Colón, Libertad 621 </span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>INSCRIPCIÓN DE NUEVOS SOCIOS </strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Preventa CITIGOLD: Lunes 27 de marzo, de 10 a 13 y de 14 a 17 hs. </span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Martes 28 de marzo, 10 a 13 y de 14 a 17 hs </span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Miércoles 29 de marzo, de 10 a 13 hs Teatro Colón, Libertad 621 </span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>MOZARTEUM JOVEN </strong>Abono para menores de 30 años: $1500 </span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>RENOVACIÓN:</strong> 1 al 21 de marzo de lunes a viernes, de 10 a 19 hs. </span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>INSCRIPCIÓN DE NUEVOS SOCIOS:</strong> 29 y 30 de marzo, de 16 a 19 hs. </span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">(Según vacantes disponibles. Trámite personal con documento de identidad) Teatro Colón, Libertad 621</span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:16px">Mirá los p<span style="color:rgb(34, 34, 34); font-family:arial,sans-serif">rogramas detalaldos junto a una introducción a las agrupaciones y solistas que protagonizarán esta nueva temporada:</span><span style="color:#0000CD"><span style="font-family:arial,sans-serif"> </span><a href="https://goo.gl/nI0hyO" onclick="window.open(this.href, '', 'resizable=no,status=no,location=no,toolbar=no,menubar=no,fullscreen=no,scrollbars=no,dependent=no'); return false;"><span style="font-family:roboto,helvetica,arial,sans-serif">https://goo.gl/nI0hyO</span></a></span></span></p> <p> </p>
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      • titleTemporada 2017 de Nuova Harmonia
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      • categoryCiclos & Conciertos
      • short_descTemporada completa de conciertos 2017 del Ciclo Nuova Harmonia en el Teatro Coliseo y el Teatro Colón de Buenos Aires.
      • description<p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/nh.jpg" style="height:267px; width:800px" /></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>TEMPORADA 2017 DE ABRIL A NOVIEMBRE</strong></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><u><strong>PROGRAMACIÓN 2017</strong></u></p> <p style="text-align:justify"><br /> <strong>INCORONAZIONE DI POPPEA DE CLAUDIO MONTEVERDI</strong></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>JUEVES 20 DE ABRIL DE 2017 - 20.30HS – TEATRO COLISEO</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>***</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Stefano Bollani Sinfónico </strong>(Piano)</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Prof. de la Orq. Estable del Teatro Colón– C. Vieu </strong>(Dir.)</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Diego Schissi </strong>(Piano)</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>SÁBADO 13 DE MAYO DE 2017- 20.30HS - TEATRO COLISEO</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>***</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Orchestra Teatro Regio Di Torino</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>MARTES 6 DE JUNIO DE 2017 </strong><strong>- 20.30hs - TEATRO COLISEO</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>***</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Milan Turcovik (Dir.)</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Vadim Repin (Violin)</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>LUNES 26 DE JUNIO DE 2017 – 20.30HS - TEATRO COLISEO</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>***</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>ANDRAS SCHIFF </strong>(Recital de Piano)</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>LUNES 14 DE AGOSTO DE 2017- 20HS - TEATRO COLON</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>***</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>American String Quartet</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>MARTES 29 DE AGOSTO DE 2017- 20.30hs. TEATRO COLISEO</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>***</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Zurich Chamber Orchestra- Swiss Piano Trio</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>MARTES 3 DE OCTUBRE DE 2017- 20.30HS. - TEATRO COLISEO</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>***</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Bukarest Symphony Orchestra</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Benoit Fromanger (Dir.)</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Joanna Wos (Soprano); Tadeusz Szlenkier (Tenor)</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>LUNES 6 DE NOVIEMBRE DE 2017- 20.30HS - TEATRO COLISEO</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>***</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Marcela Roggeri (Piano) - Francois Chaplin (Piano)</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>MIÉRCOLES 15 DE 2017- 20.30HS – TEATRO COLISEO</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>***</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Aterballetto - Fondazione Nazionale Per La Danza</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>VIERNES 24 DE NOVIEMBRE DE 2017 – 20.30 HS - TEATRO COLISEO</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>***</strong></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>INCORONAZIONE DI POPPEA DE CLAUDIO MONTEVERDI</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>JUEVES 20 DE ABRIL, 20.30HS – TEATRO COLISE0</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Regie: Marcelo Lombardero</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Buenos Aires Lírica, Nuova Harmonia y el Teatro Regional de Rancagua, Chile, se unen para abrir la Temporada 2017 con una nueva producción de L'Incoronazione di Poppea, de Claudio Monteverdi, en celebración de los 450 años de su nacimiento. Esta novedosa producción se presentará primero en Chile y luego en nuestro país, en el Teatro Coliseo los días 20, 22 y 23 de abril con la puesta en escena de Marcelo Lombardero. </span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">El elenco comprende alguno de los más destacados artistas argentinos y chilenos: Cecilia Pastawski (Poppea), Santiago Bürgi (Nerone), Evelyn Ramírez (Ottavia), Iván García (Seneca), Patricia Cifuentes (Drusila/Fortuna), Gloria Rojas (Arnalta) y Martín Oro (Ottone). Participan las orquestas de instrumentos originales “Nuevo Mundo” (Chile) y “Compañía de las Luces” (Buenos Aires) bajo la batuta de Marcelo Birman. </span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">La participación de artistas de ambos países es posible gracias al apoyo del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y del Municipio de Rancagua, Chile. </span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Marcelo Lombardero – Puesta en escena</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Régisseur, actualmente Director de la Ópera de Cámara del Teatro Colón.</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Entre sus numerosas producciones se encuentran: Otello, Tristán e Isolda, Lady Macbeth de Mtsensk, Carmen, Don Giovanni y Auge y caída de la ciudad de Mahagonny. Varias de ellas han sido distinguidas con importantes premios. En 2013 creó la compañía “Teatro Musical Contemporáneo” con la que produjo el espectáculo Bromas y Lamentos, y el estreno de la ópera Ultramarina, de Edgardo Cozarinsky y Pablo Mainetti. </span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Marcelo Birman – Director musical</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Es el creador de la Compañía de las Luces, agrupación musical que desde 2000 reúne a especialistas en el repertorio de los siglos XVII y XVIII, dirigiendo desde entonces: Le bourgeois gentilhomme de Molière y Jean-Baptiste Lully; Castor y Pollux e Hippolyte et Arice de Jean-Ph Rameau; Armide de Jean-B Lully; David et Jonathas de Marc-A Charpentier; Iphigénie en Tauride de Christoph W. Gluck; y Les Danaïdes de Antonio Salieri. </span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Egresado del Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla” con medalla de oro, desde hace más de veinte años se dedica al estudio del repertorio del teatro musical barroco y clásico, orientándose a la investigación musicológica y a la dirección de ópera.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Cecilia Pastawski – Poppea</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Participó en producciones del Teatro Colón y del Teatro Argentino de la Plata. En 2015 debutó en el Teatro Municipal de Chile en el estreno sudamericano de Rusalka, interpretando el rol de Kuchtik. </span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Como solista debutó a los 19 años en Las Bodas de Figaro en el Teatro del Libertador San Martin, de Córdoba. Es Licenciada en Artes Musicales (U.N.A.) y egresada del Ópera Estudio del Teatro Argentino de La Plata, y de la carrera de canto en el Instituto Superior de Artes del Teatro Colon (ISATC).</span></p> <p style="text-align:justify"><br />  </p> <hr /> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Stefano Bollani Sinfónico </strong>(Piano)</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Prof. de la Orq. Estable del Teatro Colón– C. Vieu </strong>(Dir.)<strong> / Diego Schissi </strong>(Piano)</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>SÁBADO 13 DE MAYO DE 2017- 20.30HS - TEATRO COLISEO</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>PROGRAMA</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Primera parte:</strong></span></p> <ul> <li> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Gerschwin</span></p> </li> <li> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">G. Gerschwin: Cuban Ouverture </span></p> </li> <li> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">G. Gerschwin: Rapsodhy in Blue</span></p> </li> <li> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Variaciones sobre Gerschwin (Bollani solo piano)</span></p> </li> </ul> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Segunda parte:</strong></span></p> <ul> <li> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Obras de Piazzolla /Schissi para orquesta y dos pianos</span></p> </li> <li> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Milonga Triste (Sebastián Piana)</span></p> </li> <li> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Libertango (Piazzolla) / Astor de Pibe (Schissi)</span></p> </li> <li> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Canción 4 (Schissi)</span></p> </li> <li> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Cafetín de Buenos Aires (Mariano Mores)</span></p> </li> <li> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Piano solo Bollani</span></p> </li> <li> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Latte 10 (Schissi) Preparense (Piazzolla)</span></p> </li> <li> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Liquido 6 / Tongo 10 (Schissi) </span></p> </li> </ul> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>STEFANO BOLLANI</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">La música como un juego enorme para ser reinventado una y otra vez, solo o con diferentes socios. Bollani sube al escenario para aprender algo todas las noches y <em>"porque es más barato que pagar a un psicoanalista", </em>según afirma.<em> </em></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Busca constantemente estímulos por todas partes, en toda la música del pasado, pero sobre todo explora el presente y el momento, improvisando como su noble mentor Enrico Rava, junto a grandes artistas como Richard Galliano, Bill Frisell, Paul Motian, Chick Corea, Hamilton de Holanda, y Sol Gabetta.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Con el mismo espíritu incursiona dentro de orquestas sinfónicas como la Gewandhaus de Leipzig, la Scala de Milán y la Orquesta Nacional de París, y se une a directores entusiastas y valientes como Riccardo Chailly, Anthony Pappano, Krjstian Jarvi, Zubin Mehta, Daniel Harding.</span></p> <p style="text-align:justify"><a href="http://www.stefanobollani.com"><span style="color:#000000">www.<strong>stefanobollani</strong>.com</span></a></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>ORQUESTA ESTABLE TEATRO COLÓN – ASOCIACION DE PROFESORES</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Creada en 1925, la Orquesta Estable del Teatro Colón es una de las agrupaciones sinfónicas más antiguas de la Argentina y columna vertebral de las temporadas líricas de Buenos Aires.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Fue dirigida, desde sus comienzos, por directores de primer orden mundial: Tulio Serafin, Arturo Toscanini, Fritz Busch, Héctor Panizza, Ferdinand Leitner, Karl Böhm, Thomas Beecham, Wilhelm Furtwängler, Richard Strauss, Herbert von Karajan, Ernest Ansermet, Clemens Krauss, Ottorino Respighi, Paul Hindemith, Aaron Compland, Heitor Villa-Lobos, Manuel de Falla, entre otros.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Entre 1936 y 1949 fue dirigida regularmente por el austríaco Erich Kleiber. Bajo su butata se estrenaron, en 1947 “Juana de Arco en la Hoguera” de Arthur Honneger y en 1949 “La mujer sin sombra” de Richard Strauss. En su historia reciente, cabe destacar que en 2013 fue dirigida por el Mtro.Valery Gergiev.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">En el exterior, se recuerdan especialmente sus presentaciones en Uruguay (1971) bajo la dirección de Horst Stein; su gira por Latinoamérica (1975) bajo la dirección de Stanislaw Wislocki y Simón Blech; y España (1992) en la Exposición Universal del Sevilla. En el 2007, junto a los demás elencos del teatro, se presentó en México. En 1989 recibió el Premio Konex de Platino, y tres diplomas Konex al mérito en 1989, 1999 y 2009 respectivamente.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">En 2007 fue distinguida como Mejor Orquesta del país por la Asociación de Críticos de la Argentina.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><em><strong>orquesta</strong></em><em>teatrocolon.com</em></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>CARLOS VIEU (Director)</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Licenciado en dirección orquestal en la UNLP como discípulo de Guillermo Scarabino, fue becario de la OEA para formarse en el sistema de orquestas juveniles de Venezuela. Estudió en Barcelona con Antoni Ros Marbá, y cursó masterclasses con Helmuth Rilling, Kurt Masur, Charles Dutoit y Romano Gandolfi, entre otros. Fue Titular del Coro de la Asociación Wagneriana, ganó por concurso las conducciones de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires, y de la Sinfónica de Mar del Plata. </span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>DIEGO SCHISSI (Piano)</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Diego Schissi es compositor, arreglador y pianista. Nació en Buenos Aires en 1969. Desde 2009, dirige su propio quinteto de Tango contemporáneo (Diego Schissi Quinteto - DSQ) con el que hizo numerosas presentaciones internacionales. En 2015, el DSQ recibió el premio Konex de Platino en la categoría de Mejor conjunto de Tango de la década 2005/2015. 2016 será el año de edición de “Timba”, cuarto cd del quinteto, grabado en estudio.</span></p> <p style="text-align:justify"><br />  </p> <hr /> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Orchestra Teatro Regio Di Torino</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>MARTES 6 DE JUNIO DE 2017 </strong><strong>- 20.30hs - TEATRO COLISEO</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>PROGRAMA</strong></span></p> <ul> <li> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Las Cuatro Estaciones de Vivaldi recompuestas por Max Richter</span></p> </li> <li> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">P.I.Tchaikovsky: Souvenir de Florence</span></p> </li> <li> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">P.I.Tchaikovsky: Serenata para Cuerdas en do mayor Op.48</span></p> </li> </ul> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>ORQUESTA TEATRO REGIO DI TORINO</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">La Orquesta del Teatro Regio es la heredera del Teatro fundado a fines del siglo XIX por Arturo Toscanini, bajo cuya dirección se realizaron innumerables conciertos y producciones históricas de ópera, como el estreno italiano de “<em>El Crepúsculo de los Dioses</em>” de Wagner, y los estrenos mundiales <em>Manon Lescaut</em> y <em>La bohème</em> de Puccini.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">A lo largo de su larga historia ha mostrado una notable flexibilidad para abordar un gran repertorio, así como muchos títulos del siglo XX. Entre otro, estrenó <em>Gargantúa</em> por Corghi y <em>Leyenda</em> de Solbiati. </span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Tanto la Orquesta y como el Coro del Teatro, tienen una intensa actividad de grabación. A partir de 2007 Gianandrea Noseda ocupó el cargo de Director Musical del Teatro Regio. El ensamble ha recibido numerosas invitaciones a festivales y teatros extranjeros durante los últimos años, siempre bajo la dirección del maestro Noseda.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>TEATRO REGIO DI TORINO</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">El Teatro Regio de Turín fue inaugurado el 26 de diciembre 1740, presentando <em>Arsaces</em> de Francesco Feo, y pronto se convirtió en un punto de referencia internacional, llegando a la sede de los estrenos mundiales con dos obras de Giacomo Puccini: <em>Manon Lescaut</em> (1893) y <em>La Bohème</em> (1896 ). Fue el primer teatro italiano que en 1906 presenta<em> Salomé</em> de Richard Strauss, dirigida por el compositor. </span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">En el 1900, el teatro alcanzó extraordinarias cumbres musicales bajo la dirección de Arturo Toscanini. Las principales actividades del teatro son las temporadas de ópera y ballet, a las cuales se suman el ciclo de conciertos sinfónicos-corales, y el programa completo de actividades educativas para niños y adolescentes.</span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Sergey Galaktionov</strong> </span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Nacido en Samara, Rusia, Sergey Galaktionov ha comenzado el estudio del violín a la edad de 4 años, en la Escuela Especial de Música del Conservatorio de Moscu. Siguió los estudios en el Conservatorio Superior de la capital rusa con el maestro Andrej Korsakov, recibiéndose en 1994. Dos años después conseguía el titulo de Doctor en Música. </span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Es el primer violín estable de la Orchestra del Teatro Regio desde 2003, solista de la Filarmonica de Moscú, y uno de los fundadores de la Mahler Chamber Orchestra. Como primer violín colabora también con la Filarmonica de la Scala de Milán, con la Orquesta Nacional Rusa (RNO), la Orquesta Sinfónica de Gran Canaria (Las Palmas), la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, la Melbourne Simphony, la Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Como solista ha participado de innumerables conciertos en todo el mundo, con un repertorio amplísimo.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Autoridades Teatro Regio Torino</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Sovrintendente:<strong> Walter Vergnano</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Director Artistico: <strong> Gastón Fournier-Facio</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Director Musical: <strong>Gianandrea Noseda</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><br /> <strong>www.teatroregio.torino.it</strong></p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Philharmonia Prague Orchestra</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Milan Turcovik (Dir.) / Vadim Repin (Violin)</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>LUNES 26 DE JUNIO DE 2017 – 20.30HS - TEATRO COLISEO</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>PROGRAMA</strong></span></p> <ul> <li> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">B. Smetana: Obertura “La Novia Vendida”</span></p> </li> <li> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">M. Bruch: Concierto nº1 para violín y orquesta Op.26, en sol menor </span></p> </li> <li> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Dvorak: Sinfonía Nº 8, en Sol mayor op. 88</span></p> </li> </ul> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>PRAGA PHILHARMONIA ORCHESTRA - V.REPIN</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Praga Philharmonia se fundó en 1994, originalmente bajo el nombre de Prague Chamber Philharmonia, por iniciativa del renombrado Director internacional Ji?í B?lohlávek. El joven ensamble trajo a la escena de la música checa, y luego del mundo, un soplo de aire fresco y un entusiasmo musical contagioso que todavía se puede sentir en sus actuales presentaciones. Al poco tiempo de su nacimiento se convirtió en una de las orquestas más respetadas de la República Checa, y construyó una excelente reputación en Europa y el mundo.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">La Filarmónica de Praga ofrece a sus audiencias una serie de conciertos orquestales, de cámara, y de música contemporánea titulada "La Belleza de Hoy", y así como conciertos especiales para niños. </span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">La orquesta es el conjunto pionero del país en cuanto a actividades educativas, ofreciendo oportunidades a través de su club infantil Noti?ka, y en la Academia Orquestal. </span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">La Filarmónica de Praga cuenta con el apoyo financiero de la Ciudad de Praga y del Ministerio de Cultura de la República Checa.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>MILAN TURKOVIC (Director)</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Milan Turkovic de origen austro-croata, creció en Viena y se hizo internacionalmente conocido como uno de los pocos solistas de fagot. Durante las últimas dos décadas, se ha convertido en un director de orquesta de éxito, realizando presentaciones en todo el mundo.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>VADIM REPIN (Violín)</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Nacido en Siberia en 1971, Vadim Repin ganó la medalla de oro en todas las categorías en el Concurso Wienawski a los once años y realizó su debut en recitales en Moscú y San Petersburgo. A los 14 debutó en Tokio, Munich, Berlín, y Helsinki; un año más tarde en Carnegie Hall. A los 17 años fue el ganador más jóven del Reine Elisabeth Concours. Desde entonces ha actuado con las mejores orquestas y directores del mundo. Vadim Repin toca un violín 'Rode' Stradivari de 1733.</span></p> <p style="text-align:justify"><br /> <a href="http://www.pkf.cz"><span style="color:#000000">www.pkf.cz</span></a></p> <p style="text-align:justify"><br />  </p> <hr /> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>ANDRAS SCHIFF </strong>(Recital de Piano)</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>LUNES 14 DE AGOSTO DE 2017- 20HS. - TEATRO COLON</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>PROGRAMA:</strong></span></p> <ul> <li> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">JS Bach: Well-tempered Clavier Book I </span></p> </li> </ul> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>ANDRAS SCHIFF</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">András Schiff nació en Budapest, Hungría, en 1953 y comenzó clases de piano a la edad de cinco años con Elisabeth Vadász. Posteriormente continuó sus estudios musicales en la Ferenc Liszt Academy con los profesores Pál Kadosa, György Kurtág y Ferenc Rados, y en Londres con George Malcolm.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Los recitales y ciclos especiales con las obras más importantes para piano de J. S. Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Shubert, Chopin, Schumann y Bartók, forman una parte significativa de sus actividades. Desde 2004 ha interpretado la integral de las 32 Sonatas para Piano de Beethoven en 20 ciudades, grabadas en directo en la Tonhalle de Zurich.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Schiff se ha presentado con la mayoría de las grandes orquestas y directores internacionales, pero hoy en día se desempeña principalmente como director y solista. Ha sido galardonado con numerosos premios internacionales. En 2006 se convirtió en Miembro Honorario de la Casa Beethoven en Bonn en reconocimiento a sus interpretaciones de las obras del compositor. En junio de 2014 fue galardonado con el título de Caballero por su Majestad la Reina Isabel II en la celebración de Honor de su cumpleaños.</span></p> <p style="text-align:justify"><br />  </p> <hr /> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>American String Quartet</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>MARTES 29 DE AGOSTO DE 2017- 20.30 HS. TEATRO COLISEO</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>PROGRAMA</strong></span></p> <ul> <li> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">L.V.Beethoven: Cuarteto de cuerdas nº6 en Si bemol mayor Op18</span></p> </li> <li> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">D.Shostakovich: Cuarteto de cuerdas Nº8 en do menor</span></p> </li> <li> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">M.Ravel: Cuarteto de cuerdas en Fa mayor</span></p> </li> </ul> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>AMERICAN STRING QUARTET</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Formado en 1974 cuando sus miembros originales eran estudiantes de la Escuela Juilliard, el Cuarteto de Cuerdas Americano fue lanzado ganando el Concurso Coleman y el Premio Naumburg de Música de Cámara en el mismo año. </span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Reconocido internacionalmente como uno de los cuartetos más importantes del mundo, el cuarteto americano celebra su 41º temporada en 2016-2017. Los críticos y los colegas describen al Cuarteto con alta estima, y muchos de los principales artistas y compositores de hoy en día los buscan para presentaciones.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">También es reconocido por sus interpretaciones de los cuartetos completos de Beethoven, Brahms, Schubert, Schoenberg, Bartók, Mendelssohn y Mozart, así como todos los quintetos de cuerdas de Mozart, Mendelssohn y Brahms. </span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Sus grabaciones de los cuartetos de cuerda completos de Mozart en un sistema emparejado de instrumentos de Stradivarius, se sostienen extensamente para fijar el estándar para este repertorio.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>www.americanstringquartet.com</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><br />  </p> <hr /> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Zurich Chamber Orchestra- Swiss Piano Trio</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>- MARTES 3 DE OCTUBRE DE 2017- 20.30HS.- TEATRO COLISEO</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>PROGRAMA</strong></span></p> <ul> <li> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">L. V. Beethoven: Obertura Coriolano Op. 62 </span></p> </li> <li> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">W. A. Mozart: Sinfonía n º38-"Prague" en Re mayor KV 504 </span></p> </li> <li> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">L. V. Beethoven: Triple concierto en Do mayor op. 56 </span></p> </li> </ul> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>ZURICH CHAMBER ORCHESTRA</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Fundada en 1945 por Edmond de Stoutz, la Orquesta de Cámara de Zurich es ahora uno de los principales conjuntos en su estilo. Bajo la dirección de Edmond de Stoutz, y más tarde de Howard Griffiths y Muhai Tang, el ensamble ganó el reconocimiento internacional. </span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Su amplio repertorio abarca desde el barroco - en interpretación históricamente formada sobre las cuerdas de tripa y arcos barrocos -, el clasicismo y el romanticismo hasta el presente. </span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Cabe destacar también la colaboración con músicos de otras áreas como el jazz y la música popular. Durante la dirección, entre 2011 y 2015, de Sir Roger Norrington de gran reconocimiento mundial, la Orquesta de Cámara de Zurich supo consolidar su excelente reputación de forma sostenible.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>SWISS PIANO TRIO</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">El Trio ha reunido una notable reputación tanto entre los expertos como en el público, por la perfección de su técnica, sus interpretaciones de gran poder emocional, y su sonido rico y colorido. El Trío para piano suizo es considerado <em>"uno de los principales conjuntos en la etapa actual"</em>. </span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Ha contado con direcciones artísticas valiosísimas: Menahem Pressler del Beaux Arts Trio, Wiener Trío Altenberg, Valentin Berlinsky del Cuarteto Borodin de Moscú, y por los miembros del Cuarteto Amadeus. Desde su fundación en 1998, el grupo ha dado conciertos en cuarenta países de los cinco continentes, y ha actuado en salas de renombre. Todas sus grabaciones fueron recibidas con entusiasmo por la crítica y el público, y reciben regularmente premios de revistas internacionales.</span></p> <p style="text-align:justify"><a href="http://www.zuerich.com"><span style="color:#000000">www.<strong>zuerich</strong>.com</span></a><span style="color:#000000"><em> </em></span><a href="http://www.swisspianotrio.ch"><span style="color:#000000">www.<strong>swisspianotrio</strong>.ch</span></a></p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Bukarest Symphony Orchestra</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Benoit Fromanger (Dir.)</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Joanna Wos (Soprano); Tadeusz Szlenkier (Tenor)</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>LUNES 6 DE NOVIEMBRE DE 2017- 20.30HS - TEATRO COLISEO</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>PROGRAMA</strong></span></p> <ul> <li> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">P. I. Tchaikovsky: Capricho Italiano</span></p> </li> <li> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">G. Verdi: Obertura “La Forza del Destino”</span></p> </li> <li> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Verdi, Puccini, Donizetti, Bellini: Famosas Arias de Operas Italianas para tenor y Soprano. </span></p> </li> <li> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">N. Rimski-Korsakow: Capricho Español</span></p> </li> </ul> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>BUKAREST SYMPHONY ORCHESTRA</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Se estableció en la escena musical rumana en 2007, tras la iniciativa de Philson Young Association y con el objetivo de darle acceso a la música a la vida de muchas personas. Vibrante, enérgico y alegre, este proyecto educativo tiene una visión a largo plazo en la música. </span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">La misión de la Orquesta Sinfónica de Bucarest es atraer, educar y desarrollar a una amplia variedad de amantes de la música. El concepto se basa en los programas musicales innovadores que son únicos en Rumania. </span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Los miembros de la orquesta son respetados músicos de la escena cultural rumana, que han demostrado su condición de solistas o miembros de otras orquestas y conjuntos nacionales e internacionales. Han recibido premios en Rumania y en el extranjero.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>BENOIT FROMANGER (Director)</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Reconocido internacionalmente como director del más alto nivel, el objetivo de Benoit Fromanger es acercar y compartir en cada concierto, su enfoque personal de la música, su respeto humano por los músicos y la audiencia, su energía, su generosidad así como también su pasión. </span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">El Maestro tiene una afinidad particular con la música de su Francia natal. Recientemente grabó Cantatas del compositor francés Thierry Machuel, e iniciará la colaboración para la grabación entre la Orquesta Sinfónica de Bucarest y el sello del CD "Le chant de Linos".<br /> <strong>Joanna Wo? – Soprano</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Joanna Wos combina de manera magistral piezas de coloratura extremadamente difíciles con extraordinaria ligereza y sentido del estilo del canto. Cuenta con una entonación sonora, y una voz impecablemente limpia dentro un rango muy amplio. La ligereza impresionante y la precisión excelente permiten a la artista realizar incluso las coloraturas más audaces y sin esfuerzo, mientras que conserva el sonido único y el estilo sofisticado del bello canto.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Tadeusz Szlenkier - Tenor</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Se graduó en filosofía en la Universidad de Varsovia y estudió vocal y actuación en la Universidad de Yale en los Estados Unidos. En mayo de 2005, obtuvo el 1º lugar en el Concurso Internacional de Canto Klassik-Mania en Viena. Desde ese momento se presentó en varios escenarios de música de Polonia y del extranjero. </span></p> <p style="text-align:justify"><a href="http://www.osb.org.ro"><span style="color:#000000">www.osb.org.ro</span></a></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Marcela Roggeri (Piano) - Francois Chaplin (Piano)</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>MIÉRCOLES 15 DE 2017- 20.30HS – TEATRO COLISEO</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>PROGRAMA “</strong><em><strong>Le Boeuf sur le toit”</strong></em></span></p> <ul> <li> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">F. POULENC: <em>Sonata-Elégie-</em> EMBARQUEMENT POUR CYTHÈRE</span></p> </li> <li> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">M. RAVEL: <em>Pavane pour une infante défunte</em> </span></p> </li> <li> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">G.GERSHWIN: <em>3 Préludes</em> </span></p> </li> <li> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">C. DEBUSSY: <em>Prélude à l'après midi d'un faune</em> </span></p> </li> <li> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">D. MILHAUD: <em>Le Boeuf sur le toit </em></span></p> </li> <li> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">KOSMA-PRÉVERT: <em>Les feuilles mortes </em></span></p> </li> <li> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">F. POULENC: <em>Les chemins de l'amour</em> </span></p> </li> <li> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">M. RAVEL: <em>La Valse</em></span></p> </li> </ul> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Marcela Roggeri </strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">De la gran tradición argentina, Marcela Roggeri reúne todas las cualidades además de una gran pasión sudamericana que marca la diferencia. Nacida en Buenos Aires, estudió con Ana Gelber y con el Maestro Bruno Leonardo Gelber.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Actualmente vive en Londres, en donde produce regularmente recitales con orquesta o en conciertos de música de cámara junto al pianista Jean-Philippe Collard, al pianista Facundo Ramírez, el violinista Pablo Saraví, la violoncelista Ophèlie Gaillard, la soprano Magali Léger y el clarinetista Florent Héau. Su repertorio va desde Scarlatti hasta Gubaidulina, y de Soler a Copland, sin olvidar a los compositores del continente de su infancia: Villa-Lobos, Ginastera, Guastavino y Piazzolla. A estos dos compositores, Marcela ha dedicado sus últimos tres CD´s.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>François Chaplin </strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">François Chaplin se formó en el Conservatorio de París (CNSM) con el pianista búlgaro Ventsislav Yankoff y con Jacqueline Robin, tanto en acompañamiento como en música de cámara y fue premiado unánimemente haciéndolo acreedor de los primeros premios en piano y música de cámara. Continuó su curso avanzado con Jean-Claude Pennetier. </span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">En 1989, recibió los Premios Mozart y Robert Casadesus en el Concurso Internacional de Cleveland. Dichas distinciones son el comienzo de su brillante carrera internacional. Es profesor de piano en el Conservatorio Nacional de Música de Versalles y Director de Master-Class de música francesa en varios países extranjeros, en el Conservatorio de San Petersburgo, en la Universidad de Montreal, de Noruega y de Japón.</span></p> <p style="text-align:justify"><a href="http://www.marcelaroggeri.com"><span style="color:#000000">www.<strong>marcela</strong>roggeri.com</span></a><span style="color:#000000"> </span><a href="http://www.francoischaplin.fr"><span style="color:#000000">www.francoischaplin.fr</span></a></p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Aterballetto - Fondazione Nazionale Per La Danza</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>VIERNES 24 DE NOVIEMBRE DE 2017 – 20.30 HS - TEATRO COLISEO.</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>ATERBALLETTO</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Aterballetto </strong>es la principal compañía de producción y distribución de espectáculos de danza en Italia, y la más importante afuera del circuito de los cuerpos estables institucionales<strong>. </strong>Fundada en 1979 luego de la anterior experiencia de<strong> </strong><em>la Compagnia di Balletto dei Teatri dell’Emilia Romagna</em> dirigida por Vittorio Biagi, la compañía está compuesta por bailarines solistas especializados en todos los estilos. </span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Aterballetto ha sido reconocida ampliamente a nivel nacional e internacional. Luego de la exitosa dirección de Amedeo Amodio (18 años), y de Mauro Bigonzetti (director artístico de 1997 a 2007 y coreógrafo principal hasta 2012), a partir de 2008 la Dirección artística está a cargo de Cristina Bozzolini, ya primera bailarina del <em>Maggio Musicale Fiorentino.</em></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">El fundamento e identidad artística de la compañía es el compromiso en el desarrollo y sostén del arte de la coreografía y del lenguaje absoluto de la danza, como dinámica y forma en el espacio, encarnación de resonancias expresivas y estéticas, y dialéctica con la música. </span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Entre las figuras más destacadas de coreógrafos que han colaborado con Aterballetto cabe mencionar: Mauro Bigonzetti, Jiri Kylian, William Forsythe, Ohad Naharin, Johan Inger, Andonis Foniadakis, Fabrizio Monteverde, Jacopo Godani, Eugenio Scigliano, Michele Di Stefano, Cristina Rizzo, Giuseppe Spota.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">La actividad de la compañía es posible gracias al aporte institucional de Regione Emilia Romagna, de la Comuna de Reggio Emilia y del Ministerio de Bienes Culturales (Mibact).</span></p> <h1 style="text-align:justify"><strong><span style="font-size:12px"><span style="color:#000000">CRISTINA BOZZOLINI – Directora Artística</span></span></strong></h1> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Nacida en Florencia en 1943, desde muy joven comienza a estudiar danza. A los 16 años entra en el Cuerpo de baile del <em>Maggio Musicale Fiorentino</em>, donde comienza a interpretar roles de solista, y desde 1971 es su primera bailarina, junto con Nureyev, Baryshnikov y Amedeo Amodio.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Simultáneamente funda, junto a otros operadores culturales de Florencia, el <em>Centro Studi Danza</em>, hoy <em>Scuola del Balletto di Toscana</em>, comprometido con la renovación de la pedagogía del ballet. </span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Además constituye el <em>Collettivo Danza Contemporanea</em> de Florencia y el <em>Balletto di Toscana</em>, con un repertorio de alto perfil internacional.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">A partir de 2002 lleva adelante la co-dirección del <em>Balletto di Roma,</em> y desde 2008 la dirección artistica de Aterballetto.</span></p> <p style="text-align:justify"><a href="http://www.aterballetto.it"><span style="color:#000000">www.aterballetto.it</span></a></p> <p style="text-align:justify"><br />  </p> <hr /> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>***</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Sobre Nuova Harmonia</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Declarado de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, Nuova Harmonia ofrece en su Temporada Nº 31, un ciclo de grandes conciertos de música clásica, ópera y ballet, de Argentina y del mundo.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">El prestigioso reconocimiento otorgado mediante Decreto del Poder Ejecutivo de la Ciudad, constituye para la Fundación Cultural Coliseum, un acontecimiento trascendente, y fortalece la misión del Teatro Coliseo: <strong>ser un centro de desarrollo artístico y cultural para la Ciudad de Buenos Aires, Argentina, América  Latina y el Mundo, brindando conciertos de alta calidad artística y educacional de procedencia nacional e internacional.</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Desde sus orígenes, en el año 1987, el Ciclo Nuova Harmonia ofrece alternadamente las mejores orquestas, ballets, solistas y actores de primerísimo nivel nacional e internacional, posicionándose en un lugar de privilegio en la región.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">En la actualidad Nuova Harmonia está conformado por un total de 10 conciertos al año, de abril a noviembre. En el 2017, 9 conciertos se desarrollan en el Teatro Coliseo, y 1 de ellos en el Teatro Colón.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000">Nuova Harmonia, 31 años de buena música.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>LOS ABONOS ESTARÁN A LA VENTA A PARTIR </strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>DEL 1º DE DICIEMBRE DE 2016.</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Mails de contacto:</strong> prensa@teatrocoliseo.org.ar </span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>NUOVA HARMONIA</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>DECLARADO DE INTERES CULTURAL POR LA LEGISTLATURA DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES</strong>.</span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><br />  </p>
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      • titleTemporada 2017 del Teatro Colón
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      • categoryCiclos & Conciertos
      • short_descDaniel Barenboim, Martha Argerich, Angela Gheorghiu, Franco Fagioli, Sofía Coppola, Javier Camarena, Jessye Norman, Diana Damrau, Robert Carsen, Marcelo Álvarez, Nicolas Testé, Isabella Boylston y Marianela Nuñez, entre muchos otros artistas, formarán parte de la próxima temporada.
      • description<blockquote> <p style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px"><strong>Daniel Barenboim, Martha Argerich, Angela Gheorghiu, Franco Fagioli, Sofía Coppola, Javier Camarena, Jessye Norman, Diana Damrau, Robert Carsen, Marcelo Álvarez, Nicolas Testé, Isabella Boylston y Marianela Nuñez, entre muchos otros artistas, formarán parte de la próxima temporada.</strong></span></span></span></p> </blockquote> <p><iframe frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/2XvwqpaHrHI" width="560"></iframe></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px">Figuras de relevancia mundial estarán presentes en la Temporada 2017 del Teatro Colón que fue anunciada el 29 de noviembre por la tarde en la Sala del Centro de Experimentación del Teatro Colón por la Directora General, María Victoria Alcaraz, y por el Director Artístico de nuestro primer coliseo Darío Lopérfido.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px">Artistas de la talla de Daniel Barenboim, Martha Argerich, Angela Gheorghiu, Sofía Coppola, Javier Camarena, Jessye Norman, Diana Damrau, Marcelo Alvarez, Isabella Boylston y Marianela Nuñez, son sólo algunos de los tantos que pasarán por el escenario del Teatro Colón a lo largo del próximo año.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px">Maria Victoria Alcaraz dio la bienvenida al encuentro agradeciendo a los medios de comunicación y a la crítica especializada “por la atención que siempre nos prestan, gracias por acompañar al teatro”, para luego dar paso a un video de presentación en donde se anunciaron las grandes novedades que tendrá el Teatro para el 2017.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px">A continuación, fue el turno de Darío Lopérfido quién manifestó: “Me siento orgulloso de toda la temporada que estamos presentando. Es una temporada que, al menos a mí, me gusta mucho, y creo que al público le va a producir una sensación similar”.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><u><strong>ÓPERA:</strong></u></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px">La temporada de ópera 2017 tendrá nueve títulos y se podrá apreciar Adriana Lecouvreur con la interpretación de la soprano rumana Angela Gheorghiu; La prohibición de amar, de Richard Wagner, una producción del Teatro Real de Madrid en coproducción con el Teatro Colón y la Royal Opera House; Julio César bajo la dirección de escena de Pablo Maritano y la interpretación protagónica del contratenor argentino Franco Fagioli; El Caballero de la Rosa, una nueva producción del Metropolitan Opera de New York y la Royal Opera House de Londres en coproducción con el Teatro Colón y el Teatro Regio de Turín, con dirección de escena de Robert Carsen; Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny; La Traviata, la célebre obra de Giuseppe Verdi bajo la dirección escénica de Sofia Coppola; el estreno iberoamericano de Tres hermanas;una adaptación de la producción de Rusalka del Teatro de Bellas Artes de México y finalizará con Andrea Chénier que contará con la dirección escénica de Lucrecia Martel y el tenor argentino Marcelo Álvarez cantando en el rol principal.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px"> </span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><u><strong><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px">Ballet:</span></span></span></strong></u></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px">El Ballet Estable, con la dirección de Maximiliano Guerra, presentará La fierecilla domada; Sylvia con la presencia de Isabella Boylston, figura del American Ballet Theatre; La bella durmiente del bosque tendrá las participaciones estelares de Marianela Nuñez (Royal Ballet de Londres) y Anna Ol (Het Ballet de Holanda); y Notre Dame de París contará nuevamente con el regreso de Ludmila Pagliero (Etoile de la Opera de París). Además,  durante el mes de agosto, habrá dos funciones de la Gala Mundial de Ballet junto a reconocidas figuras de la danza internacional como Alessandra Ferri, Herman Cornejo y Marianela Nuñez, y una segunda edición de Noche Contemporánea con funciones en el Teatro Gran Rex.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px"> </span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><u><strong><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Filarmónica de Buenos Aires:</span></strong></u></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px">La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, bajo la dirección de Enrique Arturo Diemecke,presentará 17 conciertos de abono, con algunos de los mejores solistas, entre ellos Diana Damrau, Boris Berezovsky, Ángel Romero, Midori, Elena Bashkirova, Pinchas Zukerman, Mariano Rey y Claudio Barile.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p><u><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Estable del Teatro Colón:</span></span></span></strong></u></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px">La Orquesta Estable del Teatro Colón presentará un ciclo de abono de tres conciertos que serán dirigidos por los maestros Mario Perusso, Rodolfo Saglimbeni y Mika Eichenholz.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><u><strong><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Festival Barenboim:</span></strong></u></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px">Se presentará la cuarta edición del Festival Barenboim que tendrá como protagonistas a Daniel Barenboim, Martha Argerich y la Orquesta West-Eastern Divan. </span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px"> </span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><u><strong><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px">Abono Verde:</span></span></span></strong></u></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px">El Abono Verde, en su segunda edición, contará con grandes artistas nacionales e internacionales como ser el pianista argentino Sergio Tiempo, el tenor mexicano Javier Camarena y la soprano estadounidense Jessye Norman.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><u><strong><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px">Colón en familia:</span></span></span></strong></u></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px">El Colón en familia continúa su programación iniciada durante la temporada 2016 con espectáculos de ópera, ballet y conciertos a precios populares y especialmente diseñados para compartir en familia, y una intensa actividad que nutrirá el ciclo dominical gratuito de Intérpretes Argentinos, que recibe la aprobación y el entusiasmo del público disfrutando de los mejores músicos y agrupaciones del país.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px"> </span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><u><strong><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px">Centro de Experimientación y Colón Contemporáneo:</span></span></span></strong></u></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px">A la par de estas cautivantes propuestas, las diversas áreas de producción del Teatro Colón ofrecerán sus ciclos habituales, tales como el Centro de Experimentación, dirigido por Miguel Galperín, un espacio invalorable para la creación nacional, y el programa Colón Contemporáneo, que dirige Martín Bauer, con De Materie de Louis Andriessen con dirección de escena de Heiner Goebbels y Tres Hermanas de Peter Eötvös con dirección de escena de Rubén Szuchmacher, entre otros.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px"> </span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><u><strong><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px">Ópera de Cámara:</span></span></span></strong></u></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px">El ciclo Ópera de Cámara, que dirige Marcelo Lombardero, continuará su programación como proyecto itinerante para llegar a distintos escenarios de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, promoviendo a jóvenes artistas.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px"> </span></span></span></p> <hr /> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px">Al término de la presentación, Darío Lopérfido agradeció a los presentes y “a los que trabajan en el teatro, que hacen que todo sea posible. Los artistas que se suben al escenario y el público que lo disfruta es, finalmente, lo único que importa y lo que justifica todo el trabajo que hacemos”.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:center"><strong><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Descargá el pdf con toda la progamación: <a href="http://bit.ly/2fAIbby">http://bit.ly/2fAIbby</a></span></span></span></strong></p> <p style="text-align:justify"> </p>
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      • titleNelson Freire en Argentina
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      • categoryCiclos & Conciertos
      • short_descEl reconocido pianista brasilero regresa a Buenos Aires para brindar un concierto en el Teatro Colón. El repertorio incluirá obras de Bach, Chopin, Brahms y  Villa- Lobos.
      • description<blockquote> <p style="text-align:center"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">El reconocido pianista brasilero regresa a Buenos Aires para brindar un concierto el 5 de diciembre a las 20 hs. en el Teatro Colón. El repertorio incluirá obras de Bach, Chopin, Brahms y  Villa- Lobos.</span></span></span></strong></p> </blockquote> <p style="text-align:center"> </p> <p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/nelsonspan.jpg" style="height:300px; width:600px" /></p> <p style="text-align:center"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Concierto organizado por DAR CULTURA a beneficio de la Fundación de Acción Social de Jabad. </span></span></span></strong></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Este concierto tiene como misión principal recaudar fondos para los programas sociales de La Fundación de Acción Social de  Jabad, que atiende a familias en estado de pobreza, brindándoles alimentos, salud y vestimenta (entre otros programas especiales para personas con padecimiento mental, para adultos mayores, etc.) y para cubrir becas destinadas a alumnos de escuelas, comedores escolares y colonias de verano.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Se interpretarán las siguientes piezas:</span></span></span></strong></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Bach-Siloti: Organ Prelude in G minor BWV535</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Johannes Brahms: Piano Sonata n* 3 in F minor op.5</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Villa-Lobos: Prelude from Bachiana Brasileira N*4</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Villa-Lobos: 3 piezas de "A Prole do Bebê (The Baby's Family)": Branquinha, Pobrezinha, Moreninha</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Frédéric Chopin: Sonata n*3 in B minor op.58</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <blockquote> <p style="text-align:center"><strong><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Localidades desde $ 150. </span><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">Podés acceder a un 30% OFF ingresando el código: darculturamcba</span><br /> <br /> <span style="font-size:14px">Adquirí tus entradas en: </span></span><a href="http://bit.ly/NelsonFreireEnBuenosAires" rel="nofollow" style="color: rgb(54, 88, 153); cursor: pointer; text-decoration: none; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px;" target="_blank"><span style="color:#000000">bit.ly/NelsonFreireEnBuenosAires</span></a><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"> </span></span></span></strong></p> </blockquote> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">ACERCA DE NELSON FREIRE</span></span></span></strong></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Nacido en Brasil, Nelson Freire comenzó sus estudios de piano a la edad de 3 años con Nise Obino y Lucia Branco, quien había trabajado con un discípulo de Liszt. Hizo su primera aparición en público a los 5 años con la Sonata de Mozart K.331. En 1957, después de ganar una beca en el Concurso Internacional de Piano de Río de Janeiro con su interpretación del Concierto "Emperador" de Beethoven. Luego viajó a Viena para estudiar con Bruno Seidlhofer, profesor de Friedrich Gulda. Siete años más tarde ganó la medalla Dinu Lipatti en Londres y el primer premio en el Concurso Internacional Vianna da Motta en Lisboa.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Su carrera internacional comienza en 1959: Europa, EEUU, América Central y del Sur, Japón e Israel.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Ha tocado con distinguidos directores como Pierre Boulez, Lionel Bringuier, Riccardo Chailly, Myung-Whun Chung, Charles Dutoit, Rafael Frühbeck de Burgos, Valery Gergiev, Eugene Jochum, Fabio Luisi, Lorin Maazel, Masur, Ingo Metzmacher, Rudolf Kempe (tours en los Estados Unidos y Alemania, con la Royal Philharmonic Orchestra), Vaclav Neumann, Seiji Ozawa, André Previn, Tugan Sokhiev, Yuri Temirkánov, Ilan Volkov.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Es invitado permanentemente por prestigiosas orquestas como la Filarmónica de Berlín, Gewandhaus de Leipzig, Filarmónica de Munich, Bayerische Rundfunk, Deutsches Sinfónica Orchester, Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam, Rotterdam Philharmonic, Sinfónica de la Radio Danesa, Orquesta Mariinsky, Filarmónica de San Petersburgo, Orquesta Tonhalle de Zurich, Sinfónica de Viena, Royal Philharmonic, Filarmónica de San Petersburgo, Sinfónica de Londres, la BBC Scottish Symphony, Sinfónica de la BBC, la Filarmónica de Israel, Filarmónica Checa, Filarmónica de Seúl, Orquesta Nacional de Francia, Orquesta de París, Orquesta de Toulouse, Radio France Philharmonic, Orchestre de la Suisse Romande, así como por las Orquestas Americanas de Baltimore, Boston, Chicago, Cleveland, Los Ángeles, Montreal, Nueva York, Filadelfia. Con Martha Argerich realiza una gira por Japón en 2003, Brasil y Argentina en 2004 y EEUU en 2005 (Nueva York, San Francisco, Filadelfia, Québec).</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Nelson Freire ha grabado para Sony / CBS, Teldec, DGG, IPAM, y los sellos de Londres. Philips lanzó las performances de su aclamada serie Great Pianists of the 20th Century y su grabación de los 24 Preludios de Chopin en CBS recibió el "Premio de Edison". Como exclusivo DECCA Artists: Chopin, Schumann y Brahms Concertos 1 y 2, con la Gewandhaus zu Leipzig bajo Riccardo Chailly, Sonatas de Beethoven, Debussy, Preludios, Chopin Nocturnes, piezas a solo Liszt y "Brazileiro" con los compositores brasileños y en Vivo desde Salzburgo con Martha Argerich (DGG). Por sus grabaciones recibió numerosos premios: Diapason d'Or del año, el Gran Premio de l'Academie Charles Cros, Choc du Monde de la Musique, 10 de Repertorio, Classica, Premios Grammy, Chopin con la Gïrzenich Orchester de Colonia y Lionel Bringuier .</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">La película "Nelson Freire" está disponible en video (Brasil).</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Fue nombrado Comandante de la Orden de las Artes y las Letras por el gobierno francés.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Nelson Freire fue nominado "Solista del Año 2002" por Victoires de la Musique y recibió en enero de 2005, un “Honours Award” especial por su carrera. Su grabación de Chopin fue nominada por los premios Grammy 2006. Su Brahms conciertos con Riccardo Chailly también nominada por los premios Grammy de 2007 y nombrada “Record of the Years” y “Winner of the Concerto Category” por Classic FM Gramophone Awards 2007. Los Nocturnos de Chopin fue nominado en la categoría "Instrumental Solo" por los premios Grammy 2010 y su ultimo lanzamiento CD "Brasileiro" Villa-Lobos y Amigos recibió el Grammy 2013 como la mejor grabación clásica de América del Sur.</span></span></span></p>
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      • title"El dilema de Antígona Vélez"
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      • categoryCiclos & Conciertos
      • short_descA través de una re lectura de la Obra original de Leopoldo Marechal "Antígona Vélez" cuyo entorno es la campaña del Desierto, hecho fundamental de nuestra historia.
      • description<blockquote> <p style="text-align: center;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">De Sebastián Boeris - libreto de Sara Melul. <br /> Idea original y Dirección escénica: Guillermo Asencio<br /> Dirección Musical: Patricio Mátteri y Pablo Bonacci<br /> <em>(A</em><em>daptación libre de A.V. de Leopoldo Marechal)</em></span></span></span></p> <div> <div style="text-align: center;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>6, 17, 23 y 24 de noviembre a las 21 hs., en el Teatro "Galpón Artístico de Caballito", Av Avellaneda 1359, CABA</em></span></span></span></div> <div style="text-align: center;"> </div> </div> </blockquote> <p style="text-align: center;"> </p> <p style="text-align: center;"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/AFICHE.jpg" style="height:301px; width:601px" /></p> <p> </p> <div style="text-align: justify;"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Sinopsis dramaturgica</span></span></span></strong></div> <div style="text-align: justify;"> </div> <div style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">La Obra en formato de Ópera, transita el dilema que sufre Antígona Vélez, en paralelo con Antígona de Sófocles frente a la muerte de sus dos hermanos. Martín-Etéocles, muerto defendiendo el proyecto “oficial” e Ignacio-Polínice, llamado el desertor y rechazado por su familia por aliarse con el pueblo indígena. </span></span></span></div> <div style="text-align: justify;"> </div> <div style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">A través de una re lectura de la Obra original de Leopoldo Marechal “Antígona Vélez” cuyo entorno es la campaña del Desierto, hecho fundamental de nuestra historia. Hemos relacionado, mediante estrategias teatrales y dramatúrgicas, realzadas por la música, los recorridos de los dilemas de las diferentes Antígonas en los distintos espacios y tiempos. Antígona sosteniéndose en su dilema, lo afronta con su propia muerte.</span></span></span></div> <div style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">S.M</span></span></span></div> <div style="text-align: justify;"> </div> <div style="text-align: justify;"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Sinopsis musical</span></span></span></strong></div> <div style="text-align: justify;"> </div> <div style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">La ópera está estructurada en 10 escenas. Está escrita para 8 cantantes, 8 músicos y 5 actores. El orgánico consiste en flauta, clarinete, clarinete bajo, dos violines, cello, percusión y piano. Musicalmente, se enmarca dentro de un estilo personal que desarrollo hace algunos años, donde se combinan sonoridades impresionistas, técnicas de las vanguardias musicales de primera mitad de siglo XX y vestigios de nacionalismo. La música, preponderantemente lírica, oscila entre distintos estados emotivos, pasando de uno a otro generalmente en forma súbita. Por otra parte, existe en toda la pieza una ambigüedad tonal evidenciada en mayor o menor medida según búsqueda sensorial y escénica. Existen motivos interválicos y rítmicos que identifican a los distintos personajes, que pasan por los instrumentos para evocar su presencia silenciosa, o que también fueron usados como material para la construcción de la línea melódica de dicho personaje. Los actores cumplen el rol del coro en la tragedia griega, resignificado aquí como un nexo entre los segmentos musicales, a través de transiciones habladas de fuerte desarrollo escénico y actoral.</span></span></span></div> <div style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">S.B</span></span></span></div> <div style="text-align: justify;"> </div> <div style="text-align: justify;"> </div> <div style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">El dilema de Antígona Vélez es, según el criterio seguido por esta puesta en escena, el de cualquier ser humano que atraviese este devenir de la vida, en cualquier región y en cualquier tiempo cronológico. Pretender cierta justicia que juzgue sin posicionamientos ideológicos: es un imposible. La justicia así como tal es una entelequia, en todo caso uno podría decir que es una mera administración de leyes… y esas leyes responden siempre a la lucha ideológica por el poder, y además como dice Don Rosendo “hay leyes que no están escritas, pero mandan” y con eso refiere a la ética. Está claro que todos estamos insertos en este dilema entre la justicia y la ética, entre la historia que escriben los que ganan y la verdadera historia, entre hermanos que se ubican en diferentes lugares.</span></span></span></div> <div style="text-align: justify;"> </div> <div style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">“Hermano, contra hermano, muertos los dos en la pelea” (así comienza la ópera) cualquier guerra, cualquier batalla es una pelea fratricida, o acaso no somos hermanos en el género humano. Sófocles, crea este dilema de Antígona como una muestra ejemplarizadora, arquetípica de aprendizaje de convivencia que los griegos hacían con sus tragedias. Leopodo Marechal, no hace más que universalizar el mismo tema, lo trae de Tebas a Castelli Pcia. de Bueos Aires y Sara Melul se las arregla como para que todo esto pueda ser dicho de la forma en que la convención de la ópera lo permite, es decir cantado…</span></span></span></div> <div style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Esta puesta sólo pretende humildemente dar cuenta de un libro universal y atemporal en el marco de una música contemporánea que sacude las inquietudes y esperanzas auditivas de cualquier conservadurismo.</span></span></span></div> <div style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">GOA</span></span></span></div>
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      • titleXI Festival de Música Antigua Barroca Iberoamericana
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      • categoryCiclos & Conciertos
      • short_descCon grupos internacionales de primer nivel provenientes de diversos rincones de América Latina, con los inéditos repertorios pertenecientes a los archivos de las reducciones misionales jesuitas del S.VXII y S.XVIII. Hasta el 6 de diciembre en la Iglesia San Ignacio de Loyola.
      • description<blockquote> <p dir="ltr" style="text-align:center"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Desde </em>el año 2005, el festival se realiza a beneficio. Lo recaudado será destinado a la ejecución de las obras de restauración y puesta en valor de la Iglesia San Ignacio de Loyola, la más antigua en pie de Buenos Aires, en la histórica Manzana de las Luces. </span></span></span></strong></p> </blockquote> <div style="text-align: center;"> </div> <div style="text-align: center;"><img alt="" src="/src/media/images/Festival.jpg" style="height:564px; width:556px" /></div> <div> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>XI Festival de Música Antigua, Barroco-Iberoamericano</strong> con grupos internacionales de primer nivel provenientes de diversos rincones de América Latina, con los inéditos repertorios pertenecientes a los archivos de las reducciones misionales jesuitas del S.VXII y S.XVIII. <strong>Todos los martes, desde el 25 de octubre al 6 de diciembre a las 20 hs en la Iglesia San Ignacio de Loyola, Bolívar 225, Manzana de las Luces, CABA. Entradas $200.</strong> Importante: las entradas se pueden adquirir con anticipación en La Secretaría de la Iglesia de 10 a 14 y de 15 a 20 hs.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Desde el año 2005, el festival se realiza a beneficio. Lo recaudado será destinado a la ejecución de las obras de restauración y puesta en valor de la Iglesia San Ignacio de Loyola, la más antigua en pie de Buenos Aires, en la histórica Manzana de las Luces.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Este histórico Festival, declarado de interés cultural, tendrá su concierto inaugural el martes 25 de octubre con el  Coro Estable del parque del Conocimiento de Posadas  bajo la dirección de Emilio Rocholl. Su variado cronograma de conciertos continuará hasta el martes 6 de diciembre. Abajo toda la programación. </span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><strong><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Programación:</span></span></span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Martes 25 de Octubre</span></span></span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Coro Estable del parque del Conocimiento de Posadas · Misiones · Argentina</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Dirección: Emilio Rocholl</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Martes 1 de Noviembre</span></span></span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Coro de Quilmes y Ensamble Golias - Argentina</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Dirección: Gabriel Garrido</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Martes 8 de Noviembre</span></span></span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Coro Barroco del Suquia - Argentina</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Dirección: Manfredo Kraemer</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Martes 15 de Noviembre</span></span></span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Coro Arakaendar - Bolivia</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Dirección: Raul Orellana</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Martes 29 de noviembre</span></span></span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Ensamble Hombres Nuevos - Bolivia</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Dirección: Rubén Darío Suarez Arana</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="font-size:14px"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Martes 6 de diciembre</span></span></span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Capilla Musical de San Ignacio de Loyola · Buenos Aires · Argentina</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Dirección: Ezequiel Pazos</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Más acerca de la Iglesia San Ignacio de Loyola</span></span></span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">San Ignacio de Loyola, la primera y más antigua Iglesia de Buenos Aires, construida por los jesuitas entre 1710 y 1712, guarda los más preciados tesoros arquitectónicos y artísticos de la época colonial de nuestra patria.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Es el Monumento Histórico Nacional que encabeza La Manzana de las Luces, en el Casco Histórico de la ciudad, emblemático protagonista de nuestra historia.  </span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">La Iglesia trabaja con la niñez en riesgo y la población vulnerable de los barrios de Montserrat y San Telmo, bajo proyectos culturales: la Orquesta infantil-juvenil integrada por 130 niños, el taller de coro, entre otros.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <blockquote> <p dir="ltr" style="text-align: center;"><strong><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Para conocer más acerca del Festival e Iglesia San Ignacio de Loyola ingresar llamar a Julieta Mestres al 4331- 2458 o por mail a info@sanignaciodeloyola.org.ar</span></span></span></strong></p> </blockquote> <p style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <div> </div> </div>
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      • titleFESTIVAL DE JAZZ EN SAN ISIDRO
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      • categoryCiclos & Conciertos
      • short_descDel 12 al 15 de octubre se realizará el festival San Isidro Jazz & Más, que reunirá a varios de los principales exponentes del género en un circuito entre la ribera y el casco histórico. Entrada gratuita.
      • description<blockquote> <p style="text-align: center;"><strong><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Del 12 al 15 de octubre se realizará el festival San Isidro Jazz & Más, que reunirá a varios de los principales exponentes del género en un circuito entre la ribera y el casco histórico. Con la presencia de los suecos Gunhild y Max Carling, el ciclo también contará con Gillespi, Oscar Giunta Supertrío y Escalandrum, entre otros. Organiza la subsecretaría General de Cultura de San Isidro. Entrada gratuita.</span></strong></p> </blockquote> <p dir="ltr" style="text-align: justify;"> </p> <p dir="ltr" style="text-align: justify;"><br /> <span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">Vuelve el festival San Isidro Jazz & Más, que con cinco ediciones encima ya se ha convertido por la calidad de los artistas y sus locaciones en uno de los clásicos del género en el calendario nacional. Se realizará en el museo Pueyrredón, emplazado en una casona declarada Monumento Histórico Nacional y con un parque magnífico colmado de verde. También en distintos bares para todos los gustos, en la ribera y con onda bien descontracturada, con aires de librería y rodeado de anaqueles o en los tradicionales pubs con gruesas barras de madera, sobre calles adoquinadas y en pleno casco histórico.</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p dir="ltr" style="text-align: justify;"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">En las cinco ediciones anteriores, todas las locaciones estuvieron colmadas de público. Los números son irrefutables: unos 70 artistas en escena y más de 6.000 espectadores, que disfrutaron de un modo incuantificable del festival, con dirección artística de Hernán Roman. Un encuentro que en su sexta edición también contará, como ocurrió el año pasado con el pianista croata Matija Dedic, uno de los más destacados de su país, con presencia foránea. Esta vez, la visita extranjera será una dupla sueca, Gunhild y Max Carling, quienes serán los encargados de abrir el ciclo, junto a tres músicos argentinos, el miércoles 12, a las 20, en el Museo Pueyrredón (Rivera Indarte 48, Acassuso).</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align: justify;"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">La presencia nacional también será con Escalandrum, Del Norte Big Band y Oscar Giunta Supertrío hasta un cierre de lujo, el sábado 15, a las 23, en el complejo Perú Beach, con la trompeta de Gillespi.</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">                             </span></p> <p dir="ltr" style="text-align: justify;"><u><strong><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">INFO:</span></span></span></strong></u></p> <p dir="ltr" style="text-align: justify;"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">San Isidro Jazz & Más</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align: justify;"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">Del 12 al 15 de octubre</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align: justify;"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">Entrada gratuita</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align: justify;"> </p> <p dir="ltr" style="text-align: justify;"><u><strong><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">PROGRAMACION COMPLETA:</span></span></span></strong></u></p> <p dir="ltr" style="text-align: justify;"><strong><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">Miércoles 12</span></span></span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align: justify;"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">20 hs en el </span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">MUSEO PUEYRREDON, Rivera Indarte 48, Acassuso. </span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">GUNHILD CARLING (voz, trompeta, trombón) (Suecia) y MAX CARLING (clarinete, saxo, violín) (Suecia), acompañados por Walter Rinavera (batería), Fefe Botti (contrabajo), Fili Savloff (guitarra/banjo) y Nahuel Bailo (piano).</span></p> <p dir="ltr" style="text-align: justify;"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">22.30 hs. </span></span></span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Circuito de Bares - </span><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">CATALEJO, Roque Sáenz Peña y el río, San Isidro. </span></span></span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">THE HOT CATS: </span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Ariel Cohelo (clarinete), Germán García (trompeta), Gonzalo Pérez (trombón), Fernando Montardit (banjo/guitarra), Hernán Fridman (contrabajo) y Andrés Dellacasa (batería).</span></p> <p dir="ltr" style="text-align: justify;"><strong><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">Jueves 13 </span></span></span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align: justify;"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">20 hs. </span></span></span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">MUSEO PUEYRREDON, Rivera Indarte 48, Acassuso. </span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">DEL NORTE BIG BAND</span></p> <p dir="ltr" style="text-align: justify;"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">22.30 </span></span></span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Circuito de Bares (doble concierto) - </span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">NOTANPUAN Librería, Chacabuco 459, San Isidro. </span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">MARCELO FERNANDEZ CUARTETO </span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Carlos Michelini (saxo), Álvaro Torres (piano), Andrés Pellican (bajo) y Marcelo Fernández (batería)  </span></p> <p dir="ltr" style="text-align: justify;"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">00 hs. </span></span></span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">JAM con NOEL MORRONI y músicos invitados</span></p> <p dir="ltr" style="text-align: justify;"><strong><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">VIERNES 14</span></span></span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align: justify;"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">20 hs. </span></span></span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">MUSEO PUEYRREDON, Rivera Indarte 48, Acassuso. </span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">ESCALANDRUM. </span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Damián Fogiel (saxo tenor), Nicolás Guerschberg (piano), Gustavo Musso (saxo alto y saxo soprano), Martín Pantyer (saxo barítono y clarinete bajo), Mariano Sívori (contrabajo) y Daniel "Pipi" Piazzolla (batería).</span></p> <p dir="ltr" style="text-align: justify;"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">22.30 hs. </span></span></span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Circuito de Bares -  </span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">UNICO BAR, Libertador y Belgrano, San Isidro. </span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">MARCELO DEL PIAGGIO TRIO. </span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Tomás Horenstein (piano), Marcelo del Piaggio (bajo) y Martín Vicente (batería).</span><br />  </p> <p dir="ltr" style="text-align: justify;"><strong><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">SABADO 15</span></span></span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align: justify;"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">20 hs. </span></span></span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">MUSEO PUEYRREDON, Rivera Indarte 48, Acassuso. </span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">OSCAR GIUNTA SUPERTRIO. </span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Hernán Jacinto (piano), Oscar Giunta (batería) y Arturo Puertas (contrabajo).</span></p> <p dir="ltr" style="text-align: justify;"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">23 hs. </span><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">Circuito de Bares - </span></span></span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">PERU BEACH, Perú 1502, Acassuso. </span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">GILLESPI.</span></p> <p dir="ltr" style="text-align: justify;"> </p> <p dir="ltr" style="text-align: justify;"><u><strong><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">ALGUNOS DE LOS ARTISTAS</span></span></span></strong></u></p> <p dir="ltr" style="text-align: justify;"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><strong>Gunhild Carling </strong>proviene de una familia de músicos. Nació en Gotemburgo, Suecia, el 7 de mayo de 1975. Inicia su carrera a los siete años, cuando parte de gira con el grupo Carling Family. Auténtica diva del jazz, Gunhild toca varios instrumentos, desde la armónica y el oboe hasta el arpa y la gaita, pero sobre todo se destaca con el trombón y la trompeta con los que se embarca en los cálidos tonos del blues y en los ritmos más tradicionales de Nueva Orleans, en los que no pasan inadvertidas las influencias de Bix Beiderbecke, Louis Armstrong y Billie Holiday. También canta y baila. Realizó conciertos en Estados Unidos, Italia, España, Dinamarca y Brasil, entre muchos otros países.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align: justify;"> </p> <p dir="ltr" style="text-align: justify;"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><strong>Gillespi</strong>, trompetista, compositor y multinstrumentista, ha transitado los más importantes escenarios del país, cuenta con varias nominaciones al premio Gardel y abrió los conciertos de los más prestigiosos músicos del mundo, como Ornette Coleman, Maceo Parker, Dewey Redman y otros. Es uno de los artistas más provocativos de la escena musical instrumental argentina. Ha colaborado con íconos de la música argentina, como Soda Estéreo, Sumo, Divididos, Pedro Aznar y Charly García, entre otros.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align: justify;"> </p> <p dir="ltr" style="text-align: justify;"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><strong>Escalandrum </strong>tiene siete discos editados en quince años de trayectoria. Fue distinguido en 2002 como Grupo Revelación por los diarios Clarín y La Nación, y en 2005 por la Fundación Konex como una de las cien figuras más destacadas de la última década de la Música Popular Argentina. En 2008 fue invitado de Dave Holland en nuestro país. En 2011 fue nominado al Grammy Latino compartiendo terna con Chick Corea y Al Di Meola. En 2012 ganó el Premio Gardel de Oro (máxima distinción de la industria musical argentina) y el Premio Gardel al Mejor Álbum de Jazz. Ese año también tocaron junto a Paquito D´Rivera y Ute Lemper en el mítico reducto jazzero neoyorquino Birdland, en España junto a Raynald Colom y recorrieron con gran éxito gran parte de Europa, Israel y México en el marco del histórico Festival Cervantino, el más importante de América Latina. En 2013 lanzó su séptimo disco Vértigo y participó del aclamado festival Montreal en Lumieres. Escalandrum también brindó conciertos junto a Elena Roger y recibió la declaración de Interés Cultural de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de la Ciudad de Buenos Aires.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align: justify;"> </p> <p dir="ltr" style="text-align: justify;"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">Oscar Giunta es uno de los grandes artistas solistas de jazz y la música popular de la actualidad.  Talento precoz, Giunta es convocado a los 13 años por el gran pianista Horacio Larumbé para una serie de conciertos de jazz en Capital Federal. Grabó y tocó con Luis Alberto Spinetta, Charly García, Luís Salinas, Javier Malosetti, Walter Malosetti, Quinteto Urbano, Adrián Iaies, Diego Urcola, Oscar Feldman y Guillermo Romero, entre muchos otros músicos.  En el plano internacional, hizo lo propio con Herbie Hancock, Dave Holland, Billy Cobham, Lalo Schifrin, Chris Potter, Philip Catherine, Danilo Pérez y Paquito De Rivera. </span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align: justify;"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">Varias de sus grabaciones junto a otros grandes artistas recibieron la nominación a los Grammy Awards y Latin Grammy Awards. Realizó giras junto a la agrupación de Javier Malosetti por toda la Argentina, Uruguay, Paraguay y Chile. En 2006 fue convocado en calidad de solista invitado estelar por el maestro Lalo Schffrin para un concierto en el estadio Luna Park (Buenos Aires), junto a la filarmónica de Buenos Aires y conjunto de jazz. En 2007 es una de las figuras centrales del ZILDJIAN DAY CHILE (Santiago de Chile), compartiendo dicho evento con la baterista Cindy Blackman (Lenny Kravitz). En 2008 es convocado junto al baterista Billy Cobham para ser baterista internacional del Panamá Drum Festival (Panamá City -Panamá). Destaca principalmente dentro de su actualidad, su propio grupo solista Oscar Giunta Quinteto, OSCAR GIUNTA QUINTETO, en la que cumple el rol de baterista, compositor, arreglador y productor.</span></span></span></p> <div style="text-align: justify;"> </div>
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      • titleLa Serva Padrona en el Empire
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      • categoryCiclos & Conciertos
      • short_descDentro del marco de la Temporada 2016 de Ópera Independiente del Teatro Empire, en el mes de septiembre se realizaran tres funciones de ‘La Serva Padrona’.
      • description<p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/Blog/Cartel%20Serva%20Facebook.jpg" style="height:333px; width:600px" /></p> <p style="text-align:center"> </p> <blockquote> <p style="text-align:center"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:16px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Dentro del marco de la Temporada 2016 de Ópera Independiente del Teatro Empire, en el mes de septiembre se realizaran tres funciones de ‘La Serva Padrona’, un Intermezzo en dos actos con música de Giovanni Pergolesi y libreto de Gennaro Federico.  </span></span></span></strong></p> </blockquote> <p style="text-align:center"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">La obra será representada por la Orquesta Nuevos Aires bajo la dirección musical del maestro Leandro Soldano y la dirección escénica del regisseur Gabriel Huároc.<br /> <br /> La <a href="http://orquestanuevosaires.wixsite.com/inicio" onclick="window.open(this.href, '', 'resizable=no,status=no,location=no,toolbar=no,menubar=no,fullscreen=no,scrollbars=no,dependent=no'); return false;"><strong>Orquesta Nuevos Aires</strong></a> está conformada por un grupo de músicos que ha encontrado un espacio para concretar grandes proyectos con el compromiso que requieren, pero sin dejar de lado el disfrute y el clima ameno en cada actividad que realizan. En el año 2016 han sido invitados para realizar conciertos en variados escenarios de la ciudad, y tras presentar ‘La Serva Padrona’ en el escenario del Teatro Empire planean llevar la puesta en una gira por la provincia de Buenos Aires, entre otros compromisos ya pactados para lo que resta del año. </span></span><br /> <span style="color:rgb(0, 0, 0); font-size:14px">Las funciones se realizarán el jueves 15, domingo 18 y jueves 22 de septiembre siempre en el horario de las 20:30.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">Las representaciones contarán con dos elencos conformados por Stephanie Rivas y Milagros Burga en el rol de Serpina, la Serva Padrona; Alfredo Martínez y Miguel Ángel Pérez en el papel de Uberto, un comerciante adinerado; y Andrés Araya García como Vespone, el sirviente.</span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">‘‘<strong>La Serva Padrona’’ ~ </strong><strong>Intermezzo en dos actos</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><strong>Música:</strong> Giovanni R. Pergolesi<br /> <strong>Libreto:</strong> Gennaro A. Federico<br /> <strong>Director Musical: </strong>Leandro Soldano<br /> <strong>Regisseur</strong>: Gabriel Huároc<br /> <strong>Orquesta:</strong> Orquesta Nuevos Aires</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><strong>Serpina:</strong> Stephanie Rivas (15), Milagros Burga (18, 22)<br /> <strong>Uberto:</strong> Alfredo Martinez (15), Miguel Ángel Pérez (18, 22)<br /> <strong>Vespone:</strong> Andrés Araya (15, 18, 22)</span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">Jueves 15: 20:30 ~ Domingo 18: 20:30 ~  Jueves 22: 20:30</span></span></p> <p><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-size:14px">Entradas general: $250 ~ Estudiantes, docentes y jubilados: $150</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Compra anticipada 2x1: $300<br /> <br /> Compras y reservas en boletería al 4953~8254 de 16 a 21 hs o por alternativa teatral entrando a: </span><a href="http://www.alternativaentradas.com/obra42827-la-serva-padrona-de-giovanni-pergolesi" onclick="window.open(this.href, '', 'resizable=no,status=no,location=no,toolbar=no,menubar=no,fullscreen=no,scrollbars=no,dependent=no'); return false;"><span style="color:#000000">www.alternativaentradas.com/obra42827-la-serva-padrona-de-giovanni-pergolesi</span></a></span></p> <p><br /> <span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>Orquesta Nuevos Aires:</strong></span><br /> <a href="mailto:orquestanuevosaires@gmail.com"><span style="color:#000000">orquestanuevosaires@gmail.com</span></a></span></p> <p><span style="font-size:14px"><a href="http://www.orquestanuevosaires.com.ar/"><span style="color:#000000">www.orquestanuevosaires.com.ar/</span></a></span></p> <p><span style="font-size:14px"><a href="https://www.facebook.com/Orquesta-Nuevos-Aires-291984754301193/"><span style="color:#000000">https://www.facebook.com/Orquesta-Nuevos-Aires-291984754301193/</span></a></span></p>
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      • titleFestival de Guitarras
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      • categoryCiclos & Conciertos
      • short_descGran Festival de Guitarra Clásica en el Conservatorio J.J. Castro.
      • description<div style="float: left; margin-top: 22px; margin-bottom: 6px; margin-left: 40px; font-family: arial, helvetica, clean, sans-serif; line-height: 19px;"> </div> <div style="float: left; margin-top: 22px; margin-bottom: 6px; margin-left: 40px; font-family: arial, helvetica, clean, sans-serif; line-height: 19px;"><br /> <br /> <br />  </div> <div style="float: left; margin-top: 22px; margin-bottom: 6px; margin-left: 40px; font-family: arial, helvetica, clean, sans-serif; line-height: 19px;"><br />  </div> <p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/Shop/14206112_10155316572753747_7523523051549171551_o.jpg" style="height:1000px; width:707px" /></p> <p> </p> <p> </p> <p style="text-align:justify"><span style="font-family:arial,helvetica,clean,sans-serif; font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">SABADO 1 de OCTUBRE<br /> 16hs Dúo Vucetich-Gagliani. Piano & Guitarra.<br /> (M Ponce:Sonata para Clave y Guitarra - Brouwer: 3 danzas concertantes)<br /> 17hs Cuarteto Nuntempe.<br /> (Repertorio Original Contemporáneo Latinoamericano para 4 guitarras)<br /> 17.30hs Charla Lutheria. Mateo Crespi Luthier.<br /> 18hs Concierto Marriano Fraga<br /> (10 estudios de Giulio Regondi)<br /> 19hs Charla Ariel Elijovich. "Técnica Mecánica e Interpretación"<br /> 19.30hs. Dúo Bordona<br /> (Piazzolla; Tango Suite- J Rodrigo: Tonadilla)<br /> 20.30hs Concierto Esteban Gonzalez Carbone<br /> (M Ponce: Sonata Romántica - Coste: Le depart, obras de Barrios y Mertz).<br /> <br /> DOMINGO 1 de OCTUBRE<br /> 16hs Tango Diablo.<br /> (Tango contemporáneo para 4 guitarras)<br /> 16.30hs Ensamble alumnos de composición obras originales.<br /> 17hs Concierto J P Bettinoti.<br /> (M L Anido: Preludios - J Rodrigo: Sonata Giocosa)<br /> 17.30hs Nahuel Laviola Charla y Concierto. Repertorio S XIX<br /> (Giuliani: Sonata Eroica - Obras de J K Mertz)<br /> 19hs. Trio Uzal-Meza-Almada. Flauta-Viola-Guitarra<br /> (S Assad: Winter Impressions - Brouwer: Paisajes, Retratos y Mujeres).<br /> 20hs Trio y Cuarteto. Villadangos-Martín-Zanfranceschi-Diaz Pumará. Guitarra-Flauta-Oboe/Corno Inglés-Soprano.<br /> (J Rodrigo: Líricas Castellanas para fl, guit, oboe y soprano<br /> M Castelnuovo Tedesco: Églogas fl, guit y corno inglés).<br /> <br /> Bono contribución 50 pesos (vale por todo un día)<br /> <br /> Asoc. Cooperadora Conservatorio JJ Castro</span></span><br /> <br /> <span style="font-family:arial,helvetica,clean,sans-serif">Anchorena 901, Vicente López, Provincia de Buenos Aires.</span></p> <div style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; line-height: normal; min-height: 25px; margin-left: 40px; margin-top: 10px;"> </div>
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      • titleExperiencia Piazzolla
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      • categoryCiclos & Conciertos
      • short_descA 95 años del nacimiento de Astor Piazzolla, Fundación Konex presenta un festival que invita a recorrer la vida y obra del músico argentino durante seis días. Se realizará del 6 al 11 de septiembre con una programación a cargo de artistas de primera línea, nacionales e internacionales.
      • description<blockquote> <p style="text-align:center"><strong><em><span style="font-size:16px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">A 95 años del nacimiento de Astor Piazzolla, Fundación Konex presenta la primera edición de Experiencia Piazzolla en el Konex, un festival que invita a recorrer la vida y obra del músico argentino durante seis días. Se realizará del 6 al 11 de septiembre y la programación incluirá conciertos exclusivos a cargo de artistas de primera línea, nacionales e internacionales, que se cruzarán en el escenario por primera vez.</span></span></span></em></strong></p> </blockquote> <p style="text-align:center"> </p> <p style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><img alt="" src="/src/media/images/Blog/Grupal%20experiencia%20Piazzolla.jpg" style="height:408px; width:800px" /></span></span></span></p> <p style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"> PH. <a href="https://www.facebook.com/Avant.prod.av/?fref=ts">Avant Producciones</a></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">El ciclo se propone acercar a distintos públicos la obra del bandoneonista y compositorque revolucionó la música contemporánea argentina. Además de los conciertos principales, la agenda de actividades contendráuna muestra audiovisual con fotos, videos y objetos que permitirán acercarse de manera especial a la intimidad del artista; clínicas y charlas formativas sobre su obra; performances de danza dirigidas por Ana María Stekelman y un espectáculo musicaldidáctico para compartir con los más chicos.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">En palabras de Nicolás Guerschberg, asesor artístico del ciclo, la idea es “abordar la obra de Piazzolla de la manera más amplia posible: que haya múltiples miradas. Todos los artistas que participan tienen una personalidad y una búsqueda muy propia en lo que hacen. Y nosotros los convocamos para participar en cruces que harán que cada evento sea único”. </span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">El martes 6, la inauguración del festival estará a cargo del Quinteto de la Fundación Astor Piazzolla, con Jairo y Julia Zenko en las voces. En la segunda noche, la orquesta Hypnofón, dirigida por Alejandro Terán, incorporará las voces de Daniel Melingo y Elena Roger. El jueves 8 será la fecha internacional con Hermeto Pascoal, que vuelve a Buenos Aires junto a su grupo para interpretar un repertorio basado en la obra de Piazzolla. El viernes 9, Pedro Aznar subirá al escenario junto a Escalandrum. Después, tres grandes maestros del bandoneón, Néstor Marconi, Julio Pane y Juan José Mosalini se unirán a la Camerata Bariloche. Y finalmente, la Orquesta del Tango de Buenos Aires, junto a Susana Rinaldi y Raúl Lavié, cerrará la primera edición de Experiencia Piazzolla en el Konex. </span></span></span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Laura Escalada, presidenta de la Fundación Astor Piazzolla y esposa del músico homenajeado, será la madrina del ciclo.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">En Experiencia Piazzolla también habrá Clínicas y Charlas formativas sobre la obra de Astor Piazzolla, performances de danza dirigidas por Ana María Stekelman, y un espectáculo musical didáctico para compartir con los más chicos.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">En </span><a href="http://www.ciudadculturalkonex.org/"><span style="color:#000000">http://www.ciudadculturalkonex.org/</span></a><span style="color:#000000"> se podrán consultar los precios de las entradas y los puntos de venta para adquirir las mismas de forma anticipada.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p><u><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Programación</span></span></span></strong></u></p> <p><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">6 de septiembre:</span></span></span></strong></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">20 hs., Apertura con el Quinteto Astor Piazzolla, junto a Julia Zenko y Jairo.</span></span></span></p> <p><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">7 de septiembre:</span></span></span></strong></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">10 y 14 hs., se presentará Jugando con Piazzolla. Es la primera obra teatral infantil sobre la vida del músico argentino, en funciones especiales para escuelas.<br /> 18:30 y 20 hs., Parlantes Holófonicos, especial Astor Piazzolla.<br /> 19 hs., Jorge Retamoza presenta “Reunión Cumbre”.<br /> 20:30 hs., se presentan Elena Roger y Daniel Melingo junto a la Orquesta Hypnofón, dirección de Alejandro Terán.</span></span></span></p> <p><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">8 de septiembre:</span></span></span></strong></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">10 y 14 hs., se presentará Jugando con Piazzolla. Es la primera obra teatral infantil sobre la vida del músico argentino, en funciones especiales para escuelas.<br /> 18:30 y 20 hs., Parlantes Holófonicos, especial Astor Piazzolla.<br /> 19 hs., Vibraphonissimo.<br /> 20:30 hs., Hermeto Pascoal.</span></span></span></p> <p><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">9 de septiembre:</span></span></span></strong></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">10 y 14 hs., se presentará Jugando con Piazzolla. Es la primera obra teatral infantil sobre la vida del músico argentino, en funciones especiales para escuelas.<br /> 16 hs., actividad gratuita a cargo de Juan J. Mosalini, “Clínica de bandoneón”.<br /> 17, 18:30, 20 y 21:30 hs., Parlantes Holófonicos, especial Astor Piazzolla.<br /> 19:30 hs., Mistango.<br /> 21 hs., Pedro Aznar y Escalandrum.</span></span></span></p> <p><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">10 de septiembre:</span></span></span></strong></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">14:30 hs., se presentará en función para todo público, Jugando con Piazzolla, primera obra teatral infantil sobre la vida del músico argentino.<br /> 15 hs., actividad gratuita, Mesa redonda.<br /> 15:30, 17, 18:30, 20 y 21:30 hs., Parlantes Holófonicos, especial Astor Piazzolla.<br /> 19:30 hs., Mario Parmisano Trío.<br /> 21 hs., se presentarán los maestros del bandoneón: Néstor Marconi, Juan José Mosalini y Julio Pane, junto a la Camerata Bariloche.</span></span></span></p> <p><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">11 de septiembre:</span></span></span></strong></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">11 hs., se presentará en función para todo público, Jugando con Piazzolla, primera obra teatral infantil sobre la vida del músico argentino.<br /> 15 hs., actividad gratuita, Clínica de batería con “Pipi” Piazzolla.<br /> 15:30, 17, 19 y 20:30 hs., Parlantes Holófonicos, especial Astor Piazzolla.<br /> 18:30 hs., Vat Martínez.<br /> 20 hs., se preentarán Susana Rinaldi y Raúl Lavié, con la Orquesta del Tango de Bs.As.</span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"> </p>
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      • titleGINASTERA 100 AÑOS
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      • categoryCiclos & Conciertos
      • short_descAmpliando su homenaje a Alberto Ginastera a un siglo de su nacimiento, el CCK brindará hasta octubre el ciclo Ginastera - 100 años, que cuenta con la participación de un seleccionado de artistas notables de distintas generaciones.
      • description<blockquote> <p style="text-align: center;"><span style="font-size:16px"><em><strong><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif; line-height:1.6em">Ampliando su homenaje a Alberto Ginastera a un siglo de su nacimiento, el CCK brindará hasta octubre el ciclo Ginastera - 100 años, que cuenta con la participación de un seleccionado de artistas notables de distintas generaciones: Luis Caparra, Mirian Conti, Valentín Surif, Fernanda Morello,Claudio Espector, Rodrigo Tavera, Pablo Vucetich, Fernando Palomeque, Natalia Suriano, Ignacio Ares, Lilia Salsano, Richard Nant & Argentos y Música Inaudita.</span></span></strong></em></span></p> <p style="text-align: center;"> </p> </blockquote> <p style="text-align: center;"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><img alt="" src="/src/media/images/Blog/timthumb_inc.png" style="height:320px; width:640px" /></span></span></span></p> <p> </p> <p> </p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">Miguel Galperín, curador del ciclo, destaca que “fue concebido como una suerte de aporte lado B a las celebraciones por el centenario del que tal vez sea el más importante compositor clásico de la Argentina. La idea es acercar a nuevos músicos, obras infrecuentes y sobre todo nuevos modos de escuchar esta música, la de Alberto Ginastera, patrimonio musical de nuestra historia.”</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">La apertura tuvo lugar el jueves 25 de agosto en la Sala Argentina, con Richard Nant y su ensamble Argentos. El concierto abarcó parte del repertorio para piano correspondiente a la primera etapa de Ginastera denominada nacionalismo objetivo: las Danzas argentinas, los 12 preludios americanos y las Tres piezas, y también composiciones originales relacionadas. Siguió el Ciclo el viernes 26 en el Salón de Honor  con la actuación de Natalia Suriano y Fernando Palomeque.</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">En septiembre, se presentará el viernes 2  Fernanda Morello, Rodrigo Tavera, Pablo Vucetich, Claudio Espector, Fernando Palomeque yValentín Surif continuarán con la serie (ofreciendo, entre otras, sus tres sonatas para el instrumento); la propuesta pianística se completará el viernes 16 de septiembre con Lilia Salsano e Ignacio Ares.</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">El órgano Klais Opus 1912 de la Sala Sinfónica brindará la oportunidad de acercarse a las obras escritas por Ginastera para ese instrumento, en el recital que ofrecerá el domingo 28 a las 19 el gran organista argentino Luis Caparra: la Toccata, villancico y fuga y la Toccata e himno sobre “Aurora Lucis Rutilat”, que enmarcarán piezas de Max Reger, Olivier Messiaen y Roberto Caamaño.</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">Por último, el miércoles 5 de octubre a las 19 en la Sala Argentina el ensamble vocal Música Inaudita interpretará las Lamentaciones de Jeremías de Ginastera, en un programa que se completa con obras de Tallis, Byrd, Caamaño, Lambertini, Mclean, Juan Staffonini y Pablo Piccinni. Surgido de la inicativa de un grupo de compositores, directores y cantantes dedicados al estudio y la difusión de la música vocal de nuestro tiempo, Música Inaudita ya se ha presentado en espacios como el Centro de Experimentación del Teatro Colón y en la Maratón Acústica de la UNSAM.</span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Informes para reservar entradas </span><a href="http://www.cck.gob.ar/"><span style="color:#000000">http://www.cck.gob.ar/</span></a></span></span></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><u><strong><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">Programación:</span></span></span></strong></u></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><strong>Jueves 25 de agosto, 20h - Sala Argentina</strong><br /> Richard Nant & Argentos<br /> Richard Nant,  trompeta, percusión y composición<br /> Matías Méndez, bajo<br /> Álvaro Torres, piano y teclados<br /> Alan Plachta, guitarra<br /> Carto Brandan, bateria<br /> Gabriel Juncos, flauta<br /> <br /> <strong>Viernes 26 de agosto, 19h - Salón de Honor</strong><br /> La obra para piano (I)<br /> Natalia Suriano, piano<br /> Fernando Palomeque, piano<br />  <br /> <strong>Sábado 27 de agosto, de 10 a 15h - Salón de Honor</strong><br /> Clase magistral para pianistas, por Mirian Conti<br />  <br /> <strong>Domingo 28 de agosto, 19h - Sala Sinfónica</strong><br /> La obra para órgano<br /> Recital de Luis Caparra<br />  <br /> <strong>Viernes 2 de septiembre, 20h - Sala Argentina</strong><br /> La obra para piano (II)<br /> Fernanda Morello, piano            <br /> Rodrigo Tavera, piano<br /> Pablo Vucetich, piano<br /> Fernando Palomeque, piano                    <br /> Claudio Espector, piano<br /> Valentín Surif, piano<br />  <br /> <strong>Viernes 16 de septiembre, 20h - Sala Argentina</strong><br /> La obra para piano (III)<br /> Ignacio Ares, piano<br /> Lilia Salsano, piano                                                                       <br />  <br /> <strong>Miércoles 5 de octubre, 19h - Sala Argentina</strong><br /> Música Inaudita<br /> Marcela Campaña, Graciana Causo, Soledad Molina, Victoria Sambuelli<br /> Agustina Crespo, María Laura Pantano, Loky Travaglia<br /> Mauro Ferreira, Federico Neimark, José Pawlin<br /> Marcelo Dutto, Daniel Kolodzindski, Pablo Piccinni, Juan Stafforini<br /> Fernando Scholand, guitarra<br /> Coro de Niños del Colegio San Marcos (asistente: Nayla Dal Lago Carabajal) </span></span></span></p>
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      • titleCiclo de Conciertos del Colegio de Escribanos
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      • categoryCiclos & Conciertos
      • short_descProgramación del ciclo de conciertos organizado por la Comisión de Cultura del Colegio de Escribanos con entrada libre y gratuita.
      • description<p style="text-align:center"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">                            <img alt="" src="/src/media/images/Agenda/Ciclo%20de%20Conciertos%202016%20(1).jpg" style="height:497px; width:800px" />                      </span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <blockquote> <p style="text-align:center"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:16px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Programación del ciclo de conciertos organizado por la Comisión de Cultura del Colegio de Escribanos de la Ciudad de Buenos Aires con entrada libre y gratuita.</span></span></span></strong></p> </blockquote> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong><u>SEPTIEMBRE</u> </strong>                    </span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/marcelo%20balat.jpg" style="height:300px; width:600px" /></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Jueves 29 </strong></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>HOMENAJE A GINASTERA</strong></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>MARCELO BALAT </strong></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>19.30 hs</strong></span></span></span></p> <hr /> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong><u>OCTUBRE</u></strong></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/Marcelo-Arce.jpg" style="height:300px; width:597px" /></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Jueves 6 </strong></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>DISERTACIÓN MARCELO ARCE</strong></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>19.30 hs</strong></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong><u>NOVIEMBRE</u></strong></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/Alan%20Cecilia.jpg" style="height:300px; width:600px" /></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Jueves 3    </strong></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>DÚO VIOLÍN Y PIANO-CECILIA  ISAS-ALAN KWIEK </strong></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><em><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>"Sonatas"</strong></span></span></span></em></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Obras de Beethoven, Grieg y Bacewickz</strong></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>19.30 hs</strong></span></span></span></p> <hr /> <p style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Martes 15</span></span></span></strong></p> <p style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Concierto de Jazz (programa a confirmar).</span></span></span></strong></p> <p style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">19:30 hs.</span></span></span></strong></p> <hr /> <p style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>       </strong></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/Cecilia%20Isas.jpg" style="height:300px; width:600px" /></strong></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><strong><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Jueves 24  HOMENAJE A JUAN KALOUSTIAN</span> </strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Violín y piano: CECILIA ISAS-HORACIO GIGLI</strong></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Obras de Mozart, Beethoven y Piazzolla.</strong></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>19.30 hs.</strong></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/jorge%20perez%20tedezco.jpg" style="height:300px; line-height:20.8px; opacity:0.9; width:600px" /></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Piano y Cello    HORACIO GIGLI-JORGE PEREZ TEDESCO</strong></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong><u>DICIEMBRE:</u></strong></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/Coro%20escribanos.jpg" style="height:300px; width:600px" /></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Jueves 1º CIERRE DEL CICLO</strong></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Encuentro Coral con el Coro del Colegio de Escribanos y acompañamiento instrumental (entre otras obras se presentarán las Indianas de Carlos GUASTAVINO).</strong></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>19:30 hs.</strong></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong><span style="font-size:14px">Colegio de Escribanos de la Ciudad de Buenos Aires</span></strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Av. Gral. Las Heras 1833</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>4809-7000</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:16px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Martha Argerich recibe la distinción de "<em>Embajadora de la Música y la Paz</em>" de la Comisión de Cultura del Colegio de Escribanos de la Ciudad de Buenos Aires.</span></span></span></strong></p> <p><iframe frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/pM7ZCSl7GQU" width="560"></iframe></p>
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      • title Orquesta Sinfónica Nacional con dirección de Günter Neuhold
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      • categoryCiclos & Conciertos
      • short_descEl próximo 24 y 26 de agosto, a las 20hs, la Orquesta Sinfónica Nacional contará con la presencia de Günter Neuhold, director (Austria), Coro Nacional de Jóvenes y Ricardo Dal Farra, operador de transpositor digital - transferencia de sonido en tiempo real y Alicia Terzián .
      • description<p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/Shop/Gunter.jpg" style="height:400px; width:600px" /></p> <p style="text-align:center"> </p> <blockquote> <p style="text-align: center;"><span style="font-size:16px"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>El próximo 24 y 26 de agosto, a las 20hs, la <em>Orquesta Sinfónica Nacional</em> contará con la presencia de <em>Günter Neuhold, director (Austria)</em></strong><em><strong>, Coro Nacional de Jóvenes</strong></em><strong><em> y Ricardo Dal Farra,</em> operador de transpositor digital - transferencia de sonido en tiempo real y <em>Alicia Terzián .</em></strong></span></span></span></p> </blockquote> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:12.8px"><strong>En estos conciertos nos encontramos con dos obras programadas con la intención de producir un alto <em>contraste entre lo clásico</em></strong><strong>"Sinfonía Nº 5</strong> <strong>( 46') </strong><strong>Piotr Ylich Tchaicovsky"</strong><strong> y <em>lo contemporáneo </em>que aporta "Canto a mí misma" de Alicia Terzián.</strong></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">El Mtro Neuhold, de gran prestigio internacional, nacido en Graz, Austria, dirigirá en la actual temporada 2016 su <strong>tercer concierto junto a la OSN.</strong>Es uno de los directores más requeridos por la <strong>Orquesta Sinfónica Nacional,</strong> que aprecia su talento<strong> </strong>artístico y su capacidad para afianzar el repertorio del organismo. <strong>Este año, interpretó en el Ciclo de conciertos en CCK, la Sinfonía Nº 10 de Dimitri Shotakovich y la Sinfonía Nº 1 de Gustav Mahler.</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="font-size:12.8px">Laureado con la “Medalla de honor de plata al mérito de la República Austríaca”, fue director musical de la Orquesta Sinfónica Arturo Toscanini y del Teatro Regio de Parma, entre otros.</span></span></span></p> <p> </p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Programa</strong></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Bajo la excelsa batuta de Gúnter Neuhold, la Orquesta Sinfónica Nacional interpretará la Quinta Sinfonía de Tchaikovsky. El programa contempla además la obra de la compositora argentina Alicia Terzián “Canto a mi misma”, la cual tiene la particularidad de haber sido pensada para 20 instrumentos de cuerdas divididos en dos grupos, a las cuales se agrega un sistema electroacústico, operado en esta oportunidad por Ricardo Del Farra. La pieza incluye poemas de Prevert, Whitman, Alonso,Tagore, Speroni, Eluard y Beckett, interpretados por el Coro Nacional de Jóvenes.</span></span></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Orquesta Sinfónica Nacional</strong></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Creada en 1948 como Orquesta Sinfónica del Estado, su objetivo fue promocionar a directores, compositores y ejecutantes argentinos, y difundir los clásicos de la música en grandes y pequeños auditorios. A lo largo de su historia ha sido conducida por Roberto Kinsky, Juan José Castro, Víctor Tevah, Simón Blech, Teodoro Fuchs, Juan Carlos Zorzi, Jacques Bodmer, Bruno D'Astoli, Jorge Rotter y Jorge Fontenla, como directores titulares, y por personalidades de la talla de Erich Kleiber, Georg Solti, Ernest Ansermet, Igor Markevitch, Hermann Scherchen, Sergiu Celibidache, Rudolf Kempe, Antal Dorati, Malcolm Sargent, Hans Rosbaud, Jean Fournet, Igor Stravinsky, Heitor Villa-Lobos, Aram Katchaturian, Frank Martin y Pablo Casals, como directores invitados, entre muchos otros. <br /> Como orquesta nacional, se presentó en más de cincuenta ciudades del interior del país que, en muchos casos, carecían de organismos orquestales propios (Diamante, Entre Ríos; Bella Vista, Corrientes; Zapala, Jujuy; Santiago del Estero; La Rioja; Catamarca y Comodoro Rivadavia, Chubut, entre otras).</span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">En 1991, la Sinfónica llegó por primera vez a Europa para actuar en las principales ciudades de España bajo la dirección de Simón Blech, con un repertorio íntegramente dedicado a autores americanos. Un año más tarde, se presentó en Chile, conducida por Juan Carlos Zorzi, y en Brasil, por Blech, durante el Festival de Invierno de Giordao (San Pablo).</span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Durante 1998, realizó una gira por Japón que incluyó una exitosa presentación en Tokio junto a la pianista Martha Argerich y que culminó con un concierto en Los Ángeles (Estados Unidos). En la temporada 2000 participó, como única representante de Latinoamérica, en la XVI Edición del Festival de Canarias De los Cinco Continentes, junto con las más destacadas orquestas del mundo. A partir de 2004, en el marco de la política cultural de fuerte contenido social encarada por la Dirección Nacional de Artes de la entonces Secretaría de Cultura de la Nación, participa del programa Música en las Fábricas, con multitudinarias presentaciones en ámbitos de producción y trabajo. Así, se presentó por primera vez en Ushuaia en la Cooperativa Renacer (ex Aurora), en los Talleres Ferroviarios de Tafí Viejo (Tucumán) y en el Barrio El Tambo de La Matanza.</span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Por su invalorable aporte a la cultura musical del país, fue galardonada con el diploma al mérito que otorga la Fundación Konex (1989). Fue distinguida, asimismo, por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina como Mejor Orquesta de las Temporadas 1996, 2000 y 2002.</span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Desde 1994, el maestro Pedro Ignacio Calderón es el Director Titular del organismo, y Ciro Ciliberto su Programador Artístico.</span></span></p> <p> </p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>CCK</strong></span></span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Dirección: Sarmiento 151, CABA.</span></span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Teléfono: 0800 333 93001.</span></span></p> <p><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000">Web:<a href="http://www.cck.gob.ar" onclick="window.open(this.href, '', 'resizable=no,status=no,location=no,toolbar=no,menubar=no,fullscreen=no,scrollbars=no,dependent=no'); return false;"> </a></span><a href="http://www.cck.gob.ar" onclick="window.open(this.href, '', 'resizable=no,status=no,location=no,toolbar=no,menubar=no,fullscreen=no,scrollbars=no,dependent=no'); return false;"><span style="color:#000000">www.cck.gob.ar</span></a></span></p> <p><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Entradas</strong>: se pueden reservan online en la web, o retirar (hasta dos por persona) a partir del martes de la semana del concierto entre las 11 y la 18 hs. por Sarmiento 151.</span></span></p> <div> </div>
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      • titleCiclo de Conciertos para Piano de la UNTREF
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      • categoryCiclos & Conciertos
      • short_descLa Licenciatura en Música de la Universidad Nacional de Tres de Febrero invita a la Tercera Temporada del Ciclo de Conciertos para Piano, a realizarse desde el 19 de agosto al 28 de octubre con entrada libre y gratuita, donde se presentarán destacados artistas, entre ellos: Horacio Lavandera y Marcelo Balat.
      • description<p style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><img alt="" src="/src/media/images/Shop/CICLOPIANO%202016.png" style="height:275px; width:800px" /></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <blockquote> <p style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong><span style="font-size:16px"><span style="background-color:transparent">La Licenciatura en Música de la Universidad Nacional de Tres de Febrero invita a la Tercera Temporada del Ciclo de Conciertos para Piano, a realizarse desde el 19 de agosto al 28 de octubre a las 20 horas, con entrada libre y gratuita, en el Auditorio Sede Caseros II, ubicado en Valentín Gómez 4752, Caseros, Provincia de Buenos Aires; donde se podrán escuchar charlas y presentaciones musicales de destacados artistas del jazz, el folklore y la música clásica. Con la participación de figuras de la talla de Horacio Lavandera, Hernán Jacinto, Hilda Herrera y Marcelo Balat.</span></span></strong></span></span></span></p> </blockquote> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">Programa Ciclo de Conciertos para Piano 3ra Temporada:</span></span></span></strong></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><img alt="" src="/src/media/images/Shop/hernan%20jacinto.jpg" style="height:320px; width:640px" /></span></span></span></p> <p style="text-align:center"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">• Vier</span></span></span><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">nes 19 de agosto</span></span></span></strong></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent"><strong>20 hs.</strong> Universidad Nacional de Tres de Febrero - Auditorio Sede Caseros II ( Valentín Gómez 4752, Caseros, Provincia de Buenos Aires). La Licenciatura en Música de la Universidad Nacional de Tres de Febrero invita a la Tercera Temporada del Ciclo de Conciertos para Piano. “Piano libre” (jazz) Hernán Jacinto. Entrada libre y gratuita. </span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><img alt="" src="/src/media/images/Shop/balat.jpg" style="height:320px; width:640px" /></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">• Viernes 26 de agosto</span></span></span></strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent"><strong>20 hs.  </strong>Universidad Nacional de Tres de Febrero - Auditorio Sede Caseros II ( Valentín Gómez 4752, Caseros, Provincia de Buenos Aires). La Licenciatura en Música de la Universidad Nacional de Tres de Febrero invita a la Tercera Temporada del Ciclo de Conciertos para Piano.  “Chopin y Ginastera” (música clásica) Marcelo Balat. Entrada libre y gratuita.  </span></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/Shop/Hilda-Herrera-2015.jpg" style="height:320px; width:640px" /></p> <p style="text-align:center"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">• Viernes 30 de septiembre</span></span></span></strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent"><strong>20 hs. </strong> Universidad Nacional de Tres de Febrero - Auditorio Sede Caseros II ( Valentín Gómez 4752, Caseros, Provincia de Buenos Aires). La Licenciatura en Música de la Universidad Nacional de Tres de Febrero invita a la Tercera Temporada del Ciclo de Conciertos para Piano. “Piano argentino" (folklore nacional) Hilda Herrera. Entrada libre y gratuita.  </span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p style="text-align:center"><br /> <img alt="" src="/src/media/images/Shop/Lavandera02.jpg" style="height:320px; line-height:20.8px; opacity:0.9; text-align:center; width:640px" /></p> <p style="text-align:center"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent">• Viernes 28 de octubre, </span></span></span></strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:transparent"><strong>20 hs. </strong>Universidad Nacional de Tres de Febrero - Auditorio Sede Caseros II ( Valentín Gómez 4752, Caseros, Provincia de Buenos Aires). La Licenciatura en Música de la Universidad Nacional de Tres de Febrero invita a la Tercera Temporada del Ciclo de Conciertos para Piano. “Matemáticas de los sonidos, sonidos de las matemáticas” (conferencia ilustrada y concierto) Horacio Lavandera.  Entrada libre y gratuita.  </span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><br />  </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:16px"><strong><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="background-color:transparent">Para más información ingresar a: </span></span></span></strong></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:16px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="background-color:transparent">Facebook: </span></span><a href="https://www.facebook.com/musicauntref" style="text-decoration: none;"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><u>https://www.facebook.com/musicauntref</u></span></a><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="background-color:transparent"> </span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:16px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="background-color:transparent">Contacto: </span></span></span><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif">licenciaturaenmusica@untref.edu.ar</span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p> </p>
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      • titleCONCIERTOS EXTRAORDINARIOS CON INSTRUMENTOS NOTABLES DE LA COLECCIÓN MIFB
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      • categoryCiclos & Conciertos
      • short_descEl 24 de agosto comienza un interesante ciclo de abono del Museo Isaac Fernández Blanco. Una serie de 4 conciertos con instrumentos notables de su colección (una de las más importantes del mundo) con destacados artistas nacionales e internacionales.
      • description<p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/Shop/inst.jpg" style="height:530px; width:800px" /></p> <p style="text-align:center"> </p> <blockquote> <p style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-size:16px"><strong><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">El 24 de agosto comienza un interesante ciclo de abono del Museo Isaac Fernández Blanco. Una serie de 4 conciertos con instrumentos notables de su colección (una de las más importantes del mundo) con destacados artistas nacionales e internacionales.</span></strong></span></span></p> </blockquote> <p style="text-align:center"> </p> <p style="text-align:center"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">El ciclo extraordinario de conciertos que organizan mancomunadamente el Museo Isaac Fernández Blanco y su Asociación de Amigos tiene el doble propósito de acercar a los amantes de la música las voces de los instrumentos notables de la Colección MIFB y de establecer en el proceso un protagonismo que les otorgue necesarias horas de música que colaboren con su conservación estructural y la de sus cualidades sonoras, en un marco de seguridad museológica y en manos de eximios artistas. Nos queda a nosotros, privilegiados participantes de esta propuesta de excepción, disfrutar de la música, de los intérpretes y de estos exquisitos instrumentos creados por famosas manos maestras.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:16px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Programación completa:</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><img alt="" src="/src/media/images/Shop/rafaalex(1).jpg" style="height:164px; width:350px" /><img alt="" src="/src/media/images/Shop/petrus.jpg" style="height:164px; width:350px" /></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Miércoles 24 de Agosto de 2016 – 19 horas</em></span></span></span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Palacio Noel - Suipacha 1422</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernandez Blanco</span></span></span></p> <h5 dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>CONCIERTO I</strong></span></span></span></h5> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Rafael Gintoli (violín), Alexander Panizza (piano) y Cuarteto Petrus</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Cuarteto Petrus:</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Pablo Saraví y Hernán Briático, violines</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Adrián Felizia, viola</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Gloria Pankáeva, violonchelo</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Programa</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:rgb(252, 252, 252)">Juan Crisóstomo de Arriaga (1806-1826)</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:rgb(252, 252, 252)">Cuarteto nº1 en Re menor</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>1- Allegro</em></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>2- Adagio con espressione</em></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>3- Menuetto: Allegro</em></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>4- Adagio-Allegretto</em></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:rgb(252, 252, 252)">Ernest Chausson (1855-1899)</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:rgb(252, 252, 252)">Concierto para violín, piano y cuarteto de cuerdas, op.21</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>1- Decidé-Calme-Animé</em></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>2- Sicilienne</em></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>3- Grave</em></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>4- Très animé</em></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Rafael Gintoli</strong></span><span style="background-color:rgb(252, 252, 252); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px"> </span></span><span style="background-color:rgb(252, 252, 252); color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">es un notable músico argentino, que comenzó su carrera artística a los 16 años de edad. Ha realizado giras por el mundo y ha sido convocado en numerosas ocasiones por la brillante pianista Martha Argerich. Fue primer violín concertino en el Teatro Massimo de Palermo, el mayor teatro de ópera de Italia, y en el Teatro La Fenice, la bella sala teatral de Venecia, una de los escenarios de ópera más importantes de Italia.</span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Alexander Panizza</strong></span></span><span style="background-color:rgb(252, 252, 252); color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px"> es un destacado pianista, concertista, que ha actuado con diferentes orquestas en nuestro país y en Europa. En su paso por Londres, donde tocó el primer concierto para piano de Ginastera, el diario The Times destacó “el sentimiento y el estilo” del pianista. En 2010 , Panizza logra uno de los proyectos más ambiciosos de su carrera: la grabación de 32 sonatas para piano de Beethoven.</span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Cuarteto Petrus</strong></span></span><span style="background-color:rgb(252, 252, 252); color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px"> (Pablo Saraví, violín; Hernán Briático, violín; Adrián Felizia, viola; Gloria Pankaeva, violonchelo).</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="background-color:rgb(252, 252, 252); color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Los cuatro integrantes del grupo son miembros destacados de las dos orquestas del Teatro Colón. El nombre del conjunto es un homenaje a Petrus Guarnerius (Pietro Guarneri), un legendario luthier de Cremona, Italia. Creado a fines de 2009, el Cuarteto Petrus es ya uno de los grupos de cámara líderes en la Argentina. Durante 2010 se presentaron junto a Ivo Pogorelich en el Teatro Colón de Buenos Aires, en el Festival “Semana Musical Llao-Llao” de Bariloche, en funciones programadas por Mozarteum Argentino y la Fundación Música de Cámara de la Argentina. También desarrollaron ciclos de conciertos en el Museo Nacional de Arte Decorativo (Buenos Aires), cuyos programas incluyeron grandes obras del repertorio universal, como también de diversos autores argentinos. Durante 2011 se presentaron cuatro veces en el Teatro Colón, con distintos programas, una de ellas para la inauguración del nuevo telón. En diciembre de ese año, también en el T. Colón, ofrecieron (en primera audición en nuestro país) el Concierto para cuarteto de cuerdas y orquesta, op. 131 de Louis Spohr, junto a la Filarmónica de Buenos Aires dirigida por Enrique Diemecke. Este concierto se realizó a sala llena y con notable éxito de crítica. En 2011, 2012 y 2013 estuvieron presentes en el “Festival Internacional por los Caminos del Vino” de Mendoza. En mayo de 2012 han editado su CD “Tango Ballet”, con obras argentinas de raíz popular. Dicho trabajo ha sido presentado recientemente en la primera gira internacional del cuarteto por Europa y en Italia (mayo de 2012), el Cuarteto Petrus ha recibido el “Premio Francavilla de Sicilia” por su labor de difusión de la música argentina. En 2013 y 2014 han realizado conciertos en diversas ciudades y para prestigiosas instituciones como el Mozarrteum Argentino y Festivales Musicales de Buenos Aires.</span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><img alt="" src="/src/media/images/Shop/la%20plata.jpg" style="height:300px; width:600px" /></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Miércoles 7 de Septiembre de 2016 – 19 horas</em></span></span></span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Palacio Noel - Suipacha 1422</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco</span></span></span></p> <h5 dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>CONCIERTO II</strong></span></span></span></h5> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Sexteto La Plata</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Nicolás Favero y Marcos Favero, violines</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Ricardo Bugallo y Diana Gasparini, violas</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Siro Bellisomi y Verónica Almerares, cellos</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="background-color:rgb(252, 252, 252); color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Brahms</span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:rgb(252, 252, 252)">Sexteto N1 en si bemol mayor, opus 18</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Allegro ma non troppo, en tiempo 3 / 4</em></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Andante, ma moderato, en Re menor en forma de variación</em></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Scherzo: Allegro molto, 3 / 4 en fa mayor</em></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Rondo: Poco Allegretto e grazioso, en 2 / 4</em></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:rgb(252, 252, 252)">Schoenberg</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:rgb(252, 252, 252)">Sexteto op. 4 “Noche transfigurada”</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Solistas del Teatro Argentino de la Plata</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Nicolás Favero Urbiztondo, violín (Venezuela)</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="background-color:rgb(252, 252, 252); color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Hijo de músicos (argentinos), estudió con el Maestro Szymsia Bajour en Buenos Aires. Fue becario de la Fundación Antorchas y del Fondo Nacional de las Artes. Actualmente se desempeña como Concertino principal en la Orquesta Estable del Teatro Argentino (La Plata), donde es Director  Académico. A nivel docente es profesor de la Cátedra de Violín del Conservatorio de Música Gilardo Gilardi. Estudió con Zinaida Gilels  y Lucy Chapman en “The Boston Conservatory” (EE.UU.), donde se graduó con los más altos honores y recibió el título de “Master of Music” del “New England Conservatory of Music”- fue discípulo de James Buswell IV. Participó en numerosas masterclasses con Erick Friedman, Ilya Kaler, Felix Ayo, Charles Castleman, Leon Fleisher y Malcolm Lowe. Entre otros, asistió a los festivales de Tanglewood y Aspen. Fue miembro del Cuarteto de Cuerdas Gianneo, ensamble con el que participó del con el que participó del prestigioso Festival Cervantino de México y con el cual fue premiado por la Asociación de críticos musicales argentinos en dos oportunidades. Fue director musical de la Orquesta de Cámara Mayo. Actuó como concertino invitado en varias orquestas, como  la Camerata Bariloche, Filarmónica de Bs As, Orquesta de la Universidad de Concepción (Chile) entre otras.</span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Marcos Favero, violín</strong></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:rgb(252, 252, 252)">Nacido en La Plata en 1983, comenzó sus estudios a temprana edad con los Maestros Roberto Regio y Fernando Favero, desde 1996 hasta 2003 estudio con el Maestro Szymsia Bajour en Buenos Aires, también ha realizado cursos y Masterclass con distintos maestros de renombre como Shlomo Mintz, Pablo Saravi, Levon Ambartsumian (Universidad de Georgia, USA), entre otros. Ha ganado por concurso la beca Fundación Antorchas en 3 ocasiones ( 99,00,01) y la beca del Fondo Nacional de las Artes (2002). Ha integrado La Camerata Académica del Teatro Argentino de La Plata(concertino), la Orquesta de Cámara de la Municipalidad de La Plata, Orquesta de Cámara Mayo, Ensamble Buenos Aires. Actualmente es Solista Principal de la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata. Como solista se ha presentado con diferentes orquestas del pais, como la Sinfónica de Bahía Blanca, Orquesta de Cámara Mayo, Orquesta de Cámara de la Municipalidad de La plata, Camerata Académica, Orquesta Municipal de Berisso, en diferentes salas del País, entre las más destacadas la sala Alberto Ginastera del Teatro Argentino y el Teatro Municipal de Bahía Blanca.</span></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Ricardo Bugallo, viola</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="background-color:rgb(252, 252, 252); color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Nació en La Plata e inició sus estudios de violín en el Conservatorio Provincial Gilardo Gilardi con el maestro Raúl Rossi. Más tarde comenzó sus estudios de viola con el maestro Roberto Regio, y después con el maestro José Bondar. En 1997 ingresó a la Camerata Juvenil Bonaerense, con la que tuvo participaciones como solista en distintas oportunidades.  Ese mismo año ingresó a la Orquesta Académica del Teatro Colón. Fue seleccionado para integrar grupos de música de cámara dentro de esta misma institución. En 1999 fue invitado a formar parte de la Orquesta de Jóvenes del Mercosur, en la ciudad de Río de Janeiro. Desde 1999 integra la Orquesta Estable del Teatro Argentino, cumpliendo a partir de 2004 con el cargo de suplente de solista, y desde 2012 con el de solista adjunto. Es integrante de la Orquesta de Cámara de la ciudad de La Plata, en donde participó en varias oportunidades como solista. En 2005 ganó el concurso nacional Premio Centenario de la U.N.L.P. en la especialidad viola. También realizó conciertos con la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón, la Orquesta de Cámara Mayo, la Camerata Bariloche y con el cuarteto de cuerdas de la U.N.L.P. Hizo presentaciones en importantes salas del país como integrante de diversas agrupaciones de música de cámara.</span><span style="background-color:rgb(252, 252, 252); color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">    </span><span style="background-color:rgb(252, 252, 252); color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Actualmente es miembro fundador del Cuarteto de Cuerdas de la Universidad Nacional del Noroeste de la Provincia de Buenos Aires. -Entre los años 2003 y 2010 fue profesor de la cátedra de viola de la Orquesta Escuela de Chascomús. Trabajó a nivel central en la sub-coordinación técnica del Programa Provincial de Orquestas-Escuela de la Provincia de Buenos Aires entre los   años 2009 y 2012.</span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Diana Gasparini, viola</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="background-color:rgb(252, 252, 252); color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Nacida en La Plata donde estudió música. Se le otorga un premio de la Fundación Antorcha que le abrirá la puerta a Europa y los grandes maestros, así estudió música de cámara en el Conservatorio Nacional “Niedermayer” d’Issy-les-Moulinaux bajo la dirección de la Maestra Masha Yanouchevskaya (Francia) donde obtuvo el Primer premio al final del curso (2004-2005). También tomó clases de viola con Anabela Chavez (viola solista de l’Orchestre de Paris). Obtuvo el Diploma de Posgrado en la Guildhall School of Music and Drama de Londres (Inglaterra) becada por la “Dorothy Catt Memorial Scholarship” (2006-2007). Allí estudió con Alexander Zemtsov (viola solista de la London Philarmonic Orchestra). Fue seleccionada para participar en varios proyectos de la Guildhall School: “Combined Orchestra of the Guildhall School and Royal Academy of Music” bajo la dirección de Sir Colin Davies; “Italy Tour” bajo la batuta de Paolo Olmi; y el proyecto conjunto con el Conservatorio Superior de París para el Festival de la Ciudad de Londres. En 2005 realizó el VII Corso Internazionale di musica da camera en Pra Catinat-Fenestrelle, Torino (Italia), donde fue seleccionada para las Masters Classes dictadas por el Maestro V. Rostropovich. Integró la Camerata Juvenil Bonaerense dirigida por los Maestros Carlos Sampedro y Bernardo Teruggi (1997-2000) y  la Orquesta Barroca del Plata dirigida por el viola da-gambista Juan Manuel Quintana (2003 y 2004). Formó parte de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Actualmente es suplente de solista de la Orquesta Estable del Centro de las Artes Teatro Argentino.</span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Siro Bellisomi, cello</strong></span><span style="background-color:rgb(252, 252, 252); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">   </span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="background-color:rgb(252, 252, 252); color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Nació e</span><span style="color:#000000"><span style="background-color:rgb(252, 252, 252); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">n la ciudad de La Plata. Realizó sus estudios de violoncello con el </span><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Prof. Norberto Attaguile</span></span><span style="background-color:rgb(252, 252, 252); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px"> en el Conservatorio de Música “Gilardo Gilardi” de La Plata donde egresó como Instrumentista de Violoncello en el año 1998. Paralelamente realizó cinco años de estudio de violoncello con el </span><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Mtro. Claudio Baraviera</span></span><span style="background-color:rgb(252, 252, 252); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">. Fue seleccionado por el Maestro </span><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Alberto Lysy</span><span style="background-color:rgb(252, 252, 252); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px"> para tomar clases de violoncello y Música de Cámara con</span><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:rgb(252, 252, 252); font-size:14px"> </span><span style="font-size:14px">Stanimir Todorov</span></span><span style="background-color:rgb(252, 252, 252); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px"> y para integrar su Camerata en los conciertos realizados en Cariló durante el verano de 1997.</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="background-color:rgb(252, 252, 252); color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Becado por la </span><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Fundación Eleazar de Carvalho</span></span></span><span style="background-color:rgb(252, 252, 252); color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px"> concurrió en 1998 al</span><span style="color:#000000"><span style="background-color:rgb(252, 252, 252); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px"><em> </em></span><em><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">VI Festival de Artes de Itú</span></em><span style="background-color:rgb(252, 252, 252); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px"><em> </em></span></span><span style="background-color:rgb(252, 252, 252); color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">(Brasil) tomando clases de violoncello y Música de cámara con los Maestros </span><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Olé Akahoshi<span style="background-color:rgb(252, 252, 252); font-size:14px"> y </span>Juarez Jhonson</span></span><span style="background-color:rgb(252, 252, 252); color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">. Participó activamente en el curso de Música de Cámara dictado por el Maestro </span><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Jordi Mora</span></span></span><span style="background-color:rgb(252, 252, 252); color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px"> en la ciudad de La Plata en el año 1998, 2002 y 2004. En enero de 2003 participó en el </span><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">Curso de Violoncello y <span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Música de Cámara de Curitiba</em></span></span></span><span style="background-color:rgb(252, 252, 252); color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px"> (Brasil) tomando clases con </span><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Marcus Riveiro<span style="background-color:rgb(252, 252, 252)"> y </span>Alceu Reis</span></span></span><span style="background-color:rgb(252, 252, 252); color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">. En agosto de 2005, fue becado por la Academia Latinoamericana de Violoncillo para participar del III curso Internacional de Verano, realizado en la ciudad de Caracas, Venezuela, tomando clases con los Maestros, </span><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">William Molina, Adalbert   <span style="background-color:rgb(252, 252, 252)"> </span>Skocic, Francesco Stranno, Philippe Tribot<span style="background-color:rgb(252, 252, 252)">.</span></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Verónica Almerares, cello</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="background-color:rgb(252, 252, 252); color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Perteneciente a una Familia de destacados músicos, sus  primeros pasos con el violoncello los realizo con el profesor Jorge Almerares, continuando sus estudios y perfeccionamiento con el Maestro Claudio Baraviera.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="background-color:rgb(252, 252, 252); color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Como solista realizó sus actuaciones con diferentes orquestas (Orquesta del Teatro Argentino de La Plata, Orquesta Sinfónica Nacional, orquesta  de la Municipalidad de La Plata). Dichas ejecuciones han sido: Pezzo Capriccioso de P.I Tchaicovsky, Allegro Appassionato de C.Saint-Saens, Bosques Silenciosos y Rondo de A. Dvorak, como también: La Elegie de G. Faure y los conciertos de L Bocherini en Sib, La menor de C. Saint-Saens y el concierto en Si mayor de A. Dvorak.</span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><img alt="" src="/src/media/images/Shop/sao.jpg" style="height:301px; width:600px" /></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Miércoles 5 de Octubre, 2016 – 19 horas</em></span></span></span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Palacio Noel - Suipacha 1422</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernandez Blanco</span></span></span></p> <h5 dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>CONCIERTO III</strong></span></span></span></h5> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Cuarteto de Cuerdas del Estado de Sao Pablo</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="background-color:rgb(252, 252, 252); color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Osvaldo Lacerda</span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:rgb(252, 252, 252)">Cuarteto Nº 1</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Preludio y Fuga – Aria – Danza</em></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:rgb(252, 252, 252)">Antonio Carlos Gomes</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:rgb(252, 252, 252)">Sonata “O Burrico de Pau”</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Allegro Animato – Allegro Scherzoso – Adagio Lento e Calmo </em></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Vivace “Burrico de Pau”</em></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:rgb(252, 252, 252)">Heitor Villa-Lobos</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:rgb(252, 252, 252)">Cuarteto Nº 5</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Poco andantino – Vivo e enérgico – Andantino </em></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Allegro</em></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Cuarteto de Cuerdas de la Ciudad de São Paulo</strong></span></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="background-color:rgb(252, 252, 252); color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Considerado uno de los más destacados conjuntos de América Latina, el Cuarteto de Cuerdas de la Ciudad de São Paulo es una entidad oficial de la Secretaria Municipal de Cultura. Fué fundado en 1935 por iniciativa de Mario de Andrade, musicólogo y sociólogo, director del Departamento de Cultura (actual Secretaria Municipal de Cultura), con la denominación Cuarteto Haydn. A partir de 1944 pasó a llamarse Cuarteto de Cuerdas Municipal, llegando a su forma definitiva en 1981 como Cuarteto de Cuerdas de la Ciudad de São Paulo. Su actual formación cuenta con músicos de intensa actividad en el escenario musical brasileño e internacional, por medio de conciertos, recitales y actividades pedagógicas. El Cuarteto se presenta constantemente en ciudades brasileñas, en América, Oriente Medio y en Europa. Actuó en Alemania durante la Feria del Libro en Frankfurt, siguiéndose conciertos en otras ciudades de ese país, cosechando aplausos y elogios del público y de la crítica. Se presentó en el Festival de Música de Saragoza y en Madrid, España. Recientemente actuó en EUA (Atlanta, Pensacola, Athens, Chicago), en el Opera House de Damasco, Síria, en Trinidad y Tobago, en Barbados, en el Festival Musical de Llao Llao, Bariloche, en Buenos Aires (AMIA y Museo Fernandez Blanco), y en el Festival Internacional de Música de Morelia, México. Recibió, en siete ocasiones el premio de Mejor Conjunto Camerístico otorgado por la Asociación Paulista de Críticos de Arte (APCA) y, por tres veces, el Premio Carlos Gomes. En 2015 lanzó la CD “Ao Vivo em Chicago”  por ocasión de su 80º cumple años.</span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <hr /> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><img alt="" src="/src/media/images/Shop/petrus(1).jpg" style="height:188px; width:400px" /><img alt="" src="/src/media/images/Shop/nestor_garrote_baja.jpg" style="height:188px; width:186px" /></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Miércoles 16 de noviembre de 2016 – 19 horas</em></span></span></span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Palacio Noel - Suipacha 1422</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernandez Blanco</span></span></span></p> <h5 dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>CONCIERTO IV</strong></span></span></span></h5> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>CUARTETO PETRUS con Néstor Garrote (Oboe)</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Cuarteto Petrus:</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Pablo Saraví y Hernán Briático, violines</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Adrián Felizia, viola</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Gloria Pankáeva, violonchelo</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="background-color:rgb(252, 252, 252); color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">W.A. Mozart (1756-1791)</span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:rgb(252, 252, 252)">Divertimento en Si bemol K.137</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Andante</em></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Allegro molto</em></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Allegro assai</em></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:rgb(252, 252, 252)">W.A. Mozart (1756-1791)</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:rgb(252, 252, 252)">Cuarteto  en Si bemol Mayor K.458 “La Caza”</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Allegro vivace assai</em></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Menuetto y Trio. Moderato</em></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Adagio</em></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Allegro assai</em></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:rgb(252, 252, 252)">W.A. Mozart (1756-1791)</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="background-color:rgb(252, 252, 252)">Cuarteto con oboe en Fa mayor, K.370</span></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Allegro</em></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Adagio</em></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Rondo: Allegro</em></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Néstor Garrote, oboe</strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="background-color:rgb(252, 252, 252); color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Es solista principal de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y miembro fundador del Quinteto Filarmónico de Buenos Aires y del Ensamble Instrumental de Buenos Aires. Nació en Santa Fe, Argentina, donde comenzó sus estudios musicales y obtuvo el Primer Premio en el “X Concurso Nacional para Jóvenes Solistas”. Entre 1985 y 1992 cursó estudios en las Hochschule für Musik de Berna y Zürich (Suiza) con los maestros Hans Elhorst y Thomas Indermühle, respectivamente.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="background-color:rgb(252, 252, 252); color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Integró diversas orquestas como la Freiburger Kammerorchester (Alemania), Serenata Basel, Symphonisches Orchester Zürich (Suiza) y Orquesta de Cámara Reina Sofía (España), entre otras. Entre 1992 y 2001 se radicó en España donde fue solista principal de la Orquesta de Córdoba, con la cual realizó numerosas grabaciones discográficas. También fue miembro del equipo de profesores del “Programa Andaluz para Jóvenes instrumentistas” (Orquesta Joven de Andalucía).  Desde su regreso a la Argentina en 2001 ha dado cursos de perfeccionamiento y clases magistrales en el marco del FIMBA (Buenos Aires), Festival Musical de Isla Mancera (Valdivia, Chile), Fundación de Orquestas Juveniles de Chile y el Instituto de Música de la Universidad Católica de Chile. Actualmente es profesor de la Academia Orquestal del Instituto Superior del Teatro Colón. En 2005 participó de la creación y dirección de Oboestudio, y en 2008 creó un nuevo proyecto destinado a desarrollar actividades pedagógicas dirigidas a jóvenes oboístas llamado “Oboehoy”. Es miembro fundador de “Oboefest” (Rosario, Argentina), uno de los principales encuentros internacionales de oboístas que se realizan en Latinoamérica. Despliega una intensa actividad como solista, presentándose con orquestas europeas y de Latinoamérica.</span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Cuarteto Petrus</strong></span></span><span style="background-color:rgb(252, 252, 252); color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px"> (Pablo Saraví, violín; Hernán Briático, violín; Adrián Felizia, viola; Gloria Pankaeva, violonchelo).</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="background-color:rgb(252, 252, 252); color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:14px">Los cuatro integrantes del grupo son miembros destacados de las dos orquestas del Teatro Colón. El nombre del conjunto es un homenaje a Petrus Guarnerius (Pietro Guarneri), un legendario luthier de Cremona, Italia. Creado a fines de 2009, el Cuarteto Petrus es ya uno de los grupos de cámara líderes en la Argentina. Durante 2010 se presentaron junto a Ivo Pogorelich en el Teatro Colón de Buenos Aires, en el Festival “Semana Musical Llao-Llao” de Bariloche, en funciones programadas por Mozarteum Argentino y la Fundación Música de Cámara de la Argentina. También desarrollaron ciclos de conciertos en el Museo Nacional de Arte Decorativo (Buenos Aires), cuyos programas incluyeron grandes obras del repertorio universal, como también de diversos autores argentinos. Durante 2011 se presentaron cuatro veces en el Teatro Colón, con distintos programas, una de ellas para la inauguración del nuevo telón. En diciembre de ese año, también en el T. Colón, ofrecieron (en primera audición en nuestro país) el Concierto para cuarteto de cuerdas y orquesta, op. 131 de Louis Spohr, junto a la Filarmónica de Buenos Aires dirigida por Enrique Diemecke. Este concierto se realizó a sala llena y con notable éxito de crítica. En 2011, 2012 y 2013 estuvieron presentes en el “Festival Internacional por los Caminos del Vino” de Mendoza. En mayo de 2012 han editado su CD “Tango Ballet”, con obras argentinas de raíz popular. Dicho trabajo ha sido presentado recientemente en la primera gira internacional del cuarteto por Europa y en Italia (mayo de 2012), el Cuarteto Petrus ha recibido el “Premio Francavilla de Sicilia” por su labor de difusión de la música argentina. En 2013 y 2014 han realizado conciertos en diversas ciudades y para prestigiosas instituciones como el Mozarrteum Argentino y Festivales Musicales de Buenos Aires.</span></p>
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      • titleVI CICLO IBEROAMERICANO DE ÓPERA CONTEMPORÁNEA
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      • short_descEl VI Ciclo Iberoamericano de Ópera Contemporánea que el Ministerio de Cultura de la Nación organiza a través de su Área de Música Contemporánea, se compone de 2 obras basadas en textos de Jorge Luis Borges, en el año en que se conmemora el 30 aniversario de su fallecimiento.
      • description<p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/Shop/sala%20argentina%20cck.jpg" style="height:379px; width:800px" /></p> <blockquote> <p style="text-align:center"><strong><span style="color:rgb(34, 34, 34); font-family:verdana,sans-serif; font-size:12pt">Toda la información acerca </span><span style="color:black; font-family:verdana,sans-serif; font-size:12pt">del VI ciclo de ópera contemporánea, programado para el mes de agosto por el Área de Música Contemporánea del Ministerio de Cultura de la Nación.</span></strong></p> </blockquote> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">El <em>VI Ciclo Iberoamericano de Ópera Contemporánea</em> que el Ministerio de Cultura de la Nación organiza a través de su Área de Música Contemporánea, se compone de 2 obras basadas en textos de Jorge Luis Borges, en el año en que se conmemora el 30 aniversario de su fallecimiento.</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-size:14px">Las obras elegidas son </span><strong>“La Rosa”,</strong><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-size:14px"> del compositor argentino Martín Matalón y </span><strong>“La Celda” </strong><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-size:14px">del ecuatoriano Mesías Maiguashca.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">Esta edición del ciclo se desarrollará en el mes de agosto en el Centro Cultural Kirchner. “La Rosa” se presentará los días 18 y 19 en la Sala Argentina, mientras que La Celda lo hará el 23 y 24 en La Cúpula.</span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>CIUDAD: </strong>Ciudad Autónoma de Buenos Aires</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>DIRECCIÓN POSTAL: </strong>Sarmiento 151 – Centro Cultural Kirchner</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>HORA:</strong><strong> </strong>20:00</span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:center"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><img alt="" src="/src/media/images/Shop/MARTIN%20MATALON%20(1).jpg" style="height:667px; width:500px" /></span></span></p> <p style="text-align:center"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>FECHA: </strong>18 y 19 de agosto.</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">“<strong>La Rosa”</strong> será dirigida por el propio Martín Matalón, al frente de un ensamble de 10 instrumentistas</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">La puesta en escena de la Mtra. Diana Theocharidis y diseño de Escenografía de Emilio Basaldúa, quienes habían concebido ya esta puesta para el Festival d´Île de France en 2014</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">La iluminación estará cargo de Horacio Efrón.</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">El diseño sonoro es responsabilidad del reconocido especialista en acústica, Ing. Gustavo Basso y la operación de sonido de Alfredo Calvelo.</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">El elenco se completa con 10 instrumentos y 4 recitantes.</span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/Shop/POMPEYO%20AUDIVERT.jpg" style="height:757px; line-height:20.8px; opacity:0.9; text-align:center; width:500px" /></p> <p style="text-align:center"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000"><strong>FECHA: </strong>23 y 24 de agosto.</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">“<strong>La Celda” </strong>es una puesta multimedial, el protagonista, interpretado en esta versión por el actor Pompeyo Audivert, interactúa con las proyecciones en pantalla y las pistas de sonido concebidas por Maiguashca.</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-size:14px"><span style="color:#000000">La régie es responsabilidad del Mtro. David Amitin, la Escenografía de María José Besozzi, y el concepto de iluminación está a cargo del laureado Director de Fotografía Félix “Chango” Monti.</span></span></p> <p> </p> <p> </p> <p> </p>
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      • created2016-07-29
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      • titleYoukali. Un recital de canciones de cabaret
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      • categoryCiclos & Conciertos
      • short_descComo ecos que aún resuenan con pujante vitalidad las canciones de Kurt Weill aún quieren hablarnos. Un conjunto de ellas, de distintas etapas de la corta vida del autor suben a escena con el nombre de Youkali. Un recital de canciones de Cabaret.
      • description<div style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; line-height: normal; text-align: center;"><img alt="" src="/src/media/images/Shop/Youkali%20Un%20espectaculos%20de%20canciones%20de%20cabaret.jpg" style="height:848px; width:600px" /></div> <div style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; line-height: normal; text-align: center;"> </div> <div style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; line-height: normal; text-align: justify;"> </div> <div style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; line-height: normal; text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">Como ecos que aún resuenan con pujante vitalidad las canciones de Kurt Weill aún quieren hablarnos. Un conjunto de ellas, de distintas etapas de la corta vida del autor suben a escena con el nombre de Youkali. Un recital de canciones de Cabaret.</span></span></div> <div style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; line-height: normal; text-align: justify;"> </div> <div style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; line-height: normal; text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">En una apuesta al despojo, estas canciones solas, emancipadas de su autor y su obra, devuelven al espectador a su asiento para desempolvar personajes casi arquetípicos que bien podrían salir de los márgenes de Berlín, París o Pichincha y dejar los tonos sepias de evocación romántica para interpelarnos desde cerca.</span></span></div> <div style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; line-height: normal; text-align: justify;"> </div> <div style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; line-height: normal; text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">Como un cadáver exquisito de paisajes y lenguas la puesta propone un montaje de pasado presente y futuro donde la prostituta, el mendigo, el rufián y el policía emergen denunciando las miserias de un mundo que sigue girando en torno al dinero. </span></span></div> <div style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; line-height: normal; text-align: justify;"> </div> <div style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; line-height: normal; text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">Youkali es en definitiva un recital de canciones de cabaret, donde la penumbra alumbra lo que la luz oculta, donde la poesía se vuelve denuncia.</span></span></div> <div style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; line-height: normal; text-align: justify;"> </div> <div style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; line-height: normal; text-align: justify;"><span style="color:#000000"><span style="font-size:14px">Entradas en </span></span><span style="font-size:14px"><a href="http://www.alternativateatral.com/obra41346-youkali-un-recital-de-canciones-de-cabaret" onclick="window.open(this.href, '', 'resizable=no,status=no,location=no,toolbar=no,menubar=no,fullscreen=no,scrollbars=no,dependent=no'); return false;"><span style="color:#0000CD">Alternativa Teatra</span></a><span style="color:#0000CD">l</span></span></div> <div style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; line-height: normal; text-align: justify;"> </div> <div style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; line-height: normal; text-align: justify;"> </div> <div style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; line-height: normal; text-align: justify;"><iframe frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/4tx3GMmckAA" width="420"></iframe></div> <div style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; line-height: normal; text-align: justify;"> </div> <div style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; line-height: normal; text-align: justify;"> </div> <div style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; line-height: normal; text-align: justify;"> </div> <div style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; line-height: normal; text-align: justify;"> </div> <div style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; line-height: normal; text-align: justify;"> <div style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; line-height: normal; text-align: center;"><span style="font-size:16px"><strong><span style="color:rgb(0, 0, 0)">Sábado 23/07/16</span></strong></span></div> <div style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; line-height: normal; text-align: center;"><span style="font-size:16px"><strong><span style="color:rgb(0, 0, 0)">21hs Dorian Teatro Bar</span></strong></span></div> <div style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; line-height: normal; text-align: center;"><span style="font-size:16px"><strong><span style="color:rgb(0, 0, 0)">Pueyrredon 2476, Esq Av Libertador, CABA</span></strong></span></div> </div> <div style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; line-height: normal; text-align: justify;"> </div> <div style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; line-height: normal; text-align: center;"><span style="font-size:16px"><strong><span style="color:#000000">Entrada General: $180</span></strong></span></div> <div style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; line-height: normal; text-align: justify;"> </div> <div style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; line-height: normal; text-align: center;"><span style="font-size:16px"><strong><span style="color:#000000">Entrada Jubilados y Estudiantes: $ 150</span></strong></span></div> <div style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; line-height: normal; text-align: center;"> </div> <div style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; line-height: normal; text-align: center;"><span style="font-size:16px"><strong><span style="color:#000000">Ficha técnico artística</span></strong></span></div> <div style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; line-height: normal; text-align: center;"><span style="font-size:16px"><strong><span style="color:#000000">Intérpretes: María Sol Bennasar, Patricia Gandini</span></strong></span></div> <div style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; line-height: normal; text-align: center;"><span style="font-size:16px"><strong><span style="color:#000000">Fotografía: Julieta Lopez</span></strong></span></div> <div style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; line-height: normal; text-align: center;"><span style="font-size:16px"><strong><span style="color:#000000">Diseño gráfico: Rodrigo Javega</span></strong></span></div> <div style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; line-height: normal; text-align: center;"><span style="font-size:16px"><strong><span style="color:#000000">Producción: Carolina Argiró</span></strong></span></div> <div style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; line-height: normal; text-align: center;"><span style="font-size:16px"><strong><span style="color:#000000">Puesta en escena: Yerutí García Arocena</span></strong></span></div> <div style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; line-height: normal; text-align: center;"><span style="font-size:16px"><strong><span style="color:#000000">Programación Artística: Karin Höhn</span></strong></span></div> <div style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; line-height: normal; text-align: center;"><span style="font-size:16px"><strong><span style="color:#000000">Duración: 75 minutos</span></strong></span></div> <div style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; line-height: normal; text-align: center;"><span style="font-size:16px"><strong><span style="color:#000000">Clasificaciones: Musical, Teatro, Adultos</span></strong></span></div> <p> </p>
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      • titleÓpera y Chocolatada: La Bella Durmiente.
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      • categoryCiclos & Conciertos
      • short_descA partir del Domingo 17 de Julio y durante seis domingos seguidos a las 16 hs, en el Palacio La Argentina, Rodríguez Peña 361, el Ensamble Lírico Orquestal presenta “La Bella Durmiente en el Bosque” de Ottorino Respighi (versión en castellano), una Fantasía Lírica para niños basada en el famoso cuento de Perrault.
      • description<p style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/Shop/La%20Corte%20llora%20de%20impotencia%20ante%20el%20sue%C3%B1o%20sin%20fin%20-%20Bella%20Durmiente%202016(1).jpg" style="height:400px; width:600px" /></p> <blockquote> <p style="text-align:center"> </p> <p style="text-align:center"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong><span style="font-size:16px">El Ensamble Lírico Orquestal presenta “La Bella Durmiente en el Bosque” de Ottorino Respighi (versión en castellano), una Fantasía Lírica para niños basada en el famoso cuento de Perrault.</span></strong></span></span></p> </blockquote> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif">A partir del Domingo 17 de Julio y durante seis domingos seguidos a las 16 hs, en el Palacio La Argentina, Rodríguez Peña 361, el Ensamble Lírico Orquestal presenta “La Bella Durmiente en el Bosque” de Ottorino Respighi (versión en castellano), una Fantasía Lírica para niños basada en el famoso cuento de Perrault.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Estrenada en Buenos Aires en 2011 por esta Asociación de Músicos, se recomienda para niños desde dos a diez años y propone una hora y cuarto de diversión para toda la familia. En un amplio escenario con piano de cola, escenografía, vestuario y luces, treinta personajes entre principales y secundarios son interpretados por veinte cantantes que recorren el salón principal lleno de mesas y sillas, en un clima cercano e ideal para que los más chicos conozcan las voces de la lírica. A las 16 hs se ubican en sus lugares, toman la merienda y luego comienza la función!</span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0); line-height:1.6em"><strong>ENTRADA GENERAL</strong><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"> </span></span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; line-height:1.6em">(más chocolate y alfajor): $ 250.- (¡Consulte Promo Familiar!)</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Boletería:</strong> Lunes a Sábados de 15 a 19 hs. Y desde las 14 hs los días de función</span></span></p> <p><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><strong>RESERVAS</strong> con entrega de tickets a domicilio, sin cargo al 4304-2613/8834 o </span><a href="mailto:reservas@ensamblelirico.com.ar" style="color: rgb(17, 85, 204);" target="_blank"><span style="color:rgb(0, 0, 0)">reservas@ensamblelirico.com.ar</span></a></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><strong>PLATEANET</strong>.</span><a href="http://com.ar/" style="color: rgb(17, 85, 204);" target="_blank"><span style="color:rgb(0, 0, 0)">com.ar</span></a><span style="color:rgb(0, 0, 0)"> <em>o al 5236-950. De Lun a Sáb de 10 a 22 hs. y Dom de 12 a 19 hs.</em></span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>PALACIO LA ARGENTINA,</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Rodríguez Peña 361 .</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>JULIO:</strong><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"> </span></span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif">Domingos 17, 24 y 31. 16 hs.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>AGOSTO:</strong> Domingos 7, 14 y 21. 16 hs.</span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><iframe frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/6gsrzLrWEdY" width="560"></iframe></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><strong style="line-height:1.6em"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">ELENCO</span></span></strong></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong><em>Princesa</em></strong><strong>: </strong>Rocío Cereceda/Cecilia Layseca</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong><em>Príncipe</em></strong><strong>: </strong>Cristian Taleb/Carlos Romero</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong><em>Reina</em></strong><strong>: </strong>Griselda Adano/Gisele Torres            </span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong><em>Rey</em></strong><strong>: </strong>Eduardo Maradei/Eduardo Chillari</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong><em>Hada Azul</em></strong><strong>: </strong>Sol Crespo/Cecilia Layseca</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong><em>Ruiseñor y Hada Lila</em></strong><strong>: </strong>Fernanda Carrera/Denise Pertusi</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong><em>Cucú y Hada Rosa</em></strong><strong>: </strong>Leticia Bystrowicz/M. Laura Rodríguez</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong><em>Bufón</em></strong><strong>: </strong>Carlos Romero/Víctor Acevedo</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong><em>Viejita</em></strong><strong>:</strong> Lídice Robinson/Victoria Aldasoro</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong><em>Embajador</em></strong><strong>: </strong>Alfredo Gonzalez Reig/Leonardo Menna</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong><em>Leñador</em></strong><strong>: </strong>Leonardo Menna/ Alfredo Gonzalez Reig</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong><em>Duquesa</em></strong><strong>:</strong> Cecilia Layseca/Rocío Cereceda</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong><em>Hada Verde</em></strong><strong>:</strong> Gisele Torres/Cecilia Layseca</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong><em>Huso:</em></strong><strong> </strong>Denise Pertusi/Chela Solá<strong>    </strong></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong><em>Gato</em></strong><strong>: </strong>Víctor Acevedo /Carlos Romero</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong><em>Mr. Dollar</em></strong><strong>: </strong>Eduardo Chillari/Ricardo Padula</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong><em>Ranas, Corte, Médicos</em></strong><strong>: </strong>Chela Solá/M. Laura Rodríguez/Víctor Acevedo/Eduardo Chillari</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Pianista acompañante: </strong>Damián Roger</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Dirección Escénica:</strong> Cecilia Layseca</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Dirección Musical:</strong> Gustavo Codina</span></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p> </p>
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      • created2016-07-20
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      • titleEl Festival Chopiniana cumple 15 años
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      • categoryCiclos & Conciertos
      • short_descEl prestigioso festival internacional de piano cumple 15 años y los celebra con algunos de los más destacados intérpretes argentinos y con importantes visitas de Polonia y España.
      • description<p style="text-align:center">    <img alt="" src="/src/media/images/Shop/chopi.jpg" style="height:248px; width:457px" /></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px"> </span></p> <blockquote> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="font-size:16px"><span style="color:#000000">El Festival Chopiniana 2016, <span style="background-color:transparent; font-family:arial">Organizado por la Fundación Chopiniana </span>cumple 15 años y los celebra con algunos de los más destacados intérpretes argentinos y con importantes visitas de Polonia y España. <span style="background-color:transparent; font-family:arial">Desde el miércoles 24 de agosto al miércoles 19 de octubre. Ocho recitales con grandes pianistas.</span></span></span></strong></p> </blockquote> <p style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><strong><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">PALACIO PAZ</span></span></strong></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Dirección:</strong><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px"> Av. Santa Fe 750 – Ciudad de Buenos Aires</span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Entradas:</strong><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px"> desde $ 110 (en venta desde el 11 de julio)</span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Informes:</strong><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px"> 4311-1071 int. 125</span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Localidades y abonos en venta en el Palacio Paz</strong><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">, de lunes a viernes de 14 a 18hs.</span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">Más info en: </span></span><a href="http://www.fundacionchopiniana.com.ar/" onclick="window.open(this.href, '', 'resizable=no,status=no,location=no,toolbar=no,menubar=no,fullscreen=no,scrollbars=no,dependent=no'); return false;">http://www.fundacionchopiniana.com.ar/</a></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><u>Pianistas invitados</u></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Luis Ascot (Argentina)</strong></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Tomas Alegre (Argentina)</strong></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Eduardo Delgado (Argentina)</strong></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Slawomir Dobrzanski  (Polonia)</strong></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Martha Noguera (Argentina)</strong></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Antonio Formaro (Argentina)</strong></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Guillermo González (España)</strong><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">                                        </span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Szymon Nehring (Polonia)</strong></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Programación completa</strong></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><img alt="" src="/src/media/images/Shop/ascot.jpg" style="height:220px; line-height:20.8px; opacity:0.9; width:640px" /></p> <p style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:13.3333px">Miércoles 24 de agosto a las 19.30</span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Luis Ascot (Argentina)</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:13.3333px">Recital – Homenaje a Alberto Ginastera (1916/2016). Obras de Ginastera, Joseph Haydn, Piazzolla, Liszt y </span></p> <p style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:13.3333px">Federic Chopin.</span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><img alt="" src="/src/media/images/Shop/Tom.jpg" style="height:320px; width:600px" /></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:13.3333px">Miércoles 7 de septiembre, a las 19.30</span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Tomas Alegre (Argentina)</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:13.3333px">Obras de Beethoven y Sergei Rachmaninoff.</span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><img alt="" src="/src/media/images/Shop/eduardo_delgado.jpg" style="height:294px; line-height:20.8px; opacity:0.9; width:621px" /></p> <p style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:13.3333px">Miércoles 14 de septiembre, a las 19.30</span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Eduardo Delgado (Argentina)</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:13.3333px">Obras de Domenico Scarlatti, Schumann, Ravel, Enrique Granados, Ginastera y Federic Chopin.</span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><img alt="" src="/src/media/images/Shop/maxresdefault(1).jpg" style="height:286px; width:640px" /></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:13.3333px">Miércoles 21 de septiembre, a las 19.30</span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Slawomir Dobrzanski</strong><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">  (Polonia)</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:13.3333px">Obras de Mozart, Karol Szymanowski, María Szymanowska y Federic Chopin.</span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><br /> <img alt="" src="/src/media/images/Shop/marta.jpg" style="height:300px; width:640px" /></p> <p style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:13.3333px">Miércoles 28 de septiembre, a las 19.30</span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Martha Noguera (Argentina)</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:13.3333px">Obras de Franz Schubert, Beethoven y Federic Chopin.</span></p> <p style="text-align:justify"><br />  </p> <p style="text-align:justify"><img alt="" src="/src/media/images/Shop/a-antonio-formaro.jpg" style="height:320px; width:640px" /></p> <p style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:13.3333px">Miércoles 5 de octubre, a las 19.30</span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Antonio Formaro (Argentina)</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:13.3333px">Obras de Muzio Clementi, Félix  Mendelssohn, Karol  Szymanovski, Maurice Ravel y Franz Liszt.</span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><img alt="" src="/src/media/images/Shop/b_guillermo_gonzalez_efespfour503128-3238751_jpg_1306973099.jpg" style="height:320px; width:640px" /></p> <p style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:13.3333px">Miércoles 12 de octubre, a las 19.30</span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Guillermo González (España)   </strong></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:13.3333px">Obras de Domenico  Scarlatti, Manuel de Falla, Isaac Albéniz y Manuel  Castillo.</span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px"><img alt="" src="/src/media/images/Shop/pibe(1).jpg" style="height:319px; width:640px" />                                                                                                                    </span><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">    </span><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">                </span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:13.3333px">Miércoles 19 de octubre, a las 19.30</span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Szymon Nehring (Polonia)</strong></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:13.3333px">Obras de Federic Chopin.   </span><strong>                                                                                                                                                 </strong></p> <p style="text-align:justify"><br />  </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:16px"><strong><span style="color:#000000"><u>Sobre los artistas</u></span></strong></span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Luis Ascot</strong><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">, Profesor Honorario del Conservatorio de Música de Ginebra (Suiza), comienza sus estudios de piano a los cinco años bajo la dirección de Poldi Mildner en Buenos Aires, su ciudad natal, continuándolos luego con Guiomar Novaes, Magdalena Tagliaferro y Jacques Klein en Rio de Janeiro (Brasil) país donde reside durante 8 años. En 1971, se transfiere a Ginebra con una beca del Gobierno Suizo para trabajar con Harry Datyner, y en 1973, obtiene el </span><em>Primer Premio de Virtuosidad</em><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px"> y el </span><em>Premio Paderewsky</em><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px"> que le otorga el </span><em>Conservatoire de Musique</em><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px"> de esa ciudad. Sus maestros, descendientes en línea directa de pianistas de la escuela de Franz Liszt y Ferruccio Busoni, como lo fueron Moritz Rosenthal, Théodor Szanto,  Isidore Philipp y Edwin Fischer, herederos directos de esos grandes maestros y compositores, dieron a Luis Ascot no solo rigor en la lectura musical, sino la necesaria  libertad para encontrar su propia personalidad. Luis Ascot ha sido laureado en numerosos concursos nacionales y sudamericanos en su país de origen y Brasil, como asimismo en concursos internacionales, y ha desarrollado una ininterrumpida carrera que lo ha llevado a escenarios tales como el </span><em>Conservatoire Royale de Musique</em><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px"> de Bruselas, Victoria Hall de Ginebra, Concertgebouw de Amsterdam, Tonhalle de Zurich, Wigmore Hall de Londres, Carnegie Hall y  Hunter College de New York, Kennedy Center: Concert Hall y Terrace Theater de Washington DC, la Sala de las Asambleas de las Naciones Unidas en Ginebra y de la UNESCO en Paris, el Palacio de las Bellas Artes de México DF, y el Teatro Colón de Buenos Aires, entre muchos otros. En 1995 lleva cabo una extensa </span><em>tournée</em><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px"> por la India y en el 2007 por China.</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:13.3333px">En 1998, en el Teatro Colón de Buenos Aires asume el rol de </span><em>El Pianista</em><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:13.3333px"> en la ópera “Fedora” de Umberto Giordano, siendo sus intérpretes principales Mirella Freni, Plácido Domingo y Sherril Milnes. Intérprete privilegiado y amigo personal del compositor Argentino Alberto Ginastera, Luis Ascot ha difundido sin interrupción su música a lo largo de toda su carrera, obteniendo el reconocimiento de la crítica por las interpretaciones de su obra para piano solo, y de su 1er. conci</span><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:13.3333px">erto para piano y orquesta Op. 28. Durante el año 2003 realizó una serie de conciertos en numerosos países de Europa y América, en memoria del compositor argentino, al conmemorarse los 20 años de su fallecimiento. Luis Ascot fue elegido por la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires como solista del 1er concierto para piano de Alberto Ginastera en la “Gala del Centenario del Teatro Colón” (1908-2008). Ese mismo año interpretó el mismo concierto en el</span><em> Festival de Miami</em><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:13.3333px">, EE.UU, como parte del homenaje que dicho Festival dedicó al compositor argentino en ocasión del 25 aniversario de su muerte. Además de su intensa actividad pianística, Luis Ascot es jurado en concursos internacionales de piano y ofrece </span><em>Master-Classes</em><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:13.3333px"> en Conservatorios y Universidades de diferentes países. Ha grabado para el sello Suizo Cascavelle: “Le Carnaval des animaux” de Camille Saint-Säens, “Flores Argentinas” de Carlos Guastavino, junto al barítono Marcos Fink, “Música Argentina” y “Música do Brasil”, éstos dos últimos CDs fueron reeditados por el sello </span><em>Phoenix Records</em><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:13.3333px"> (Suiza), y recientemente por </span><em>EPSA MUSIC</em><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:13.3333px"> (Argentina). En 2011, la </span><em>Asociación de Críticos Musicales de la Argentina</em><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:13.3333px">, lo distingue con el </span><em>Premio a su Trayectoria Artística.</em></p> <p style="text-align:justify"><br />  </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Tomás Alegre:</strong><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px"> Nació en Buenos Aires el 1° de agosto de 1992, comenzó sus estudios musicales a los ocho años bajo la tutela de su padre Osvaldo Alegre y fue alumno de Susana Kasakoff en el Conservatorio J. J. Castro hasta el 2011. Martha Argerich lo recomienda al Pte. del Banco de la Suiza Italiana para obtener beca de estudios de perfeccionamiento con el Mtro. Nelson Goerner en el Conservatorio Superior de Música de Ginebra.</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:13.3333px">En 2015 recibe la "Licenciatura en Artes de la Música" (Bachelor in Arts of Music) y la especialización en “Improvisación” (Certificate in Piano Improvisation) en el Conservatorio Superior de Música de Ginebra y cursa actualmente el Master en piano con el Mtro. Nelson Goerner.  Premios: “Clarín espectáculos 2009” como la revelación en música clásica, ganador del 1° premio en el “XI Concurso Bienal Juvenil Shell Argentina 2011/2012” y del 1° premio en el Concurso “Chopiniana de Argentina 2010”. Ganó una mención de honor en el XIV concurso nacional de piano Necochea 2005, y fue premiado con el “Gian Andrea Lodovici Award 2015”, que consiste en la producción de un CD para el sello discográfico alemán ARTS;  en el mes de abril 2016 realizo la grabación de su álbum debut en el “Fazioli Concert Hall” Sacile, Italia.</span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Eduardo Delgado. </strong><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">Nacido en Rosario, Argentina. Delgado comenzó su formación temprana con su madre, Amelia, seguido de estudios con Arminda Canteros en Rosario, Sergio Lorenzi en Venecia, Vicente Scaramuzza en Buenos Aires, Dora Zaslavsky en la Escuela de Música de Manhattan y Rosina Lhevinne en la Julliard School of Music, Nueva York, Nueva York. Algunos de sus numerosos premios y premios incluyen el Premio Vladimir Horowitz, Premio Mozarteum Argentino, Martha Baird Rockefeller y el Concert Artists Guild Awards. Delgado es un pedagogo notable y codiciado, conferenciante y profesor de clases magistrales. Él ha estado en las facultades de piano en varios lugares de Japón, Estados Unidos e Italia. Fue profesor titular de piano en la Universidad Estatal de California, Fullerton durante 20 años, donde estableció un fondo de becas para los pianistas talentosos en homenaje a la reconocida artista y su amigo personal, Alicia de Larrocha. Ha sido miembro del jurado de concursos internacionales como el William Kapell, Gina Bachauer, Vega en Japón, el segundo Concurso de Piano Martha Argerich en Buenos Aires, la Competencia Internacional de San Antonio, Competencia Iturbi José, Los Ángeles, y superior de la Competencia Mundial en Tromsø, Noruega. Delgado ha realizado en los festivales de Perugia y Dino Ciano en Italia, el Festival de Verbier en Suiza, y los festivales de Martha Argerich en Lugano y Buenos Aires. Se ha presentado con Martha Argerich y Gabriela Montero. Se ha presentado con la Sinfónica del Pacífico y de la coral en el Orange County Performing Arts Center en Costa Mesa, California, y ha compartido recitales y grabaciones con el tenor José Cura. Eduardo Delgado fue galardonado con la </span><em>medalla de honor</em><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px"> por la UNESCO en Buenos Aires y nombrado </span><em>Ciudadano Ilustre</em><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px"> de su ciudad natal de Rosario. En 2015 recibió el título de </span><em>profesora emérita de la Música</em><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px"> de la Universidad Estatal de California, Fullerton.</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:13.3333px">Durante 2015, las apariencias actuar y enseñar de Eduardo eran numerosos y en todo el mundo como una lista parcial demuestra: Internacional: </span><strong>Argentina, China, Japón,</strong><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:13.3333px"> recitales y clases magistrales / </span><strong>Italia,</strong><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:13.3333px"> actuado y enseñado en el piano Schlern Festival Internacional de Maestros y Todi Festival de Música en Todi, Italia / </span><strong>Costa Rica,</strong><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:13.3333px"> Festival de Piano Juvenil de Costa Rica, Solo recitales y clases magistrales / </span><strong>Carolina del Sur,</strong><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:13.3333px"> Sureste de Piano Festival, la Universidad de Columbia /</span><strong>Nueva Jersey,</strong><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:13.3333px"> Montclair Festival Taubman Universidad /</span><strong>California,</strong><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:13.3333px"> Encore Series, La Quinta; Rancho Mirage, Orange, Fullerton. </span><strong>Algunas de las grabaciones de Delgado incluyen: </strong><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:13.3333px">La música de piano de Alberto Ginastera completa en dos volúmenes de MA Records en Tokio. Un CD de las obras románticas de Schumann, Chopin y Mendelssohn, IRCO Records, Buenos Aires. Un CD con el tenor José Cura para Erato Records. </span><em>Anhelo (Songs de argentinos Compositores),</em><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:13.3333px"> José Cura, tenor, Ernesto Bitetti, guitarra, Eduardo Delgado, piano, París. Eduardo Delgado es un artista Steinway&sons</span></p> <p style="text-align:justify"><br />  </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Slawomir Dobrza?ski. </strong><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">Un pianista versátil, con un amplio repertorio, Slawomir Dobrza?ski realiza con frecuencia un músico solista y de cámara en Europa, América del Sur, China, y en todo Estados Unidos.</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:13.3333px">Como solista, actuó en Polonia, Alemania, Lituania, Eslovaquia, Suiza, Bélgica, Italia, Macedonia, España, Francia, China, Taiwán, México, Ecuador, Perú, Paraguay, Argentina, Canadá, y en todo Estados Unidos. Participó en el "río Potomac Festival de Piano", "Festival Mozart" en Poznan, Polonia, "Festival de Chopin" de Antonin, Polonia, "Otoño de Varsovia" Contemporary Music Festival, Festival de las polacas Pianistas en Slupsk, Polonia, "Festival Chopin de Hawaii "," Chopin & Friends Festival "en la ciudad de Nueva York," Chopiniana "Festival en Buenos Aires, Argentina, Festival de Darmstadt de Nueva Música de Darmstadt, Alemania," Música de Gettysburg! "Festival en Gettysburg," El Paso Chopin Festival de Música "Festival Nacional Americana Liszt Sociedad, en Lincoln, Nebraska, Festival de Chopin en Miami, FL, Festival de "Athena" en Murray, Kentucky, y el Festival de Szymanowski Karol en Beijing, china.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:13.3333px">Como miembro del Trío "Alma", Dobrza?ski realiza con frecuencia con Blanka Bednarz (violín) y Cheung Chau (cello).</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:13.3333px">Se graduó de la Academia de la Música Chopin en Varsovia, Polonia y la Universidad de Connecticut, donde recibió el título de Doctor en Artes Musicales en 2001. Sus principales maestros incluyen Jadwiga Orzechowska, Regina Smendzianka, Andrzej Dutkiewicz, Jerzy Maciejewski, Kajetan Mochtak, Jack Winerock, Zelma Bodzin y Neal Larrabee. También participó en los cursos de verano en Suiza y Polonia, donde estudió interpretación de piano con Malcolm Frager, Mieczys?aw Horszowski y Victor Merzhanov. Además, se benefició de las sesiones de entrenamiento con Nina Tichman en Mainz, Alemania, y Jan Gorbaty en la ciudad de Nueva York.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:13.3333px">Dobrza?ski ha grabado como solista y música de cámara de Witold Lutoslawski, Karol Szymanowski, Fryderyk Chopin, Stefan Kisielewski, Artur Malawski (completa música piano solo), Feliks Rybicki, Carl Tausig, y Johannes Brahms para Radio y Televisión polaca en Varsovia. Polonia.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:13.3333px">También es autor de la primera biografía idioma Inglés del aclamado pianista y compositor del siglo 19 Maria Agata Wo?owska-Szymanowska, publicado en 2006 por el Figueroa Prensa y la Universidad del Sur de California en Los Ángeles. Ha grabado un álbum de discos múltiples de la música de piano por Maria Szymanowska, recientemente editado por el sello </span><em>Acte PREALABLE</em><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:13.3333px"> en Polonia.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:13.3333px">Él es el fundador y ex director artístico de la Sociedad Chopin de Connecticut, establecido en 1999.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:13.3333px">Un profesor de certificados a nivel nacional de la Música, Slawomir Dobrza?ski era un miembro de las facultades de música en la Universidad de Concordia en Moorhead, Minnesota y la Universidad de Rhode Island. Actualmente es profesor de Música un Estado Universidad de Kansas, donde imparte clases de interpretación de piano, música de cámara y de la literatura de piano. Entre 2009 y 2013, se desempeñó como el Director de Estudios del teclado en el K-Estado. Sus estudiantes con frecuencia reciben premios y reconocimientos en concursos locales, estatales y regionales.</span></p> <p style="text-align:justify"><br />  </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Martha Noguera:</strong><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px"> Pianista argentina de reconocimiento internacional. Egreso con medalla de oro del Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires. Debutó a los 11 años de edad con gran suceso.  Obtuvo numerosos premios: entre ellos: Premio Concurso Internacional de Piano de las Américas 1973 (</span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/R%C3%ADo_de_Janeiro" style="text-decoration:none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">Río de Janeiro</span></span></a><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">, </span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Brasil" style="text-decoration:none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">Brasil</span></span></a><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">) - Premio Concurso Internacional de Piano "Georgvon Lalewicz" (</span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Buenos_Aires" style="text-decoration:none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">Buenos Aires</span></span></a><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">, </span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Argentina" style="text-decoration:none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">Argentina</span></span></a><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">).- Premio UMARA 1977/78 (</span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Argentina" style="text-decoration:none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">Argentina</span></span></a><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">). Consagrada por la Unión Mujeres Americanas como "Mujer Argentina Americanista".- Premio Jóvenes Sobresalientes 1973 "Cámara Juniors de Buenos Aires".- Premio "Medalla al Mérito Artístico" de la ciudad de </span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Trieste" style="text-decoration:none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">Trieste</span></span></a><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px"> (</span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Italia" style="text-decoration:none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">Italia</span></span></a><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">), por su gira en l984, con la ejecución integral de las 32 Sonatas para piano de Beethoven. Premio de la Asociación Argentina de Críticos 1999 por interpretar el ciclo de las 32 Sonatas de Beethoven en el </span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_Municipal_General_San_Mart%C3%ADn" style="text-decoration:none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">Teatro San Martín</span></span></a><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px"> de Buenos Aires (l998) y la obra completa de Chopin en el Teatro Avenida de Buenos Aires (l999). Condecorada con la Cruz de Caballero de la República de Polonia, otorgada por decreto del Sr. Presidente de Polonia en 2000. - Premio a las Personalidades Ilustres de la Municipalidad de </span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Gorizia" style="text-decoration:none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">Gorizia</span></span></a><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px"> (</span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Italia" style="text-decoration:none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">Italia</span></span></a><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">).  El </span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/7_de_diciembre" style="text-decoration:none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">7 de diciembre</span></span></a><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px"> de </span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/2006" style="text-decoration:none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">2006</span></span></a><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">, la Legislatura de la </span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ciudad_Aut%C3%B3noma_de_Buenos_Aires" style="text-decoration:none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">Ciudad Autónoma de Buenos Aires</span></span></a><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px"> sanciona por ley declararla Personalidad Destacada de la Cultura. – En 2014 recibe el Premio Laurel de Plata del Rotary Club Buenos Aires como personalidad del Arte. Ha grabado para los sello RCA Victor, GLD (Argentina) – BMG para este sello realizó la grabación en vivo del Concierto  para piano n.1 de Ginastera junto a la Orquesta New Filarmónica de Viena dirigida por Wolfgang Grohs (KunstHaus – Viena 1996). Es invitada como jurado de concursos internacionales, dicta Master Classes,  es Presidenta Fundadora de Fundación Chopiniana Argentina.</span></span></p> <p style="text-align:justify"><br />  </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><strong>Antonio Formaro</strong><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">: Considerado "uno de los mejores pianistas argentinos" (Buenos Aires Herald - Paul.Bardin) y como un "pianista de extraordinario talento" (Lazar Berman), Antonio Formaro se ha consolidado en su carrera tanto por su brillantez técnica y profundidad interpretativa , como por su extraordinaria formación musical, que le valió la obtención del título "Doctor en música"( 2015) por la Universidad Católica Argentina en la especialidad de musicología e interpretación, lo cual lo posiciona de manera singular entre los pianistas latinoamericanos.</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:13.3333px">Nacido en Wilde, provincia de Buenos Aires, Argentina, Formaro se formó con Perla Burgola y Manuel Rego siendo este maestro quien dejó una honda influencia en su formación. A los 16 años debuto con la Orquesta Juvenil de RNA Radio Nacional, dirigido por Juan Carlos Zorzi, ejecutando el 2° Concierto de Mendelssohn, compositor del cual es especialista a partir de constituir el tema de su tesis doctoral..</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:13.3333px">Su formación de pianista se coronó con su perfeccionamiento en Europa con el maestro Lazar Berman (Rusia), tras lo cual fue premiado en el XI Concurso Pazailiz de Lituania.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:13.3333px">Académicamente es Profesor Superior de Piano del Conservatorio Nacional López Buchardo y Licenciado en Composición de la Facultad de Artes y Ciencias Musical es de la UCA, en donde ejerce la dirección del departamento de la Licenciatura en Piano.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:13.3333px">Desde su primera gira internacional en 1999, el maestro Formaro ha sido Solista de las orquestas más importantes de la Argentina, Latinoamérica y varias europeas.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:13.3333px">Asimismo como recitalista y músico de cámara, recorre importantes salas y festivales, con las críticas más elogiosas.</span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><strong>Guillermo González</strong><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px"> nació en </span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Tenerife" style="line-height: 1.6em; text-decoration: none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">Tenerife</span></span></a><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">, </span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Espa%C3%B1a" style="line-height: 1.6em; text-decoration: none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">España</span></span></a><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px"> en </span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1945" style="line-height: 1.6em; text-decoration: none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">1945</span></span></a><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">. Natural de un pueblo del norte de la isla llamado </span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Tejina" style="line-height: 1.6em; text-decoration: none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">Tejina</span></span></a><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">. Es un catedrático de </span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Piano" style="line-height: 1.6em; text-decoration: none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">piano</span></span></a><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">. Ha obtenido críticas en las que se cita su profundo conocimiento y versatilidad interpretativa de la literatura pianística de todas las épocas. Es considerado un especialista en </span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica" style="line-height: 1.6em; text-decoration: none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">música</span></span></a><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px"> </span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Espa%C3%B1a" style="line-height: 1.6em; text-decoration: none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">española</span></span></a><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">, su repertorio incluye las integrales de </span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Isaac_Alb%C3%A9niz" style="line-height: 1.6em; text-decoration: none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">Albéniz</span></span></a><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">, </span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Manuel_de_Falla" style="line-height: 1.6em; text-decoration: none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">Falla</span></span></a><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px"> y </span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Crist%C3%B3bal_Halffter" style="line-height: 1.6em; text-decoration: none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">E. Halffter</span></span></a><span style="color:rgb(0, 0, 0)"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">, así como estrenos de diferentes autores españoles contemporáneos.</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">Ha realizado numerosas </span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Discograf%C3%ADa" style="text-align: justify; line-height: 1.6em; text-decoration: none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">grabaciones discográficas</span></span></a><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">, destacando las dedicadas a la obra pianística de </span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Aleksandr_Skriabin" style="text-align: justify; line-height: 1.6em; text-decoration: none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">Aleksandr Skriabin</span></span></a><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">, E. Halffter, Falla, </span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ant%C3%B3n_Garc%C3%ADa_Abril" style="text-align: justify; line-height: 1.6em; text-decoration: none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">García Abril</span></span></a><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">. Su disco “Obras para piano”, de </span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Teobaldo_Power" style="text-align: justify; line-height: 1.6em; text-decoration: none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">Teobaldo Power</span></span></a><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">, mereció el Premio Nacional del Disco en </span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1980" style="text-align: justify; line-height: 1.6em; text-decoration: none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">1980</span></span></a><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">. Es socio de la </span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Sociedad_General_de_Autores_y_Editores" style="text-align: justify; line-height: 1.6em; text-decoration: none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">Sociedad General de Autores y Editores</span></span></a><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px"> (SGAE)</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">Estudió </span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica" style="text-align: justify; line-height: 1.6em; text-decoration: none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">música</span></span></a><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px"> en el Conservatorio de Santa Cruz de Tenerife y posteriormente perfeccionamiento de </span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Piano" style="text-align: justify; line-height: 1.6em; text-decoration: none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">piano</span></span></a><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px"> en </span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Madrid" style="text-align: justify; line-height: 1.6em; text-decoration: none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">Madrid</span></span></a><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px"> con el maestro </span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Cubiles" style="text-align: justify; line-height: 1.6em; text-decoration: none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">José Cubiles</span></span></a><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">. Continúa su formación en </span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Par%C3%ADs" style="text-align: justify; line-height: 1.6em; text-decoration: none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">París</span></span></a><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">, en el </span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Conservatorio_de_Par%C3%ADs" style="text-align: justify; line-height: 1.6em; text-decoration: none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">Conservatorio Superior de Música</span></span></a><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px"> y en la </span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Schola_Cantorum_de_Par%C3%ADs" style="text-align: justify; line-height: 1.6em; text-decoration: none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">Schola Cantorum</span></span></a><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">. En París recibe directamente la gran tradición interpretativa de la música impresionista, a través de sus maestros </span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Vlado_Perlemuter" style="text-align: justify; line-height: 1.6em; text-decoration: none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">V. Perlemuter</span></span></a><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px"> y J. P. Sevilla. Obtiene desde muy joven premios en Concursos de piano internacionales: </span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Mil%C3%A1n" style="text-align: justify; line-height: 1.6em; text-decoration: none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">Milán</span></span></a><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">, </span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Vercelli" style="text-align: justify; line-height: 1.6em; text-decoration: none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">Vercelli</span></span></a><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px"> (Viotti), </span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ja%C3%A9n" style="text-align: justify; line-height: 1.6em; text-decoration: none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">Jaén</span></span></a><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">, </span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Tenerife" style="text-align: justify; line-height: 1.6em; text-decoration: none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">Tenerife</span></span></a><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">.</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">Catedrático de piano del </span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Real_Conservatorio_Superior_de_M%C3%BAsica_de_Madrid" style="text-align: justify; line-height: 1.6em; text-decoration: none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">Real Conservatorio Superior de Música de Madrid</span></span></a><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px"> desde </span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1974" style="text-align: justify; line-height: 1.6em; text-decoration: none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">1974</span></span></a><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">, aúna su labor </span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Docente" style="text-align: justify; line-height: 1.6em; text-decoration: none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">docente</span></span></a><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px"> con la de </span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Artista" style="text-align: justify; line-height: 1.6em; text-decoration: none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">intérprete</span></span></a><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px"> ofreciendo </span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Recital" style="text-align: justify; line-height: 1.6em; text-decoration: none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">recitales</span></span></a><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px"> y </span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Concierto" style="text-align: justify; line-height: 1.6em; text-decoration: none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">conciertos</span></span></a><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px"> por todo el mundo. Ha actuado como solista, bajo la dirección de prestigiosos maestros, con la Orchestre Philarmonique de Strasbourg, Orquesta de Dresde, </span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Royal_Liverpool_Philharmonic_Orchestra" style="text-align: justify; line-height: 1.6em; text-decoration: none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">Royal Liverpool Philharmonic Orchestra</span></span></a><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">, Classic Chamber Orchestra of New York, Cámara de Sttutgart, Orquesta de Cámara de Escocia, </span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Orquesta_Nacional_de_Espa%C3%B1a" style="text-align: justify; line-height: 1.6em; text-decoration: none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">Orquesta Nacional de España</span></span></a><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">, </span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Orquesta_Sinf%C3%B3nica_de_Madrid" style="text-align: justify; line-height: 1.6em; text-decoration: none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">Orquesta Sinfónica de Madrid</span></span></a><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">, Orquesta de Radiotelevisión Española, Orquesta Sinfónica de la Radio de Bratislava, etc., en </span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Alemania" style="text-align: justify; line-height: 1.6em; text-decoration: none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">Alemania</span></span></a><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">, </span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Australia" style="text-align: justify; line-height: 1.6em; text-decoration: none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">Australia</span></span></a><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">, </span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Austria" style="text-align: justify; line-height: 1.6em; text-decoration: none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">Austria</span></span></a><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">, </span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Francia" style="text-align: justify; line-height: 1.6em; text-decoration: none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">Francia</span></span></a><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">, </span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/China" style="text-align: justify; line-height: 1.6em; text-decoration: none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">China</span></span></a><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">, </span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Uni%C3%B3n_Sovi%C3%A9tica" style="text-align: justify; line-height: 1.6em; text-decoration: none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">Unión Soviética</span></span></a><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">, </span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos" style="text-align: justify; line-height: 1.6em; text-decoration: none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">Estados Unidos</span></span></a><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">, </span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Rep%C3%BAblica_Checa" style="text-align: justify; line-height: 1.6em; text-decoration: none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">República Checa</span></span></a><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">, </span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Rumania" style="text-align: justify; line-height: 1.6em; text-decoration: none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">Rumania</span></span></a><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">, </span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Eslovaquia" style="text-align: justify; line-height: 1.6em; text-decoration: none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">Eslovaquia</span></span></a><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">, </span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Bruselas" style="text-align: justify; line-height: 1.6em; text-decoration: none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">Bruselas</span></span></a><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">, </span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Suiza" style="text-align: justify; line-height: 1.6em; text-decoration: none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">Suiza</span></span></a><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px"> y en numerosos países latinoamericanos.</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">En </span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1996" style="text-align: justify; line-height: 1.6em; text-decoration: none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">1996</span></span></a><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px"> graba en directo la Suite Iberia de Albéniz para la </span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Uni%C3%B3n_Europea_de_Radiodifusi%C3%B3n" style="text-align: justify; line-height: 1.6em; text-decoration: none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">Unión Europea de Radiodifusión</span></span></a><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">. En </span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1998" style="text-align: justify; line-height: 1.6em; text-decoration: none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">1998</span></span></a><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px"> publicó la Iberia de </span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Isaac_Alb%C3%A9niz" style="text-align: justify; line-height: 1.6em; text-decoration: none;"><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">Isaac Albéniz</span></span></a><span style="color:#000000"><span style="background-color:transparent; font-family:arial; font-size:13.3333px">, en la que por primera vez se ofrecen los textos manuscritos del compositor en una edición facsímil (copia impresa de los manuscritos) una segunda edición “urtext” (Ediciones Musicales Schott Internacional S.L) y una tercera edición revisada.</span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="background-color:transparent; color:rgb(0, 0, 0); font-family:arial; font-size:13.3333px">Este texto es el que le ha servido para la grabación discográfica de la Suite Iberia (Naxos Internacional). Refiriéndose a esta grabación, calificada como </span></p>
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      • created2016-07-14
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      • titleSe inicia el Ciclo de Música de Cámara de la Orquesta Sinfónica Nacional en el CCK
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      • short_descA lo largo de 10 conciertos, los músicos de esta agrupación se reunirán en diferentes ensambles con un repertorio amplio y variado.
      • description<p dir="ltr" style="text-align:center"><img alt="" src="/src/media/images/Agenda/or.jpg" style="height:400px; width:800px" /></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"> </p> <blockquote> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:16px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>A lo largo de 10 conciertos, los músicos de esta agrupación se reunirán en diferentes ensambles con un repertorio amplio y variado</strong></span></span></span></p> </blockquote> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:16px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">Desde el sábado 11 de junio, la Sala Argentina y el Salón de Honor del CCK<strong> </strong>serán el escenario elegido para los conciertos del <strong>Ciclo de Cámara de la Orquesta Sinfónica Nacional</strong>, una nueva propuesta con entrada gratuita que pondrá de relieve la excelencia de los integrantes de la agrupación y ofrecerá al público la oportunidad de acceder un repertorio camerístico argentino y universal.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:16px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">En el concierto de apertura del Ciclo, el 11 de junio a las 17 en la Sala Argentina las arpistas <strong>Arianna Ruiz Cheylat</strong> y <strong>Lucrecia Jancsa</strong>, la flautista <strong>Patricia Da Dalt</strong>, los violinistas <strong>Gustavo Mulé</strong> y <strong>Alejandro Schaikis</strong>, el violista <strong>Eduardo Peroni</strong>, el cellista <strong>Jorge Pérez Tedesco</strong> y el contrabajista <strong>Hernán</strong> <strong>Maisa </strong>ofrecerán el <em>Preludio, fuga y variaciones para dos arpas</em> de César Franck, la sonata para flauta, viola y arpa y la <em>Danza sagrada y danza profana</em>, para quinteto de cuerdas y arpa de Claude Debussy y los <em>Cuatro preludios para dos arpas</em> de Marcel Tournier.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:16px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">El ciclo continuará, siempre en días sábados a las 17, el 25 de junio con el <strong>Quinteto de Vientos Solistas de la OSN</strong> (integrado por <strong>Patricia Da Dalt</strong> en flauta, <strong>Gustavo Cosentino</strong> en oboe, <strong>Daniel Kerlleñevich</strong> en clarinete, <strong>Ernesto Imsand</strong> en fagot y <strong>Héctor Gerardo García</strong> en corno) y el <strong>Cuarteto de Clarinetes</strong> <strong>de la OSN</strong> (compuesto por <strong>Daniel Kerlleñevich</strong>, <strong>Guillermo Sánchez</strong>, <strong>Pablo Thimental </strong>y <strong>Sofía Kujta). </strong>Los ensambles brindarán un programa de autores argentinos en el que se podrá escuchar el <em>Pequeño divertimento</em> de Alemann, <em>Última filmación en los anillos de Saturno</em> de Lambertini, <em>Módulos</em> de Cosentino, las <em>Danzas sobre temas de la ópera “Marathon”</em> de Camps, <em>Música de primavera</em> de W. Castro y la <em>Primavera Porteña</em> de Piazzolla.</span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:16px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><img alt="Lucresia Jancsa " src="/src/media/images/Agenda/lucre.jpg" style="height:300px; width:300px" /></span></span></span><img alt=" Alejandro Schaikis" src="/src/media/images/Agenda/aleja.jpg" style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:16px; height:300px; line-height:20.8px; opacity:0.9; text-align:center; width:300px" /></p> <p dir="ltr" style="text-align:center">                                                                                   <span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">                                                               </span></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><img alt="Patricia Da Dalt " src="/src/media/images/Agenda/pato.jpg" style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:16px; height:300px; line-height:1.6em; width:300px" /><img alt="Gustavo Mulé " src="/src/media/images/Agenda/Gusti.jpg" style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:16px; height:300px; line-height:20.8px; opacity:0.9; text-align:center; width:300px" /></p> <p dir="ltr" style="text-align:center"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:center"><span style="font-size:16px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif">                              <span style="font-size:14px">                                                     </span>                                     </span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:16px">En palabras del programador artístico de la Orquesta, </span><span style="color:#000000"><span style="font-size:16px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Ciro Ciliberto</strong></span></span></span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:16px">, este </span><span style="font-size:16px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Ciclo de Música de Cámara </strong></span></span></span><em><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:16px">“permitirá, además de mostrar la excelencia de sus integrantes en diversas agrupaciones camerísticas, dar relieve a una mirada abarcadora del perfil de compositores del </span><span style="color:#000000"><span style="font-size:16px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Ciclo Sinfónico</strong></span></span></span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:16px"> mostrando otro costado de su repertorio, y al mismo tiempo abrirá un </span><span style="font-size:16px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>link</em></span></span></span></em><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:16px"><em> a otros compositores que transitaron la misma temporalidad, con igual criterio estético o simplemente en oposición, y que ayudarán a contextualizarlos</em>”. El Ciclo incluirá el homenaje a Alberto Ginastera con la presentación de su </span><span style="color:#000000"><span style="font-size:16px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Cantata Bomarzo</em></span></span></span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:16px">. Tendrán su espacio las escuelas del siglo XX, los clásicos, románticos e impresionistas, será una cita obligada el encuentro con los compositores argentinos y los meridianos musicales de América.</span></p> <p style="text-align:justify"> </p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="font-size:16px"><span style="color:#000000"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Mahler y Bruch en la Sala Sinfónica</strong></span></span></span></p> <p dir="ltr" style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:16px">Por otra parte, el miércoles 15 y el viernes 17 de junio a las 20 la temporada de la </span><span style="color:#000000"><span style="font-size:16px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Orquesta Sinfónica Nacional</strong></span></span></span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:16px"> en el CCK continuará con un repertorio integrado con obras de Gustav Mahler y Max Bruch, que se podrá escuchar en dos conciertos el miércoles 15 y el viernes 17 de junio a las 20.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:16px">El notable director austríaco </span><span style="color:#000000"><span style="font-size:16px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Günter Neuhold</strong></span></span><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:16px"> </span></span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:16px">volverá al podio, y el canadiense </span><span style="color:#000000"><span style="font-size:16px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><strong>Alexandre Da Costa</strong></span></span></span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:16px">, solista de trayectoria mundial, se sumará para interpretar el célebre concierto para violín y orquesta número 1, op. 26, de Max Bruch. En la segunda parte la Sinfónica ofrecerá su versión de uno de los monumentos musicales de todos los tiempos: la sinfonía número 1 en re mayor, </span><span style="color:#000000"><span style="font-size:16px"><span style="font-family:verdana,geneva,sans-serif"><em>Titán</em></span></span></span><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:16px">, de Gustav Mahler.</span></p> <p style="text-align:justify"><span style="color:rgb(0, 0, 0); font-family:verdana,geneva,sans-serif; font-size:16px">Tanto en el caso del Ciclo de Música de Cámara como en el de la temporada sinfónica de la Nacional, las entradas gratuitas se entregarán de martes a viernes de 11 a 18 hs. hasta agotar la capacidad de las salas. En caso de que hubiera remanente, también sábados y domingos desde las 13 hs. hasta dos horas antes del inicio del concierto.También se pueden reservar a través de la web, </span><a href="http://www.cck.gob.ar/" style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 1.6em; text-decoration: none;"><span style="color:#000000"><